兰会所 ali.docx

兰会所 ali.docx

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兰会所ali

阿里巴巴对着洞口说：

“芝麻开门吧。

”于是大门打开，阿里巴巴一下子拥有了积累了数个世代的各种珍宝。

　　现在当北京双子座大厦的电梯在F座打开门时，你也可以看到一座奇幻斑斓的“宝库”，只是这座由菲利浦•斯塔克设计的俏江南•兰会所，收藏的不是珍珠、玛瑙、砗磲、钻石，而是今天的中国人关于世与界的想象，在这个动线交错、色彩穿插、时空位移的空间里，你每转换一个角度，都可能有置身又一国度的错觉，又仿佛穿越时间隧道在不同的世纪来往一般。

　　世是时间，界是空间，这个主题名为“世界”的会所，果真浓缩了几个世纪的时代和全球范围内的空间。

　　生蚝吧，安静但不乏味，这样的效果来自色彩和光线以及各种装饰元素的协调。

生蚝吧，MeetKong椅子

　　当想象被搅拌之后

　　进入北京长安街上俏江南的兰会所，先是再低调不过的接待区，之后暗色调而异国风情的餐吧在狭长的通道向两侧展开。

画工细腻的仿古油画自由无序地散落在天花板，隐约盖住之上的各种管线，而墙边的玻璃餐柜里摆放着来自不同年代的收藏品。

这向所有来宾宣示着进入了一个“解构”“混搭”及“拼贴”的游戏空间。

　　然后用餐区戏剧性地出现在眼前。

数不清形式的桌椅家具，灯饰摆设及碟盘餐具，乍见之下像来到了一个收藏世界精品的博物馆，Lounge则在东侧延续着用餐区的风格；现场演出爵士乐流动在精品摆设间，让人有置身在香港半岛的下午茶餐厅或纽约麦迪逊大道上流社会的俱乐部里。

原来入口所见没章法排列的“拼贴及混搭”元素，到这里摇身变成了尊贵与身份的象征。

　　用餐区及Lounge只是个开始，随后的酒吧及生蚝吧又是一个视觉的高潮。

紫色水晶的古典吊灯，设计师的现代高凳，欧洲宫殿大厅的配置，当代BoutiqueHotel里最Chic的质感在同一个空间里出现。

是伦敦、巴黎，还是迈阿密、洛杉矶？

震撼力是来自时空交错的虚幻，是来自当代对过去重新的诠释。

　　兰会所酒廊餐厅，在这个空间，眼花缭乱的装饰元素充斥着，在视觉上确实很有张力。

但是，这样一来，杂而不乱四个字就显得尤其重要。

　　这种诠释更在几间独立色调各有不同的洗手间里表达得淋漓尽致。

贵族的气氛及chic的风格交融在一起，用一次厕好似进了一次IanSchranger的奢侈hotel，又好像走入一次欧洲百年的王公贵族的庄园。

　　在布满斯塔克作品的喧闹空间中，朴实的英式雪茄吧及红酒窖则在一侧很有气质地静静待着。

　　游戏还没有结束。

一个个蒙古包的布局组成了两翼的包厢区。

素雅灯光下，看似从感官上的喧闹中回到简单，但拉开一布幕，艺术家的仿名家绘画帷幔又一次提醒了来者给予注意。

待在解构过历史名画包裹的空间里用餐，又有仿古典油画片段为顶,斯塔克和宾客小小地开了个玩笑。

　　在兰会所，对视觉感官欲望的追求远比食欲来得重要。

“拼贴”“混搭”的迷幻效果之下，自己是饕客还是游客已经分不清楚。

满布惊奇的每个角落使得6000平方米的空间像是一个巨大迷宫般的的魔术师城堡。

像小孩子，我们总是好奇下一扇门外究竟有什么趣味，一直在迷宫里乱窜。

斯塔克则高高在上看着这个得意的戏剧作品，偶尔发出一个会心的笑容。

印度区橱窗

　　印度区，精妙的元素提炼和表现是这里打动人的原因。

　　兰会所提供了国内设计界一个很好的教材。

混搭、奢华、新奇是整体给人的印象。

但其实这也是设计师拿来解决问题的手段。

　　商业空间永远在质与量之间做取舍。

兰会所一反传统，做到的是多而奢华。

餐台的摆放数量，包间的大小完全不是高档消费会所使用的，但是完全自由的家具搭配及摆设，让人其实忘却了空间的尺度；而不设主要视觉中心焦点的手法,也让人失去丈量的距离标准。

个人平均使用面积不再是衡量尊贵的指标,反倒是细腻的质感及视觉的震撼力才是主导心理感受的关键所在。

同时设计师用同样的手法解决了先天的场地不良的因素。

流动无序摆设的油画片断，巧妙地处理掉天花板不够高的尴尬。

此外用视觉的冲击及眼花缭乱的家具摆设，创造了一个接着一个的感官高潮，掩饰了没太多道理的动线设计，既解决了出入口楼梯位置不佳，也避开了6000千平方米方正空间不易布局的窘境。

　　兰会所是轻装修而重装饰的。

地板、隔墙、天花板低调朴实，大量的投资都在华丽的装饰品上，设计师高明地创造出一个富有生活情境的空间，于是人在环境中成为摆设的一个部分。

一个晚上的举手投足、谈吐皱眉都像是电影的片断被如实记录下来。

离开的客人像回到现实生活中，有些电影散场的余韵。

　　印度区，桌子的特殊纹理处理是这个空间显得光怪陆离，充满迷幻色彩。

　　从整个兰会所的风格到展现出的成品，我们很清楚地看到主人张兰和设计师的企图心及高明到位之处。

因为它给人的震撼力及印象确实与世界所有时尚流行接了轨，但也有一些不能完全照顾到的遗憾。

　　6000千平方米里摆了几个重要的区域之后，剩下的空间只够点缀地放上了面积太小而不太能使用的红酒坊、迪厅、雪茄吧等次要空间,这些全都像装饰而不起眼的配角，静静看着它们身边其他大厅的喧嚣活动。

此外兰会所有向一般消费大众市场延伸的想法，所以人平均使用面积是低的,中小型的蒙古包间或布置在用餐区的很多座位会让用餐的人有点压抑。

　　兰会所是个令北京人感到自豪的作品。

一方面它向世界展现出北京不落人后与世界接轨的小资情调与时尚细腻，同时它又满足了消费者对场所的幻想、归属与期待感。

北京人在兰会所感受到了自己融入在中外历史的洪流、现代与古代交错之中，拥抱了世界的感觉油然而生；外国人在兰会所，感受到在某个角落中有自己家园的亲切及一丝丝的乡愁情愫，一晚消费下来，可能会有某个瞬间觉得置身于塞纳河左岸某个古老小咖啡馆或纽约Lexington大道WHotel的酒吧里。

　　“世界”这个主题可能是兰会所最清晰不过的。

在各式各样风格的家具摆设环境下，自由式排列的”混搭”、“拼贴”气氛中，地理中心及历史主流是不存在的概念。

在当代中国急于想要拥抱全世界的年代里，北京长安街上出现了一个这样的名师之作，是喜。

只是置身在兰会所时，中国在哪里？

那个空间里只为“中国”安排了一条长桌和两排柜子。

　　兰会所天花板，那些名画就这样被拆解，组装成一个新的画面。

兰会所橱窗设计

　　也许比你想象的更多

　　一直以来，我都认为Naive是表达我个人对法国设计师感觉的最佳词汇，无论是PierreBernard海水一般纯净的名片底色，LaurenceMadrelle橘色的鞋，EtienneMineur火红上衣两侧大面积酸橙色休止符形装饰，还是RobertMassin的彩虹袜子……他们的优雅总是与顽皮相伴，即便是在视觉艺术中处理暴力的打斗场景也多少带有几许轻松和调侃的意味。

贝多芬的曲子、摇镜头的技术都可以是消减血腥的元素。

他们以特属于他们自己的方式诠释艺术，结果必须淋漓尽致而又唯美，无论过程是简约还是繁复、轻巧还是隆重、严肃还是幽默。

　　面对这样的设计，理性分析工具的锋利性难以展现，因为寻不到剖析的切口，而任何的归类也都会是徒劳，因为灵感永远轻快地飘浮于空中，怎么可以找到束缚它的工具？

概念显然也不适用。

它们是如此这般地鲜活而真实可感，且不问理论是灰色的，生命之树常青。

所以，能做的只有描述，愉快地运用形容词做诚实的记录，还原具象的场景。

在面对菲利普•斯塔克设计的俏江南•兰会所时，我如是想……

　　中国区，设计者对“中国味”的表现是以二十世纪后半叶的特点为主旋律。

　　给你一个惊叹号

　　这是一个到处闪耀着菲利普•斯塔克设计光芒的神奇的空间。

除去那些为兰会所量身订做的家具，间或你会发现以往在设计类书籍或网站上出现的经典设计就在身边……古典酒廊里的Hudson椅子、生蚝吧里的MeetKong椅子、以不同尺寸的枪托作为灯杆的BesidesGun灯、表面描绘着巨大的英镑、美元和人民币符号的LaVie灯、一套六只的黑色水晶杯，其中没有瑕疵的水晶杯和五只三号黑色水晶杯并置，为的是说明制作一件完美的水晶作品之不易，名为“一件完美”……当然还有著名的Bonze凳子—它也可以被看做是带有表现主义色彩的人头像的雕塑。

此间很难使用“最”这个概念，因为你可能刚刚为眼前的某个设计而赞叹，转身在某个拐角处或是抬头不经意遭遇的又是另一件经典。

　　在斯塔克先生看来这个空间也是一台充满了创意的机器，它能唤起人们的关注、认真地审视周遭，起码人们很难像对付快餐那样很快地将此空间“消费”掉，因为它包含了太丰富的层次，而每一个层次又皆有动人之处，所以解读的过程因为主动而愉快。

这在信息爆炸、人们对于所接收的资讯逐渐疲惫，继而麻木的今天，意义不仅仅是设计与装饰。

　　盥洗间，Duravit卫具，很有十八世纪巴黎名媛寓所的气质。

　　Cicatricesdeluxe灯功能性和艺术性在这里都是要被重点考虑的。

　　阿里巴巴的宝藏

　　豁然间暗下来的光线，与镶在金色镜框中跳动的有机形色块不免让人对于重重帷幔之后的空间充满好奇与遐想。

而帷幔在赋予空间一些柔和的特质之外，更多地营造出神秘的感觉。

关于它所带来的光与影的效果——与地面之间、帷幔之间、褶皱之间——这一切又可以在它被揭起的瞬间消逝，所谓不确定的诱惑。

而帷幔本身又能引起我们对于过往诸种文明的联想，诸如金戈铁马的游牧生活、当然还有极尽奢华的欧洲宫廷。

它可能关乎血性、奢侈、异质、经典。

　　帷幔之后的兰会所宴会厅是一个光怪陆离的空间，各色的水晶灯、巨幅尺寸的路易十六时期风格的油画与几乎占了整个墙面的同样巨幅的、同样镶嵌在金色画框中的由红绿色玻璃拼嵌而成的镜子相对。

空间里平行地悬挂着相对小型尺幅的同种风格的油画和镜子，不过最有意思的是这些油画背后并不是一个美轮美奂的天顶，悬垂的绳索直接从暴露的建筑内部结构中延伸出来，这似乎是体现所在现场的唯一迹象。

不过真实的感觉转瞬即逝，它很快被融入到故事的情境中去。

　　雪茄吧，对于品味的注释是每一位来到会所的鉴赏者都能感受到浓厚的文化氛围。

　　帷幔另一侧的古典酒吧是一重混搭的空间：

中国的青花瓷器、代表东方文化的笔架与不同规格的毛笔一字排开、红色年代的海报、欧式家具、带有波谱风范的贴满明星图片的黑板，不过最有意思的是屋子里赫然站立着的树干长椅——这或许是Droog此件力作首次处于奢华的空间中，通常它会置身于黑白色调背景的几何空间中以充分展现Droog的冒失与新鲜。

不过毋庸置疑，在优雅与繁缛的环境中它还是那么抢眼，甚至带那么一点点幽默的意味，因为它金色的靠背似乎从某种程度上与奢华的背景形成了呼应。

　　红酒坊是风格上的一个变调，出乎意料的洗炼，1200瓶酒整齐地排列在矩形的橱柜里，不过整体空间中诡异的红色效果对于这样的严整从某种程度上进行了戏谑，而置于酒柜内部的灯具在玻璃的阻隔下多了影影绰绰的不安分，强调这形似功能主义设计，而神是菲利普•斯塔克制造。

帐篷包间，贝壳灯

　　兰会所的餐具都是配合不同区域的特点分别设计的。

　　有限空间里无限的世界

　　用6000平方米展现整个世界，是想象还是浪漫？

在6000平方米中用具体的物件以具象的方式反映整个世界，是臆想还是疯狂？

　　因此有了雪茄吧里非洲犀牛头部的装饰、VIP包间墙面上蜿蜒的、用粉笔绘制的带翅膀的蛇、像极了拿破仑时期皇室设计风格的顶部带有老鹰的、由炭烧制成的高背椅子，据说这是8位工匠历时一个月制成的，此类设计过度延伸的靠背有悖人体工程学，而老鹰的形象也令人紧张，不能给使用者带来舒适感，在当时其功能是营造威严肃穆的气氛，是权力与威严的象征与炫耀、金色高背椅子、置于同一张餐桌而绘有人像、动物形象和带有抽象几何纹样的图案各异的餐盘、由8个工艺娴熟的灯匠用2个月时间制造完成的法国最古老的皇家水晶品牌之一—Baccarat黑色水晶灯……还有那些星罗棋布的帐篷包间，所有的布帘是20位来自巴黎的艺术家由法国当代艺术大师JeanMarc带领、历时4个月绘制而成；而点缀其中的天鹅绒帐幔则来自“我们这个时代的风格晴雨表”的英国AndrewMartin设计。

每一重帐幔之后都是别样的风景，有“局促”的、灯光暗淡的情侣包房，也有豪华宽敞、可供数十人就餐的空间。

帐篷包间，非洲风格串珠椅子

　　最有意思的还是细节陈设，与视线处于水平位置、由海洋生物贝类串成的贝壳灯仿佛还带有海的味道，插着真实的灰色鸟翼的灯具让人在人造空间里遐想没有被高层建筑分割过的纯净的天空，完全由自然材料制做的木制家具对于接受了过多诸如水晶、皮草、锦缎之类信息的视觉系统是一种平衡，木头原始的纹理多少会唤起人们对于原始森林中粗壮的树木的记忆。

而手工制做的串珠椅子除却更多一份新颖的灵动，椅背与扶手上稚拙的色块可依稀辨认出长颈鹿、骆驼、象和鹦鹉等非洲动物形象。

当然，在这里最为常见的还是洛可可风格家具流水般曲线的草茎与贝壳形凸曲线的复杂结构，以及轻盈飞舞的涡卷叶与带枝树叶和莨菪叶饰相缠绕的涡卷形花纹。

　　餐厅内有四张桌子，每张桌子和它后面的展示柜分别代表一个国家，它们是中国，法国，印度，墨西哥。

中国区域里最为抢眼的莫过于一对鲤鱼灯，投影于桌面，竟有江南小桥流水的意象……背后的橱柜中满是各种各样的草药被分装于药铺中常见的透明或茶色的大玻璃瓶中，斜倚在墙面一侧的画中人是当年海派绘画中流行一时的月份牌人物形象，纵是暖红的底色还是不免让人生发去年烟花特别多的感慨。

香料、满目的香料—印度区强烈的情绪被这类元素调动起来；加之成匹带有金色花纹与金色镶边的色彩强烈的锦缎，水绿、湖蓝、明黄、玫红……此种叠加的方式竟然起到了通感的作用，行走其间仿佛感受到了满屋异香和印度女子起舞时曼妙的身形；墨西哥区的灯具甚是可爱，用现代化、平民化的材料以波谱的形式表现—组成吊灯的原件琳琅满目，废弃的打火机、餐盘、车灯、瓶盖、鱼形的调料盒、半段小管子、小勺、一个墨镜的镜片、光盘、塑料袋、糖果盒、小葫芦……林林总总，全都是鲜亮而热闹的色彩，即便是幽默也带着拉丁式的热辣。

法国区的橱柜里陈列的不是艺术品而是各式糕点与糖果，洁白的奶油上点缀的几粒鲜艳的红草莓小巧、精致，似乎还带那么一点特有的矫情。

Bonze凳子

古典酒吧，Friends椅

　　梦想属于每个个体

　　每个设计背后都有一个故事，菲利普•斯塔克在这个空间中演绎的是有关他与他的部落的传奇，为的是给你一个惊叹号，领略何谓神奇、诗意，何谓社会、批判。

这里要诠释的是奢侈，但也是朋友们消闲的所在，告诉每个人你的生活也可以是这样，去切身体验智慧、创意，不同的生活方式和文化。

所以不要也不能武断地用东方、或者西方这样有关地域的概念去界定这个空间，因为它是设计师为他在中国的朋友而非单单中国人而作，因为它原本就是交融了各种文化的想象。

如果说细节的混搭反映了这一创作理念，那么法国廊、墨西哥廊、印度廊和中国廊则是更为直接的表现。

确实，限定了主题、明确了风格，丧失的就是自由。

设计师的期待是人们可以充分地打开自己，打开自己的思维去感受。

这个空间所给出的是不同种类的丰富性、不同种类的建议与记忆。

　　帐篷包间里的画布是用欧洲古典主义和新古典主义名画作为素材绘成的。

　　每个个体都是组成世界的一个部分，每个个体都应该有属于他自己的梦想。

理想主义的元素，有时候哪怕是一点点也足以让世界变得可爱。

试想，如果没有天真烂漫的奇想，恐怕也不会诞生这些即便内心有所准备，仍然需要用时间去缓冲于期待和真实所见之间存在断层的设计了。

“为非客户而作的非设计”是菲利普•斯塔克先生对于设计所做的前瞻性思考。

“非客户”指的是这样的个体，他们敏感、机警同时开放、具有创造性、充满活力、现代而敢于逆潮流而动。

“非产品”要符合诸如具有存在合理性、长久的、带有人文责任等标准。

在他看来现实中不存在完全符合所有上述要求的设计，但是每件设计需是尽心竭力之作、需要一些变化，需要设法免疫于汹涌的潮流。

在对于任何事物的探索过程中，必定会遭遇这样那样的过失，让我们姑且从对于过失的忽略中获益，因为它们终将转化为有建设性的经验，那么彼一时的遭遇在此一时看来或许是幸事？

状态轻松的斯塔克先生似乎总是与戏剧性相关，这位顽童设计师在欧洲每一座大城市都备有一辆摩托且所有的摩托使用的是同一把钥匙，他声称可以在不到15分钟的时间里设计出椅子……