品牌管理日本时尚品牌大全.docx
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品牌管理日本时尚品牌大全
与欧美设计师相比，日本设计师更遵从内心，用夸张的视觉效果来表达独特的设计哲学。
以时装设计为例，1981年，山本耀司、川久保玲以黑色、奔放、宽松的形象强调时装本身个性亮相巴黎时装周时，时装只是一个零件，不论裁剪工艺还是色彩运用，都为打造女性优雅气质服务。
他们的设计遭到当时时装评论界的批评和不解，被认为既不性感，也不高雅，线条松垮，色彩暗淡，完全不搭调，川久保玲著名的“乞丐装”更为称为时装界的灾难。
登上巴黎时装周5年后，人们才开始理解赞扬他们的设计风格，抗拒主流文化的时髦人士，迅速爱上这些蕴涵哲学思想和小众色彩的设计。
日本设计的执著精神，是日本设计师的共性，也是日本设计取得世界设计体系认可的重要原因。
面对时装评论界的批评与不解，三宅一生若是没有执著于“一块布”的设计理念，对西方经典剪裁方式进行挑战，高田贤三若是没有执著于以自然与人的和谐配色方式，反省着自工业时代以来无限强调人本位的思潮，川久保玲若是没有执著于对服装功能性结构的破坏与再创造，颠覆了西方对时装最基本的定义，山西耀司的Y-3品牌破产后，若是没有执著地坚持自己与潮流逆向而行的独特设计理念，那么，日本设计将黯然寡味。
东方传统设计与现代设计的交叉演绎是对日本设计的最好概括，也是日本设计师的共同特性。
日本设计既可以静、虚、空灵，也可能繁复多变，既可以严肃又可以怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神实用的一面。
西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，而以山本耀司、小筱顺子为代表的日本设计师，没有否定东方传统文化的价值，而是以和服为基础，从传统日本服饰中吸取美的灵感，传统裁剪工艺在时装中的应用是日本对和服文化的肯定与再创作，带有东方文化韵味的现代设计，令日本设计独具一格。
日本设计师越来越多地走向世界舞台，其中顶级设计师们是谁？
他们的品牌又有什么特色？
者也网与您一起走近日本十大顶级设计师，感受他们的设计世界。
【日本顶级设计师】Kenzo高田贤三——时装界的雷诺阿
高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师，著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。
这位法国籍的日本时装设计师用自己的名”贤三”命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
高田贤三
Kenzo高田贤三时装设计四大风格
自由空间：
首要设计原则是“自然流畅、活动自如”，他是第一位采用传统和服式直身剪裁技巧，不需打折不用硬身质料，又能保持衣服挺直外型的时装设计师。
异域风情：
灵感来源于南美印地安人、蒙古公主、中国传统图案字样、土耳其宫女甚至西班牙骑士，对东方神秘色彩的偏爱使他能将不同民族特色融合在一起。
彩虹色调：
他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。
具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子、卡基和油蓝是他经常使用的。
快乐花朵：
KENZO的图案倾心于花，包括自然花、中国唐装与日本和服的传统花样。
他使用包括祖传手制印花蜡染在内的上千种染色及组合方式表达花朵。
时装界的雷阿诺
世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断，来自东方岛国的成衣设计师高田贤三（TAKADAKENZO）却令人惊叹地站到了这个舞台的中央。
他带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，这位谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子。
Kenzo高田贤三热情风格时装设计
高田贤三的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。
他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
KENZO时装不是标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。
Kenzo高田贤三狂野风格时装设计
高田贤三充分利用东方民族服装平面构成和直线裁剪的组合，不使用塑造立体曲线的省，从而把人体从既成的禁锢中解放出来，形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。
他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，因而还被人称作“色彩魔术师”。
高田贤三时装作品
高田贤三色彩变幻的时装设计
Kenzo高田贤三的品牌及特色
KENZO旗下的服装分KENZOPARIS、KENZOJUNGLE、KENZOJEANS三个路线。
高田贤三是一个”可视化”的设计大师,对于颜色的重视胜于一切，并认为“每一个色彩都拥有其独特的味道”，幽默有趣亦是KENZO创作中的另一特色。
鲜艳的花案在Kenzo的设计中始终保持着一定的出现频率，但大写的粗体的“KENZO”或是高田贤三先生的亲手签名也是辨别品牌的方式之一。
KENZOlogo
如果说服装是KENZO王国里的建筑主体，那么香水该是他的后花园。
在时装世界尽情挥洒的同时，KENZO这位以“给女人创造梦想”著称的时尚设计师，也没有忘记借助于香水这一充满时尚气息的载体，向人们传播爱人和自然等具有鲜明人性色彩的内心情结。
1980年代，带着花香和果香味道的NO．1香水问世；1991年，带着清新的海洋气味的竹+海（KENZOPOURHOMME）香水问世；1992年，散发着夏日青草香气的绿叶+阳光（PARFUMD’ETE）香水问世；1996年，清澈如水的L’EAUPARKENZO问世；1998年，以“丛林”为名的香水问世。
1999年，KENZO先生荣获“TIMEFORPEACE”奖，成为获此殊荣的第一位时尚大师。
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【日本顶级设计师】IsseyMiyake三宅一生——无结构模式的“百料魔术师”
早在80年代初，IsseyMiyake（三宅一生）就以三宅褶皱（PleatsPlease）为主题推出系列时装，并以此跻身于巴黎时装舞台。
IsseyMiyake（三宅一生）似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的创新思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡。
IsseyMiyake（三宅一生）
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。
并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。
他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
以至于巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。
IsseyMiyake（三宅一生）同名品牌特色
IsseyMiyake（三宅一生）的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵，所以他的作品看似无形，却疏而不散。
在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果，被称为“百料魔术师”。
IsseyMiyake（三宅一生）LOGO
对于IsseyMiyake（三宅一生）来说，没有任何服装上的禁忌。
每在设计与制作之前，他总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它，他说：
“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。
”他是一位服装的冒险家，敢用任何可能与不可能的材料来织造布料，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。
IsseyMiyake（三宅一生）喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。
大色块的拼接面料来改变造型效果,突出穿着者个性
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【日本顶级设计师】ReiKawakubo川久保玲——钟爱黑色夸张怪异的“玲师太”
川久保玲（かわくぼれい；英文：
ReiKawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。
此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
川久保玲
川久保玲，业界人士称其为另类设计师，人送称号“玲师太”、“玲姐”。
作品多以夸张怪异为主，黑色是川久的代表颜色，这点从其惯有的自身打扮就可猜出一二：
一身黑色服饰，一头不对称的齐肩黑发。
她的言语间也时常透漏出对黑色的钟爱之情。
“黑色是舒服的、力量的和富于表情的”。
“我致力于黑色的三个影子”。
而面对着自己朱红色服装的作品，她这样解释到：
“黑色是红的”。
川久这种对黑色近乎痴迷投入与奉献，使得人们对这位前卫设计师产生了悲观或不详的印象。
而这种猜测也不无道理。
在川久的多次发布会上，经常可见“死亡”、“幻灭”、“预示灾难”、“乞丐装”、“破坏”等消极元素，这不仅引起各方争议，甚至引来批评。
但对于川久来说，whatever，“艺术为现实挖了个洞”，这就是她对自己设计的解释。
ReiKawakubo川久保玲品牌：
CommedesGarcons（简称CdG），创立与1969年，寓意“像小男孩那样”。
旗下有12个支线品牌，其中当属PLAY系列最受全球喜爱。
特别是桃心LOGO，其他潮流品牌只要是与PLAY联名设计，贴上经典的爱心LOGO，那它的价格就翻了几番，这或许就是CdGPLAY的价值魅力吧！
LOGO
ReiKawakubo川久保玲经典设计回顾：
2012年3月14，美国有着“时尚界的奥斯卡大奖”之称的CFDA时尚大奖，于纽约公布川久保玲获得了年度最佳国际设计师大奖。
以下作为对川久经典作品的回顾。
2005-2012经典回顾
高田贤三
KENZOlogo
IsseyMiyake（三宅一生）
大色块的拼接面料来改变造型效果,突出穿着者个性
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ReiKawakubo川久保玲品牌：
CommedesGarcons（简称CdG），创立与1969年，寓意“像小男孩那样”。
旗下有12个支线品牌，其中当属PLAY系列最受全球喜爱。
特别是桃心LOGO，其他潮流品牌只要是与PLAY联名设计，贴上经典的爱心LOGO，那它的价格就翻了几番，这或许就是CdGPLAY的价值魅力吧！
CommedesGarcons（简称CdG），日本高端潮牌，寓意“像小男孩一样”。
由“另类设计师”、日本的“时尚教母”川久保玲于1969年所创立。
经典的爱心LOGO风靡盛下，被无数潮人乃至明星追捧。
PLAYLOGO川久保玲
（川久保是姓）
1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发布会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的暱称，称为「乞丐装」；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。
这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。
此次发布会打破了时装表演的一贯模式，她用一曲狩猎哀歌取代流行音乐，用古怪的化妆和不整洁的头发，将模特丑化。
她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了後进设计师的服饰设计。
2012秋冬时装：
CdG——PLAY系列：
CdG目前已发展12个支线品牌。
PLAY作为最受欢迎的系列品牌。
2002年，川久保玲创立了全新的支线品牌PLAY，创立后不久便占据了潮流界一线品牌的地位，受到年轻人的喜爱。
堪称经典的红心设计出自纽约艺术家FlipPagowski之手，后来这颗小红心被赋予了更多种色彩，更多款式的演变，几乎每次新款发售，都能为潮流界带来一次不小的震撼。
PLAY作为年轻尖端潮牌，为众多潮人乃至明星喜爱，其中不乏与一些大牌联合之作，比如三月份推出的CdGPLAYxBAPE,是PLAY与日本龙头品牌BAPE合作之款。
而有趣的是在未发售之前，网络曾出现过各种网友DIY版本，引起各路粉丝纷纷猜测，孰是孰非难辨真假。
此次的合作系列全部采用CdGPLAY的底衣制作，友情提示，在尺码选择上要根据PLAY的SIZE，而非BAPE。
设计上，不难看出，都融入了PLAY与BAPE的传统风格。
倘若小编推荐的话，FULLPRINT版本的合作款最为值得收藏，无论是CdG样式的全印花还是BAPE迷彩的全印花都是其中最为亮眼的单品。
个人挺喜欢的，就是贵，买不起。
【日本顶级设计师】YohjiYamamoto山本耀司——世界时装日本浪潮设计师和新掌门人
山本耀司，日文名YohjiYamamoto，1943年出生于日本横浜，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。
他是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一，与三宅一生、川久保玲一起把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅作为躯体覆盖物，更成为着装者、身体与设计师精神意韵三者交流的纽带。
西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。
山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理念。
山本耀司非固定结构的时装设计
山本耀司时装设计的层叠
山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果，擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。
山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。
山本耀司时装设计善用黑色
1990年代初，世界时装舞台上来自日本的“新浪潮”已成强之末。
当时尚的接力棒转到以MartinMargiela为首的比利时反结构学派手中，三宅一生、山本耀司和川久保铃等人的东方文化传教使命似乎已经结束。
然而1990年代末，山本耀司推出了以1950年代法国服装风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。
山本耀司法国服装风格系列
与此同时，他的老朋友川久保玲东山再起，三宅一生的褶裥成衣系列再次风行一时。
时装界的许多著名设计师如CalvinKlein、JilSander、HusseinChalayan、HelmutLang，也开始热衷于将日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的层叠和悬垂技术，运用到自己的款式之中。
悬垂技术在山本耀司设计中的应用
对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。
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【日本顶级设计师】JunkoKoshino小筱顺子——未来主义风格演绎乌托邦世界
小筱顺子出生于大阪，是在日本国内享有与高田贤三、山本耀司同样声誉的时装设计师。
四方剪裁几何造型是顺子的最爱，蚕茧形、螺旋形的样式，时尚前卫、动感十足。
黑色是顺子常用的颜色，因为黑色能平衡造型带来的冲击；否则一定就是纯色，因为在流浪的心态里融合进希望与和平的信仰是她需要达到的境界。
【日本顶级设计师】JunTakahashi高桥盾——超现实、唯美、诡异
高桥盾1969年出生于日本的群马县，1994年创立了服装品牌Undercover。
Undercover早期以街头服饰为主，随后打入巴黎时装圈，其设计的产品十分受人注目，始终给人们一种高不可攀的感觉。
Undercover品牌特色
UNDERCOVER的设计概念打破常规、大胆反叛，并以超现实主义、诡异的风格闻名。
高桥盾的服装元素里更多融入一种后现代神秘感，从他的时装发布会来看，模特走秀时头部富有层次感的包裹再加以饰品的点缀，就足以见得他独特另类的设计灵感和创新思维，总是给人一种神秘感，总可以带给人一种惊喜，这便是Undercover品牌的魅力所在。
【日本顶级设计师】HiroshiFujiwara藤原浩——里原宿教父
藤原浩（HiroshiFujiwara）,生于1964年，日本时装设计师、音乐监制，时尚潮流界封号里原宿教父。
品牌：
Fragmentdesign、HeadPorter、BurtoniDiom、GoodEnough
【日本顶级设计师】Kenyahara原研哉——寻回感官的记忆
原研哉（KenyaHara，1958年06月11日-），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
原研哉自称自己是不会设计的设计师，他现在做的就是在现有的设计概念上进行修正，从而将设计推向一个更高的层次。
“RE-DESIGN”正是其工作的核心，即“重新设计”。
“很多设计并不是去超越过去人们的智慧，而是人们在企图超越过去时的一些新发现。
它可以是一支铅笔、一个电灯，可以渗透到很简单的日常生活中去。
”这是他在2002年发起“RE-DESIGN”日常生活再设计展览时对设计表达的想法。
原研哉与MUJI无印良品
2001年，原研哉接受田中一光的邀请，接手MUJI品牌。
他从MUJI一词出发，综合考虑后提出“MUJI并不是追求最便宜的价格，而是最适当的价格”的发展路线。
现在的MUJI，不只是一个成功的商品品牌，还成为一种日常生活审美的代表。
在对MUJI设计中，原研哉多次强调“感官”的重要性，他认为设计师在设计产品之前，不是立马拿起笔来画草稿，而是先从“感官”出发，换位思考客户的使用“感受”。
他表示：
“现代科技俞便利后，感官就愈退化。
现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。
”
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【日本顶级设计师】HIDEHIKOYAMANE山根英彦——古典牛仔裤元素融合时髦街头风格
山根英彦是一名牛仔裤鉴赏家，他全心全意地去搜罗来自世界各地最好的进口好牛仔裤。
在一次，在美国乡村旅行，山根英彦发现了一部50年代织造40米布边的织布机，鉴赏无数牛仔裤的他有一个想法，可不可以做一个优质的牛仔裤让人鉴赏呢？
山根英彦开始自己生产牛仔裤。
1991年，人气街头牛仔品牌EVISU诞生了。
在日语的发音跟EBISU（惠比寿）一样，意思即为七福神中的财神相约，他经常带着鱼杆与鱼云游四方。
山根英彦（HIDEHIKOYAMANE）一直强调，他自己有五大喜好，钱、钓鱼、啤酒、女人及高尔夫球，因此选择Evisu来为服装命名。
Evisu最初的生产线，每天只出品十四条牛仔裤。
山根英彦先生在每一条裤子上亲手绘制今天已经鼎鼎大名的海鸥商标。
尽管一开始，Evisu与其说是投资倒不如说是个人爱好更为恰当，但山根英彦先生独到的眼光仍然紧紧抓住了众多迷恋服装细节的时尚人群的想象力，令得旧款粗斜纹棉布再度风行，而今这股热潮已经波及到全世界。
随着Evisu的畅销，开始供不应求，慢慢开始有规模的量产化。
日本本地以及海外市场（特别是欧洲市场）的畅销，令到Evisu的知名度踏上高峰，被称为“后Levi’s时代”，山根英彦也有“日本牛王”的美誉。
Evisu“M”型logo标志
Evisu，又名EvisuGenes，是日本顶级牛仔裤品牌。
Evisu采用传统的手工工艺打造优质牛仔服饰，与街头味浓厚的Neighborhood洗水牛仔裤或者与Undercover等的时装牛仔裤不同，Evisu更加专注于原色牛的领域。
Evisu原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格相结合，在欧洲时尚界受到瞩目。
古典牛仔裤元素和时髦的街头风格相结合EVISU
Evisu的产品共分No.1至No.3，其中以No.1系列的用料最优质，而新近推出的No.3系列则标榜大众化价钱。
Evisu的原产地分别为日本及欧洲，日本版普遍用料较佳，而欧洲版则较多款式，早年于D-Mop发售的剪牌Evisu正是欧洲版。
日本版是手工牛仔裤，每条制的工时都耗费极大，他的裤型式采取传统式，本身并没有很大的变化，主要的分别是在於单宁布的不同。
坚持手工制作的EVISU，在日本一直是讲究高品质牛仔裤收藏者眼中的爱牌。
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【日本顶级设计师】MurakamiTakashi村上隆——“幼稚”的诱惑
村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。
他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。
村上隆是后现代艺术风格超扁平（Superflat）运动的创始人，被称为“世界最熟悉的日本潮流艺术家”、“日本的杰夫昆斯”。
2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家。
他的作品灵感大多来自日本传统漫画，创作材质珍贵，色彩艳丽，并且常常有性和暴力的展示。
村上隆与他的公仔系列
村上隆是世人眼里的鬼才。
我们中的许多人成为他的爱戴者，他使日本流行文化名正言顺走进了西方时尚。
而无论是2000年春夏，他的“眼睛”出现在三宅一生的男装上，还是2003春夏，他的“熊猫”、“樱花”登上了法国主流老牌LouisVuitton最经典的皮包上，每个对潮流敏感的人都或多或少地体会到，在村上隆的世界里，一直都存在“幼稚”的诱惑力。
村上隆公仔工艺品，充满“幼稚”的诱惑力。
村上隆不但创造出了在西方人眼中怪异有趣的形象，还创立了他自己称为“超平（Superflat）”的风格和理论，并用同样名为Superflat的展览和画册展示着他这一独特风格的各个方面——包括卡通绘画、半精简式的雕塑、巨大且可充气的气球、手表T恤等产品设计、装置艺术和动画。
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