园林景观设计中常用的设计技巧.docx
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园林景观设计中常用的设计技巧
园林景观设计中，ps后期是必须掌握的软件，话虽如此，可不是你会了魔棒、会了通道、会了选区就能做好的，还关乎很多硬性知识，比如比例，比如透视，比如色调等，问题肿么多，咋整呢？
今天我们来看，ps后期过程中你也遇过以下这些问题吗？
一、比例把握不准；
首先要了解常用植物的表现高度，表现高度和植物成年高度不一样，以画面好看为主：
通常乔木的高度保持在8-12米左右；小乔或高灌木的高度保持4-8米左右，地被和灌木在其下（特殊植物除外，如：
棕榈类）。
如果周边有建筑或硬质的话，就可以以其做参考，比如建筑层高3.米，廊架高度3米，乔木大概在2-4层建筑的高度，灌木在廊架顶部上下浮动均可（鸟瞰通常以此为参考）。
注：
当多种乔木或多种灌木处于同一个组团中时，要注意高低搭配富有变化。
如：
乔木在2层建筑的高度，灌木在1层建筑的高度。
如从正面处理时，比例比较好把握，稍微换点有透视空间感的角度时，就很容易忽略或把握不住。
处理方法：
可以借助透视参考线来放置并小范围调整，遵照近大远小的原则（透视与比例）
对很多初学者来说，“透视”是拦在他们前行大道上的一杠，巨难跨越的坎。
而且这道坎，你避无可避躲无可躲。
再好的素材、再炫的色彩，透视一错则全盘皆输，好好一张图就这么“死”在透视上了。
就像上面这张，线条色彩皆好，可任谁看了都觉得透视不对。
看着这样的画，心里像被挠痒痒似的煎熬，想打人的感觉。
很多人都在问：
怎么画透视？
出于将勤补拙笨鸟先飞的原则，我的经验就1个字——练！
本着负责任的态度，我还征集了各位大神与小仙们的意见，总结起来就2个字——多练！
二、颜色容易脏、灰、跳；
每样植物都有自己的固有色，根据环境色会产生相应变化，但固有色是不变的。
如：
绿乔，固有色是绿色，受到光的影响，会有点偏黄，但是看起来整棵乔木看起来依然是绿色，只是偏暖；花乔，固有色是黄或红，加上光源色，也只会让色相偏暖色，并不影响自己本身的固有色；其他硬质物体也同样道理，且会受到周边植物的影响，称为环境色。
植物调色时要尽量避免脏、灰、跳。
当植物固有色为绿色时，亮部可偏黄绿，暗部偏蓝绿。
因为绿色是中性色，往色相环的左右两侧偏都会在绿色色相内，不会脱离固有色。
如果偏离到色相环以外，就不易把控，看起来脏。
处理方法：
调完色后分别用吸管吸取颜色，可以看色标上的位置是在什么位置，如果整棵植物的色相都在绿色内。
亮部绿偏黄，明度较高；暗部绿偏青，明度较低是比较合适的颜色。
如果不是，则可以相应调整色相和明度。
有时候单体植物或场景看起来雾蒙蒙的，或平淡没有精彩之处，很大一部分原因是“灰”，没有素描体量感，或对比不够。
对比度不是任意加强就好，也要保持在适度灰，就是不能太暗也不能太亮，感觉还能左右调整的程度，这种状态就叫适度灰，最容易被人接受。
当物体有了体量感，就会表现出很漂亮的光感，让画面生动起来。
处理方法：
可以用调色分别增加亮部和暗部的色彩，也可以调整明暗对比度包括色彩冷暖对比。
在调整前先明确植物的受光面和背光面，调整的时候才有目的性。
绿色大面积出现且不透明度较高的时候，明度和纯度要把握好，不能太高，在拾色器色框内2、3、5、6的位置要慎重处理，特别是3框，会出现塑料色（从而跳出画面）。
处理方法：
让植物的色相在色标的位置往黄色调，或明度降低，会让颜色看起来相对柔和，但在4、7、9框的时候要注意不要太灰或太暗。
当然，没有绝对，还是要以场景整体色调为主。
很多植物单独看起来很好看，放在场景中后却很灰或很跳。
是因为植物所处的环境不一样，感受的光度也不一样，这个时候就要以场景预设的色调为准，如同样色相的植物尽量统一协调，可微调
色相或明度以区分层次。
三
、植
物搭配组团关系的把握；
这个问题是大多数新手容易困惑的点，包括工作几年的行业老手，也可能会被困扰，很多时候是靠经验去解决。
首先我们要先明白植物为什么需要组团，而不是阵列或独植（此处指的是自由种植）。
对比发现，上排植物很平均，林冠线比较平，导致画面感比较呆板；而下排有高有低，产生了丰富的林冠线，画面也跟着活跃起来。
自然界的神奇就是没有两棵一模一样的植物，甚至没有两片一模一样的叶子，所以植物也不会一样高矮。
我们在做植物搭配的时候仿照大自然的生态，种出不一样的组合感会更具美感。
从其他角度观察也发现，植物搭配包括乔木与乔木的形态大小、色相肌理不一样，也能产生富有变化的美感，再用灌木和地被丰富层次，整个组团就像一首旋律优美的乐曲，让人心情愉悦。
园林景观设计师们就像一个画家，又像一个诗人，精心设计的每一处节点景观都像一幅画，游览园林就像读一首诗…所以，用心去做园林设计表现，就是在创造一幅画，一种艺术行为，投身进来会格外有趣。
植物搭配口诀：
两棵一丛要一俯一仰，三棵一丛要分主宾，四棵以上要有间距。
如果加上灌木，则高度上就有了区分，再加上色相的区分，基本层次很好把握。
地被往往是为了将乔木和灌木组合得更有群体感。
这个还是要靠多练多找感觉方可熟记于心，进而融会贯通（表现中实用的设计知识一（植物配置）
四、前后空间关系的把握；
此处我说的空间关系，不仅是指透视空间，而是三维空间。
通过电脑屏幕的二维画面，表现出一个立体的空间，除了需要具有想象力，还需要有想象力。
不但要凭空想象，还要有具体的表达，让画面更有延伸感，并且通过细节处理延续到画面看不到的地方。
以上画面中，你能看到多少个层次空间？
左边的图，从前景植物到中间圆形花坛，到廊架前花池然后到廊架及后面植物群体，再到背景植物林和后面的建筑，通过天空又能体现出建筑后的空间。
右边的图，从人物前后的植物贯穿到廊架后的植物，再透过植物的空隙又能看到后面的建筑及前面的植物，也有很多个层次。
一张平面的图纸竟然可以体现出这么多层空间关系，是通过什么方式表达出来的？
处理方法：
色相的变化和明度的不同，都是让层次拉开最快速且明了的两个方法。
因为相同或相似的植物，只有色相不一样，或者明度上不一样，两者之间才会看出区别。
即使大小变化，没有这两者的变化，也会糊在一起。
而空间就是在这样一层一层的变化中体现的，每一层的变化都不一样。
越到后面对比度越弱，明度变化要看画面需求，如左图背景树比中景要深，是因为刚好在建筑影子里，右边则比较浅，受光照和视线可视度影响。
一般画面中一定具备的空间关系即是：
近—中—远。
五、在放置人物的过程中，不是人物拉太大了比例不协调，就是人物太多了导致画面拥挤。
（以下教程来自智筑网，话说，这也是一个找素材的好网站哦）
如果说在图纸表现中
建筑主体或景观主体是一张图纸的骨骼构成的话
那么场景中的人物
就是这整个画面的灵魂
说了这么多
到底这小小的人物素材是怎么撑起这个画面的呢？
根据经验可以感受出，配景人物有
三大主要功能
1
丈量空间尺度
一般配景人物的身高默认为1.6-1.8m
我们可以根据人物与建筑之间的高度差
大概感受出效果图展示出来的空间有多高
也可以通过人群的散布
对效果图
展示的空间范围有一定的判断
2
阐述空间功能
通过观察配景人物所做的动作、姿态
我们可以判断出空间的功能
如下图
人群的散布以及其休闲姿态
可以看出此处空间即可作为人群休憩场所
也可以是一个人群集散地
3
烘托场景氛围
一个好的效果图
要让看图者感受到整个场景的氛围
因此，人物在图中的动作姿态是很重要的
选对了人物，场景的氛围就一目了然了
如下图
草坪上的孩子们以及做在座椅上的人们
都可以感受出这是一个休闲场所
那么重点来了！
到底要怎样放置人物
才能真正发挥配景人物在效果图中的作用呢
小编来给大家介绍几种好用的方法~
最重要要记得！
根据不同的效果图选择性的添加配景人物哦！
01
场景较空旷，透视不明显
如果图中的场景较为空旷
我们可以通过人物之间的距离来增加场景的透视感
让整个空间更有feel
如下图
人物的大小以及前后散布
让整个空间的远近透视更为明显
02
场景具备较强的透视感
场景本身具有较强透视感
就需要选择与场景氛围匹配的人物
以此突出场景的氛围
也可以根据人物的动作反映此处的功能性
03
场景人物数量不多
人物数量不够多
场景容易变得单调没有生气
此时要通过人物之间互动让效果图变得活跃
增加画面的趣味性
04
场景中某个物体需要强调
如果画面中有需要强调的景观或者建筑
就要让配景人物的视线大概朝向需强调的方向
这样我们看效果图的时候
注意力就会被吸引过去
从而达到强调物体的目的
05
人物视线高度要基本保持一致
放置人物的时候
要注意让人物的视线高度基本在同一水平线上
这样在一定程度上能保证人物大小透视是正确的
不会造成人物前小后大的严重错误
如下图红框部分
人物太小，几乎与后一个座椅上的人物同样大小
这样整个画面的透视看起来就有点怪怪的
06
最重要的一点！
放置配景人物的时候，不论人物数量多少
都要尽量用三角形构图形式去处理人物之间的位置
三角形是较为稳定的一个几何图形
以三角形构图来处理人物的位置
能够让画面的重心被稳稳压住
不至于让整张画面轻重失衡
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