装饰画课件第4章装饰画的构成构图原理.ppt

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第四章装饰画的构图,第一节装饰画构图的基本原则,所谓构图就是把一个人的构思意图，在有限的空间内或平面里，对自己所要表现的形象进行组织、排列，形成特定的空间或平面。

构图这一名称来源于西方的美术，在传统的中国画中称之为“布局”或“章法”，亦叫经营位置。

装饰绘画构图的目的在于选择必要的形式加以排列组合，突出重点，表现主题，增强艺术的感染力。

构图是否得体，是否新颖独特，是否简洁，将影响装饰画的整体效果（图4-1）。

图4-1学生作品,一、构图应布局合理，主次分明，虚实相生完成一幅装饰绘画最先要做的是构思，其次就是构图。

构图是装饰绘画的骨架，构图的好与不好是作品成功与否的关键。

构图要求主次分明，宾主呼应，也就是既要重点突出，又要有陪衬呼应。

对要重点表现的形象应重点刻画；对起衬托作用的物象就应该加以简洁淡化。

在以往的传统绘画中，常用的近实远虚的构图模式，在装饰构图中也同样适用。

一般来说，“实”是近的东西，应加以刻画，这是重点，是主题。

“虚”是远的东西，可加以淡化，甚至留白，这样既具有距离美，又突出了主题。

当然“虚实”要处理得当，否则，过多的“虚”画面就会显得空旷过多的“实”画面又显得拥挤，要正确处理它们之间的关系。

装饰画只有做到构图布局合理、主次分明、虚实相生，表现的主题才能更加明确，构成的画面才会更加丰富而耐人寻味（图4-2至图4-5）。

图4-2人物装饰画,图4-3人物装饰画,图4-4重彩画,图4-5重彩画,二、构图应完整饱满、形象生动，既有统一又有变化装饰绘画的构图在内容上要完整，在形象的排列组合上要和谐，且结构要严谨，应尽量去掉一些多余的东西。

由于物象的存在各种各样、千姿百态，为了追求形式美感，造型上应尽可能趋向生动，同时还应注意变化与统一。

作为一个完整的整体，如果缺乏变化，将会产生单调、无味的感觉，令人感到厌倦；一味追求变化，没有协调好画面的整体，则会杂乱无章而让人眼花缭乱。

所以装饰画面的构图要处理好生动、变化和统一之间的关系，如线与线之间、线面之间、面与面之间、物象与物象之间的关系。

构图应,从整体到局部，在变化中营造秩序感，在统一中追求变化，把握好整个画面的节奏感，使画面既完整又富于秩序。

在构图中将画面按自己的设想布置，使构图效果充实饱满，是一种比较传统的构图方法。

描绘的画面物象丰满而充实，符合现代人的审美习惯和标准（图4-6至图4-8）。

图4-6人物装饰画,图4-7壁画,图4-8学生作品,三、构图的创意应新颖独特一幅成功的作品离不开新颖独特的创意。

设计过程中，要把握好自己的思路。

构思本身就是一个创意过程，要把创意与题材充分地表现出来，构图充当着非常重要的角色。

好的造型，通过一定的形式组合排列，会给人一种过目不忘、浮想联翩的效果。

爱因斯坦说：

想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象却可概括世界上的一切，推动进步，是知识进化的源泉。

”可见丰富浪漫的想象力是创意的主观条件。

在构图中，要充分调动自己的想象力，比如对人物进行夸张，对植物加以拟人化，将动物卡通化等等（图4-9至图4-12）。

图4-9学生作品,图4-10新颖的构图,图4-11学生作品,图4-12学生作品,第二节装饰画构图的形式,一、装饰画的平视构图装饰画的平视构图一般立足于二维空间的表现，有稳定、沉着、庄重之感，不强调三维空间和立体关系，打破了焦点透视法，根据画面主题表现的需要采取散点透视的形式。

所描绘的物象一律平视，轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。

以某个物象为中心向上下、左右伸展。

所有形象都可以在画面上组合排列，画面可以通过点、线、面等元素来体现。

它既不受画幅大小的局限，也不受画面表现空间的局限，适宜于表现复杂的情景，可以把人物、风景、花鸟等布置于一个画面上。

平视构图在形式上比较自由。

在编排上，有时可以用平行垂直线构图，平行垂直线构图的优点是可以利用物象的不同位置按垂直层层迭出，给人以庄重、沉稳的感受，如一些建筑、风景装饰画。

有时也可以用平行水平线构图，构图采用平面化和单纯化的表现手法，可以对画面情绪产生抑制作用，同时也可体现安宁、平静的意境。

如结合斜线、对角线、曲线构图也会取得意想不到的艺术效果。

民间剪纸的构图大部分都是采用平视构图。

现代装饰画、壁画、壁挂、广告、装饰布料、墙纸等，也常常采用平视构图，具有强烈的装饰性（图4-13至图4-18）。

图4-13学生作品,图4-14学生作品,图4-15学生作品,图4-16学生作品,图4-17古埃及壁画,图4-18牧童乔十光,二、装饰画的立视构图立视构图的领域比平视构图更广阔，它的基本特点是具有立体感和空间感，是一种比较特殊的自由构图形式。

立视构图是中国绘画普遍应用的构图法，其在民间年画中的应用更为广泛，更为出色，如清明上河图、长江万里图等（图4-19、图4-20）。

它是在平面物象的基础上利用45度斜线作为依据，画出顶面、侧面而成。

立视构图实际上就是在平面上表现三维的空间，采用没有顶点的平行透视法，画面可以向上下左右无限度延伸。

立视构图在透视的应用上表现为两种形式，一是用聚焦点透视，各种物象的透视都集中在画面的一个视点上；一种是散点透视，画面的景物分散布局，前不挡后。

这种立视构图使物象的立体透视不在一个视点上。

这种方法在以建筑、风景、家居等为题材的装饰绘画中运用较多。

立视构图是具有浪漫色彩的构图形式，可以表现前至千年历史，后至未来岁月，天空海底，人间天堂不同的时间、空间、情节、人物、景象等，既属于现实主义表现手法又属于浪漫主义表现手法。

这种构图在现代的装饰画，特别是在装饰壁画中运用极为广泛。

我国传统装饰图案中的这种独特的构图形式是由平视构图演化而来的（图4-21至图4-26）。

图4-19清明上河图（局部）张择端,图4-20长江万里图吴伟,图4-21风景装饰画图4-22风景装饰画,图4-23风景装饰画,图4-24学生作品,图4-25学生作品,图4-26灵雀寺乔十光,三、装饰画的重叠构图重叠构图打破正常焦点透视常规，画面物象层层叠叠，在视阈内无限展开，强调造型、轮廓线刻画清晰，完全不按照透视原理，远景与近景、天空与地面、太阳与月亮、实景与虚景均没有界限与区分，完全强调的是感官、空间、深度、层次上的效果。

物象重叠构图是两个形象不同的视觉元素相叠构成的结果，其形态重叠可以是同质与异质相叠、夸张与对比相叠，也可以是整体与整体相叠、整体与局部相叠。

相叠的画面图形反映一定的空间，其创作意图是通过形态的重新组合排列而形成新的空间容量和思维延续（图4-27至图4-37）。

图4-27重叠构图的装饰画,图4-28学生作品,图4-29重叠构图的装饰画,图4-30重叠构图的装饰画,图4-31重叠构图的装饰画,图4-32学生作品,图4-33李明伟作品,图4-34陆红阳作品,图4-35陆红阳作品,图4-36重叠构图的装饰画,图4-37重叠构图的装饰画,四、装饰画的自由构图装饰画构图的最大特点是自由。

以装饰为主要核心，利用不同的装饰手法按照自己的构思，在画面上编排形象元素，任何元素都可以排列在一个画面上，无论古代与现代，不分人物、动物、植物，乃至日月星辰，都不受时间、空间、形状等的限制，可自由、生动、直观地表现物象（图4-38至图4-49）。

图4-38韦华作品,图4-39韦华作品,图4-40韦华作品,图4-41韦华作品,图4-42学生作品,图4-43学生作品,图4-44学生作品,图4-45学生作品,图4-46学生作品,图4-47学生作品,图4-48梁燕敏作品,图4-49陈少堂作品,第三节装饰画构图的要素与法则,一、点、线、面在装饰画构图中，最基本的要素就是点、线、面，无论什么样的作品都离不开它们。

点在几何上没有面积，只在平面上表示形象存在的位置。

点有大小之分，也有形状之别，一般有方点、圆点、角点等，还有不规则的点。

组合排列时要注意点的疏密、聚散。

线在几何学上没有粗细之分，只有长度与方向。

线分直线（水平线、垂直线、斜线）、折线、宽窄线、自由曲线等。

面在平面几何上具有位置、长度、宽度而无厚度。

点、线排列后可形成虚面，面是点线的、集合体。

在整个装饰绘画创作构图过程中，点、线、面之间是可相互转化的。

所以有时我们利用点绘、线描的密集或稀疏来进行排列组合形成构思中的物象，利用它们之间的大小、对比关系达到理想的效果（图4-50至图4-57）。

图4-50学生作品,图4-51学生作品,图4-52学生作品,图4-53学生作品,图4-54学生作品,图4-55学生作品,图4-56学生作品,图4-57学生作品,二、对称与均衡对称与均衡是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

对称与均衡是装饰画构图的基本法则。

所谓对称，是指在轴线或中心点的上下、左右配置相同的物象，在组合上分相对或者相背，形式极为普遍。

通常对称的画面对称轴的两边完全相等，稳定感特别强，可使画面给人以庄严、肃穆、和谐、安静的感觉。

比如，中国古代的建筑就是对称的典范。

在构图的过程中，对称若运用得不巧妙则会显得呆板、老套。

均衡是对称在形式上的发展，是指在轴线或中心点的上下、左右配置不同的物象，物象的图形、色彩不完全相同，就如同,用扁担两边挑着不同的物体，可以是重量上、面积上、位置上的均衡，也可以是视觉或心理上的平衡。

均衡具有既活泼又相对稳定的特征，在现代装饰绘画中运用较多。

对称与均衡都能使画面达到平衡，两者具有内在的同一性稳定（图4-58至图4-67）。

图4-58学生作品,图4-59学生作品,图4-60学生作品,图4-61学生作品,图4-62学生作品,图4-63学生作品,图4-64学生作品,图4-65学生作品,图4-66学生作品,图4-67学生作品,三、黑、白、灰黑、白、灰是相对色彩的明度来说的，有时也叫影像处理。

就像灯光照在人的身上产生的阴影一样，黑白对比强烈，虚实相生。

黑、白、灰实际上是从调子上来讲的，黑就是暗调子，白就是亮调子，灰就是灰调子。

不同的调子在装饰画构图中表现的效果不一样。

亮调子是以白为主，画面效果明快、轻松、悦目；暗调子以黑、灰为主，画面效果沉着稳重。

灰调子基本有两种，一种是中灰，给人以柔和、缠绵、清静的感觉；一种是深灰，画面沉闷，具有忧郁伤感和迷茫的情调。

装饰画的黑白构图除了明暗层次的变化，还要对物象有一定的概括取舍和夸张省略。

一幅装饰画如果黑、白、灰构图处理得当，作品的趣味性及节奏感会大大增强（图4-68至图7-77）。

图4-68学生作品,图4-69学生作品,图4-70蒙明明作品,图4-71农志启作品,图4-72装饰画的黑白灰,图4-73将志龙作品,图4-74冯冰冰作品,图4-75何立立作品,图4-76黄秀月作品,图4-77陈洁珠作品,四、节奏和韵律这里所说的节奏是指画面中同一物象的连续或重复出现所表现出来的效果。

节奏经过扩展和变化所产生的流动的美就是韵律。

节奏是一个音乐术语，韵律是一个诗词术语，形象的长、短、浓、淡可产生如音乐一样的节拍，如诗词一般抑、扬、顿、挫的韵律。

通过点、线、面的疏、密、横、竖排列，利用重复、均衡等手段进行组合，可形成优美的视觉韵律（图4-78、图4-79）。

图4-78学生作品,图4-79学生作品,五、对比与调和对比是利用相反的、对立的构成要素突出各自的特性。

形象的大小、曲直、形状、面积、疏密、明暗、方向、动静、冷暖、色彩等都可以构成对比的关系。

调和是画面中的各个组成部分达到和谐与统一。

达到调和的基本条件是在作品中必须有共同的因素存在，这些共同因素主要指的是形、色、质等。

对比与调和是相辅相成的关系，增加对比可以使图案更加富有活力，趋向调和可以使画面更加和谐统一（图4-80、图4-81）。

图4-80学生作品图4-81学生作品,六、图与底相互衬托在画面上，一般将表现的物象称为图，背景称为底，一幅作品实际上就是通过图与底的相互衬托、虚实相生来表现装饰的趣味性的（图4-82）。

图4-82学生作品,