《装饰图案》教案.docx

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《装饰图案》教案

《装饰图案》教案

授课时间：

年月日使用班级：

授课章节名称：

1.1装饰图案概述

教学目的：

1.掌握装饰图案的设计特点、特征；从整体上了解装饰、装饰图案的区别与联系，对装饰的运用领域有一个明确的认识。

2.养成善于观察生活，并从生活中寻找装饰图案创意源的习惯。

教学重点：

装饰、装饰图案的概念理解，及二者的区别与联系。

教学难点：

装饰、装饰图案的区别与联系。

教学方法：

提问、讲解、讨论相结合。

教学手段：

多媒体教学

教案实施效果追记：

1.1装饰设计的概念与特征

课堂引入：

用幻灯片放映装饰图案在生活中的实际案例，引出课程名称，并强调其重要地位，引出装饰图案概念。

讲授新内容

※※※※

一、装饰的概念

1.传统的观点——字面的解释

装饰是对主题的美化加工。

装饰被看作是实用的文采样式——调了装饰图案的依附性和2.现代主义设计的观点

装饰是一种具有独特意味的艺术形式。

装饰的概念很宽泛：

①从装饰的应用范围上讲——实用性的艺术设计种类。

②从视觉传达的角度看——传播信息的艺术手段。

③从装饰设计的形式上讲——装饰是一种美的艺术形式

总结装饰设计概念。

※※※※

二、装饰图案概念

1.广义的装饰图案

2.狭义的装饰图案

※※※※

三、装饰图案的分类

1.艺术形式（空间划分）——平面构成图案和立体构成图案

2.性质划分——基础图案和专业图案两类。

3.按组织形式分类——单独纹样图案、适合纹样图案和连续纹样图案

4.按形态分类——自然形态构成的图案和抽象形态构成的图案

5.按题材分类——植物图案、动物图案、人物图案、风景题材图案和几何图案

6.按艺术风格分类——传统图案、民间图案和现代图案

※※※※

四、装饰图案设计的艺术特征

1．题材的多样性

2.概括、单纯

3.秩序鲜明

4、平面化处理

5、寓意性

※※※※

五、装饰图案设计的工具准备

1.草图阶段

草图阶段需要使用的工具包括铅笔和普通纸张。

2.设计制作正稿阶段

设计制作正稿阶段需要使用的工具包括软橡皮、颜料、笔、纸张和其他工具。

（1）软橡皮。

（2）颜料。

颜料包括水粉颜料、油画颜料和丙烯颜料。

水粉颜料色相明确、饱和；油画颜料色相明确、饱和且厚重；丙烯颜料色相明确饱和且呈半透明状，不容易退色。

（3）笔。

需要使用的笔包括铅笔，叶笔，针管笔，钢笔，柔硬适度的大、中、小毛笔，大小排笔（平涂颜料用）等。

（4）纸张。

铜版纸、水粉纸质、皮纹纸质、素描纸质

设计者应根据纸张的特性及其能够产生的效果来选择所用纸张的品种，以达到更好的装饰效果。

另外，可以利用旧包装盒、包装纸的背面为设计纸张材料加强材料的回收利用价值。

（5）其它工具。

针管、牙刷、圆规、食盐、糨糊等，这些工具可使画面出现特殊的肌理效果。

※※※※

四、装饰图案设计的学习方法

1．临摹

2．写生与变化

3．装饰的继承与创新

※※※※

八、小结

1.装饰的概念

2.装饰图案概念

3.装饰图案的分类

4.装饰图案设计的艺术特征

5.装饰图案设计的工具准备

6.装饰图案设计的学习方法

授课时间：

年月日使用班级：

授课章节名称：

1.1装饰图案的历史演变

教学目的：

通过对理论的讲述，使学生对装饰的起源和中西方装饰艺术有一个基本的了解认识。

结合传统、现代的装饰图片，使学生进一步加深对装饰、装饰图案的理解与认识，对装饰的运用领域有一个明确的认识。

教学重点：

中国传统图案的特点；

掌握不同时期，不同传统图案的特点

教学难点：

了解不同历史时期不同西方国家的装饰发展的风格与特征。

教学方法：

练习、讲解；讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教学手段：

多媒体教学，课堂讲授和课下材料收集。

教案实施效果追记：

1.2装饰图案的历史演变

课堂导入：

展示具有传统图案在生活中应用的实际案例，激发学生对中国传统文化的热爱，引出本单元设计任务：

传统图案、民间图临摹创新设计，任务驱动，导入装饰图案的历史演变理论知识。

讲授新内容

※※※※

一、中国传统装饰图案

1.装饰图案的起源

2.原始社会时期的装饰图案

（1）原始彩陶。

①仰韶文化彩陶。

②马家窑文化彩陶。

（2）岩画

3.青铜器时期的装饰图案

（1）饕餮纹

（2）夔龙纹

（3）凤鸟纹

（4）象纹——象纹与以上纹饰不同，它源于自然，体现了原形的基本特征。

4.春秋战国时期的装饰图案

装饰的风格变得更加活跃。

贴近生活，把自然中的动物、生活中的场景如宴乐、渔猎、水陆攻战等生活图案运用于不同的装饰中。

宴乐渔猎攻战纹图壶——典型代表作

5.汉代的装饰图案

（1）画像石、画像砖装饰图案。

①黑白单色创作。

②画像石、画像砖的雕刻技法以阴刻线条为主

（2）瓦当图案。

①云纹瓦当

②文字瓦当

③动物瓦当——最有代表性的作品为四神瓦当

6.魏晋南北朝时期的装饰图案

这个时期的图案纹样主要以飞天纹及植物纹样莲花纹、忍冬纹为主。

7.隋唐时期的装饰图案

总体风格——绚丽、舒展、华丽、富贵、自由、饱满。

构图形式——散点式、对称式及成双成对的花鸟动物为主。

适合图案、单独图案、连续图案是这个时期的主要构图形式。

装饰内容——除鸟、兽等动物外，植物居于主要地位。

典型花纹——宝相花纹、卷草纹、折枝花纹、团花纹

8.宋元时期的装饰图案

艺术风格——高雅、凝重

（1）牡丹纹

（2）莲花纹

9.明清时期的装饰图案

华丽、丰富、密集；过于纤细、繁缛，甚至有些艳俗或做作。

过分追求装饰性、强调工艺技巧效果、追求商品的价值，降低了艺术格调。

※※※※

二．中国民间装饰艺术

民间装饰图案是相对宫廷、官方及上层社会的器物图案而言的，是庶民也就是老百姓的生活用品上的各类图案。

包括：

剪纸（窗花）、蓝印花布、蜡染、刺绣、木版画等。

1.民间图案的种类

民建图案的种类很多，其中主要工艺品种有以下几种

（1）剪纸

（2）武强年画

（3）刺绣——苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。

绣品用途：

生活服装，枕套、桌布、门帘、背面等等生活日用品、陈设品。

（4）中国皮影

※※※※

2.民间图案的特点

（1）与民俗活动相关连

（2）装饰内容生活化

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三、外国的装饰图案

　　１、古希腊装饰图案

希腊瓶画——线条的表现充满了节奏感和韵律感，表现出很强的装饰韵味和形式美感。

“酒神狄俄尼索斯”。

2.古埃及装饰图案

在现存的墓室艺术当中最宏大、最完整的、最具有震撼力的就是装饰艺术。

中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习，借鉴的优秀作品，对学习图案是非常重要的。

3.日本装饰图案

包容性很强的艺术形态——造型简化、夸张、平面感极强，物体采用不同的色块组成个性化的日本风格，红色、青色是日本装饰图案中最为常见的色彩。

日本人常用优美、纤细的抒情线条来寓意象征生命的华美脆弱与精神的永恒。

※※※※

四、小结（时间：

10分钟）

中国传统装饰图案

中国民间装饰艺术

外国的装饰图案

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五、设计任务

（1）临摹多幅具有艺术情调的传统装饰图案作品。

（2）收集不同时期传统纹样或收集不同风格的民间图案六幅，如剪纸、刺绣、脸谱、风筝及少数民族图案等。

（3）对所收集的资料进行临摹。

授课时间：

年月日使用班级：

授课章节名称：

2.1黑白灰装饰图案设计

教学目的：

1.了解装饰图案中黑白灰关系的重要作用，

2.掌握黑白装饰艺术造型的构成方法。

3.把握造型中的点、线、面在装饰图案中的处理方法。

教学重点：

掌握装饰绘画黑白灰处理的基本方法

教学难点：

掌握装饰绘画黑白灰处理的基本方法

教学方法：

讲授与交流、演示相结合

教案实施效果追记：

2.1黑白灰装饰图案设计

课堂导入：

以水粉的色彩表现为例，同时展示黑白彩色图片，来强调黑白装饰图案是彩色图案之基础。

。

讲授新内容

※※※※

一、黑白装饰图案设计

黑白灰是装饰造型中重要的表现手段。

黑白的组合是指单纯的黑色和单纯的白色的对比。

通过强烈的黑白对比来表现静物的固有色、层次、空间之间的关系，加强画面的节奏感和装饰效果。

在单纯的黑白对比下可以靠黑白疏密来增强画面的中间层次。

※※※※

二、图与底的关系

（1）图底关系名词来源

（2）图底关系在设计中的应用

（3）黑白处理图底关系表现手法：

1白底黑纹，也就是在白色的纸上描绘黑色的图形

2黑纹白底，用黑色处理空间，将图形留出。

3图底互换，不是以固定的黑或白的图底关系，而以相互转让的形式处理。

※※※※

三、黑白灰关系（

用黑色颜料在白纸上的黑白图案，实际只是黑白两色，并无灰色。

灰色的形成是在描绘过程中通过点线面不同的表现手段自然形成的，特别是点、线的运用，使黑色颜料与白色的画面进行混合，给人们的视觉造成灰色的感觉。

实例——猫头鹰仿生花瓶

※※※※

三、点、线面的个性化表现。

（时间：

25分钟）

1.点、线、面概述

（1）点。

运用不同工具、技法所得到的点的视觉效果各不相同。

例如，相对的虚点、粗颗粒的点会使画面留下不规则的缝隙，给人含蓄、内敛的感觉；用圆规、尺子画出来的点则带有机械、严谨的感觉

（2）线。

轮廓线

通过线的疏密渐变排列，可形成面的虚实关系。

利用线条表现面的时候，需要遵循表现对象的结构进行表现，需要把握物象的基本特征。

装饰图案中的线可以是自由随意的、卷曲的、伸展的线，垂直交叉的线，甚至还可以是杂乱无章的线

（3）面。

点、线的移动变化形成了不同虚实的灰面，也可以直接平涂为实心面，与虚心面形成虚实相生的层次关系，达到同一中有变化变化中有统一的视觉效果。

2.点、线、面的综合表现

灵活应用点、线、面来丰富画面的肌理效果和层次关系。

点、线、面相互交叉、灵活应用，可以增强画面的黑白灰的对比关系和层次关系，黑、白、灰交错，使画面中的图形穿插、呼应，从而产生强烈的节奏韵律感

※※※※

四、小结

1.图与底的关系

2.黑白灰关系

3.点、线面的个性化表现

※※※※

五、设计任务

以点、线、面为基本元素作8张肌理小样。

授课时间：

年月日使用班级：

授课章节名称：

2.2装饰图案的色彩表现

教学目的：

1.掌握图案设计的色彩搭配规律，体会装饰色彩与纯绘画色彩的区别。

2.掌握装饰色彩技法表现的要领。

教学重点：

掌握装饰设计的几种装饰色彩的表现方法

教学难点：

装饰色彩的表现

教学方法：

讲授与交流、演示相结合

教案实施效果追记：

2.2装饰图案的色彩表现

课堂导入（时间：

5分钟）：

展示构图形式完全相同的两幅绘画作品，一幅黑白单色表现，另一幅采用彩色表现形式。

让学生对比两幅作品，分析异同。

引出色彩表现的重要性。

导入新课。

讲授新内容

※※※※

一、装饰图案中色彩的运用

1．同类色色调：

即将一个单色调入白色或黑色，使画面色彩出现深浅变化的色调，既谐调又统一，色彩虽单纯但很素雅。

2.类似色

类似色又称邻近色，是指色环中在60°～90°的相接近的色彩。

3.对比色：

补色。

补色搭配方法：

（1）控制色彩的面积大小，以一种色为主，另一种色为辅，形成面积的大小对比、变化。

（2）降低对比色的明度与纯度，使色彩不再刺眼、强烈，而是趋于含蓄、温和。

（3）用黑白灰协调画面。

4．高明度色调：

色彩使用明度较高的色彩，每个色彩均加有不同程度的白色或浅色（如淡黄、浅绿等），力求色调明亮、淡雅的效果。

5．中明度色调：

色相保持中等明度的效果。

色彩的纯度上变化不大，可配入部分较浅或较暗的色彩，但主体色块仍以中明度色彩为主，

土黄、朱红、赭石、湖蓝、草绿等色，基本属于中明度色相。

6．低明度色调：

明度较低、较灰，色彩纯度偏弱，调多选用较深色彩，如黑色、深蓝、深红、深褐及深绿等色来调取。

低明度色调里也应增加少量的中、高明度的色块，以加强低明度色调中的层次，以免出现暗色一块的沉闷效果。

低明度色调的特点是色泽深沉、稳重、谐调。

7．高纯度色调：

运用纯度较高的色彩进行设计，尽量保持每套色的鲜明度，使画面具有对比强烈、色彩明快的效果。

8．低纯度的色调：

根据低纯度色彩的特点，多调用较趋灰性的色彩来着色，保持画面始终呈现一种色调典雅、协调的整体效果。

二、装饰图案的色彩表现技法训练

通过此项训练，让初学者熟悉并掌握图案设计中经常采用的一些基本技法

1．平涂法

调色时注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。

2.勾线法：

均匀的线生动流利，具有规律的美。

顿挫的线，这种线注意起笔落笔，有轻有重，笔力顿挫，刚劲有力，富有动态感。

抖动的线，描绘的线条产生自然形态的起伏、凹凸、粗细、波动的变化。

虚实的线，线条有虚实的变化，描绘时常用干笔，产生“飞白”的效果。

复合的线，为加强轮廓的视觉效果，往往采用两条以上的复合线。

这种复合线可以粗细一致，也可以一粗一细的合理搭配。

3．推移法

明度推移、纯度推移、色相推移

4．水色法

5．晕色法

6．点绘法：

用点的疏密、轻重、虚实、大小的处理，点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。

工具——毛笔、钢笔、鸭嘴笔；纸团、海绵、棉纱、四瓜瓤。

8.稀释法

9.套色的训练

一种色彩为一套色，几种色彩为几套色，将一套色画完，再画另一套色，直至画完。

为了更加熟练地运用色彩，应以最少的套色，赢得最好的效果。

套色越少，画面越单纯。

在套色限色的练习中，应运用以下两个用色的技法。

第一个方法是色彩的循环应用。

第二个方法是采用白色、黑色来穿插使用。

※※※※

三、小结

1.装饰中的色彩

2.色彩表现技法训练

平涂法.勾线法推移法．水色法．晕色法．点绘法等

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五、设计任务

装饰色彩的自由创作。

授课时间：

年月日使用班级：

授课章节名称：

2.3装饰图案的形式美法则

教学目的：

1.掌握装饰图案的形式美法则，灵活的将其应用在装饰图案设计之中。

2.培养和提高审美水平。

教学重点：

掌握装饰图案的形式美法则将其应用在装饰图案设计之中

教学难点：

结合装饰图案的形式美法则进行设计创作

教学方法：

讲授与交流、演示相结合

教案实施效果追记：

2.3装饰图案的形式美法则

课题引入（时间：

5分钟）：

展示形式美法则在生活中应用的典型案例，导入新课。

讲授新内容

※※※※

一、变化与统一

要在统一中求变化，变化中求统一。

变化因素越多，动感越强，统一的因素越多，静感越强。

装饰中主要的变化与统一的手法有

[1]造型：

大小、方圆、粗细、曲直长短是在统一的前提下进行的。

[2]构图：

不同的形体方向主次、动静等的变化因素，

都是经过归纳之后，变成相互呼应、关联的统一体。

[3]色彩的变化与统一

[4]处理手法的统一

※※※※

二、对称与均衡

1.对称：

绝对对称

相对对称——在绝对对称的结构中有少部分形状或色彩出现它不失绝对对称的稳定感，又显得灵活、自由。

2.均衡：

采用均衡式设计图案，要掌握好重心，抓住实体的平衡、动势的平衡、色彩的平衡、空间的平衡等环节，从而创作出生动、优美的图案

※※※※

三、对比与调和

1.对比——对照，如新旧对比、黑白对比；

大小、黑白、冷暖、长短、曲直的对比、疏密的对比。

2.调和——与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。

※※※※

四、节奏与韵律

在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。

韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。

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五、比例与尺度

装饰图案设计也要符合人的视觉习惯，符合美的尺度。

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六、动感与静感

图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。

偏向统一的构图为静的状态，

偏向变化的构图为动的状态。

静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。

※※※※

七、设计任务

以鞋、或瓶子为基本型，综合运用装饰图案变形的基本法则，用点线面的装饰元素进行综合创造。