《溪山琴况》美学内涵及英文意解.docx

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《溪山琴况》美学内涵及英文意解

《溪山琴况》美学内涵及英文意解

　　内容摘要：

明末着名琴家徐上瀛所着的《溪山琴况》是对古琴音乐美学的总结，他是在明代琴论家冷谦《琴声十六法》的基础上，提出了二十四况，并且用二十四个汉字进行高度概括。

本文通过分析《溪山琴况》中对每一况的文字说明，总结出其所代表的有关古琴音乐美学观点、审美意境及演奏技法的文化内涵，并用英文准确表达这些内涵。

　　关键词：

琴论文化内涵美学观点审美意境

　　一曰和

　　“和”在二十四况中处于首位，而且“和”的内涵几乎涵盖了所有二十四况，“其所首重者和也”。

在对“和”况的说明中，作者首先讲到：

“稽首至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情”，这说明“和”受到了儒家“中和”思想的影响。

《中庸》中说“发而皆中节，谓之和”，所以“和”首先指出古琴音乐应该是“合乎礼仪道德的”，是“禁止淫邪，正人心的”，而且是“乐以修德的”。

“众音之款会，优柔平中”则说明“和”应该是“中庸的”、“和谐的”。

“论和以散和为上，按和为次”则强调“和”是“不加雕琢的”（plain）、“自然的”。

“弦与指和、指与音和、音与意和”则说明“和”应是“有节制的”。

“音从意转，意先乎音，音随乎意”则强调“意念”与“弹奏”应该紧密结合，而意念应“神闲气静”、“蔼然醉心”。

　　“不以性情中和相遇，而以为是技也”，所以“和”强调演奏古琴不能仅仅注意演奏技巧，还应考虑演奏者的“道德修养”、“心理状态”、“审美情趣”都能达到良好的状况。

　　二曰静

　　“静”首先是指“声音的安静”，“声厉则知指躁，声粗则知指浊”；其次是指“心理的平静”，“淡泊宁静，心无尘翳”。

而求静的方法则在于“调气”“练指”。

“调气”就是“调整心理状态”，使其达到“淡泊宁静”“心无尘翳”；“练指”就是“控制手指”，避免弹出“粗厉之声”。

所以“调气则神自静，练指则声自静”。

　　三曰清

　　“指求其劲，按求其实，则清音始出”“不染纤毫浊气，傍弦绝无客声”，这两句说明“清”是指一种“清脆”“纯净”的音色，与“暗淡柔和”的音色相反。

“究夫曲调之清，则最忌连连弹去，亟亟求完”则说明“清”与“静”一样，也要求演奏者要“从容婉转”，要“有控制”。

另一方面，文中还指出“清者，大雅之原本”，要求演奏者在演奏时，必须作到“地僻”“弦洁”“心静”“气肃”，使欣赏者能够联想到“澄然秋潭”“皎然寒月”，而且“令人心骨俱冷，体气欲仙”。

　　四曰远

　　“时为岑静也，若游峨眉之雪，时为流逝也，若在洞庭之波”，所以“远”的含义应是“悠远”“具有幻想性”的境界。

“远以神行”“至于神游气化，而意之所之玄而又玄”，这两句说明求“远”的主要方法是利用“想象”，即让思想进入“神游”状态，使演奏与想象相结合，“在想象中演奏”，或“在演奏中想象”。

同时，想象的范围应限制在“自然的山水中”，“若游峨眉之雪，若在洞庭之波”，这样就能使音乐达到一种“悠远”的境界。

所以“求之弦中如不足，得之弦外则有余”。

　　五曰古

　　“然粗率疑于古朴”“而古雅自见”，这两句说明“古”的含义是“古朴”“古雅”的音乐风格，与“时调”相对。

“时调”的特点是“声争而媚耳”，“疾速”；“古”的特点是“音澹而会心”“延缓”。

同时作者还强调“粗率”“疏慵”“似疑于古，而实病于古”，所以“必融其粗率，振其疏慵”。

最后，作者还进一步说明“古”的意境就是“宛在深山空邃谷，老木寒泉，风声簌簌，令人有遗世独立之思”。

　　六曰澹

　　“澹”是一种“淡泊”“平淡”“孤高岑寂”的审美情趣。

这种审美情趣有三种含义：

一是“不入歌舞场中”“不杂丝竹伴内”，即不能用来作为“娱乐工具”；二是“祛邪而存正，黜俗而归雅，舍媚而还淳”，即它应是“正统的”“高雅的”“淳朴的”；三是“山居深静”“绝去炎嚣”“焚香静对”，即它应是“清高孤傲”“不媚俗”的。

　　七曰恬

　　“恬”也是一种审美情趣，这种审美情趣是以“恬”这种气味来形容的。

“操至妙来则可澹，澹至妙来则生恬”，所以“恬”应是弹琴达到一种境界后自然产生的“愉悦感”。

但是这种境界应是“兴到而不自纵，气到而不自豪。

情到而不自扰，意到而不自浓”，它让人产生的感觉是“不味而味”“不馥而馥”。

就像“水中之乳泉”“蕊中之兰”。

　　八曰逸

　　“逸”在这里指的是演奏者的品德与修养。

“有一种安闲自如之景象，尽显潇洒不群之天趣”，所以“逸”有“脱俗的”“高雅的”“有德行的”等含义；“其人必具超逸之品，故自发超逸之音”（Themanwhocanplaythemusictranscendingtheworldlymusthavethemoralityfreefromthematerialpursuit.），演奏者的品德与修养对其演奏音乐的好坏具有重要作用，所以必须“先养其度，而次养其指”。

　　九曰雅

　　“雅”指的是一种“高雅的”风格，当演奏者的个人修养、仪态、心理都达到理想状态，能够体会到“静”“远”“淡”“逸”四字时，就能达到高雅的境界。

这种高雅并不仅仅是指音乐，它还应该包括演奏者的个人修养、品德、心理、仪态以及自然环境所产生的综合效果，所以“雅”是古琴音乐文化的总体概括。

　　一十曰丽

　　“丽者，美也”，丽在这里指的是一种“美丽的”音乐风格，这种“美丽”风格是由“清静”“古淡”的音乐中产生的，不是从“妖冶”“媚俗”的音乐中产生的。

而且，这种音乐必须“音韵高雅”“指法隽秀”，要能“感人之心”，而不能是“繁声促调”。

　　一十一曰亮

　　“亮”指的是“明亮”“清脆”“透明”“有穿透力”的一种音色，就像“金石之声”。

这种音色“唯在沉细之际而更能发其光明”，它能让听者产生“弦声断而意不断”的感觉。

　　一十二曰采

　　“采”也是指音色，“清以生亮，亮以生采”，当古琴达到“清”和“亮”的要求后，就会产生“有光彩的”音色。

但这种光彩不是指“绚丽多彩”，而是像“商彝”“周鼎”所特有的那种“暗然之光”，是古琴独有的“古雅的”音色。

演奏者要想得到这种音色，不但要“指下有神气”，要“经岁锻炼”，而且要“究心音义”。

　　一十三曰洁

　　“洁”包含两方面的内容，首先“修指严净，邪滓不留”，即弹琴时下指要“干净”“不加修饰”；其次“取音欲希，音趣欲永”，即取音要“简洁”。

“清虚为体，素质为用”则更进一步说明“洁”的境界应是“清静”“空灵”“简洁”“朴素”。

　　一十四曰润

　　“盖润者，纯也，所以发纯粹光泽之气也”，这一句说明“润”指的是一种“温润”“单纯”“有光泽”的音色。

“若手指任其浮躁，则繁响必杂，上下往来音节则俱不成其美矣”“左芟其荆棘，右熔其暴甲”，这两句则说明要想追求“润”的音色，就必须下指“不能浮躁”，声音不能“繁杂”，右手弹琴要“温和”，左手上下按弦要“顺畅”。

　　一十五曰圆

　　“不多不少，以至恰好，谓之圆”，所以圆的含义应是“圆满”。

这种圆满首先指的是“音准”，“不足则音亏缺，太过则音支离”；其次指“力度”，“欲轻而得其所以轻，欲重而得其所以重”。

另外“一弹一按一转一折之间亦自有圆音在焉”，所以圆的含义还体现在一弹一按一转一折都要“恰到好处”。

　　一十六曰坚

　　“按弦如入木，形其坚而实也”，“坚”指的是弹琴时下指要“坚实”，弹出的声音要“清脆”，“清响如击金石”。

但是下指的坚实并不是指用力地弹琴，而是要“坚以劲和”，“用力不觉”。

　　一十七曰宏

　　“猱、绰之用必极其宏大”，所以“宏”的含义是“宏大”“大气魄”的一种境界。

而要达到这种境界，不但需要具有“冲和闲雅之度”，而且要“纵指自如”；同时宏大和细小“不可偏废”，必须“互相对比”，“合理利用”。

　　一十八曰细

　　演奏古琴时，节奏一般是自由的，没有从一而终的节奏型。

“音有细渺处，乃在节奏间”，所以“细”首先指的是“节奏变化的细微”，也就是“节奏变化”“章句转折”需要经过“细致的处理”，“始而起调先应和缓，转而游衍渐欲入微”，“到章句转折时，尤不可草草放过”。

“意存幽邃之中”，“定将一段情绪缓缓掂出”则说明，“细”还指的是乐曲所表达“情感的细腻”。

而昌黎诗的引用则说明“宏细互用之意”，指出“宏”“细”的对比就像是“昵昵儿女语”和“轩昂赴战场”的不同情感体验的对比。

　　一十九曰溜

　　“溜者，滑也，左手洽涩之法也”，所以“溜”指的是左手的演奏技巧，即当左手“吟、猱、绰、注”时手指应“润滑”“无滞”，而要想达到润滑、无滞，则不能“按弦虚浮”“或着重滞”，而只有指节炼至“坚实”“极其灵活”“动必神速”，才能“吟、猱、绰、注之间当若泉之滚滚，而往来上下之际更如风之发发”。

　　二十曰键

　　“从容闲雅中刚健其指”“运键于坚”说明，“健”的含义是“刚健”“坚实”，用刚健、坚实的手指弹出“清冽之响”“活泼之音”，这样就不会使“冲和之调”之中包含有“疏慵之病”。

　　二十一曰轻

　　“轻”和“重”指的是弹琴的力度和乐曲的音量，意思是“轻柔的”。

这种“轻”和“重”的变化可以使“中和之音”（amildsound）变得更有“趣味”，而“轻”的力度和音量则可以“体曲之意”“悉曲之情”。

但是“轻”和“重”也要“合”，即“轻”要“不浮”“不晦”，“重”则“不煞”，必须“清实中得之”，这样的轻重才能符合“中和之音”的要求。

　　二十二曰重

　　“轻属于幽情，重者乃由乎气”“气至而重”；所以较重的力度和音量，可以表达较强烈的情感和意志，但是和“轻”一样，“重”也不能太过分，应该“重抵轻出”“用力不觉”，使音乐变得“高朗纯粹”“宣扬和畅”，而不能使音乐产生“杀伐之响”“刚暴之声”。

　　二十三曰迟

　　“迟”在这里指的是“缓慢的”，它包含两层含义，首先是要求弹琴时不能“忙忙连下”，而应先“肃其气”“澄其心”“缓其度”“远其神”“从万籁俱寂中，泠然音生”；其次是弹琴要“章句舒徐”“缓急相间”“断而复续”。

　　文中还阐述了“迟趣”和“希声之寓境”的关系。

“迟趣”指的是关于“迟”的审美情趣和意境，它和道教所主张的“希声之寓境”是一样的，就好像“山静秋鸣”“月高林表”“松风远拂”“石涧流寒”。

　　二十四曰速

　　“速”指的是“快速的”“急速的”，文中将“速”分为“小速”和“大速”两种。

“小速微快”，要求“指不伤速中之雅度”，就像“行云流水”；“大速贵急”，要求“依然安闲之气象”，就像“崩崖飞瀑之声”。

　　文中还阐述了“迟”和“速”的关系：

首先“迟”和“速”是紧密相连的，“有迟则有速”，其次是“迟”所得到的音乐“是为正音”，“速”所得到的音乐“是为奇音”，而弹琴要求的是“正音备而奇音不可偏废”。

　　参考文献：

　　[1]奚永吉《文学翻译比较美学》武汉：

湖北教育出版社2001

　　金惠康《跨文化交际翻译》北京：

中国对外翻译出版公司2003

　　冯庆华《实用翻译教程》上海：

上海外语教育出版社1997

　　理雅各《四书英译本》长沙：

湖南出版社1992

　　理雅各《周易英译本》长沙：

湖南出版社1992

　　敏杰《博雅经典琴》呼和浩特：

内蒙古人民出版社2003