浅谈柯尔文手势在小学音乐教学中的运用毕业论文.docx

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浅谈柯尔文手势在小学音乐教学中的运用毕业论文

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摘要:

以“柯尔文手势”为核心的柯达伊音乐教学法,在小学音乐中有着广泛的运用。

该手势借助7种不同的手势,位于身体不同的部位,指代高低不同的音阶,对于没有音乐基础的小学生来说,其化抽象为具体,以位置指代唱名的方法,能够让小学生对音乐学习产生浓厚的兴趣。

对柯尔文手势的产生以及柯达伊将该手势引入并发扬到其启蒙音乐教学当中的历史事件进行分析,以实际案例来印证柯尔文手势的科学性,最后就小学音乐教学的核心与要点进行总结和归纳。

关键词:

柯尔文手势;柯达伊教学法;小学音乐

AbriefdiscussionontheapplicationofColvingesture

ofprimarymusicteaching

Abstract:

TheKodakeMusicteachingmethod,whichisthecoreof"colvingesture",hasbeenwidelyusedinmusicofprimaryschool.Thisgesturewiththeaidofsevendifferentgestures,locatedindifferentpartsofthebody,torefertodifferentscales,forelementaryschoolstudentswithoutthebasisofmusic,itsabstracttoconcrete,andinthepositiontorefertorollcallway,canletthepupil'sinterestinmusiclearning.ToTylercolvingesturesandkodak,introducingthegesturetotheenlightenmentofmusicteachingandgivefullplaytohistoricaleventswereanalyzed,andtheactualcasetoconfirmTylercolvingestureisscientific,finallysummarizedthecoreandkeypointsofmusicteachingofprimaryschoolandinduction.

Keywords:

colvingesture;Kodakteachingmethod;Primaryschoolmusic

一、绪论

(一)柯尔文简介

约翰·柯尔文(JohnCurwen,1816-1880),英国著名音乐家。

1838年尝试儿童音乐教学,他试图寻找一种简单的通过音符的教学方式,他认为音乐应对所有的阶层和年龄段的人开放。

1856年致力于首调唱名法运动从萨拉·格洛弗倡导的本土唱名法系统当中学习五线谱,并认为贫困阶层并不影响其接受音乐教学。

1869年,首调唱名法学院正式成立,使用阶名唱法音调的首字母,并且发明了“可移动的do”,即键盘上的任意一个琴音都可以为“do”来定调。

终其一生,著有多部影响力极大的著作,例如,《教师首调唱名法手册》等,书中内容对世界音乐教育教学起到了非常重要的作用。

柯尔文手势借助7种不同的手势,位于身体不同的部位,指代高低不同的音阶,化抽象为具体,开创手势音乐教学的先河。

(二)柯尔文的影响

柯达伊教学法在教学中发现,音准问题一直以来是困扰很多初学音乐学生的问题,为此,柯达伊引入并改良了“柯尔文”手势,用其指导难以理解首调唱名法中音阶之间关系的学生,效果显著,通过练习初学音乐的嘘声很快就掌握了抽象的音高与音低的差别。

柯尔文手势的改良与推广,在英国的音乐教学当中引起了广泛的关注,并由此推动了英国音乐教育改革运动。

柯尔文在首调唱名法改良的基础上,形成了独特教学方式,该方法在实际运用中不仅提高了练习效率,而且拓宽了师生之间的交流渠道。

基于柯尔文家族出版公司,首调唱名法得以在英国乃至全世界范围内广泛传播,其在音乐理论教学和实践教学当中不断的完善和改良。

1885年英国教育部认可了了唱视和首调唱名法。

二、小学音乐的教学内容及要点

(一)小学音乐的教学内容

新体系音乐教学的产生历史不长,在为引进国家音乐教育体系之前还没有出现,但是随着达尔克罗兹等国外的三大音乐教育体系开始在我国被广泛运用,新体系音乐教学也随之产生,其是在借鉴国外先进教学体系的基础上,兼顾我国音乐教育发展的实际现状而产生的结果。

在新音乐教学体系之中,知觉、视觉等人体的直接感官感受发挥着重要的作用,是评价一个人音乐能力的重要参考因素。

而在实际的教学当中,新体系音乐教学往往十分重视学生对于音乐形式的掌握程度,而且鼓励学生将体验音乐情感作为学习的核心环节。

因为在实用性方面具有他教学方法难以比拟的优越性,所以越来越多的小学开始引进新体系音乐教育这一方法。

对于小学音乐教育而言,乐理理论知识、歌曲演唱技巧等都是教学过程中被不可或缺的重要内容。

但是因为其生理和心理特点的影响,在校学生的眼中,学习乐理知识缺乏趣味性,表面上看起来也和音乐体验毫不相干。

但是,究其本质可以发现,乐理知识的内涵包括着音乐符号的连续性和音乐现象等方面的内容,所以其和音乐体验存在着密切的联系。

从这个角度来说,指导小学生进行乐理知识的学习的重要性不容忽视。

除此之外,提高小学生的综合歌唱能力是小学音乐教育的核心任务。

除此之外,音乐欣赏教学也必不可少,其主要就是学生在老师的启发下理解音乐作品、感受音乐作品的过程,而这里的感受不仅包括音乐的要素,而且还要兼顾对具体作品音乐风格的赏析。

(二)小学音乐的教学要点

1.面向全体学生,培养学生个性发展

素质教育是面向全体学生,小学生也不例外。

小学音乐教学应该从本质出发,找到面对全体学生的教育方式。

体态律动运用到小学音乐教学中,能够突出学生的主体地位,提高学生的课堂参与度。

同时,教师在讲授音乐知识的同时,还要考虑到学生的个体化差异,对个别学生进行鼓励和纠正,并针对不同学生的不同特点来实施个性化的教学,尊重学生的特点,发展学生的个性。

例如,在《长鼻子》一课的教学中,教师可以在播放歌曲的同时让学生来模仿大象和小象,学生通过身体动作能够加深对歌曲的理解,准确掌握歌曲的内容,此时教师再教育学生保护小动物的重要性,帮助学生树立正确的观念和意识,促进学生的个性化发展。

2.引导和培养学生的创造力

表面上来看,小学音乐好像只是单纯的教授小学生具体的音乐知识,但其实不然,在此过程中学生最大的收获往往体现在艺术思维的养成和强化方面。

在具体的音乐学习当中,学生伴随着音乐节奏通过肢体语言来融入自己的思想感情,从内心感受到音乐的魅力,增强学生的音乐创造力。

例如,在《我是人民小骑兵》的教学中,教师可以向学生提出问题,让学生自主的对歌曲进行分析,进行自由讨论,然后教师播放歌曲,学生在听完以后,就会想象如果自己作为小骑兵,会做些什么?

在教师的引导下,学生通过肢体语言来对这首歌进行创作,有利于发展学生的个性。

通过体验律动教学模式,学生对音乐学习的热情大大提高,从而提高了音乐课堂的教学效率和质量。

3.引导学生对音调的把握

音调和节奏的完美结合是小学高年级音乐教学的教学目标,通过体态律动的教学方式,教师应指导学生利用肢体动作来展现歌曲的音调和节奏。

例如,教师在讲授四分之一节拍时,对于其强弱关系可以进行示范讲解,可以通过拍手打节拍等来让学生理解节拍中的强弱关系。

如果教师只是单一的讲授枯燥的音乐理论知识,会大大降低学生的学习积极性,此时将体态律动加入到教学当中,学生能够利用肢体语言来体现音调,让学生对音乐学习充满兴趣,能够大大的提高学生的自主探究能力,学生在实践中获得成长,音乐课堂的教学效果大大提升。

4.引导学生掌握节奏

节奏是音乐必不可少的要素,通过节奏的变化能够展现不同的音乐风格。

快节奏往往强调情绪的欢快,慢节奏则突出忧伤的音乐氛围,这都是音乐传递情绪的重要方式。

在实际的教学中,教师利用体态律动,能够提高学生对节奏的感知能力。

例如,在《义勇军进行曲》的学习中,教师可以让学生通过拍手等动作,来感受歌曲的节奏。

作为一首进行曲,其节奏是偏快的,通过体态律动能够让学生感受到进行曲的节奏特点,体会到歌曲所传达的激昂的情绪和坚忍不拔的精神,培养学生的音乐鉴赏能力。

同时,教师用手势进行指挥,根据歌曲的节奏特点来控制指挥的动作幅度,对于感情色彩浓烈,激昂、慷慨的歌曲要加大指挥动作幅度,对于感情色彩忧伤、安静的歌曲,要减小动作幅度,让学生能够从教室的肢体语言中感受音乐的节奏和所传达的感情。

5.培养学生的音乐鉴赏能力

小学音乐教学不仅要培养学生基本的音乐技能,还需要学生具备一定的音乐鉴赏能力。

教师要利用体态律动的教学方法,让学生从身体上感知音乐,提高学生学习音乐的兴趣,实现良好的教学效果。

三、柯尔文手势在小学音乐教学中的运用分析

(一)柯尔文手势详解

图2.1柯尔文手势

Do唱名,手势要点:

掌心向下,平握空拳,置于腰部。

调试单级名称:

坚强稳定的音——大调的主音。

Re唱名,手势要点:

上斜平掌,掌心左下,置于腹部。

调试单级名称:

活跃向上的音——大调的上主音。

Mi唱名,手势要点:

掌心向下,横平手掌,置于胸部。

调试单级名称:

平稳又平静的音——大调的中音。

Fa唱名,手势要点:

掌心向下,食指、拇指、伸向下方、其余三指握于掌心,左拿捏装,置于胸颈。

调试单级名称:

凄凉使人畏惧的音——大调的下属音。

Sol唱名,手势要点:

掌心向内,侧平手掌,置于下颏。

调试单级名称:

庄重又明亮的音——大调的属音。

La唱名,手势要点:

掌心向下,五指自然松开向下,呈提拉姿势,置于眼部。

调试单级名称:

暗淡、悲叹的音——大调的下中音。

Ti唱名,手势要点:

掌心向下,食指自然伸直,斜指左上方,其余四指握拳,置于眉头。

调试单级名称:

尖锐又敏感的音——大调的导音。

Do‘唱名,手势要点:

掌心向内,平握空拳,置于头顶。

调试单级名称:

坚强稳定的音——大调的主音。

在对高音进行定位时,采用“音阶手势”的方法。

自从约翰·柯尔文创造新的提出“音阶首饰”这一概念以后,其便在柯达伊教学法当中扮演重要的角色。

特的主要特点在具体表达七个不同音阶唱名的过程中,综合利用了七种不同的手势高低位置,每个音阶都有一个具体的高度的手势一一对应。

主要的步骤包括:

第一步,结合音阶手势唱单个音;唱到do音的时候,手势稳重以示主音,腰部是首饰的起点,并且告诉学生,发do音的时候,其韵母表现为O形,因此需要将手势半握拳成O形,达到提示学生的作用;至于fa音,需要大拇指向下,它的具体内涵是fa音需要向mi靠拢;唱si音的时候,do音用食指代表,借以指代si的存在一定的波动,体现出si到do的半音关系等等。

(二)柯尔文手势在小学音乐教学的运用

1.直观掌握柯尔文手势

由于柯尔文手势的理论解释对于小学生来说还是相对较难,因此,结合歌曲《DOREMI》创编了的套七个音符的手势歌谣:

DO通过小手攥拳头表示,RE表示快乐小滑梯,MI代表我的小平台,FA是“真棒”倒过来,SOI代表小门关上来,LA的意思是把门快打开,TI是食指向天空,在此基础上严格依照《DOREMI》的旋律进行演唱,老师和学生随旋律自由互动,在童谣柯尔文手势的辅助作用下,表达音阶过程中的趣味性就得到了很大程度的提高。

掌握基本的手势位置后,还需要重点注意:

第一,唱do时,主音通过手势稳重来表示腰部为手势起点,并且告诉学生,发do音的时候,其韵母表现为O形,因此需要将手势半握拳成O形,达到提示学生的作用;至于fa音,需要大拇指向下,它的具体内涵是fa音需要向mi靠拢;唱si音的时候,do音用食指代表,借以指代si的存在一定的波动,体现出si到do的半音关系。

2.音乐节奏练习

所谓“声势”,其内涵就是姿势创造出声音,普及度较高的主要包括:

拍手、跺脚等。

此举可以很大程度提高学生在听觉、反映、记忆等各个方面的实际能力,除此之外,还有助于学生更好的辨别高低音等。

采用不同的节奏游戏这一教学方法,提高课堂的趣味性,为孩子创造一个轻松愉悦的学习氛围,自潜移默化中实现音乐知识的学习,实现寓教于乐。

比如,笔者在给二年级的学生上课的过程中,当带领学生欣赏具体的曲目《火车咔咔咔》时,笔者和学生共同作用,充分发挥声势的作用,将货车行进当中产生的声音栩栩如生的表现出来,给乐曲增加了具体的动感,在课堂上没有使用具体乐器的条件下,完全凭借嘴、手、脚等人体器官的作用,营造出相应的声势,为乐曲伴奏,对于学生来说,此举的主要作用在于可以一定程度提高他们在音乐表达过程中的协调性,还可以通过具体的表现加深他们对作品的理解,在这样的基础上,学生自然会对老师的课堂教学产生浓厚的兴趣,在课堂上全神贯注,紧跟老师的步伐,欣赏理解乐曲。

3.基于手势视唱简单旋律

在学生具备了一定运用“声势”能力的基础上,在新歌教学中选出简单的旋律让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱。

同时要求这些学生达到“三到”的标准。

演唱时要唱到(音高、音准)、做到(手势要规范)、跟到(耳朵听音高,跟着变化走),在这个过程中,需要学生保持注意力的高度集中,紧跟老师的家进度,因为边长边动的方法对于学生有很强的吸引力,因此在潜移默化的过程中对于识谱的畏惧心理就不复存在了,还可以一定程度提高学生的音准准确性。

对于音乐课堂来说,要想提高具体的课堂效率,识谱唱谱有着很大的作用,可以让学生在很小的阶段就养成正确的识谱唱谱方法。

柯尔文手势具有很强的表现力和渲染能力,可以将学生的身心全都带入课堂,并且很好的指导学生学、做、练的各个过程,在这样的背景下,他们对于音乐学习的信心会得到很大的提高,而且有利于学生在人生的最初阶段就掌握正确的音乐学习方法,以此助力于养成终身学习音乐的正确观念。

4.进行音乐记忆训练

在实际的课堂上,老师还可以综合利用手势的作用,指导学生进行一些轮唱练习,具体的途径为:

老师即兴发挥,缓慢哼唱旋律,在此过程中手也不能歇着,而要辅之以相应的手势,并以两个节拍为周期,每个周期一停,让学生模仿老师的歌唱,达到锻炼其音乐记忆的目的。

除此之外,为了锻炼学生的创编能力,还可以采取引导学生创编相应的旋律,然后展开成语接龙的方法。

另一方面,在学生具备一定的高音水平以后,发挥手势的作用训练二声部。

教师用两只手的手势表示不同声部音高,调整音准、训练听觉,使学生学会互相倾听、配合,或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。

在联系阶段,要抛开具体的乐谱以及钢琴,歌唱的过程中唯一的参考因素就是老师的手势,通过这样的教学方法促使学生高效快速的掌握音高、音准方面的理论知识,同时也可以促进学生左右脑智力的开发程度,因此,在合唱队的实际训练中,就能够引入柯尔文手势这一科学的教学方法,最终往往会得到出乎意料的结果。

比如,在带领学生学习作品《洋娃娃和小熊跳舞》时,我就大胆利用了柯尔文手势,要求学生在听旋律的过程中始终高度关注老师的手势,跟随老师的手势进行演唱;下一步则是脱离具体的旋律,让学生仅仅依靠老师的手势来吟唱具体的旋律;最终,老师也不再给予手势的辅助,转而要求学生自己做手势,然后根据手势进行演唱。

就这样,循序渐进,让学生通过这些方法学习到具体的歌曲旋律。

此举能够有效增加实际课堂的趣味性,提高学生在课堂中的参与度,让学习过程不再枯燥乏味,带领学生高效学习。

5.积极的心理暗示

柯尔文手势要求唱和做同时进行,因此学生就务必要保持极高的专注度,充分利用心、手、眼、嘴等多个感官机能,全身心投入音乐教学。

在识别乐谱阶段,柯尔文手势的具体做法则是运用模仿心理,这样做一方面可以降低技术难度,而且可以更好感受音乐的美感。

柯尔文手势谱的动作大致从腰腹部到头顶这样一个跨度,充分利用七个音的作用,通过具体的载体将枯燥的高音展现在学生面前,让他们更好理解高音,学习高音,利用高音。

总的说来,需要具体展现的音的位置只有七个,所以难度也不会太大。

考虑到不同学生的学习能力往往存在一定的差异,所以老师要循序渐进,难度由小到大,先有针对性的选择某个歌曲当中的具体部分来进行柯尔文手势的学习,在学生具备一定的基础以后,在将学习的范围拓展到整个曲目。

如:

《小黄鹂鸟》的两个声部学习,在合唱阶段,难度不大,可是如果学生需要保障歌唱的整体水平,往往就不那么容易了。

鉴于此,学生可以先边唱两个声部的谱边做手势,连熟悉这两个词之后再进行两个声部的词,在手势的辅助作用下,学生往往会以更好的心态进行练习。

6.培养学生的情感体验

不管是站在学生的角度还是老师的立场来说,课堂的重要作用都不言而喻。

因此,如何提高课堂教学的效率,提高课堂教学的整体水平,成为无数老师共同关心的话题。

因此,为了提高课堂内容的趣味性和实用性,把游戏学习引入具体的课堂之中,一方面可以强化学生对于音乐作品的理解深度,另一方面则是有利于课堂效率的提高。

将游戏教学的方法运用到课堂当中,还可以更好的向学生展现音乐作品的独特魅力,引导学生更好的挖掘作品所蕴藏的真情实感,其是实现优秀的音乐课堂的主要途径之一,在提高音乐课堂整体水平方面效果显著。

四、结论

综上所述,老师作为课堂的引导者,要本着服务与学生的理念,为提高学生对于音乐学习的兴趣和效率而选择科学的教学方法,将乏味的传统音乐理论通过生动的载体表现出来,提高学生的学习兴趣。

因此,老师需要做好以下工作:

第一,要在每次课前进行完善的备课,认真的对课堂需要讲述的音乐作品深入分析,体会其中蕴含的真情实感;第二,在实际的课堂教学过程中,适当引入并且充分发挥柯尔文手势的作用,打出音阶,在此基础上助力于学生了解曲调,在此基础上来开展歌词教学,往往会达到事半功倍的作用。

对于音乐要应该有基本的认识,学习音乐即学生进行的以此美的体验,所以音乐学习的核心应该是情感的表达而不是技巧的复制,情感才是音乐的灵魂。

因此,对于小学音乐教育来说,引导学生正确认识音乐至关重要。

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53.

致谢

随着论文的完成,我本科教育学习即将结束,衷心感谢肇庆学院给我提供了珍贵的学习机会。

首先,对于论文的完成,衷心感谢我的指导老师。

从最初的选题、写作思路、写作结构,到后续论文多次修改,最后到定稿,都倾注了老师的心血。

老师博学多识、才思敏捷,其耐心细致的指导使论文得以最终完成。

从老师身上我看到了作为学者的治学态度和严谨作风,这将使我终身受益,再次衷心感谢老师对我无私的帮助和付出。

其次要感谢我的老师和同学,在学习期间给予我的鼓励和帮助,与他们的学习讨论和切磋,增加了我的视野,使我受益匪浅。

再次要感谢我的家人和朋友,他们任劳任怨、无怨无悔的在我的学习和生活上支持、鼓励着我,并为论文的写作提供了很多建议和素材,使得论文写作更加顺利。

最后由衷感谢评阅专家和学者对论文的审核和答辩付出的辛勤劳动。

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