论文浅谈提高服装模特在服装表演中的音乐素养.docx

论文浅谈提高服装模特在服装表演中的音乐素养.docx

《论文浅谈提高服装模特在服装表演中的音乐素养.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《论文浅谈提高服装模特在服装表演中的音乐素养.docx（8页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

论文浅谈提高服装模特在服装表演中的音乐素养

本科生毕业论文

浅谈提高服装模特在服装表演中的音乐素养

目录

摘要I

引言1

1服装表演中模特音乐水平的现状分析1

1.1秀场音乐1

1.2模特的音乐素养1

2音乐在模特服装表演中的作用2

2.1烘托气氛使观众进入欣赏角色2

2.2引导表演使模特儿全身心地投入表演角色2

2.3使观众更准确完美地欣赏时装的韵味3

3提高服装表演工作者的音乐素养3

3.1秀场DJ3

3.1.1音乐的节奏性3

3.1.2服装的风格特点3

3.2设计师4

3.2.1在音乐中寻找设计灵感4

3.2.2借音乐传递设计意图4

结论5

鸣谢6

参考文献7

摘要

服装表演是一门融音乐、灯光、服装、造型为一体的舞台表演艺术，其中，音乐的作用不容忽视.本文试图分析音乐在模特服装表演中的作用，探索提高秀场服装模特音乐素养的有效途径，力求音乐与服装模特、服装表演的完美结合。

关键词：

服装表演；服装模特；音乐；素养

浅谈提高服装模特在服装表演中的音乐素养

引言

时装表演是一种特殊的综合艺术形式。

它是通过模特的形体动作和形体姿态，在音乐伴奏以及灯光的陪衬下，体现服装整体效果的一种动态的展示手段。

其中，音乐具有举足轻重的地位。

这是因为音乐的旋律感、节奏感、力度、音色、结构、特性、气质和内在的冲动以及乐音运动时对人的情感与心理所产生的作用，都会直接或间接影响模特对于服饰作品的再创造。

在时装表演过程中，模特通过对音乐音响及其结构形式的听觉感知，调动想象、联想、思维等心理机能，深入体验音乐的情感内涵，领悟到音乐的深层意蕴。

这些心理功能、心理要素相互协调、相互作用的综合心理过程，究竟对模特起着怎样的作用，又是如何影响模特表演心理的?

这将是本文中阐述、探讨的问题。

1服装表演中模特音乐水平的现状分析

1.1秀场音乐

评价一场服装秀不仅要看模特的水平，秀场音乐也是重要的衡量因素。

目前，国内市场的秀场音乐还处于不发达的阶段，存在信息量小、音乐风格跟不上潮流等诸多问题。

国内服装秀，很少有人在意音乐是否贴切。

大多仅仅把几张CD衔接一下，就可以满足客户的要求了，甚至有的模特自己都很迷茫，不知道想要什么样的音乐。

这都关系到艺术修养的问题。

1.2模特的音乐素养

模特在舞台上所展示的艺术感染力直接取决于模特自身的艺术修养和表演技能。

只有将自身的审美经验全部集中起来，才能在每一个瞬间都绽放出最佳神韵，体现出独创性的表现力。

其中，对音乐的感悟能力，直接决定演出效果。

目前，服装表演专业、专业模特培训学校、业余模特培训班等办学部门在专业培训中都开设了“音乐”课程，但收效甚微，事实上，不少模特走台缺乏节奏感，对背景音乐无动于衷，不能表现出情感化了的动态。

由此可见，服装相关工作者的音乐水平有待提高。

2音乐在模特服装表演中的作用

音乐在时装表演中最主要的作用就是对视觉印象的补充。

音乐以其特有的旋律、节奏、风格和色彩渲染来加强服装的特色与风采，使观众能获得尽可能完美的艺术享受。

具体作用主要通过以下三方面来表现:

2.1烘托气氛使观众进入欣赏角色

任何一种艺术欣赏活动都必须有一个良好的氛围，才能使欣赏者的心理有一种欣赏定势，进入欣赏角色。

时装表演中的音乐首先就起到营造场内气氛、调动观众情绪的作用。

它通过音乐的表现手法，促使人们的思维想象活跃起来，有规律的音响组合，美妙的音符唤起观众内心世界对美的追求和渴望。

音乐一方面把观众制约在时装外延的范围内，另一方面可以正确而直观地引导观众从合适、贴切的欣赏角度去感受、领会时装的最终内涵。

时装在相应的音乐背景下活动，通过音乐能更精确地传递设计师的设计意图和主题思想，表达设计师的创作意识和感悟力，让观众从最易理解的角度去接受，从而使欣赏者获得最佳的欣赏效果。

例如，一台时装表演的开场白，往往会用一些富有感召力和时代气息浓郁的大型交响乐来营造气氛，中间穿插一些节奏强劲、气势庞大的迪斯科音乐或摇滚乐加以点缀，再配以绚丽多彩、款式丰富的特色服饰，怡人的音乐先声夺人，使观众立刻进入到一种特殊的氛围中，激发了观众积极向上的乐观情绪，并给欣赏者的情绪有一个整体的定位，从而引导欣赏活动向纵深发展。

2.2引导表演使模特儿全身心地投入表演角色

人们常用“音乐是舞蹈的灵魂”来形容音乐在舞蹈表演中的重要地位。

我们也可以把时装表演看作是一种特殊的舞蹈。

那么，音乐同样起着灵魂的作用。

对模特儿来说，音乐引导着她的表演，使她能通过音乐更好地领会所要表现的时装的特点，从而进入自己的表演角色，并且全身心地投入。

又如，在一场时装表演的展示会上，悠扬的乐曲伴着阵阵海浪声，轻松、活泼、富有异国情调的旋律响起时，模特儿眼前便会浮现出一幅幅精美的画卷:

蔚蓝的大海、金黄色的沙滩、夕阳下的椰林，人们在霞光下悠闲的漫步……此时，训练有素的模特儿就会让自己的心情较快地放松下来，立刻沉浸到那种诗情画意的想象中，使自己在T型展示台上自然随意地与观念交流，表演轻松自如，恰到好处。

倘若此刻没有音乐的配合，模特儿在台上就会因没有导向“灵魂”而迈不开步子，更谈不上进入角色，表演起来当然就显得生硬、做作、不协调。

因此时装的精彩之处也就无从展示，整台时装展示会也就大为逊色，收不到应有的效果。

2.3使观众更准确完美地欣赏时装的韵味

观看一场时装表演，当然不只是纯粹地来欣赏音乐，也不是单看模特儿的表演。

人们观看的最根本目的在于通过两者的结合来欣赏时装的美。

模特儿动作协调，发挥自如地表演，再配以合适的音乐，使观众更准确、完美地把握时装的绝美。

因此，时装表演有别于舞蹈表演，模特儿的动作也无需太花俏，表情不应太夸张，太外露，也不能刻意追求舞蹈性，以免喧宾夺主，使所展示的服装失去光彩。

音乐也是如此，它是为服装表演服务的，所以我们不能孤立地只看一首曲子是优是劣，关键是与一台时装表演会是否相“匹配”。

一首“合适”的乐曲才能较好地激发观众的情绪记忆，准确地引导观念从合适的欣赏角度去领悟，再通过模特儿到位的表演，与观众默契的交流，达成审美的共识。

3提高服装表演工作者的音乐素养

3.1秀场DJ

一名称职的服装秀场DJ不仅要热爱音乐，对不同音乐类型有极强的感悟能力，而且需经过专业培训，对音乐器材的性能均要有透彻的了解，能熟练应用各种专业技术手段制造变化多端的音效，以控制全场的节奏和气氛。

更重要的是服装秀场DJ在创作音乐时应该注重服装风格特点及音乐的节奏性，以求音乐与服装、音乐与模特表演的完美结合。

3.1.1音乐的节奏性

服装表演与舞蹈一样，尤其强调音乐的节奏性。

节奏犹如人体的骨骼，服装模特动态中的力度、幅度、速度等方面的表现都依赖于节奏，极快或极慢的音乐节奏都将使模特无所适从。

有些音乐，如中国古曲、宗教音乐、欧洲的浪漫派音乐，烘托气氛非常到位，但是节奏感不强。

因此，秀场DJ在选用上述音乐时可用专业技术进行处理。

如在“中华文化美国行”活动的“走近中国”历代服饰+民族服饰+现代服饰综合性展演中，原博采用了编钟、笙、笛、箫、二胡等古曲的曲牌，并用数码技术进行了重新排列组合，对声效、节奏进行了处理，在古曲平淡、悠长、儒雅的基础上加以气势和律动，却不失其韵味，从而达到想像中的效果。

就不同的服装风格来说，一般可在每分钟60一130拍的范围内选择节奏适合的音乐。

休闲装、前卫装可选用节奏较快的音乐;晚礼服、旗袍等可选用较慢的节奏;白领职业装，要求有成熟、干练的表演效果可用一分钟80拍左右节奏的音乐，在此类音乐节拍的伴奏中，模特能自然迈出沉稳有力的步态，表现出果敢、自信的品质。

3.1.2服装的风格特点

在服装表演中，音乐与服装之间在总体艺术格调上必须有着相对应的和谐关系。

把握好这一点，才能使音乐达到提示、强化服装风格的目的。

服装风格变化千，音乐素材也是多种多样的，如何从众多音乐类型中选取最能体现设计师的创作意图和服装的风格要求的音乐，这是秀场DJ创作音乐的首要任务。

在时装圈里颇有知名度的DJ虎子有着多次为时装“金顶奖”得主、时装顶级盛事做DJ的经历。

在设计师房莹的一场表现东方风格的服装发布会中，他采用古乐器“埙”，并在上面加一块效果器，制造出悠远飘渺的声音，从而传递出服装极具东方特色的神韵。

有时为强化某一服装作品汇集了设计师多种情感的风格，就应该将多种类型的音乐素材浑然一体。

3.2设计师

一名优秀的设计师在设计服装之后，所要考虑的是如何利用服装表演这一综合艺术达到展示自己服装个性的目的。

因此，设计师的修养应该是全方位的，他应熟悉服装表演这一综合艺术的各个环节，其对音乐的态度和要求关系到秀场音乐的质量，也关系到整个秀的水平。

3.2.1在音乐中寻找设计灵感

服装和音乐虽为两种不同门类的艺术，但在美的创造中遵循着共同的艺术规律。

在设计师们的作品中可以看到借鉴音乐表现手法，在音乐中寻找设计灵感的痕迹。

20世纪80年代，范思哲看到摇滚音乐在青年中的影响不断扩大，激发了他的设计灵感，与摇滚乐明星搞联合，推出了摇滚服。

1995年，曾引起国际服装界关注的日本索尼公司的“音乐服装”，与摇滚服如出一辙。

它也是设计师从流行音乐、摇滚音乐、爵士乐等音乐旋律中获取灵感而设计的新款服装。

像这般利用音乐与服装之间的审美共性进行设计的经历，一方面可以促使创作风格的覆盖面拓展，另一方面，对音乐的理解必将从聆听的阶段上升至深层次的理解，切实可行地提高音乐修养。

具备了丰富的音乐修养，接下来设计师就可以借音乐去传递自己的设计意图及时尚态度了。

3.2.2借音乐传递设计意图

在品牌店里展售推荐CD、与音乐公司联合推出专辑音乐、在服装秀中选用与服装风格谐和统一的音乐，这些“以音乐传达创作理念、生活品位的方式”逐渐被国外的名设计师们所看好。

在服装表演中，设计师用音乐诊释服装创作意图的途径，一般有两种情况:

一是秀场音乐由服装设计师自己选配。

法国简约宗Agnes在2001年服装发表会中亲自挑选。

自1969年至2000年知名乐手及乐团的6首单曲，融入服装系列的展演之中。

二是秀场音乐由设计师要求音乐人根据服装专门选配和制作。

另外，在服装表演中，精心选制的音乐能提供特定的意境，传递出服装设计的理念，但这也需要模特的情感共鸣，通过想象、联想等心理活动领悟到服装的内涵，并将“情感倾向”反映到服装展示的动态之中，也就是说，需要模特把音乐准确地形体化。

所以模特需要具备全方位的、系统的音乐素养。

笔者认为，在音乐教学中两种行之有效的方法，一是引入器乐教学，逐渐引导学生欣赏音乐;二是坚持情感性原则，促使学生全身心地去体会人类丰富的精神世界，从而获得审美体验，提高鉴赏修养水平。

结论

一场高质量、高水准的服装表演展示会，需要诸多方面的默契配合，尤其是模特对音乐的感悟力，它通过既无色又无形的音响来表现服装，是服装表演的精神所在。

音乐它是烘托整个表演气氛的重要手段之一，更是突出服装设计师设计思想的主体，它贯穿于表演的始终。

音乐与服装模特的有机结合，才能让服装表演更具艺术感染力，使观众得到最完美的艺术享受。

参考文献

[1]戴岗.音乐:

影响时装表演心理的重要因素〔J〕.苏州丝绸工学院，1996，（7）.

[2]王慧洁.论器乐教学的积极作用〔J〕.衡水师专学报，2002，（9）.

[3]刘海澄.谈高职音乐欣赏教学中学生想象力的培养[J].辽宁高职学报2004，

（2）.

[4]马棠华.情感体验中的诗、乐、舞〔J].中国音乐教育，2005，（7）.

[5]林红.论音乐艺术与服装艺术的审美共性〔J〕.浙江教育学院学报，2005，（5）

[6]韩春启.《舞台服装设计教程》〔J〕.上海音乐出版社，2004