中小学美术课堂各环节具体操作.docx
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中小学美术课堂各环节具体操作
中小学美术课堂各环节具体操作
一节美术课的教学行为一般分为课堂教学导入、讲析新课、课堂训练指导、美术课堂教学测试、对学生评价等五个主要环节。
一、课堂教学导入
（一）课堂教学导入的意义
常言道：
“良好的开端等于成功的一半。
”巧妙有效的课堂教学导入，这是教师应掌握的一项基本技能。
它是中小学美术课堂教学的一个重要组成部分。
课堂教学导人没有固定的模式，它因教学的对象、内容、氛围等的不同而有所改变。
一堂好课如果没有成功的开端,会讲得枯燥无味,学生也很难进入学习状态,课堂教学的其他环节也就很难进行下去。
因此,不少有经验的教师,非常注重这一环节,将现实生活与课堂紧密地结合,运用各种方法,引导学生到恰当的教学气氛中,以引人入胜的开场来吸引学生的注意力,让学生进入课堂学习的最佳状态,从而收到最佳效果。
所以,我十分注意导课方法的设计,下面结合教学实践,谈一谈初中美术课堂教学导课环节中几种常用的方法与大家共同交流。
、《美丽的叶子》教学评价
师：
秋天到了，秋姑娘托老师给大家带来了许多美丽的礼物。
你们猜猜是什么？
师把信封分到各个小组，让学生触摸，猜猜里面装的是什么？
生：
里面是生封祝福的信。
师：
你真是富有想象。
是啊！
秋天是收获的季节，她给人们带来丰收的喜悦。
生:
是叶子。
师：
猜对了，是叶子。
真聪明，你是怎么猜对的。
生：
我是通过摸和听声音感觉到的。
师：
你真了不起，通过触觉和听觉来知道信封里的东西。
接着教师让学生打开信封，摸一摸、看一看树叶的形状、色彩、纹理。
师：
你们收到的是什么叶子？
形状怎样？
好看吗？
生：
我们组收到的是黄色的枫叶，形状象带牙齿的鹅掌，好看极了。
生：
我们收到的是银杏叶，形状小，有点圆，是金黄色的。
生：
我们收到的是樟树叶，形状象颗心，是绿色的。
生：
我们收到的是红枫叶，就象一只红色的小手，真美。
师：
你们观察得真仔细，而且富有想像。
再摸一摸叶子的正面和背面，看看有什么感觉。
生：
叶子上有很多叶脉。
师：
那叶脉是来做什么的呢？
生：
是给叶子输送养分的。
师：
你是怎么知道的。
生：
我是从科学书上看到的。
师：
真是了不起，学会了自己去学习。
然后是让学生打开第二封信，让学生用真实的叶子与老师画的叶子作比较，看看哪些叶子更为漂亮。
生看到老师画的叶子后惊呼了起来：
哇！
真漂亮！
师：
喜欢吗？
生：
喜欢。
师：
为什么？
生：
因为老师画的叶子色彩很美丽，图案也很美。
师：
真棒，能用审美的眼光去观察事物。
这节课我们就一起来画一画心中那美丽的叶子，大家说好不好？
生：
好！
（学生异口同声的回答，兴趣非常高）
本案例的导入过程重视了学生的审美感受和审美体验以及审美价值。
整个教学过程是在和谐、互动中发展与生成。
是对学生情感、态度、价值观这些隐性目标的评价，突出了教学评价的整体性和开发性。
从以上两个案你例的对比中，我们不难看出评价观念的重要性。
只有评价观转变了，美术教学过程性评价才得于落实和实施。
可以说教师角色、关念的转变是实施教学过程性评价的关键。
只有改变过去单一的、只关注学生课业的评价观，教学评价才能做到结果评价与过程性评价的统一。
我观摩了不少的美术课，很多优质课都展现了自己应有的面貌，给我留下了十分深厚的印象，我也从中收获了许多有益的经验。
其中两节美术课的教学导入差异所带来的教学效果上的巨大反差引起了我的思考。
在第一节课，一位男教师西装革履走上讲台，面对同学用很大的声音对下面的同学说：
“今天我给大家带来了礼物，请大家起立右手侧举用左手的一根手指用力敲打右手，接着两根、三根、四根、五根。
教室立刻响起掌声一片，他接着补充鼓掌是自信的表现，要求同学自信。
他的声音随着教学深入是越来越大，似乎想用声音吓到和征服所有的学生，然后出示课题《视觉传达设计作品欣赏》。
而另一节课一位男教师，声音比前面那位老师明显小多了，他说：
“昨天晚上我想到的一组数字2、4、6、8、10。
接着他说“2”是现在是第二节课、“4”是他在安庆已经第四天了、“6”是正在举办的是安徽省第六届美术现场课评比活动、“8”是下面听课的同学是八年级八班、“10”希望同学的学习和未来生活是十全十美的。
为什么会有这些数字，因为有“联想”。
然后出示课题《纸板的联想——坐椅的设计》。
两位教师，一位热情、一位睿智，前者以调动学生的激情为主，后者以导入课题为主。
由于导入方式不同，结果也明显不同，前一位老师的课堂因为一味强调气氛，最后感觉像是传销培训，教室里只有喧哗声，没有学生的作业的展示和评价。
全体听课老师在他教学结束时居然鼓掌，相信这掌声只能是对他教学尝试的鼓励而不是肯定。
后面一位老师因为抓住了课题的中心词，学生在课堂表现的即积极又有序，很好的运用自己的想象力参与了教学，学生作业和教学氛围给人感觉教学目标的达成是明显不一样的。
新的教学改革使美术教学取得了一定的成绩，有了许多积极的变化，但同时也使少数教师盲目追求新、奇、特，忽略了常规教学的必要性，使美术课的教学偏离了学科本位教学的轨道。
比如课堂教学的导入环节，就需要授课教师在提高重视程度的同时去很好的进行研究和改进。
著名教育家第斯多惠说：
“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激励和鼓舞。
”因此，对于美术教师来说就要独具慧眼，在课程与学生之间架起一座互相沟通的桥梁，让学生沿着教师指引的这条“导入”的路去不断地寻找美、发现美，并运用自己的艺术语言及艺术表现形式将“美”表达出来。
导入虽然只是教学中一个简单的开始环节，而且教学时间较短，可是对教学的意义却是十分重要的，有人说：
导入在教学过程中就像一台戏的序幕，也仿佛是优美乐章的序曲。
安排得当就能收到先声夺人、一举成功的奇效。
也有人说：
良好的导入，就像巨大的磁石，具有强大的作用力，让学生倍受吸引，又像投石于平静的湖面激起层层涟漪，让学生开启思维的大门，点燃智慧的火炬……在教学设计中，教师应当事先根据学生、教学内容、教学环境的具体情况，营造出一种现实而又有吸引力的学习背景，从而激发学生学习美术的兴趣和动机，让学生在自然的情境中进入学习状态。
创设合理有效的教学情境、采取合理有效的教学活动，尽可能地吸引学生的注意力，对新知充满好奇，从而使学生集中精力，全神贯注地投入到学习的整个过程中。
总之，新课导入是一种教学艺术，融知识性、趣味性、思想性、艺术性于一体。
只要我们能巧妙地使用好开课的这几分钟，无论是在激发学生的学习兴趣和求知欲望，活跃课堂气氛，还是在培养学生丰富的想象力，引导学生进行自主探究活动，从而提高实践能力等方面都大有益处。
（二）如何进行有效的美术课堂教学导入
那么在我们实际的美术课堂教学中该如何合理有效运用导入帮助教学呢？
结合我的教学实践，我认为这样几种导入途径可能会对教学起到帮助和引导:
1.突出课题中心词
现在很多教师在备课时一般都很少看教材，拿到要上课的课题就翻阅教参、查资料、甚至上网搜集教学设计和课件。
这样看上去是在积极备课，可是教材所呈现的知识点对你的影响是模糊和不准确的，你对知识点的理解也都是别人的理解。
你所选用的教学导入是别人的，地域、时间、学生的差异势必导致你的教学导入空洞，可能就像我听课所见到的那位老师鼓掌导入。
准备上课应该在没有翻阅教参、查资料之前，认真读懂、读透教材，真正找到课题的中心词，以中心词进行导入，就像我听课中以数字理想导入的那位老师，可以帮助同学在上课伊始知道今天的学习联想的广度和深度远比学习简单的制作技法重要。
因为突出了中心词就等于抓住了教学目标和教学重难点，教学才可能很好的达成教学目标要求。
2.以“情”或“趣”入境
情感在教学中,对教师和学生的行为或活动具有支配、指导作用,教师用富有感情色彩的语言感染并感化学生,使学生获得强烈的内心体验。
以“情”入境,即要用语言、情节感染学生,引起情感共鸣,这一导入环节,主要是通过激发学生的内在情感,让学生在情感的体验与渗透中受到积极的教育“学习的最好刺激,乃是对所学课程产生浓厚的兴趣。
”学生兴趣的培养与建立,是教师进行课堂教学的必不可少的前奏。
激发学生浓厚的兴趣,不仅有利于课堂教学的顺利开展,更有利于学生培养自觉自主的学习意愿与动力,消除对学习的厌恶感与排斥,从而收到更好的学习效率与教学目标。
以“趣”或“情”入境的导入在教学中运用较多，有时的一句话或者一段视频都是这方面的运用，但是在现实的教学中很多老师的运用都有点扩大化。
像前面的那位鼓掌的老师，只有“情”而忽视这堂课的教学目标在哪了？
3.非设计导入
随着教改的不断深入，以学生为教学主体的教学理念已经不是需要讨论的问题，以学生为教学主体不仅是让学生在教学中成为教学对象的主体，还要在教学活动中占地位的主体。
但是真正深层次的主体作用应该是如何有效利用学生的已有知识和生活经验生成教学目标需要的新知。
教学要尊重学生的生活经验和学习实际，这就意味着教学资源有时应该从“学生中来”到“学生中去”。
因此，教师应该善于利用学生的现实性学习心理来组织生成性课堂教学，这样容易引领他们主动地参与到课堂的探索过程中去，也就能让课堂生成的问题发挥更大的效能了。
如果完全把教学的导入设计好有时可能会影响学生的已有知识和生活经验的充分利用。
在美术优质课展示课的教学中一位优秀教师就运用了这种导入，效果很好。
由于教学是在外校就行，他没有机会进行课前布置和交流，只能从学生刚刚学习的《手绘线条的表达》入手为他教学的课程《墨与彩的韵味》进行导入。
他提问的问题是：
通过学习手绘线条很长时间，你对手绘线条的表现特点是什么样的认识？
他害怕学生不能总结和概括，就找美术课代表回答，他当时希望得到的是：
流畅、简洁、实用…
如果这样回答是大多数学生可以接受的，教师会按照课程的前后顺序进行教学。
但是美术课代表在回答了简洁后还加了“写意”，当时他就特别兴奋，不是因为学生回答的好，而是因为学生的回答真好是把《墨与彩的韵味》中最为关键的词表达出来。
教师立马抓住这一契机，利用“写意”进行了较为深入的导入，学生就很自然的进入新课学习。
当然这是好的事例，否则，教师可能只好从如何简单的去体会教学的真谛入手，如何追求教学目标达成入手。
（三）例举中小学美术课堂教学导课环节中几种常用的导入方法与大家共同交流
1、语言导入
谈话、提问等方式是课堂教学中最常用的交流方式。
利用谈话,能拉近师生之间的距离,使学生从中受到启发和感染,从而引发学生学习的欲望。
好的语言导入,取决于教师深厚的艺术修养和良好的表达能力,取决于教学经验的丰富积累,往往选材、表情、语调、手势、体态等构成完整的语言导入。
教师在美术课堂教学导入部分如能巧用语言诱导,将会达到意想不到的效果。
如欣赏《格尔尼卡》一课时,画中各种造型令学生费解,在欣赏之前,先让学生谈谈人在痛苦时的一些表情、感受。
拉近学生与画面所反映主题、生活的距离,这样有利于学生更好地理解画中表现的人民受到的苦难而造成的暴烈恐怖的气氛。
2、直观演示导入
直观演示在美术教学中运用得非常广泛,它包括范画及设计过程、模型等其他辅助教具。
通过直观性的教具、演示的全过程,就会使一些既抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。
如在《纸的立体表现—纸浮雕》教学中,将剪、刻、折、组合等技法融合在示范作品里,直观展示激发了学生动手表达的欲望,“课堂以学生为主体”的理念得以落实,一件件生动的立体纸浮雕作品展现出了教学效果。
3、故事导入
故事最能吸引学生的注意力,激发学习兴趣,启发学生的想象力和创造力。
运用作品的故事情节、历史背景来增添美术作品欣赏的趣味性,轻松解决教学中的难点,既活跃了课堂气氛,又丰富了教学内容,使学生不会感到枯燥乏味。
如欣赏蛋彩画《春》时,教师通过神话故事导入,激发了学生的好奇心,吸引了学生的注意力,使枯燥无味的欣赏课,变得丰富有趣起来,学生也很快地掌握了欣赏作品的方法。
4、音乐导入
在初中美术课堂教学中,确立启发、引导的教学观念,给学生提供一个和谐、愉快的学习氛围是非常必要的。
而音乐就具有强烈的情绪感染作用。
如山水画教学中,先让学生欣赏乐曲《高山流水》,使学生在音乐声中联想到画面,以乐感人,以情促学,以音乐创设浓厚的艺术氛围,使学生心情轻松愉悦,使音符与画中的线条产生共鸣,这样就丰富了学生的感受和体验,开阔了学生的视野,促进了学生的创造力,提高了课堂效率。
5、利用多媒体导入
在生活中经常会看到一些精彩的电影、动画片等,它们给人留下了难忘的印象和美的感受。
所以教师在教学中,根据课程内容的需要,结合现代教学手段多媒体来完成。
将形、声、色、动画融为一体,使得抽象的概念更为形象化,为学生创设特定的情境,在动态的过程中,不断引发学生求知的愿望,激发学生的思维。
如《面具设计与制作》一课中,我运用动画片《星际宝贝》的片段导入,那些精彩的画面,欢快的音乐,漂亮的面具设计,一下子就抓住了学生的心,为本课的顺利展开奠定了基础。
总之,课堂教学中的导入是上好一节课非常重要的环节,是一个成功的课堂必不可少的前奏,是教师和学生充分互动的桥梁。
一个富有吸引力的成功的课堂导入,的确可以在教师的“教”与学生的“学”中收到事半功倍的良效。
当然教学是一门艺术，它的很多方法是在教学实践中不断创新的，没有创新就没有艺术的生命了。
因此全体美术老师在自己的实践教学中应该结合美术的学科快点和学生的实际不断创新，以期获得更多更好的教学导入，为美术教学的发展贡献自己应有的力量。
二、讲析新课
（一）讲授法。
课堂中最常用的传统教学方法。
主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（１）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个符合逻辑的完整的概念。
（２）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（３）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（４）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
（二）演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画或其它美术作品制作的方法步骤。
这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。
这种方法在形式上可以分为：
当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
（１）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。
做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（２）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（３）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
（三）参观法。
通过参观可以丰富学生的感性认识，使教学同实际生活相实际联系。
其内容有参观书画摄影展览、历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景等。
这是对学生进行爱国主义、革命传统和热爱艺术热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用参观法时，应注意：
（１）教师对参观的内容要有足够的了解，并有充分的准备和明确的目的。
（２）要有严格的组织纪律规定。
（３）应启发学生积极思维。
（ 四）游戏法。
将“游戏法”融入课堂，变学生无意为有意，乐于学习。
美国实用主义哲学家，教育家皮亚杰认为，游戏、竞赛等活动最适合儿童的心理特点。
“游戏”是儿童喜欢的活动，游戏可以激发学生学习兴趣，满足他们爱玩、好动的心理需求，进而使课堂上妙趣横生，生机勃勃。
例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的导入设计，以情境、谜语、音乐等游戏手法引入主题。
将枯燥的理论知识演化成一个个生动的小故事。
做比赛游戏或一次热烈的讨论研究或进行辩论会，亦可以实现有意注意，学起来轻松愉快。
将耗时的作业编排为合作完成作品，竞赛等形式，大大地提高学生的积极性。
只有将教学环节过度得毫无雕饰做作之感，才能使学生的有意注意与无意注意能够顺利地转换过来，而无需教师无数次地重复组织整顿课堂纪律，以致教师疲于应付，学生厌于学习。
这正如苏霍姆林斯基说：
“不要使掌握知识的过程让学生们感到厌烦，不要把他们引入一种疲劳和对一切漠不关心的状态，而要使他们的整个身心都充满欢乐。
”
用游戏情境的创设方法来激发学生兴趣，在导课时可先让学生将自备的生活废置物品做原料如：
一小块布、钱币、有机理效果的纸片、木材、石块、金属等，让学生尝试用拓印的方法来了解什么是“肌理”，接着用手进行撕扯、揉搓、敲击、触摸，感受不同材质的质感特性。
对材料有了初步认识和分析之后，下一步是用游戏的方法进行导学，让同学分成小组并以一种材料为主完成装饰画，或共同用材料改变一幅画面。
画面表现形式不限，加工方法不限。
同时教师提供出基本的评价标准如：
选材、构图、色彩、创造性等。
完成后，请各小组推举代表介绍本小组的创作意图和构思过程，请其它组的同学提出看法，最后教师进行总结和归纳，让同学互评，推选出最好的作品，随后教师可根据学生具体表现进行总结和评价。
教师评价形式如：
赠送小礼物等给予学生嘉奖。
（五）发现法。
运用“发现法”激发每个学生探索兴趣，提高创新能力。
苏霍姆林斯基说：
“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者、探索者、发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。
”而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。
学生作为学习的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。
要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。
“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考、去探索”。
提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现，求创造，又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在教学的趣味化，情景式中体验。
体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣、体验“玩”的艺术。
正如，教师在执教的公开课《变幻无穷的线条》这一节造型表现课时，首先让学生在玩各种软硬、粗细各异的绳子、吸管、小木棒等线材中充分体验，并发现这些线材有什么特点，如何拼摆不同的造型等问题。
例如：
“我的吸管应该怎样排列最好呢？
”然后引导学生自己通过与伙伴的比较，发现自己的线材的特点，并得出结论：
“线材粗细、曲直的变化，图形表现更有节奏，更富有艺术表现力。
”同时，再引导学生怎样把硬的线材与软的线材有机的结合，使之变成更富有创意的造型。
一系列制作过程，让学生自己进行尝试，在尝试中自己找出缺点，再自己修改，不断得出更好更完美的效果。
教师由一个讲解者变为引导者。
学生则由一个听讲者变为主动操作者。
并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教、来讲讲。
再如《蜻蜓飞飞》一课“我以谜语导入新课，在重点描述翅膀特征的环节上，我采用课前寻找蜻蜓，并在课堂上‘看看、摸摸、玩玩’的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发了学生的探索兴趣，活跃了学生创造性思维。
正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：
人有两个宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。
”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中受质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。
（六）讨论式教学法。
实施“讨论式教学法”，让学生在参与中感受知识的形成，促进学生主动发展。
讨论式教学又称课堂讨论，是在教师组织或参与下，学生集体围绕一个中心论题，各抒己见，互相启发，共同讨论，搞清问题，理解并掌握知识的一种教学组织形式。
教育家陶行知先生几十年前就提出“要解放学生的嘴，使他能谈”的观点，至今仍然具有它的现实意义。
首先，小学生喜欢说，让学生说能激发学习兴趣；其次，让学生说能培养学生的语言表达能力和交际能力，在解决一节课重点、难点时，可常用这种形式。
例如：
在执教《指偶剧院》这一节课的教学重点和难点是要求学习用纸盒或塑料瓶制作指偶的方法及指偶表演的技法和剧情的连接，教师用心设计，想出四个人为一小组，每一小组根据自带的材料，选择童话故事做好故事中指偶，让学生四个人一起讨论五、六分钟，并总结出制作指偶的最好方法，每个小组成员都很积极主动参与讨论课题当中，课堂上学生“无言以对”的局面被畅所欲言的景象所代替，每一小组都把自己组认为最好的制作方案说给同学和老师听，并进行分工制作。
在如何进行表演，角色如何分工，台词如何表白，背景如何处理，这些问题几个小组的激烈地讨论，在讨论的过程中，学生自己找出了答案得出了结论。
让学生在参与中感受知识的形成，促进学生主动发展，这足以证明讨论式教学可以提高学生树立学好美术的信心，在说中能体验成功的快乐，学生的语言表达能力和交际能力也进一步得到提高。
（七）问题探究式教学方法的运用
教师为引导学生而提出问题，在教师组织和指导下，通过学生比较独立的探究和研究活动，探求问题的答案而获得知识的方法。
教学时教师要努力创设一个有利于学生进行探究发现的良好的教学情境，选择和确定探究发现的问题（课题）与过程，有序组织教学，积极引导学生的探究发现活动。
问题探究式教学方法的具体实施流程：
创设问题的情境→选择与确定问题→讨论与提出假设→实践与寻求结果→验证与得出结论。
在整个教学过程中采取：
创设情境→游戏→体验→环环相扣→成功，该过程具有一个或几个体验绘画乐趣的环节，有时这些环节互相连接、层层递进，使学生能体验到绘画、学习、挑战、交流和创造的多种乐趣，通过游戏合作让同学体验成功，增加同学自信心，培养同学创造的兴趣。
为学生和谐发展提供契机。
例如学习八年级下册第二单元活动四----装饰画.创造与表现，这一单元属于造型与表现领域。
定位重点是直接利用材质本身的肌理与质感进行造型，探索适合材质形式美感的表现技巧。
把握这个基本定位是处理好这堂课教学的关键。
这一课与生活、自然紧密相关，教学目的是通过学生自己尝试和游戏来了解材料是作为艺术造型的基本要素，以及它对于体现视觉艺术形式美感的重要性。
在教学设计上力求适应学生现有的认识能力，表现能力，打消学生表现不了或是畏惧创造的心理，为顺利完成教学目标作好铺垫。
（八）基于网络下多媒体教学方法的运用
多媒体技术是现代获取知识量、信息量最简洁的学习途径。
现代信息技术可以实现多方面的教学功能，其中主要的方面体现在：
①再现功能、②集成功能、③交互功能、④虚拟功能。
网络的即时性、便利性、开放性，教学应用时有具有直观的特点，使学生的学习，能够突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程，有效地改变了以往教师凭借自己有限的知识，进行“独角戏”似的教学。
利用现代信息技术手段，通过信息技术与学科课程的有效整合来实现一种理想的学习环境和全新的、能充分体现学生作用的学习方式，从而彻底改革传统的教学结构和教育本质，达到培养大批具有21世纪能力创新人才。
其指导思想是美术教师利用信息技术下的视觉媒体、听觉媒体、视听媒体和交互媒体等。
在开放式的教学思想和开放式的情景中引入学习主题的研究。
其辅助美术教学的前提是计算机设备通过互联网连接到世界各地的学习资源，使学生可以在美术课前通过这些设备查询与学科相关的各种资料,与他人进行交流,
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