三国时诸葛亮创设的一种阵法.docx
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三国时诸葛亮创设的一种阵法
三国时诸葛亮创设的一种阵法。
相传诸葛孔明御敌时以乱石堆成石阵，按遁甲分成生、伤、休、杜、景、死、惊、开八门，变化万端，可当十万精兵。
（见《三国演义》）
八阵图
杜甫
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
解释
这是作者初到夔州时作的一首咏怀诸葛亮的诗，写于大历元年（766）。
“八阵图”，指由天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇八种阵势所组成的军事操练和作战的阵图，是诸葛亮的一项创造，反映了他卓越的军事才能。
功盖三分国，名成八阵图”，这两句赞颂诸葛亮的丰功伟绩。
第一句是从总的方面写，说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中，功绩最为卓绝。
三国并存局面的形成，固然有许多因素，而诸葛亮辅助刘备从无到有地创建蜀国基业，应该说是重要原因之一。
杜甫这一高度概括的赞语，客观地反映了三国时代的历史真实。
第二句是从具体的方面来写，说诸葛亮创制八阵图使他声名更加卓著。
对这一点古人曾屡加称颂，如成都武侯祠中的碑刻就写道：
“一统经纶志未酬，布阵有图诚妙略。
”“江上阵图犹布列，蜀中相业有辉光。
”而杜甫的这句诗则是更集中、更凝炼地赞颂了诸葛亮的军事业绩。
头两句诗在写法上用的是对仗句，“三分国”对“八阵图”，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧工整，自然妥帖。
在结构上，前句劈头提起，开门见山；后句点出诗题，进一步赞颂功绩，同时又为下面凭吊遗迹作了铺垫。
“江流石不转，遗恨失吞吴。
”这两句就“八阵图”的遗址抒发感慨。
“八阵图”遗址在夔州西南永安宫前平沙上。
据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记载，这里的八阵图聚细石成堆，高五尺，六十围，纵横棋布，排列为六十四堆，始终保持原来的样子不变，即使被夏天大水冲击淹没，等到冬季水落平川，万物都失故态，唯独八阵图的石堆却依然如旧，六百年来岿然不动。
前一句极精炼地写出了遗迹这一富有神奇色彩的特征。
“石不转”，化用了《诗经。
邶风。
柏舟》中的诗句“我心匪石，不可转也”。
在作者看来，这种神奇色彩和诸葛亮的精神心志有内在的联系：
他对蜀汉政权和统一大业忠贞不二，矢志不移，如磐石之不可动摇。
同时，这散而复聚、长年不变的八阵图石堆的存在，似乎又是诸葛亮对自己赍志以殁表示惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后一句是“遗恨失吞吴”，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统一大业中途夭折，而成了千古遗恨。
当然，这首诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”，无宁说是杜甫在为诸葛亮惋惜，并在这种惋惜之中渗透了杜甫“伤己垂暮无成”（黄生语）的抑郁情怀。
这首怀古绝句，具有融议论入诗的特点。
但这种议论并不空洞抽象，而是语言生动形象，抒情色彩浓郁。
诗人把怀古和述怀融为一体，浑然不分，给人一种此恨绵绵、余意不尽的感觉。
绝句
又称截句、断句、绝诗。
每首四句，通常有五言、七言两种。
简称五绝、七绝，也偶有六绝。
绝句分为律绝和古绝。
律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在律诗出现以前就有了。
这里我们就把两种绝句分开来讨论。
律绝跟律诗一样，押韵限用平声韵脚，并且依照律句的平仄，讲究粘对。
绝句
唐[杜甫]
两个黄鹂鸣翠柳,
一行白鹭上青天.
窗含西岭千秋雪,
门泊东吴万里船.
公元七六二年，成都尹严武入朝，蜀中发生动乱，杜甫一度避往梓州，翌年安史之乱平定，再过一年，严武还镇成都。
杜甫得知这位故人的消息，也跟着回到成都草堂。
这时他的心情特别好，面对这生气勃勃的景象，情不自禁，写下了这一组即景小诗。
兴到笔随，事先既未拟题，诗成后也不打算拟题，干脆以“绝句”为题。
诗的上联是一组对仗句。
草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。
“翠”是新绿，“翠柳”是初春物候，柳枝刚抽嫩芽。
“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现一片生机，具有喜庆的意味。
次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。
这种长腿鸟飞起来姿态优美，自然成行。
晴空万里，一碧如洗，白鹭在“青天”映衬下，色彩极其鲜明。
两句中一连用了“黄”、“翠”、“白”、“青”四种鲜明的颜色，织成一幅绚丽的图景；首句还有声音的描写，传达出无比欢快的感情。
诗的下联也由对仗句构成。
上句写凭窗远眺西山雪岭。
岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”。
而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰可见。
用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，近在目前。
观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。
下句再写向门外一瞥，可以见到停泊在江岸边的船只。
江船本是常见的，但“万里船”三字却意味深长。
因为它们来自“东吴”。
当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就会觉得很不平常。
因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。
而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可“青春作伴好还乡”了，怎不叫人喜上心头呢？
“万里船”与“千秋雪”相对，一言空间之广，一言时间之久。
诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔！
全诗看起来是一句一景，是四幅独立的图景。
而一以贯之，使其构成一个统一意境的，正是诗人的内在情感。
一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。
四句景语就完整表现了诗人这种复杂细致的内心思想活动。
译文：
屋外杨柳呈现一派青翠欲滴的色彩，柳枝迎风飘舞。
两只黄莺在柳枝间相互追逐，唱出了悦耳的歌声。
诗人给逗乐了，于是写出了“两个黄鹂鸣翠柳”这一有声有色的诗句。
再把视线投向天空，看到成行的白鹭在高空中自由自在地飞翔，好像要与青天相接的样子。
这很自然地会使诗人产生“一行白鹭上青天”的感受。
这两句由近及远，视野辽阔。
诗人的眼睛好像摄影机的镜头一般，又转向对面的西岭（即岷山）。
这巍峨的西岭，尽是皑皑白雪，千年不化。
它像一道雪砌的屏障，横亘西部。
西岭虽大，但这个小小的窗口却能把西岭的雪景尽收眼底。
诗人用“窗含”句来概括所看到的这幅积雪图，气势非凡。
接着诗人的目光又由山落到门前的岷江上，看见沿河停泊着许多商船。
这些商船是经常往来于蜀地和长江下游吴地的。
草堂附近有个合江亭，由蜀到吴去的人都由此登船。
据历史记载，三国时费伟出使东吴，孔明曾在此为费伟送行。
他对费伟说：
“万里之行始于足下。
”后人把附近的一座桥称为“万里桥”。
杜甫当然熟悉这些掌故，于是把眼前景物与历史事实熔铸入诗，就得出了“门泊东吴万里船”之句。
月下独酌
作者：
李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人①。
月既不解饮②，影徒随我身。
暂伴月将影③，行乐须及春④。
我歌月徘徊⑤，我舞影零乱。
醒时同（相）交欢，醉后各分散。
永结无情游⑥，相期邈云汉⑦。
注释
1.陶渊明《杂诗》：
"欲言无余和，挥杯劝孤影。
"
2.解：
懂得。
3.将：
偕、带。
4.行乐句：
意谓趁着春天好时光及时行乐。
5.月徘徊：
月亮因我歌而徘徊不进。
6.无情游：
《庄子·德充符》：
"惠子谓庄子曰：
'人故无情乎？
'庄子曰：
'然。
'惠子曰：
'人而无情何以谓之人？
'庄子曰：
'道与之貌，天与之形，恶得不谓之人？
'惠子曰：
'既谓之人，恶得无情？
'庄子曰：
'是非吾所谓情也。
吾所谓无情者，言人之不以好恶内伤其身，常因自然而不益生也。
'"朱谏注：
"无情者，月与我虽曰三人，然月与影本无情也。
"
7.相期：
相约。
邈：
高远。
云汉：
银河。
诗词大意
月下独酌李白准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？
影儿，你徒然随偎我这个孤身！
暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。
月听我吟诗，在九天徘徊不进，影随我舞剑，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。
月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！
诗词赏析
这首诗约作于天宝三载（744），时李白在长安。
诗人写自己在花间月下独酌的情景。
"对影成三人"句构思奇妙，表现了他孤独而豪放的情怀。
《李诗直解》：
"此对月独饮，放怀达观以自乐也。
"傅庚生《中国文学欣赏举隅》：
"花间有酒，独酌无亲；虽则无亲，邀月与影，乃如三人；虽如三人，月不解饮，影徒随身；虽不解饮，聊可为伴，虽徒随身，亦得相将。
及时行乐，春光几何？
月徘徊，如听歌；影零乱，如伴舞。
醒时虽同欢，醉后各分散；聚时似无情，情深得永结；云汉邈相期，相亲慰独酌。
此诗一步一转，愈转愈奇，虽奇而不离其宗。
青莲奇才，故能尔尔，恐未必苦修能接耳。
"
[题解]
原诗共四首，此是第一首。
诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。
诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。
李白仙才旷达，物我之间无所容心。
此诗充分表达了他的胸襟。
诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。
诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者；然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。
因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。
最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。
全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。
邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。
【赏析一】
佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辩析方法。
用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。
关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。
可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。
诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。
于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。
这是“立”。
可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。
至于那影子呢？
虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？
姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！
“顾影独尽，忽焉复醉。
”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。
其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。
歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。
醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。
“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。
这又是“立”。
最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约:
“永结无情游，相期邈云汉。
”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。
题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。
表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。
诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗:
“处世若大梦，胡为劳其生？
所以终日醉，颓然卧前楹。
觉来盼庭前，一鸟花间鸣。
借问此何时，春风语流莺。
感之欲叹息，对酒还自倾。
浩歌待明月，曲尽已忘情。
”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。
孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。
结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。
（沈熙乾）
【赏析二】
这首诗突出写一个“独”字。
李白有抱负，有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。
所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、徬徨。
从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂的呼喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。
开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。
爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们愿意有一二知己边聊边饮，把心里积郁已久的话倾诉出来。
尤其是当美景良辰，月下花间，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。
李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲，一肚子话没处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影来作伴了。
这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说:
“欲言无予和，挥杯劝孤影。
”不过那只是“两人”，李白多邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。
然而，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己而已。
“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。
但是有这样两个伴侣究竟是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月和影的伴随下，及时地行乐吧！
下面接着写歌舞行乐的情形:
“我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
”“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。
“影零乱”，是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。
这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。
所以接下来说:
“醒时同交欢，醉后各分散。
”趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。
但李白是不舍得和他们分散的，最后两句说:
“永结无情游，相期邈云汉。
”“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。
李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的。
他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。
“云汉”，就是银河，这里泛指远离尘世的天界。
这两句诗虽然表现了出世思想，但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，应当说是含有深刻的积极意义的。
这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。
李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说:
“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
”在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。
他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。
《把酒问月》一开头就说:
“青天有月来几时，我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
”在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这首诗里也说:
“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。
正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。
明月又常常使李白回忆起他的故乡。
青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山月给他留下深刻的印象。
他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，很为人所传诵。
他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。
诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。
明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。
明月，对于李白又是一个亲密的朋友。
《梦游天姥吟留别》里说:
“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
”在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说:
“暮从碧山下，山月随人归。
”简直是以儿童的天真在看月的。
更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说:
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
”在李白的想象里，明月可以带着他的愁心，跟随王昌龄一直走到边远的地方。
当我们知道了明月对李白有这样多的意义，也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。
“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情深的。
孤高、桀傲而又天真的伟大诗人李白，也完全配得上做明月的朋友。
【赏析三】
诗篇描写月下独酌情景。
月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。
又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。
诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。
所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。
附：
作者简介
李白（701—762年），生日701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。
其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。
他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。
李白祖籍陇西成纪（今甘肃省秦安县），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近.），李白即诞生于此。
五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油县）。
二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆县）。
他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。
可是，十年漫游，却一事无成。
他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。
这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。
天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。
不久，因权贵的谗悔，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。
此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。
天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。
后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳（今江西九江）、宣城（今安徽宣城）等地。
代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。
李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。
他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。
在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。
存诗900余首，有《李太白集》。
其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。
登幽州台歌
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下。
陈子昂（公元661～公元702年），唐代文学家,初唐诗文革新人物之一。
字伯玉，梓州射洪（今属四川）人。
因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。
其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力，有《陈伯玉集》传世。
陈子昂青少年时家庭较富裕，轻财好施，慷慨任侠。
成年后始发愤攻读，博览群书，擅长写作。
同时关心国事，要求在政治上有所建树。
24岁时举进士,官麟台正字，后升右拾遗，直言敢谏。
时武则天当政，任用酷吏，滥杀无辜。
他不畏迫害，屡次上书谏诤。
武则天计划开凿蜀山经雅州道攻击生羌族,他又上书反对,主张与民休息。
他的言论切直,常不被采纳,并一度因“逆党”，反对武则天的株连政策而下狱。
垂拱二年（686年）,曾随左补阙乔知之军队到达西北居延海、张掖河一带。
万岁通天元年（696年），契丹李尽忠、孙万荣叛乱,又随建安王武攸宜大军出征。
两次从军，使他对边塞形势和当地人民生活获得较为深刻的认识。
圣历元年（698年）,因父老解官回乡，不久父死。
居丧期间，权臣武三思指使射洪县令段简罗织罪名，加以迫害。
冤死狱中（沈亚之《上九江郑使君书》）。
【格律】
○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵
本作的韵脚是：
二十一马；可"二十一马/十卦（半）二十二驾"通押。
前不见古人，后不见来者。
○⊙●●○，●⊙●○▲
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
●○●○○○，●○○○●▲
【注释】
１、幽州：
古十二州之一，现今北京市。
幽州台：
即燕国时期燕昭王所建的黄金台。
修建黄金台用于招纳贤才，因燕昭王将黄金置于其上而得名，其师郭隗为例，成为当时燕昭王用黄金台招纳而来的第一位贤才。
２、悠悠：
渺远的样子。
３、怆然：
悲伤凄凉。
４、涕：
古时指眼泪。
【韵译】
见不到往昔招贤的英王,
看不到后世求才的明君。
想到历史上的那些事无限渺远，我深感人生无奈，
独自凭吊，我眼泪纵横凄恻悲愁！
（今译）
放眼望去哪有古贤人的踪影，回头看看也不见一个效法古贤的今人。
想到那天悠悠而高远、地悠悠而广袤的天地之间，唯独我一人登台感怀，更觉得凄怆心酸，禁不住泪流满面沾湿了衣襟！
【背景】
武则天万岁通天元年（696年），契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。
武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随军出征。
武为人轻率，少谋略。
次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。
稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。
诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼（即幽州台、黄金台），遗址在今北京市），慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。
【赏析】
诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。
语言奔放，富有感染力。
在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。
这样前后相互映照，格外动人。
句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。
《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。
陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。
他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。
他的政治抱负不能实现，反而遭受到打击，这使他心情非常苦闷。
“前不见古人，后不见来者。
”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。
《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。
《蓟丘览古》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。
但是，象燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。
本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。
这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
本篇在艺术表现上也很出色。
上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。
在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。
念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。
在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。
《远游》有云：
“惟天地之无穷兮
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