中国传统文化元素在建筑版画的运用.docx
《中国传统文化元素在建筑版画的运用.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国传统文化元素在建筑版画的运用.docx（13页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
中国传统文化元素在建筑版画的运用
中国传统文化元素在建筑版画的运用
中国传统文化元素在建筑版画的运用本文关键词：
版画，中国传统文化，元素，建筑
中国传统文化元素在建筑版画的运用本文简介：
1传统文化元素与版画艺术的结合中国文化博大精深，文化艺术形式多姿多彩，而版画这种艺术表现形式是由古代人在传统的印刷术基础上发明的。
中国身为文明古国具有上下五千年的历史，在历史的长河中我们也能窥探版画艺术的发展历程。
从不同时期的砖石拓片中最早应该从汉代的砖石开始，这些都是令人惊叹的历史瑰宝。
尤其是印刷
中国传统文化元素在建筑版画的运用本文内容：
1传统文化元素与版画艺术的结合
中国文化博大精深，文化艺术形式多姿多彩，而版画这种艺术表现形式是由古代人在传统的印刷术基础上发明的。
中国身为文明古国具有上下五千年的历史，在历史的长河中我们也能窥探版画艺术的发展历程。
从不同时期的砖石拓片中最早应该从汉代的砖石开始，这些都是令人惊叹的历史瑰宝。
尤其是印刷术的快速发展，促进了书籍印刷的普遍性和多样性。
[1]书中的插画基本上都是有工匠们画出来的因此没有现代机器画的快速和完美，但因为手工制作的偶然性和独特性，这些版画格外显得更加珍贵。
当时这些版画作品是基于中国画为基础来进行创作的，构图和绘画手段更多借鉴了中国传统艺术，如现存最早的《金刚经》中的插图，其表现手法就是借鉴了中国国画中的白描技法。
因此新出现的版画艺术创作与传统的复制版画艺术之所以有很大的不同，是因为中国现代版画的诞生离不开20世纪30年代鲁迅所倡导的版画创作运动，这也是版画成为那个年代重要的艺术革命武器之一的原因。
[2]春节是我国最重要的传统节日，其所孕育出来的艺术作品中与版画有关的就是年画了，也由于中国地域辽阔这也形成了最具有地域特点的艺术表现方式。
在广大劳动人民的心里，年画的多样性也为他们的生活增添了色彩，而版画作为年画的表现形式，其内容大多是遵从当地的风俗人情，以吉祥如意、阖家团圆为主题。
这正反映了当时时代人民群众的工作生活方式、社会价值观，以及当时人们的思想趋势还有所包含的美好的愿望。
因此像春联、年画等艺术形式成为人民大众最喜闻乐见的艺术表现方式。
所以说具有中国传统文化元素的版画艺术更能体现出中国广大劳动人们的想法，使广大人民从心底更加认可这门艺术表现方式。
文化得以传承，后人需要继承，取其精华去其糟粕。
中国传统的文化元素通过传统的版画艺术充分的表现出来，从而使观察者感受到版画艺术家创造版画的的艺术情感。
不同种类的版画可以表现出到不同的味道和质感，欣赏者们可以从中找到各式各样的乐趣，领悟到浓厚的民间艺术之美。
中国民间艺术的形式丰富多彩，传统版画艺术是其重要的组成部分。
因此，不管现在还是以后版画艺术应当与中国传统文化相结合，不断力求发展，与当地民间艺术风俗相融合，推陈出新培养其独特的美感。
2传统文化元素在中国建筑版画中的体现
大部分的中国传统建筑都是以汉族建筑为主，包括宫殿、寺庙、楼宇等建筑，当然它们在不同的时期和地区都具有不同的风格，在此同时中国建筑版画也吸取了不同时期不同种类的建筑艺术风格，因此从不同类型的中国建筑版画中发现各自的传统文化元素之美。
孔子所提倡的儒家文化在整个中国的历史文化长河中起到一个至关重要的作用，其中礼乐文化占据重要的地位。
其中等级和秩序是不可小视的，而乐是指一种比较不受约束的理想情况。
通过对礼乐文化艺术性的强调，将其特性在中国建筑版画设计中的充分地表现出来，其中最具有典型特征代表的是建筑版画中的苏杭等地的景观刻画。
在观察中国的建筑版画时，发现其结构与布局传承了中国传统文化中的一些建筑形式。
举个例子来说，一些佛殿和寺庙都是采用长方形房间结构，建筑结构给人厚重的感觉，脊梁上挂有神兽、脊兽等物件。
随着建筑版画装饰的不断向外开放并吸取了传统建筑的神韵，逐渐出现了新的建筑版画形式。
佛教寺庙的的建筑版画可以具有相同的肌理，色彩和制定规格，因为在现实生活中佛教寺院建筑房间数量多，外表内部装饰较复杂。
中国传统文化元素与建筑版画的有效结合可以帮助人们在欣赏建筑版画的同时，精神和视觉都感受的到中国传统文化的魅力，因此在建筑版画的设计过程中，要注意在画面内的建筑主体的内外布局，而在这个过程中，艺术家们一般采用科学的构图方式以及主体间相互融洽等原则。
在画面构图结构上，大多都选择圆形、椭圆形等结构构图，避免太过突兀的架构。
在色彩方面，尽量不使用同一色系的，因为寻找其颜色差异的难度大，色彩也不好把握。
同时在此期间还要注意色彩的明暗度，为了提高画面色彩的冲击力，可以使用对比色。
例如，黑色和与白色、绿色与黄色、蓝色与红色等。
此外，在肌理、材料、色调等方面加强其中国传统文化艺术的塑造性，可以在此基础上适当地融入其他传统元素进行创新。
在中国历史的发展长河中，中国传统文化逐渐形成了人与自然和谐相处、品质高尚的价值观，其核心理念仍然是和谐。
到现在许多建筑版画设计师在创作建筑版画时都十分注重和谐共处等理念，同时还利用各种中国传统文化元素的设计，使整个版画中的自然景观和建筑人文更好的集中体现在一起，从而实现了版画中建筑与自然与人类之间的和谐共处统一的目的。
以徽派建筑版画为例，其画面的布局、建筑结构、装饰图案都显得无与伦比，美不胜收。
白墙黑瓦、庭院楼阁、石刻砖画等这些具有显著徽派特征的建筑形式构成一幅幅精美的中国建筑版画。
画面中建筑与周边景物动静结合，房屋之间的高矮错落也显得相得益彰，仿佛这些建筑本身就是一件件精致的艺术品，带给欣赏者们一种宁静致远的心理感受。
画面中自然无序的纹理给版画也带来了新的生命里，增加了画面的装饰性和艺术性，更加使欣赏者感受到传统建筑艺术美的洗礼。
在建筑版画创作时，一些艺术家会借用真实的村庄名字，却在人们欣赏版画时让欣赏者感受到画面的虚幻、不真实。
[3]他们常常会以真正的村庄为创作范本，但在画面中会根据自己的想法和思路来进行创作，这种创作方法可以使画面更具有想象力和表现力，带给欣赏者似曾相识、回味无穷的观后体验感。
3中国建筑版画对传统文化的坚守与创新
随着时代在不断的发展，相比与其他艺术绘画表现形式，建筑版画这种艺术形式对所用材料的要求更加严格。
每一个印刷作品的发展和创新都离不开当时科学技术的发展水平。
当然人们对于传统国画或油画的认识，相比我国目前的版画还存在一定差异的认可度。
也是由于现代人们对建筑版画的关注度较弱，因此在一定范围内阻碍了中国建筑版画艺术的发展。
在现有的中国建筑版画里的装饰元素中，无一例外都选择具有吉祥含义的图案并与中国传统色彩相结合进行创作。
所以在创作建筑版画的过程中传统文化给中国建筑版画的发展提供了素材，从另一方面来说中国建筑版画的发展也带动了传统文化的普及与创新。
随着人们对于中国建筑版画的欣赏不断提高，建筑版画要想进行不断的创新就要从传统文化中获取新的灵感，在此基础上进行汲取和发展以满足人们不断增长的艺术欣赏水品。
另外传统文化元素也弥补了中国建筑版画因现代科技和物质文明所带来的情感空白，为了满足人们现在自身的艺术欣赏需求，中国传统文化在中国建筑版画艺术中的起到了关键性的作用。
为了增强版画与人之间的交流，因此要求在现在的建筑版画设计中，要求它们不仅具有好看的纹样图案，更重要的是人们的审美需求也能得到满足。
因此现在许多中国建筑版画运用现代美学观念对传统文化的一些元素进行改造、提炼和使用，提高了建筑版画的品质，也扩散了传统文化的影响力，使中国建筑版画更具有时代的特征。
在中国建筑版画中为了更好的表达美好的道德品质，展示优雅的文化底蕴形象，因此对传统文化元素进行全面的分析、设计和运用，让无数人们不仅仅是中国人更加深入地了解了中国传统的文化底蕴。
这个世界是一个多元化的世界，每个民族的文化也在这个多元化的世界中不断发展，这也要求我们在中国建筑版画设计中保留并发扬自己文化的独特性，因为只有传统文化在中国建筑版画设计中得到很好的体现与发展，才能让世界发现我们中国传统文化之美。
4结语
中国建筑版画随着时代的变化不断注入新鲜血液，与此同时版画也在我国的传统艺术体系中占据着重要地位。
建筑版画通过不断的吸取和继承，也逐渐形成一门与时代特点相结合并发扬传统的艺术形式，通过对中国版画发展史的了解和对建筑版画艺术发展趋势来看，可以总结出中国建筑版画的艺术特点和文化内涵。
艺术家们可以根据版画发展的现状，在创作建筑版画时做出一定的改进和艺术创新。
随着人们的欣赏水品不断提高，欣赏者们对版画的要求也越来越高，因此艺术家们想要对自己的作品不断的进行创新，就要在遵守人类的审美规律的基础上，努力提炼并发展中国传统文化元素，寻找到独特的艺术传达方式，相对的传统文化在建筑版画发展的同时也得到了持续的创新和发展。
参考文献：
[1]罗宁.当代版画创作近三十年的图式化探究[D].华中师范大学，2014.
[2]王建春.对中国版画艺术发展的几点思考山.华章，2011（16）.
[3]李朝辉.试论应天齐的版画-西递村系列-中的抽象因素[D].西安美术学院，2009.
[4]李林.人间有味是清欢—读濮存周水印版画中的建筑之美[J].建筑与文化，2017（04）.
[5]韩晶.明代戏曲插图版画的审美性[J].美与时代（中）.2017（02）.
[6]刘路欣.浅谈木刻版画的产生与发展[J].文化创新比较研究，2018（12）.
[7]陈育宁，汤晓芳.西夏佛经版画中的建筑图像及特点[K].宁夏人民出版社，2014.
作者：
金婷
中国传统文化元素在建筑版画的运用来源：
网络整理
中国地区茶文化促进会的活动内容
东莞市茶文化促进会
本会的宗旨是：
传承博大精深茶文化、促进健康和谐新生活。
广泛联系国内外茶学界和茶文化界人士，研究茶的历史文化和它的社会影响;开展学术交流，增进友谊，加强合作;倡导茶为国饮，促进茶学和茶业经济的发展。
本会自成立以来，主要在东莞市范围内开展活动，成功举办了国际性的茶文化交流活动。
针对东莞市民爱品茶、茶文化浓厚的特点，本会定期或不定期举办各种茶友交流活动并举办与茶文化有关的专题性活动，并邀请国内外有关团体、个人参加。
同时，本会编辑出版有关茶文化的书刊、杂志及电子出版物，宣传、普及茶文化;开办面向社会的茶文化和茶业经济的职业技术培训，兴办有关茶文化的建设项目，使得中国茶文化以及茶业经济在东莞市得到更好、更快的发展，为促进东莞市城市文化发展贡献了一份力量。
宁波茶文化促进会
宁波茶文化促进会第一次会员大会昨天召开。
中国国际茶文化研究会副会长宋少祥，市人大会副主任郑杰民，副市长陈炳水等到会表示祝贺。
昨天的大会审议了宁波茶文化促进会工作报告，审议通过了《茶文化促进会章程》修改草案，选举产生了新一届会长，市人大会原副主任徐杏先再次当选为宁波茶文化促进会会长。
深圳市茶文化促进会
为了凝聚深圳涉茶企业的力量，实现茶企之间的资源整合，推动深圳茶文化产业的发展，深圳市茶文化促进会第一次会员大会将于2014年5月24日在深圳市宝安体育中心羽毛球馆二楼新闻发布厅隆重召开。
参加此次大会的有60多家茶文化促进会会员单位，数十家家媒体单位及民政局相关领导。
香港茶艺协会会长叶荣枝先生，著名茶文化专家侯军教授都将应邀出席。
会议将根据《深圳市茶文化促进会章程》的有关规定，由会员大会以投票的方式选举产生深圳市茶文化促进会第一届理事单位、会长、副会长及监事，现场验票并公布选举结果。
深圳市茶文化促进会是由深圳市热心于茶文化研究和传播的茶学界、茶产业界和茶文化界人士或团体发起并自愿组成的地方性、联合性、非营利性社会组织。
2013年12月25日，由深圳市华巨臣实业有限公司牵头，联合八马、红岁、大益、白沙溪、永年普洱等数十家深圳涉茶企业向深圳市民政局递交了申请。
于2014年4月25日，民政局批复通过。
深圳的茶业市场一片欣欣向荣，据不完全统计，今天的深圳汇聚了超过三十家茶城，五百家茶馆，还有各种茶艺培训机构，茶文化在深圳得到了长足的发展。
尽管如此，隐藏在现象下面的问题仍然存在：
茶产业虽多，但是并不规范化，多而杂且具有盲目性，茶文化的发展也是百家纷纭，良莠不齐。
而此时深圳市茶文化促进会的成立具有重大的战略意义：
一是有利于结深圳所有茶企、茶人的力量，实现资源的互通，致力于促进深圳茶文化的发展;二是有利于加强与政府的沟通与协调，在党和政府的领导下，向中国特色社会主义文化靠拢;三是有利于促进制定行业内部标准，实现深圳茶文化产业发展的规范化和科学化;四是有利于联合深圳茶界与世界茶文化圈的交流，推动中国茶文化走向世界。
新的起点，新的方向，深圳市茶文化促进会也将给深圳茶文化产业带来更广阔的未来。
宋承唐代饮茶之风，日益普及。
宋梅尧臣《南有嘉茗赋》云：
"华夷蛮豹，固日饮而无厌，富贵贫贱，亦时啜无厌不宁。
宋昊自牧《梦梁录》卷十六"鳌铺"载：
"盖人家每日不可阙者，柴米油盐酱醋茶。
"自宋代始，茶就成为开门"七件事"之一。
宋徽宗赵佶《大观茶论》序云：
"缙绅之士，韦布之流，沐浴膏泽，薰陶德化，盛以雅尚相推，从事茗饮。
顾近岁以来，采择之精，制作之工，品第之胜，烹点之妙，莫不盛早其极。
"
吴自牧《梦梁录》卷十六"茶肆"记：
"今之茶肆，列花架，安顿奇松异会等物于其上，装饰店面，敲打响盏歌卖，止用瓷盏漆托供卖，则无银盂物也。
夜市于太街有东担设浮铺，点茶汤以便游玩观之人。
大凡茶楼多有富室子弟，诸司下直等人会聚，司学乐器、上教曲赚之类，谓之"挂牌儿"。
人情茶肆，本非以点茶汤为业，但将此为由，多觅茶金耳。
又有茶肆专是王奴打聚处，亦有诸行借买志人会聚行老，谓之"市头"。
大街有三五家靠茶肆，楼上专安着妓女，名曰"夜茶坊"，……非君子驻足之地也。
更有张卖店隔壁黄尖嘴蹴球茶坊，又中瓦内王妈妈家茶肆名一窟茶坊，大街车儿"茶肆、将检阅茶肆，皆士大夫期明约友会聚之处。
巷陌街坊，自有提茶瓶沿门点茶，或朔望日，如遇吉凶二事，点送邻里茶水，倩其往来传语。
又有一等街司衙兵百司人，以茶水点送门面铺席，乞觅钱物，谓之"龊茶"。
僧道头陀欲行题注，先以茶水沿门点送，以为进身之阶。
"南宋都城临安（今杭州市）茶肆林立，不仅有人情茶肆。
花茶坊，夜市还有东担浮铺点茶汤以便游观之人。
有提茶瓶沿门点茶，有以茶水点送门面铺席，僧道头陀以茶水沿门点送以为进身之防。
茶在社会中扮演着重要角色。
最具中国文化特色的七大高考专业盘点
最具中国文化特色的七大高考专业盘点
1.一枝一叶总关情国画学专业
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
郑板桥《墨竹图题诗》
自古书画不分家，书法专业得以“扶正”，仙及国画（中国画的简称）学专业。
学习国画不仅可以陶冶情操、提高修养，而且完全可以作为一种职业，例如艺术家、画家、设计师，教师等。
绘画有东方画系和西方画系之分。
东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。
关于国画的起源，新编《三字经》概括说：
“中国画，起源古，象形字，奠基础;文与画，在当初，无歧异，本一途。
”国画是在中华民族的怀抱里土生土长起来的，在世界美术领域里自成一派;象形字奠定国画的基础，因此要学好国画，务必要领悟古人创造的象形字的神韵;而自古书画同出一源，不了解文章诗辞，不了解中国的传统文化，没有一定的书法功底，也很难学好国画。
我们可从未听说有哪个人画完画了，诗文不行，而跑去请人家来给他提写的。
目前，除了纯美术学院外，许多综合性大学也开设了国画专业。
美术学院的方向区分越来越细，一些综合性大学则利用人文学科齐全的优势，注重培养学生的文化知识素养和绘画创作能力，两者各有所长，可谓花开正旺。
不过，鲜花虽美却也不是人人能采，作为书法专业的好姊妹，要成为花儿一样的“美娇娘”也逃不过临摹和创作这两“公婆”的挑剔眼光。
且看浙江大学美术专业中国画方向的关口：
人物、山水、花鸟你可挑最拿手的一样进行命题创作，同时还要对“公婆”眼中的“儿媳”范本进行临摹。
再看中国美术学院，山水方向考树石基础、书法、创作;人物方向考素描速写、创作;花鸟方向考写生、书法、创作。
看来，“公婆”虽不同，择媳标准都差不多，知己知彼，百战不殆，你也可以依葫芦画瓢，专心应对了。
现在国画学专业的学生也面临一定的就业压力。
不过这也得看你选什么职业了，一个月一两千块的工资请你去中学当老师，另外自己在外面开培训班赚的外快不算，你不干，那你说没有就业压力，全天下有一个人相信才怪。
真金白银如假包换的国画学专业人才即使不能自称派系，也应该能在研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。
有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门人才。
2.奋发自强做好汉民族传统体育专业
傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光。
胆似铁打，骨似精钢;胸襟百千丈，眼光万里长，誓奋发自强做好汉。
林子祥《男儿当自强》
蒙古族的“男儿三项竞技”摔跤、骑马、射箭，壮族的抛绣球，还有围棋、龙舟竞渡、风筝、武术、太极拳等等都是我国的传统体育项目。
民族传统体育内容繁多，不可能都成为体育院校教学的内容，也不能把这一专业办成“大杂烩”，所以“Chanese工夫（武术）”专业基本上就成了民族传统体育专业的代名词。
虽说主要是武术专业，但本专业研究的对象是如此的丰富多彩，足以让刚刚走进大学校园的你目瞪口呆。
除了武术之外，上面我们提到的传统体育项目，也都要有一定深度的钻研。
传统体育养生学、中医学基础、专项理论与技术、运动生理学、运动解剖学、运动心理学等这些或古香古色或现代感十足的课程都是必修科目。
另外，为了适应社会需要，除相关体育课程外，还要学习写作、保健、驾驶等课程。
因为本专业招收对象为具有国家二级以上（含二级）运动员和相应称号的高中毕业生及社会青年，所以在这里你将有机会接触到体坛名将。
本专业毕业生的就业方向是体育产业、教育机构、企事业单位，从事教练、保安、教师和其他社会急需的体育工作。
近几年，武术专业毕业生进入公安系统的人数逐年上升，这与武术生较高的政治思想素质、过硬的专业技能以及具备一定的教学能力是分不开的。
还有，现在的演艺圈发展得日正当红，当特技替身也是一个既吃香又有机会成为“李小龙”“李连杰”的选择。
高考小贴士
高考武术专项素质共六项，“握捍转肩、仆步抡拍、竖劈叉（左、右）、正赐腿（左、右）、正压腿（左、右）、腾空飞脚。
”其中“竖劈叉、正压腿”两项腿功素质与传统武术练法基本相同，因此，凡习练过传统拳基本功者，经进一步按高考要求练，均可达到优秀水平。
相比之下，其他几项失分点较多，需要注意。
如“正踢腿”除了注意摆踢腿的高度外，还要留心挺胸、立腰、直膝的标准要求。
“握捍转肩”考试标准要求较高，要求考生双手握住与肩等宽的体操捧，直臂前后转肩，方可过关。
“仆步抡拍”速度放慢则较易完成，但考试要求几乎一秒钟完成一次，且左右换拍，不能停顿。
因此，速度和规格成为完成“仆步抡拍”的两个关键。
“腾空飞脚”是弹跳素质与飞脚技巧的结合，其要素有三：
“高度、造型、击响”。
3.一笔心藏八法通书法学专业
天岸开张柳带风，斩钉截铁守中宫。
青云姿态天然有，一笔心藏八法通。
如壹《历代书法名家杂咏·柳公权》
从古至今，文人墨客尤喜与文房四宝为友，挥毫泼墨，研究“颜筋柳骨”，以书法修身养性、陶冶情操。
然而，让底蕴深厚的书法尴尬的是，她历来只是普通高校本科专业目录的“偏房”，“委身”于二级学科，挂靠在美术学或汉语言学专业名下。
直到2005年，我国第一所高等书法艺术院系浙江省绍兴文理学院兰亭书法艺术学院在国内首开书法学本科专业，面向全国文理科招生，书法学才得以“扶正”。
随后，中央美术学院、中国人民大学、北京师范大学、上海交通大学、浙江大学、山东艺术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院等高校纷纷开设书法专业，“迎娶”广大书法爱好者，这门国粹艺术开始“人丁兴旺”起来。
浅谈古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的影响
浅谈古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的影响
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中华民族最早的弹拨乐器，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少有3000年的历史了。
本世纪初才被称作“古琴”。
古琴是中华传统文化之瑰宝。
它以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
看了许多关于古琴的著作之后，除了对古琴有更深、更全面的认识之外，笔者再从所学的音乐教育专业去看古琴文化，还看到了古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的几点影响。
下面就和大家一起来探讨“古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的影响”。
一、笔者认为，中国古代音乐教育是与古琴有着密不可分的联系的音乐教育。
从各种文献记载中可以看出，古琴是中国古代的最早乐器之一。
纵览历代文献与上古传说，大凡中国古代文明之初，属于各个不同时期的氏族领袖几乎都与古琴的创始有关。
概括起来，有伏羲说、神农说、黄帝说、唐尧说、虞舜说几种。
如《礼记·曲礼》云：
“伏牺制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐。
”东汉傅毅《琴赋》云：
“神农之初制，尽声变之奥妙。
”《礼记·乐记》曰：
“昔者舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯。
”不管这些文献和传说是否可考，但有一点是可以肯定的，那就是有古琴的创始就必然有古琴及其音乐的发展，有发展就必然有古琴音乐的传承即音乐教育的问题。
前面说过：
“舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯。
”而《尚书·舜典》中又说：
“夔，命女典乐，教胄子。
”接连两部文献都提到舜时期的夔这个人，并说他制乐、教乐的事，在一定程度上说明了它的可信度，并说明了我国早在原始社会时期已有专事音乐教育的现象，音乐教育已成为上层建筑领域的一个组成部分，这是我国迄今发现得最早有文字记载的音乐教育形式之一。
而前面说过“舜作五弦琴，夔始制乐”，和“夔，命女典乐，教胄子”。
五弦琴即古琴，虽然文献中没有说明古琴是最早用来作为音乐教育的乐器，但我们可以从中推断出，我国最早的音乐教育是与古琴有着密不可分的联系的。
二、从古琴文化看中国古代音乐教育，我们还可以看出中国古代的'音乐教育是以口传心授、言传身教为主的。
这一点从众多的学琴典故中可以很快发现，并且这一教学方式也是中国古代其他音乐艺术如声乐、舞蹈以及其他姊妹艺术如工艺、美术等领域的主要教学方式。
而在古琴教学的拜师学艺过程中，还有许多礼仪和行为规范要遵守，主要是弹琴的环境、携琴的姿势、琴人、琴童和琴社等方面。
如古琴必须在自然景色美好的环境中弹奏，如书房、庭院、月下等，弹琴时要焚香等。
这些礼仪和佛教中的种种修养和礼仪非常相似，说明了佛教对于中国琴乐和音乐教育的影响。
而在众多的琴家当中，我们极少能够看到女性琴家的身影，由此可以推断出中国古代音乐教育是受封建礼教思想的影响极大的。
如“女子无才便是德”“重男轻女”等。
此外，在先秦时期，古琴还被广泛地用于伴奏及歌唱，称“弦歌”。
早在《尚书》中，已有“搏拊琴瑟以咏”的记载。
周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以来所谓的琴歌。
从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”“九引”以及“河间杂歌”，都是援琴而歌的。
由此还可以看出，中国古代的声乐起源以及声乐教育也是与古琴紧密联系在一起的。
在如此众多的古琴名家中，可以看到绝大多数的古琴名家或音乐家都来自于皇宫、贵族或士大夫文人阶层，而还有一部分琴家或音乐家则是以宫廷乐手、掌乐大夫或鼓琴待诏的方式存在，很少能看到来自社会最底层的劳动人民音乐家，文献中也很少有关于最底层劳动人民的音乐教育的记载。
由此我们也可以推断出,中国古代音乐教育是以培养上层贵族子弟或宫廷乐手、舞手为主要对象的。
从教学形式、教学内容等各方面看，都不同于近现代音乐教育。
三、中国的音乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。
在这方面古琴音乐尤其明显。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。
中国古代的音乐教育思想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》、《幽兰》、《广陵散》《胡笳十八拍》、《平沙落雁》等。
这些标题大都和自然景色与人物故事情节相连，使弹奏者在弹奏时能联想到一幅幅山水画，一个
升级会员 