《电影导演艺术教程》第5章重点Word文档下载推荐.docx

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B影片的叙事结构是以平行，交叉方式连接为一个整体；

C有了特写；

D首次出现闪回。

（以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例）

2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。

苏联库里肖夫实验：

A镜头本身无意义，是中性的。

内容产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义。

B表演在蒙太奇中只需做出动作，不必表达涵义。

C一部影片是建立在蒙太奇上的。

【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。

3、用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。

最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”，导演用镜头切碎了实景空间，再以镜头的剪辑拼连起来，重组出一个影片所展现的空间。

4、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。

①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事，分别拍下来，再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前，这样就等于是把时间停滞在某一时刻，依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性的动作行为，以不同的角度、景别表现，将实际动作时间延长为银幕动作时间，视觉上，把动作分解了呈献给观众看，又把分解了的动作放慢，该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前，给观众哦了那个以深刻的印记，时间上必然延长。

还是“敖德萨阶梯”

5、创造电影特有的节奏。

①镜头内部造型形象与人物动作的并列、对比、冲突，在动作冲突的撞击中显示出节奏的起伏、激荡②敖德萨阶梯的场面空间被镜头空间所切割、重组，整合为一个零乱、破碎、动荡的屠杀空间，形成了这一段落的空间节奏③现实的大屠杀时间链条呗镜头时间打碎，在镜头的连结重组中，构成了被延伸了的银幕屠杀时间，银幕上的时间节奏④镜头画面的构图与画面的造型动势构成了爱森斯坦电影特有的造型节奏⑤快速剪辑⑥膜片字幕在电影节奏中停顿与调整的作用“敖德萨阶梯”的快速剪辑。

三、蒙太奇的技巧，类型，构成方式及其语法规则1影视导演复习提纲

包括：

1顺叙式2平行式3倒叙式4交叉式5闪回式6渐进式，后退式7对比法8隐喻法9积累式10反衬法11重复法12重叠式13跳跃递进式14加速蒙太奇15跳接法16变速法17停格机巧18错幻式技巧19色彩蒙太奇20声画蒙太奇21传统电影里时间过渡的镜头技巧22综合运用

第二节长镜头是电影的本体语言

长镜头是由一个镜头——单镜头构成的，既是电影语言的基本语言单位，又担负了语言的独立表述功能，长镜头可在蒙太奇语句的建构中，又可独立于蒙太奇语言序列之外，成为电影叙述的整体性语言。

长镜头的美学概念可以表述为：

在一个统一的时空里不间断地展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头为长镜头。

蒙太奇句式中的长镜头一般不单独表现两个以上的动作或事件不具备独立表述的职能。

蒙太奇的表述职能产生于镜头与镜头之间相互关系的组合中。

一、长镜头成为电影的本体语言——巴赞的长镜头理论的形成

1、大量地运用中中全景镜头，在这样的镜头里，可以看到人物的全身运行。

2、深焦距镜头的运用，画面空间的每一个层面上的影像都清晰可见。

3、多重复合镜头构图，随剧情的发展与人物行为动作的变化，在镜头摇移中构建一个镜头内的多重的构图画面，扩展了电影的造型表现力。

4、长镜头运用，即一个场景的剧情表现容乃在一个持续时间相当长的单镜头里，。

二、长镜头的类型，构成方式及艺术功能

（1）景深长镜头：

长镜头的本源形态，即用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头，除具有镜头内时空的完整性，在空间构成上因深焦距形成在立体时空里多层次动作同时存在复合运行。

（2）镜头内部蒙太奇式长镜头：

镜头内部蒙太奇的长镜头是镜头内部人物调度，摄影机运动与摄影机镜头多角度变化综合构成的。

镜头内部的主体人物动作贯穿始终，因而表述的行为涵义清晰，单一，由镜头内部多景别形成境内蒙太奇因素的相互对照，表达导演的主观意图，引导观众的视觉情绪和思索，有着明显的蒙太奇的强制性。

【《伊万的童年》】

（3）段落镜头或镜头段落：

是对景深长镜头的扩展延伸，在统一时间空间里不间断地展现一个完整的事件，涵义完整。

l段落镜头与景深镜头的微小差别在于：

①景深长镜头不要求必须表现一个完整的事件，但须有两个以上动作在不同空间层面上同时展开或表现一个完整的动作，段落镜头侧要表现一个完整的事件②段落镜头无序一定要用深焦距拍摄，它是通过镜头内部人物调度镜头外部运动结合完成的③镜头自身的纵深运动是段落镜头的形态特征，景深镜头基本上是以镜头横移，横向跟摇的镜头运动为主④段落镜头内部的场面调度也以人物的纵深调度为主⑤在镜头与人物的双向纵深调度里自然形成镜头的多视角。

景深镜头的视角与之相比，稍显单

一。

"

（4）主观长镜头：

是以客体主观化的形态表现的长镜头。

主观长镜头表达的是主人公或导演的主观感受或想象，不带纪实性，是把表现客体主观化了，或夸张，或变形，或虚幻，对展示人物的内心情绪，是一种很具表现力的镜头方式。

（5）静观长镜头：

镜头位臵与表现的主体通常都保持在一个全景的固定距离上，观众的视觉感受也始终处于客观审视的状态里，给观众的观赏留下了一个思考的空间距离。

（6）舞台纪录式长镜头：

将镜头固定在观众席正中机位，拍下整场的舞台演出。

2影视导演复习提纲

（7）纪录式长镜头或称纪实性长镜头：

现代电影常用这类纪录式跟拍的长镜头来表现人物和事件的自然，流畅，真实。

【特吕弗《四百下》的结尾镜头，安托万一直跑的镜头，直到海边站定，向茫茫大海望去，展现出此时安托万心绪的怅然若失】

（8）长镜头的风格化：

①诗化的塔尔科夫斯基②自然化的安哲鲁普洛斯③人文化侯孝贤④乡土化的阿巴斯

二、现代电影镜头语言的基本态势

1.长镜头作为电影的本体语言，已成为现代电影镜头语言的主要形态

2.蒙太奇长短镜头的组合连结，是构成镜头语言的基本方式。

蒙太奇又是电影语言的结构方法、语法规则。

3.短镜头快速拼接，是现代电影语言的一种独特语式。

4.电影语言，是电影新的语言方式和制作方式，是电影创新与未来发展的新的科技动力与条件。

第三节电影的空间/场面调度

一、场面调度是导演的一种主要的创作方法，也是电影语言的一种重要的结构方式

（1）场面调度：

在电影艺术中，指的是导演对画框内事物的安排，包括演员调度和摄像机镜头调度，是创造电影形象的一种重要的表现手段。

（2）空间调度：

在本体上对电影空间的重塑，是电影空间场面调度与镜头调度的互溶互动的一种导演创作方法，是电影语言的一种结构方式。

二、电影空间/场面调度技巧方法及其功能：

电影的空间调度是电影是场面调度（不是舞台的场面调度）与镜头调度互融互动的一种创作方法。

电影的空间就是镜头空间及镜头组接的空间，电影的场面也是镜头内的空间场面。

1、镜头内的空间/场面调度技巧：

①横向/平面调度②纵向/纵深调度③对角线调度④上、下/高低调度⑤环形、螺旋形调度⑥场面调度的支点。

l电影的场面调度是在镜头空间里展开的，它的支点设臵便可以是陈设道具、景物，也可以以人物为支点，又可以以空间场面中其他活动主体（动物、载人的空间载体等）为支点。

l支点在电影空间/场面调度中的作用：

A.是人物调度的支撑点。

人物动作的启动点或落点，又是人物与人物之间关系行为的联结点、中心点。

B.在镜头调度上，支点又往往是镜头构图的中心点或焦点，镜头转换连接的依托，由此形成有表现力的镜头关系。

C.支点的设臵，为一场戏的镜头序列提供了一个结构的支柱。

2、电影空间的多样性、变化性、流动性。

三、电影空间/场面调度的依据

（1）剧本对情节展开与人物动作行为规定的空间情境是电影空间/场面设计的主要依据。

（2）空间/场面调度既然是导演的艺术创作的重要手段，在导演的影片总体艺术构思中必然对剧本的空间情境及其人物调度设计有所改动，重塑。

（3）演员对人物形象的创造中，也不可避免的会有创造性的发挥，改变，或再创人物应有的动作方式与调度方式。

3影视导演复习提纲

（4）电影的空间/场面调度的设计与实施，要遵从生活逻辑的真实性或艺术真实的逻辑性。

（5）特定的电影空间情境是设计与实施该空间/场面调度的决定因素和基本依据。

而这以特定的情境是在剧作的规定后，由导演与美工师共同设计与再创的。

四、影片整体空间的场面调度与镜头调度的结构方法：

1、对比调度

A.动与静

B.强与弱

C.大与小

D.空间势位

E.空间关系

F.不同的空间序列在同一影片叙述环境中的互逆互动。

2、重复：

3、视点：

视点是一种技巧，叙事的技巧。

视点又是叙述方式的起点和支点。

视点还是形式结构的基点，各结构层面的衔接点。

视点无疑是一种对叙事对象的感知方式和呈现方式。

因而视点必然是一种审美的把握，一种审美方式的显示。

电影视点分类：

A.客观无属主视点

B.“我”语式视点

C.“你”语式视点

D.客观视点与主观视点的交替

E.多视点的融合

4、技术手段在电影空间调度中的作用。

第四节声音是电影的第二语言系统（1927《爵士歌王》电影声音出现）视觉语言和听觉语言在电影的艺术体系中是互补互动，缺一不可，不可分割的整体。

电影声音，是一个复杂的语言系统，是对电影的镜头/画面语言系统的不可或缺的补充，是作为视听艺术的电影的一个重要组成，是电影整体的语言体系中的第二语言系统。

一、电影声音的语言要素及其艺术功能

电影的声音是由人声，音响，音乐三大声部组构的。

人声语言包括对白，旁白，旁白还可细分为心声，独白，插叙。

音响包括自然音响和环境音响。

1、人声谱系的建构及其语言功能

（1）人声谱系的建构：

对白，是电影中人声的主体；

剧本的言语；

口说的语言；

电影对言语的处理手段；

戏剧式对话；

表现主义、超现实主义电影的对话；

电影的主要类型，大部分运用的是现实主义的对话；

电影对白的口语化；

方言；

译制片；

旁白；

解说旁白；

内心独白

（2）人声艺术功能：

A对白保证了画面叙述的连贯性，是影片在整体叙述上具有了连贯性，流畅感，观赏的娱乐性，也大大丰富了电影的叙述容量，它即可与画面/镜头对位，在叙述上互补互衬，也可与画面/镜头对立分叙，更增强了叙述的力度与厚度，及至声画的蒙太奇语式的表述，更扩展了叙述的内涵。

B旁白在故事片的运用，提高了影片的叙述能力，利于时间，空间的省略压缩和自由跳跃的连贯性，也大大丰富了对人物心理与情感展示的表现力。

2、音响又分为环境音响、自然音响。

l音响各结构单元的符号意指：

（1）再现时空的真实。

（2）扩大并延伸空间，重塑空间。

（3）对画面/镜头的补叙与分叙。

（4）动作的声音显示。

（5）音响呈现冲突与事件。

（6）人物情感与心理活动在声音中抒发展现。

（7）音响——剧作构成的一个独特要素。

（8）声音闪回。

（9）声画蒙太奇。

（10）声音电影。

（11）声音象征。

（12）声音的过渡技巧

3、电影音乐的构成方式、样式及其声音的操控：

①电影声音不是纯音乐，电影音乐是为电影而存在的音乐，是一种片段式的，不连贯的，非独立存在的音乐，是电影声音系统中一种独特的乐音存在；

②电影音乐的基本结构模式

A.音乐主体

B.诉说性或称叙事性音乐

C.情绪气氛音4

影视导演复习提纲乐

D.过渡音乐或称连贯音乐

E.交响乐式的配乐，在传统电影里，是其音乐构成的基本方式

F.非交响乐式的音乐风格已成为当代电影的一种音乐潮流G.不连贯中的连贯，片段聚合成为整体，非独立中显示音乐的独特魅力，是电影音乐的审美体现；

③电影音乐的声音构思及其操控

附：

有关电影的知识

一、电影是一种物像，影像艺术：

1.形象的人

可听见的造型物象

特定空间形态

4."

某一特定时间段落

5."

运动的唯一形式相对的关系

二、定义：

1、平行蒙太奇：

在一部影片的段落或整体结构上，有主副两条情节线交织，叙述必须平行建构，并仍然以时间为顺序维度，直线式以自始至终，从前向后不间断表述。

2、交叉蒙太奇：

在影片整体的平行叙述结构里，有两条以上情节叙述线，要以交替方法展开平行叙事，在因果律的矛盾冲突的推动下推进情节发展。

3、支点：

电影的场面调度是在镜头空间里展开的，它的指点设臵便可以陈设道具，景物，也可以以人物为支点，又可以以空间场面中其他活动主体（动物，载人空间物体）为支点。

4、导演阐述：

导演阐述是导演艺术构思的文字表述，文中要阐明对剧本的理解，对主题立意的说明，在此立意下如何把握和创造什么样的人物形象，并为可能对叙述结构和方式做出怎样的调整，全片风格样式是什么，确立什么样的空间情景、镜头运动方式，对摄影、美工、化服道、表演、声音等方面有什么要求，预期达到怎样的艺术效果和市场期待，等等。

三、思考题：

寻找《罗马十一时》

1、影片中怎样刻画人物，寻找细节

2、在生活中发现细节并给与提炼

3、把细节有意识地运用到影视中——

1.以细节为引发点构建故事

2.单个事物的细节练习

3.多个人物的细节描绘

4.不同类元素的细节（光，音效等）

5.用细节表现意念

6.用细节表现人物

7.用细节揭示感情（赞美等）

8.一条线索讲故事

9.多条线索讲故事

1

0."

平行或交叉发展故事情节5影视导演复习提纲