设计平面设计标志设计标志设计视觉元素应用.docx
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设计平面设计标志设计标志设计视觉元素应用
设计—平面设计—标志设计—标志设计—视觉元素应用
平面设计基础课程2011.6.16
·平面设计元素—视觉元素
·VI设计—标志设计
设计元素指设计中的各种手段如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等
设计理念是你设计的目的，主题（就是你想在作品中表现的意思）
平面设计的元素
1.概念元素：
所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：
点、线、面。
2.视觉元素：
概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：
视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。
包括：
方向、位置、空间、重心等.
4.实用元素：
指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则：
1.基本形线装的排列：
排列向横向发展，发展成为现状图形，
有很强的方向性。
可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列：
基本形以二次方向排列，构成面状图形。
3.环状排列：
把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。
4.放射状排列：
基本形由中心向外排列，造成放射图形。
5.对称排列：
基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
VI设计的基本要素
系统严格规定了标志图形标识、中英文字体形、标准色彩、企业象征图案及其组合形式，从根本上规范了企业的视觉基本要素，基本要素系统是企业形象的核心部分，
是企业基本要素系统包括：
企业名称、企业标志、企业标准字、标准色彩、象征图案、组和应用和企业标语口号等。
1.企业名称企业名称于企业形象有着紧密的联系，是CIS设计的前提条件，是采用文字来表现识别要素。
企业名称的确定，必须要反映出企业的经营思想，体现企业理念；要有独特性，发音响亮并易识易读，注意谐音的念义，以避免引起不佳的理想。
名字的文字要简洁明了，同时还要注意国际性，适应外国人的发音，以避免外语中的错误联想。
在表现或暗示企业形象及商品的企业名称，应与商标，尤其是与其代表的品牌相一致，也可将在市场上较有知名度的商品做为企业名称。
企业名称的确定不仅要考虑传统性，还要具有时代的特色。
2.企业标志企业标志是特定企业的象征于识别符号，是CIS设计系统的核心基础企业标志是通过简练的造型、生动的形象来传达去企业的理念、具有内容、产品特性等信息。
标志的设计不仅要具有强烈的视觉冲击力，而且要表达出独特的个性和时代感，必须要表达出独特的个性和时代感，必须广泛的适应各种媒体、各种材料及各种用品的制作，其表现形式可分为：
1.图形表现（包括再现图形、象征图形、几何图形）；2.文字表现（包括中外文字和阿拉伯数字的组合）；3.综合表现（包括图形于文字的结合应用）三个方面。
企业标志要以固定不变的标准原型在CI设计形态中应用，开设时必须绘制出标准的比例图，并表达出标志的轮廓、线条、距离等精密的数值。
其制图可采用方格标示法、比例标示发多圆弧角度标示，以便标志在放大或缩小时能精确地描绘和准确复制。
3.企业标准字企业的标准字体包括中文、英文或其它文字字体，标准字体是根据企业名称、企业牌名和企业地址等来进行设计的。
标准字体的选用要有明确的说明性，直接传达企业、品牌的名称并强化企业形象和品牌祈求力。
可根据使用方面的不同，采用企业的全称或简称来确定，字体的设计，要求字形正确、富于美感并易于识读，在字体的线条粗细处理和笔划结构上要尽量清晰简化和富有装饰感。
在设计是要考虑字体于标志在组合时的协调统一，队字距和造型要作周密的规划，注意字体的系统性和延展性，以适应于各种媒体和不同材料的制作，适应于各种物品大小尺寸的应用。
企业的标准字体的笔划、结构和字型的设计也可体现企业精神、经营理念和产品特性，其标准制图方法是将标准字配置爱适宜的方格或斜格之中，并表明字体的高、宽尺寸和角度等位置关系。
4.标准色彩 企业的标准色彩是用来象征企业并应用在视觉识别设计中所有媒体上的制定色彩。
透过色彩具有的知觉刺激于心理反应，可表现出企业的经营理念多产品内容的特质，体现出企业属性和情感，标准色在视觉识别符号中具有强烈的识别效应。
企业标准色的确定要根据企业的行业的属性，突出企业与同行的差别，并创造出与众不同的色彩效果，标准色的选用是以国际标准色为标准的，企业的标准色使用不宜过多，通常不超过三种颜色。
5.象征图案企业象征图案是为了配合基本要素在各种媒体上广泛应用而设计在内涵上要体现企业精神，引起衬托和强化企业形象的作用。
通过象征图案的丰富造型，来补充标志符号建立的企业形象，使其意义更完整、更易识别、更具表现的幅度于深度。
象征图案在表现形式上采用简单抽象并与标志图形既有对比又保持协调的关系，也可由标志或组成标志的造型内涵来进行设计。
在于基本要素组合使用时，要有强弱变化的律动感和明确的主次关系，并根据不同媒体的需求作各种展开应用的规划组合设计，以保证企业识别的统一性和规范性，强化整个系统的视觉冲击力，产生出视觉的诱导效果。
6.企业提出的标语口号是企业理念的概括，是企业根据自身的营销活动或理念而研究出来的一种文字宣传标语。
企业标语口号的确定要求文字简洁、朗朗上口。
准确而响亮的企业标语口号对企业内部能激发出职员为企业目标而努力，对外则能表达出企业发展的目标和方向，提高企业在公众心理的印象，其主要作用是对企业形象和企业产品形象的补充，以达到使社会大众在瞬间的视听中了解企业思想，并留下对企业或产品难以忘却的印象。
7.企业吉祥物企业吉祥物是以平易可爱的人物或拟人化形象来唤起社会大众的注意和好感。
8.专用字体专用字体即是对企业新使用的主要文字、数字、产品名称结合对外宣传文字等，进行统一的设计。
主要包括为企业产品而设计的标识字和为企业对内、对外活动而设计的标识字，以及为报刊广告、招贴广告、影视广告等设计的刊头、标题字体。
LOGO是希腊语logos的变化，是现代经济的产物，它不同于古代的印记，现代标志承载着企业的无形资产，是企业综合信息传递的媒介。
标志作为企业CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。
企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受众心中。
标志设计的特点
1．功用性：
标志的本质在于它的功用性。
经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。
标志是人们进行生产活动、社会活动必不可少的直观工具。
2．识别性：
标志最突出的特点是各具独特面貌，易于识别，显示事物自身特征，标示事物间不同的意义，区别与归属是标志的主要功能。
3．显著性：
显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。
因此色彩强烈醒目、图形简练清晰，是标志通常具有的特征。
4．多样性：
标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用形式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。
其应用形式，不仅有平面的，还有立体的。
表现手段来看，其丰富性和多样性几乎难以概述，而且随着科技、文化、艺术的发展，总在不断创新。
5．艺术性：
凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。
既符合实用要求，又符合美学原则。
给人以美感，是对其艺术性的基本要求。
。
6．准确性：
寓意还是象征，含义必须准确。
首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力。
其次要准确，。
让人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标志优于语言、快于语言的长处。
7．持久性：
一般都具有长期的使用价值，不轻易改动。
标志设计的作用
1借助于标志，可使公司形象统一，同时统一日常工作中经常使用的的名片、信纸、信封的设计等就会更加令人难忘，它所起的作用将比没使用前会大得多。
2标志能给企业一个特别的身份证明，人们正是通过标志传达的信息才来预定或购买的，很难想象麦当劳没有了金色的拱形门上的独特商标，耐克没有了圆滑流畅的弧线，人们还会记起他们吗?
3一个标志就是可以以货币计算的企业资产，它能成为一个区别于你的竞争对手的最好形式。
4标志是一个企业的名片，一个好的标志会让人无形中对该企业有更多的记忆。
标志设计的基本要求
1、尽可能简洁的图型、线条及色彩来完成。
2、力求巧妙、独特的构思，达到形式美的视觉效果。
3、图形既要简练、概括，又要讲究艺术性，让看过的人能够记得住。
4、在标志的应用上要方便易于的实现，无论运用于何种材料制作或是印刷。
标志三要素
1名称要有优美鲜明的图案，还要与众不同的牌名。
牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。
2图案各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。
国际国内规定的一些专用标志，如红"十"字、民航标志、铁路路徽等，也不能用作商标图案。
此外，取动物形象作为商标图案时，应注意不同民族、不同国家对各种动物的喜爱与忌讳。
3色彩色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。
标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。
标志设计的原则
不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。
有自己的艺术规律。
更好地发挥其功能。
对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不至更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。
1设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。
2设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。
同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。
3设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。
4构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。
5构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。
6图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。
7色彩要单纯、强烈、醒目。
8遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。
标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其
独特的艺术规律：
·符号美符号美是标志设计中最重要的艺术规律。
标志艺术就是图形符号的艺术。
带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。
它是以“图形”的形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性。
·特征美 特征美也是标志独特的艺术特征。
标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），即类别特征。
通过对这些特征的艺术强化与夸张，获取共识的艺术效果。
·凝练美构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。
标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。
具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。
凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。
·单纯美标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。
一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。
高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。
标志的设计思想
应侧重考虑以下几点：
1、个性特征。
力求表现独特的象征形式,要易于辨认、清晰、夺目的艺术形象。
2、传递信息。
标志的形象要即时达意,以表象传递内涵,起到媒介的作用。
3、以小见大、以小胜多。
商标设计要做到洗练、准确、生动、一目了然,艺术形式更集中,更具代表性,这样才能使商标图案的主题深化。
商标设计的基本形式：
1、具有个性的象征形;
2、具有个性的文字形;
3、具有个性的文字与图案的综合形;
4、具有个性的抽象几何图形。
VI（VisualIdentity）通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。
是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。
设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。
VI设计两大内容
包括基础部分和应用部分。
·基础部分一般包括：
企业的名称、标志设计、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；
·应用部分则一般包括：
标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。
VI设计作用
A、在明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征，确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性；明确该企业的市场定位，属企业的无形资产的一个重要组成部分；
B、传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业；
C、以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度；
D、提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。
VI设计的基本原则
A、风格的统一性原则
B、强化视觉冲击的原则
C、强调人性化的原则
D、增强民族个性与尊重民族风俗的原则
E、可实施性原则：
VI设计不是设计师的异想天开而是要求具有较强的可实施性。
如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI设计也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。
F、符合审美规律的原则
G、严格管理的原则
VI设计的失败
往往表现在：
1、对该企业的视觉定位模糊不清，让人觉得似是而非或产生不正确的联想；
2、视觉效果与企业经营范围和理念乃至企业文化的精髓相去甚远甚至背道而驰；
3、设计师的平面设计功力不足，作品缺乏内在的逻辑性和外在的美感；
4、过于追求时尚，缺乏长久的生命力；
5、复制别人和自我复制。
视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。
基本元素包括：
线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。
它们是构成一件作品的基础。
相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等。
也类似于文字语言中的字和单词。
设计原则包括：
布局、对比、节奏、平衡、统一。
它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。
艺术家根据各种各样的需要，选择相应的材料和表现形式（雕塑或是绘画、具象或是抽象等等），运用一定的原则和方法，在一定的范围内控制各种元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图像。
不同形式的视觉图象
在日常生活中，我们曾经看过很多人造的视觉形象，应该已经觉察到：
这些视觉形象，同样是运用视觉形象语言传达意义，但是其视觉形式却有很大的差异。
例如：
绘画、摄影与雕塑的差异；绘画、摄影、雕塑与电影的差异；地图、交通指示牌与绘画的差异等等……。
我们可以按以下几个方面作大略的区分和介绍：
媒介、空间特性、时间和功能。
·按创造视觉形象的材料（媒介）、技术可以分为：
绘画、雕塑、建筑、摄影、电影等；
·按视觉形象的空间特征可以分为：
平面图像和立体图像或是二维和三维；
·按照时间感的特性可以分为：
静止图像和运动图象；
·按照风格形式的特征可以分为：
传统的形式和现代的形式（具象形式与抽象形式）；
·按照视觉形象的功能目标可以分为：
艺术图像和技术图像；
平面设计中的视觉元素的文化意义
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
视觉流程是一个视觉传达过程，也是一个感知过程，即从视觉注意力的吸引（视觉冲击力），造成视觉性生理的舒适（视觉优选），到引起心理的美感与判断这样一个巧妙和编排设计过程。
平面设计就是通过画面中的图形、色彩、文字等要素经过一定的组合来吸引观众，创造一种气氛，激起人们的美感，满足人们的审美情趣，使人们在美好享受中接受某种信息，进而达到认同或占有的目的。
在视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。
作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。
[1]英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“A”字字母的图形来说明这一观点。
该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“A”，如果把眼睛视线停留在任何一个“A”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。
根据眼睛观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。
如：
素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。
假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。
换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。
由于它是视觉中心。
它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。
“张力”是一物理学名词，是物体所能承受的拉拽力。
在此，我们用它来表示物象形式之矛盾差异对比所产生的对抗振奋感和精神刺激力与审美感染力。
作为视觉焦点的视觉元素，其视觉张力通常是由元素间的矛盾在强化和调和的对比中完成的。
其差异对比存在于元素的组织结构方式和元素的空间关系中，如不同的形状、色彩、空间、质料的并置、对照以及不同表现手法的并用等。
加强视觉焦点元素与其他元素之间差异的因素很多，如线的长短、粗细、曲直；形状的大小、方圆、聚散；空间的上下、前后、宽窄；色彩的色相，冷暖、明暗、灰鲜；质地的软硬、糙滑、枯润；体量的轻生重、肥瘦；形象的动静、刚柔；表现手法的虚实、繁简、藏露；表现技巧的工意、巧拙和张驰等。
视觉焦点的元素与其他的差异对比，能有效的增强视觉的刺激效果，给人以醒目、肯定强烈的视觉印象。
[2]焦点形象只有个性鲜明突出才能引人注目，刺激才能令人难忘。
差异的对比能打破单调统一的格局，求得多样变化，掀起波澜，造成矛盾的对比，形成视觉上的张力。
所以说，张力是差异变化的集中体现，是对差异本质的本体感知，也是差异变化审美的魅力所在，张力是差异对比的结果，差异是张力形成的根源。
因此，作为视觉中心的焦点，由于其主体性及显要性，决定了其元素的特殊性。
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线。
在平面视觉传达中，色彩借以光源让自身展现不同的颜色效应，时而以暗沉时而以明丽的色调影响受众的情绪，从而阻碍又或者是辅助受众对信息的领悟和判断。
这一点也正越来越被商业界所认识和利用。
鉴于颜色在实践中的重要性，目前，许多工程心理学家和广告心理学家纷纷对这一问题展开研究，以求通过颜色视觉的刺激，达到更佳的工作效益或广告效益。
空间是生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，是所有事物自然普遍存在的背景。
空间是沉默的，可以是一块开阔的田地，一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。
其实，空间就是空白处。
人们对空间习以为常，认为最好是填满它。
从设计角度来说，填满空间不是设计师要做的；运用空间才是设计师该做的。
当我们纯粹以大量的信息来打动读者，读者只会被过多的信息淹没而不知所措，他们会做出的反应正好是回避。
在二维设计中的空间称为空白空间，有多种不同的称呼。
其中包括“虚空间”，这是一个可以完全互换的称呼;“受限空间”，指被其他要素包围的空间；“副形态”，主要是书法家使用，指字母内的空间，称为“字谷”和字母之间的空间；“实用空间”指起某种作用并构成设计中一部分的空间；“多余空间”指潜力还未实现的空间。
空白空间位于文字和图像之后，但它不仅仅只是设计的背景。
只要设计背景安排得当，总体设计的清晰度和效用性马上成倍提高。
如果空白空间运用巧妙，就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分。
空白空间成为一种实实在在的形状，实的和虚的空间就错综复杂地盘结在一起。
但不是所有设计中的空白空间都会起到积极作用，若对空白空间的运用完全失去控制会导致视觉上杂乱或不和谐的设计。
空间分类平衡对于众多设计者来说并不陌生，在设计初步时已对形式美法则有相当深刻的理解。
视觉交流一个重要的方面就是有两种类型的平衡：
对称和不对称。
对称的平衡以垂直轴为中心。
不对称的平衡两边看上去并不相同，但不相似的两边也处于一种统一和谐的状态，或是“协调的不对称”。
对称是因为相似而取得的平衡，不对称是由于对比而产生的平衡。
在平面设计中，空间的概念，即是视觉元素的反衬部分，也就是凸现视觉元素以外的虚凹部分，是视觉元素的对立面。
从另外一角度来讲，它也是一种视觉元素，是一种虚的元素，也可以称为虚的空间，是一种虚的元素，也可以称为虚的空间。
这种虚空间所扮演的角色是如何将实空间有秩序地、有理的、有规律地按照形式美法则显现出来。
同时虚空间也扮演着界定、限定、鉴定实空间元素排列组构中所出现的不合理、非规则的现象。
可以这样讲，对虚空间分割的准确把握，也是对实空间元素组构准确的把握。
当我们在一个平面上，随意的划一条线或不经意地点上一个点，实空间与虚空间的关系就产生了。
同时，也提出了一个如何分割和分配空间以及协调其大与小、整体与局部关系的问题。
虚空间与实空间是两个互为对立的统一体，虚空间形状的变化，面积的大小，数量的多少，与实空间的显现直接发生着联系。
虚空间占用的位置多些，实空间自然要少些。
虚空间形状为外孤形。
由此可见，虚、实空间是一对互存的整合体。
实空间与虚空间之间，没有绝对的分界，根据视觉物理美学原理，每一个实空间占据一定的位置后，一定有一定量的虚空间调节视觉度，使其张力、动势得以释放与延伸，并且拉开距离，各显其是。
我们可以看到，由虚产生的实更实，由实产生的虚更虚，虚实相生可产生生动的对比美、节奏美和韵律美的视觉图形[3]。
因而，可以给我们视觉生理和心理带来欢快、愉悦和审美的感受。
在平面设计中，被分割的虚空间形态林林总总，千百万化，其形成的根源是由实空间在特定的视觉流程的轨迹下分割而成，正如上述，其虚实间形态的大小、多少、紧松关系处理得当与否，决定了实空间的排列及视觉流程的走向是否合理和规范。
具体而言，我们在平面中不能只看到图形、文字，而对二者间的虚白空间视而不见；在标志设计中不能只看到“图形”而忽略了“地”形；在字体设计中不能只注意到了笔划，而忘记了字体笔划间空白。
正是由于这些虚白空间的衬托，才使得视觉得以集中，从而提高了视觉元素的审美价值，在平面中虚空间的形状、大小、方向以及位置的组成、排列与实空间在同一版面所形成的整体感觉，直接影响着平面设计的质量、水平以及人的视觉心理。
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