浅谈音乐教学论文15篇.docx
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浅谈音乐教学论文15篇
浅谈音乐教学论文15篇
浅谈音乐教学论文
摘要：
音乐是一门综合性很强的艺术课程，我们的教学中应该大胆的和其他学科紧密结合，开发学生的思维，拓展学生的视野，让学生很快的进入作品的意境。
这样就能逐步的让学生去理解作品，感受作品的内涵，从而更好的去欣赏美，发现美和创造美。
我们要和新课标紧密结合，大胆实践，更新观念，提高音乐教学的质量，为素质教育贡献自己的力量。
关键词
浅谈音乐教学音乐论文音乐
浅谈音乐教学论文:
浅谈关于高职院校音乐基础教学必要性的探讨
论文关键词:
音乐素质教育 音乐理论基础知识 必要性
论文摘要:
音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。
只是不同的课程所要求掌握的音乐基础知识的程度不同。
在高校开展音乐素质教育必须根据本校学生的知识水平特点确定适用的教材，恰当而有效的教学方法，才能真正达到提高学生的音乐艺术修养，美化学生的心灵和情操的最终目的。
让高校学生接受音乐素质教育是很有益的，这并不是培养音乐家的课程，而是丰富一个人的艺术修养的课程，音乐是最贴近最大多数学生的生活的艺术，尤其是歌曲，一直伴随着他们长大。
虽然事实上他们对这个伙伴却又并不真正了解，但只要稍加指引，他们不用花费太多的精力，就能够理解一定层次的音乐知识，能够体会、理解一定范畴的音乐作品，并且有可能被这些作品所打动，从而使音乐在他们的身上产生良好的作用。
一、许多大学生误认为音乐就是唱歌，而事实上，唱歌只是音乐的一个内容，音乐并不只是唱歌
原国家教委艺术教育主任赵讽于1990年在为蒋振环教授所著的《音乐简明教程》作序时提道，对于大专学生音乐知识的水平之低感到无比痛心。
“最近看到一个调查材料，某省在八百多大专学生中进行调查，其结果是很令人吃惊的:
……，第二，百分之六十以上的人不熟悉简谱，而粗通五线谱的不到百分之三;……，大学生的文化素质是这种状况，实在不能不使我们痛心疾首。
因为从小学到高中，其中至少九年应该有音乐课，但是，竟然有这么多人连简谱都不熟悉:
……，那么这些在校的大专学生在大学之前到底接受了什么音乐教育呢?
”与二十一世纪的小学生有很大的不同的是，目前在高校就读的学生，也就是80年代末90年代初的小学生，他们中的大部分在小学期间所受的音乐教育是很贫痔的，而在中学期间受到较完整的音乐教育的机会则更少。
大部分学生在小学期间只上过唱歌课，老师唱一句，学生跟一句，至于音乐理论基础知识就只能是非常简单的了解。
进入中学阶段，课程任务更加繁重，升学率把老师和学生都压得喘不过气来，也就无暇顾及音乐教育了，在课堂上学唱歌也就变成了是很浪费时间的事，老师、学生和家长们都更愿意用这些时间去做数学练习。
从这时起大多数学生所能接触到的音乐就仅限于流行歌曲了。
由于流行歌曲简单、易学、并且随时随处都可以看到表演、随时随处都可以哼唱，且随时随处都能够听到的，这样的学习当然也不需要什么样的理论知识，即使是文盲、乐盲也能哼上几句，加上每个人都有一定的音乐记忆力，因此学生们只要多听几遍就能学会唱了。
就象野草一样能随处繁衍，但不一定对人是有利的。
随着时间的流逝，这种环境使他们形成了这样的一种观念:
音乐就是唱歌。
除非家长、社会为他们创造条件，特意让他们接触音乐的其他内容，否则他们无可避免地会产生这样的观点。
而家长、社会能够让他们接触些什么呢?
去交响音乐会听现场演奏吗?
去看芭蕾舞剧吗?
（而目前社会上这样的机会却又是极少的，即使有也是极少数人拥有的），或者在家中经常播放各种体裁的音乐CD.DVD吗?
而很多家长自己都对这些音乐知之甚少，或者很少有时间和孩子一起欣赏这些音乐，更不用说为孩子播放这些音乐，引导他们欣赏了，如果家庭或社会能为他们提供较好的音乐环境，他们就有可能对音乐有比较完整的认识。
否则他们都只能对音乐产生偏见，一方面无法真正了解音乐的丰富的内涵，另一方面，从音乐对人的素质所起的潜移默化的作用来说，流行歌曲也不可能代替音乐的其他形式。
二、掌握一定的音乐理论基础知识是上好音乐素质教育的各种课程的基本条件
专业课程的重要性对于高校的学生是不言而喻的，但教育不应该偏食，应该提倡全人教育，不但要学习专业知识，还应该提高各方面的修养，因此各高校都陆续开设了音乐或美术选修课程，通过欣赏优秀的作品，来达到素质教育的目的。
“音乐，不就是唱歌吗?
”，许多人都对音乐抱着这样的偏见，他们对音乐知之甚少，大学生中也不泛这样的观念。
其实，音乐每时每刻都在我们每个人的身边经意或不经意地环绕着，因为太普遍了，以至于我们可以充耳不闻。
让学生真正理解艺术，为学生开启一扇从未发现艺术之窗，才是艺术教育的目的，艺术教育应该是面对每个人的，而不应该只是属于兴趣爱好者的。
那么，怎样才能使学生了解音乐的真正内涵，怎样才能让他们更容易理解音乐作品，从而得到这种艺术的滋养和熏陶呢?
要看懂一部文学作品，首先要识字，音乐作品也是一样，要想欣赏音乐作品，首先要对音乐语言有一定的了解。
高职院校的音乐课程通常包括《音乐赏析》、《合唱与指挥》、《电脑音乐作曲》、《歌曲写作基础》等等，无论哪一门课程，都离不开音乐理论基础知识，所以音乐理论基础知识在音乐素质教育中是最基本的、必不可少的。
只是专门的音乐理论基础知识课程所要求掌握的程度较深，而其他课程所要求的程度较浅。
以下从上述课程与音乐理论基础知识的关系进行具体的分析和阐述。
首先，《音乐赏析》课程，是以欣赏音乐作品为核心，其教学目的不应该仅限于欣赏音乐作品，而是在引导学生欣赏音乐作品的同时教会学生如何欣赏音乐作品。
在真正进入欣赏音乐作品的课程内容之前，若能用几次课的时间让学生接触最基本的音乐基础知识，能使这一课程收到更好的教学效果。
我国著名的作曲家、理论家高为杰教授在他编写的教材《音乐名作赏析》中提到，在音乐审美系统中，音乐审美效应的实现质量，取决于作品质量、表演质量与欣赏质量这三个因素的配合关系。
可以用公式E=C·P·A来表示，E指音乐审美效应的质量，C指作品质量，P指表演质量，A指欣赏质量。
如果假设作品、表演和欣赏的完善质量指标为1，那么:
E=1×1×1=1。
审美效应也达到完善的质量。
如果C,P,A三项中有一项的质量较差，审美效应的质量也将降低。
举例来说，如果听众欣赏水平较差，质量指标只达到0.5，那么，E=I×1×0.5=0.5。
也就是说，即使音乐作品和表演都达到完善的质量，审美效应也不可能达到完善的质量。
换句话说，在审美系统中，音乐欣赏者一学生占据着举足轻重的作用。
作曲家将心中的情感通过音符等要素表现出来，如果欣赏者一点都不了解这些音乐语言，就很有可能出现“对牛弹琴”的尴尬境地。
可以肯定的是，音乐是一种听觉艺术，需要靠听觉才能欣赏，正如马克思所说:
“对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
”（《1844年经济学哲学手稿》，中译本1979年版，第79页）那么，如何才能有能辩音律的耳朵呢?
首先，欣赏者要能够对音乐中的音高、节奏、力度、音色等要素以及由这些要素经过组织而形成的调性、调式、曲调、和声、复调、配器、曲式等音乐表现形式有较高的辨识力。
而这种辨识力的培养，必须建立在掌握一定的音乐理论基础知识的基础上，才有可能得以实现。
例如，音乐的基本要素包括乐音、节奏、旋律、和声以及音色。
欣赏者应该了解乐音的音级，音程，调式理论体系中的大、小调音阶，半音和全音等相关的知识;了解节奏的不同类型的强弱规律，以及在音乐中所起的不同作用，如三拍子的节奏具有舞蹈性，因此三拍子是舞曲较常采用的节奏型，而二拍子的节奏具有进行性，因而二拍子是进行曲较常采用的节奏型:
了解和声的形成，协和音程、不协和音程、协和和弦、不协和和弦、正三和弦等各种和声类型的不同音响效果，不同色彩效果以及在音乐中所起的不同的作用等等。
其他的音乐理论基础知识如乐谱（五线谱和简谱）是如何记录音乐的，乐谱上所使用的音符的音高符号和一长短符号、调性和节拍记号，表情、速度、力度和反复、省略记号、装饰音记号等各有什么样的含义和作用等等。
学生掌握了一定的音乐基本理论知识，才有可能粗略地看懂音乐作品的的谱例，教师应该根据他们的水平让他们视唱一些谱例，以便帮助他们更好地、更深入地理解作品的内在美和内在精神。
如欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》时，可以视唱表现姑娘们欢快舞蹈的主题和表现小伙子加入舞蹈中时热情奔放的主题，在视唱姑娘主题时，可加上打瑶族长鼓特有的节拍:
XXX，边打节拍边视唱，使学生切身感受到民族音乐的韵味，同时要求学生要唱得轻柔，连贯，使他们感受这部作品的音乐所表达的意境。
从而更易于理解这部作品，也就自然而然地喜欢上这部作品了.
第二，音乐理论基础知识在《合唱与指挥））、《电脑歌曲写作基础》、《歌曲写作基础》等课程中扮演着更为重要的角色，虽然并不是主要的，但却是不可或缺的。
《合唱与指挥》这门课程是以掌握一定的声乐歌唱技巧、培养学生的集体美感为主要目的，除了要掌握一定的声乐歌唱技巧以外，还必须看得懂五线谱和简谱，这就要求学生掌握稍深一些的音乐理论基础知识。
不但要能够看得懂五线谱和简谱，而且还要能够自己根据歌曲的拍号打着拍子视唱，并_且能够富有表情地按照谱上的速度、力度等各种记号进行变化。
第三、教学中不应存在认为音乐理论基础知识可教可不教的观念。
忽略音乐理论基础知识的传授的问题常常会发生在欣赏课和合唱课中，其原因是多方面的，例如，教材选用不恰当，教师本身没有意识到音乐理论基础知识的重要性等等，首先从欣赏课来看，从教材这一方面来说，有的教材除了对乐曲的分析外，并不包含关于音乐理论基础知识的介绍这一部分的内容.不同的教材是针对不同水平、不同层次的学生而设计的，例如清华大学出版社出版的《交响音乐赏析新编》，虽然是高职高专规划教材，但是其欣赏的范围限于交响乐，并且内容的起点相对而较高，同时不包含关于音乐理论基础知识的介绍。
就说明这一教材比较不适用于音乐知识水平较低的学生。
而更适合于用作教师的参考教材。
而从教师这一个方面来说，有的教师本身就没有意识到音乐理论基础知识的基础作用，认为只要按照教材上的内容，一个个音乐作品放给学生听就行了，至于学生是否听得懂那么多的音乐术语则不太关心。
这样的教学只能是表面的、效率很低的教学。
其次从合唱课来看，有的教师简单地根据合唱教材上课，认为一个学期里按照教材教唱了几首合唱歌曲，教会了指挥手势就是完成任务了。
这也是非常不全面的。
无论是欣赏课还是合唱课，这样的教学都会造成学生对音乐的不理解，令他们觉得听不懂这些音乐，或者产生“音乐就只是如此”的想法，认为音乐课本来就是这样简简单单的，没什么内容好学的。
学唱歌的时候也只是跟着老师依葫芦画瓢，渐渐地就对音乐失去兴趣了。
结果，不但不能达到让学生真正感受音乐的美，从而受到美的潜移默化的作用的最终目的，反而使学生将他们所不了解的音乐拒之于千里之外了。
如果能在课程中接触到能够接受得了的音乐理论基础知识，他们就有可能明白，音乐的很多东西都是他们所不了解的，并非只是唱唱歌而己。
而他们所学到的一点点知识足以激发他们对音乐的更多的好奇，即使他们不可能成为音乐家，但他们也有可能更加认真地、热情地上音乐课，也就能够更好地达到素质教育的目的。
综上所述，在学生的音乐理论知识水平不够的情况下给学生上欣赏、合唱甚至歌曲写作等课程无异于让一个文盲欣赏小说、写诗歌。
也就是说，只有根据学生的知识水平特点确定适用的教材，恰当而有效的教学方法，掌握一定的音乐基础知识，才能真正达到提高学生的音乐艺术修养，美化学生的心灵和情操的最终目的。
浅谈音乐教学论文:
浅谈通过音乐教学提高职校的德育管理水平
论文关键词:
音乐教育 职业教育 音乐作品
论文摘要:
音乐教育是德育教育的主要形式，其最大特点是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。
新的历史时期如何通过音乐教育推动并发展职业教育，已经成为我们社会关注的问题。
音乐教育是德育教育的主要形式，其最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育，这是其他学科所不及的。
而音乐教育尤其是职业教育中的音乐教学，我感觉要求更是相对高一些。
对于促进这些处于青少年阶段孩子的人生观、价值观的形成，情感的陶冶、智商的提高、以及创新能力的培养，学生整体素质的提高有着不可低估的作用。
那么在新的历史时期如何通过音乐教育推动并发展职业教育，己经成为我们社会关注的问题。
对我们来说怎样更好的利用职业教育中的音乐欣赏课，艺术实践课对学生进行更大程度的品德教育。
下面就职业教育现状的分析，就此提出如何在职业教育的音乐课中渗透德育，所应作出几方面的努力谈一点粗浅的想法:
一、职业教育中德育的必要性，上好每一节音乐课的必要性
首先人才培养上要以市场为导向，以提高教育质量为中心，德育建设首当其冲。
职业教育当前所面临的问题，主要是人们对职业教育认识上的错误。
一直以来，在人们的思想观念中只有普通教育才是“正式”教育，才是孩子真正的出路。
而职业教育只不过是一些成绩差，考中学大学无望的孩子的不得己行为。
而没认识到职业教育是普通教育的必要补充，担负着培养社会上大多数一线劳动者和各行各业的技术人才的重任。
这时一个人的品质已成为单位用人的首选条件。
例如在大多数招聘会上用人单位首先以各种方式考察应聘者是否孝敬，是否有责任感，是否节俭、以岗为家等等。
也对，试想一个人如果不能对自己、对自己的父母负责那么他还会对谁对哪个岗位负责?
而我们这些职业学校的学生恰恰大多数是各种素质都有待于提高、可塑性很大的孩子，他们涉世未深却自认为很了解社会，看待问题很肤浅遇事莽撞易冲动……基于种种意识和实际问题的存在，职业教育自身的教育质量和德育方向是很值得我们思考和改变的，音乐教育就是其中的一个重要部分。
音乐作为一种声音的艺术具有其独特的魅力，是利用各种音乐元素的协调组合，从而达到与听者产生听觉和心灵上的共鸣。
音乐知识越丰富，修养就越高，认识美的视野就更广阔，识别美的能力就越强，就不会被那些庸俗、低劣的东西所迷惑。
要让学生掌握一定的音乐知识，从而提高审美能力，自觉抵制那些不健康的东西的侵蚀。
二、抓住上好每节音乐课使学生的人格指数得到升华
想给职校学生上好一节音乐课不同于给中小学的孩子上音乐课，它除了包含中小学音乐教育的各元素外，还要结合学生的专业性质并融入相关的企业文化和此阶段学生特殊的心理特征，要对学生进行思想品德的渗透。
在历史发展的长河中，表现爱国主义的音乐作品数不胜数。
我们要利用这些丰富的文化瑰宝，来培养学生的爱国热情净化他们的心灵。
上好职校的音乐课对学校和教师都有一定的要求，一般说来音乐课包括音乐欣赏课和歌唱课两部分。
通常音乐欣赏课是学生通过听觉来接受知识信息的，我们首先要把传统的民族音乐放在重要的地位，但也决不能排斥健康的流行音乐，要让学生通过大量的不同内容、不同形式、不同地域风格音乐作品的欣赏、对比，既领略到典雅的民族音乐之美，也能感受到情感强烈、节奏变化对比大的现代音乐之美。
通过多听、对比，达到德育的目的。
例如由人民音乐家冼星海创作的著名作品《黄河大合唱》便是一部表现革命内容，反映时代精神，具有中国作风又有中国气派，为中国人民所喜闻乐见的大型音乐作品。
他的八个乐章反映了抗战的不同时期中国人民遭受的无比灾难，最后团结反抗联合全世界革命人民，向法斯侵略者发起总攻，号声震天、激流澎湃、不可阻挡的最高潮。
以此来激发学生内心深处强烈的爱国热情。
另外一些现代的流行音乐中也不乏德育的较好作品，如由蒙古歌手腾格尔创作并演唱的具有浓郁的蒙古风情的《天堂》，它悠长舒缓的音调、起伏跳跃的音程，加上特有的装饰音，极富抒情性色彩。
给听者展示了辽阔的草原景色，让学生仿佛看到一副蒙古草原的美好图景和勤劳彪悍的牧民形象，从而更加激发了他们热爱祖国大好河山的热情。
优秀的音乐作品本身就具有一种人们自愿接受的“教化”因素。
我们可以利用这种“教化”作用从歌曲教学等方面对学生进行思想品德及品质教育。
我们随时可以引导学生讨论一些他们感兴趣的流行歌曲的体会和感受，从中懂得了什么道理。
简单的说:
我在教唱《国歌》时，先向学生介绍词曲作者、创作的时代背景，并要求学生有感情地朗诵歌词和演唱，掌握歌曲雄壮、有力的情绪，深入理解、体会、表现。
唱后讨论感受时，有的同学说通过学唱《国歌》，想到了我国运动健儿在我们08年北京奥运会上获得冠军时，运动场上每次伴着《国歌》响起，升起五星红旗时庄严而激动人心的时刻。
并决心刻苦学习，勤奋锻炼，也要为祖国争光;还有的同学说听到国歌声，仿佛看到五星红旗在《国歌》声中冉冉升起，进而想到我们伟大祖国60岁华诞庆典时的宏伟壮观场面，想到我们的国家也正以无比坚定的步伐阔步前进。
通过一堂音乐课，学生们不仅受到了音乐的熏陶，而且也受到了二次深刻的爱国主义教育。
所以利用好每一节音乐课，让学生在兴趣中接受德育教育进而提升他们的全面素质。
三、适当组织音乐课外活动作为德育工作的有力补充
课外活动是音乐教育的一种手段，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教师的教，更注重孩子的学，要充分发挥课外活动的作用。
组织一些联欢汇演、大合唱、卡啦ok比赛等。
当学生高兴时，就会在活动中情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情。
我相信每个孩子都爱唱歌，但到歌唱活动时，学生们的表现就有些被动，歌唱活动需要的是一种氛围，把个人的表演行为融入到集体活动中，每个学生都作为演员参与，这样就能更大限度的激发他们的集体荣誉感和爱国热情，让歌唱成为学生们的乐事。
在”吸引力”上下功夫，把课外活动搞得有声有色、丰富多采，吸引学生积极参加，达到审美导向的目的。
四、“学高为师，身正为范”加强教师的影响力
教育事业是一个民族最根本的事业，发展教育事业教师队伍建设是关键。
教师要有高度的责任感，强列的事业心。
职业教育办得好坏教育质量的高低，师资同样也是关键。
一个音乐教师同样也应做到教书育人，要想更好的完成我们的教学任务，对我们来说努力提高自己的业务水平:
掌握正确的歌唱常识和技巧（良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰咬字、吐字）;掌握音乐理论的基础知识键盘的演奏技巧。
教师在日常的工作中也要以身作则，随时都以自己的言行来影响和带动学生积极向上的行为。
只有这样才能不断提高自己的专业水平同时也提升了自己的人格魅力和影响力。
总之，在当前纷繁复杂的社会现实中，对我们来说加强学生的德育建设应该是永恒不变的任务。
这就不断要求我们勇于打破程式化的教育教学模式和管理模式，不断的更新我们的教育观念，这也是市场经济与知识经济对学校实体提出的新要求。
更是目前我国职业教育改革进程中不可忽视的工作。
为了我们能更多的培养出对祖国建设有用的人才，圆满的完成我们的教育教学任务，让我们群策群力，利用我们的音乐艺术课大力加强德育建设，提高学生思想道德水平，为振兴我国的职教事业做出更大的贡献。
浅谈音乐教学论文:
试论中职学校学前教育音乐理论课教学浅谈
论文关键词:
音乐理论教学 音乐才能 基础知识 墓本技能
论文摘要:
本文对中等职业中专学前教育音乐理论课应如何教学，怎样提高学生逻挥思维能力发展音乐潜力，开发智力，培养审美情超，上好一节音乐理论课进行了阐述。
近几十年来，教育改革的浪潮席卷全球。
我国的教育改革也正在积极地进行着。
音乐教育应如何改?
这是一个十分值得加以考虑的问题。
德智体美劳全面发展的教育方针，从课程的设置，大纲的制定到教材教法都应有所体现。
音乐基本理论是整个音乐理论教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程。
其中许多内容是其他音乐课程所没有的，也是无法代替的。
它是音乐专业各学科的共同基础课。
从专业的音乐院校，师范院校音乐专业，中师、幼师，到普遍中小学甚至幼儿园，都要讲授有关基本乐理的全部或部分内容。
因此，作为一门音乐共同基础课，它不仅是学好其它音乐理论的基础，也是学习“演奏、演唱”的基础，对中职学前教育的学生来说有着直接的影响，无数事实证明，音乐学习中所出现的许多问题，往往都是由于缺乏音乐基础知识和技能而产生的。
所以说基本乐理课是搞好音乐教育所不可缺少的重要基础课程之一，应当给予充分的重视。
怎样才能搞好基本乐理教学，这并不是一个简单的问题，它需要多方面的条件，其中重要的一条就是作为一名音乐教师必须具备教育和教学方面的专业知识，教学法，不是简单的教学方法，而是包括该课程的目的任务，教学内容，教学原则，教学方法，教学环节等许多重要的内容。
特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。
1基本乐理裸的任务
要了解基本乐理教学的目的任务，首先要对基本乐理课的性质，及在整个音乐教育中所处的地位有个初步了解。
基本乐理是整个音乐理论教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课，这时所说的基础课，是音乐专业基础课。
音乐专业包括作曲、指挥、音乐学、声乐、器乐等许多学科各学科又都有着各自的专业基础课。
而基本乐理则是音乐专业各学科的共同专业基础课。
即便是业余学习音乐，也必须认真学习基本乐理，由此可见，基本乐理课在整个音乐教育中所处的地位。
那么基本乐理课的任务就从三方面着手。
（1）系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。
在进行正规的基本乐理教学之前，学生一般都或多或少的掌握了一些零星的基本乐理方面的知识，基本乐理的教学就是要在学生己有知识的基础上，加以系统，使其到一个新高度。
（2）为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。
中等职业专业学校各种音乐课程的设置，相互都存在着一定的关系。
作为音乐共同基础课的基本乐理与其它音乐课程的关系。
可分为并列课程与后续课程两种，前者如视唱练习课，后者如钢琴，声乐，初级和声课，它们之间的关系极为密切，在并列课程中，课程之间的相互配合有时会出现脱节现象。
这是由于各种课程都有其自身的独立体系而造成的，然而这也是不可避免的，为了使课程之间的配合相得益彰，在可能的条件下，也可以改变某些教学程序。
在后续课程中，虽不存在相互问题，但对未能牢固地掌握基本乐理知识的学生，教师也难以使其在后续课程的学习中进行得顺利。
如:
一个学生对调，调试，音级，拍子，和旋等知识全都没有掌握，又怎么可能学好和声等其它课程呢?
（3）在整个教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。
提高逻辑思维能力这是音乐理论课教学中一个十分重要的课题，有些学生由于缺乏这方面的能力，因而，对某些概念的理解难以深入，语言表达也缺乏逻辑。
音乐才能包括许多方面，如表演才能，作曲才能，理论才能等，在基本乐理教学中，要根据不同对象努力促进其音乐才能更好地发展。
在音乐理论课的教学过程中，不仅要系统地理解和掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，更重要的则是通过教学开发智力，培养审美情趣，提高素质。
2上好一堂音乐理论裸的描施
上课是基本乐理教学的主要形式和关键环节，上课前所做的一切，如领会大纲的目的要求，了解学生，钻研教材，制定授课计划，编写教案，都是为了把课上好。
上课一定要按教案进行。
发现问题。
要根据实际情况及时修正，不应为教案所束缚，衡量上课的好坏，不只是看教案写的如何，而是更重要的是看学生学的如何。
上课是一种非常复杂的工作。
教学有法，但无定法。
教案上写和课堂上做的虽是一回事，但却有着质的不同。
就像音乐作品的“乐谱”和现场演出的效果不一定等同一样。
教师在上课时应注意以下几点问题。
（1）教书育人，不可偏废。
上课，是教师接触学生的一个重要渠道，也是贯彻执行教育方针，教书育人的大好时机。
教育的目的不仅是传授知识和技能技巧的训练，也包括思想教育的目的，思想教育的内容是十分广泛的，不要把思想教育仅限于政治思想，作为一个音乐教师，树立正确的文艺思想也是午分重的。
作为学生还有个学习思想的问题，这也需要我们对其进行教育。
（2）组织教学，贯彻始终。
组织教学是教师上
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