毕业论文二维动画与创新思维的结合Word文档格式.docx
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引言
动画是一门创造性的艺术，它的魅力在于面对一张白纸，在幻想的世界能让一个个现实中不能实现的梦想和奇迹都能够实现。
一百年来动画电影在不同国家和地区发展的历史，由于其各自文化背景、民族风情、经济形态间的差异，它们所走过的兴衰之路及呈现的艺术特色也就各不相同。
如今欧、美、日、韩等国动漫产业蔚然成大观、产业惊人。
但是我国的动漫产业却一直无法突破盈利乏力的怪圈，真正实现产业化。
中国加入世贸组织，使国产动画面临新的机遇和更加严峻的挑战。
对此，国产动画最重要的一点是必须提高整体创作质量和水平，增强竞争能力。
目前，与国外优秀的动画片相比，国产动画片无论是创意还是艺术表现较缺乏新意，缺乏自身的特色，缺乏精神与文化的塑造，缺乏高质量精品，还没有形成自己新的风格和品牌。
“中国风格”、“中国精神”应该成为国产动画的创作主旨。
提高国产动画片的创作质量和创作者的创造意识是国产动画业的立足之本。
1动画的发展与梦想
动画的发展是曲折的，但却成为了现在不可缺少的一门艺术。
几乎每个人都可以从儿时的记忆里找出几个难以忘怀的动画故事。
它之所以吸引人，其中主要因为动画虽然存在于商业体制之中，却有着十分个人化的电影。
大多数动画片让人感觉到它有着主观而连贯的艺术主题，它的思想都代表了动画创造者们个人情感。
所以一部好的作品需要动画者们要有新的思想来展现，这就是动画中起重要作用的创新思维。
在动画发展的历程上给过我们无数次的惊喜和创造性的改变，他的变化让我们惊叹叫绝，也让我们享受着每一次它所带来的新鲜感。
梦想是动画创造的源泉，正是有着无尽的想象力和耐心的尝试才帮助它达到成功的顶点。
自从第一部动画作品《白雪公主》问世，沃尔特·
迪斯尼就告诉人们，动画同样可以展现人们的生活。
在动画魔法般的创造力下，动画制作者们将生活中的点点滴滴完全变成了他们想象世界中的一切。
童话故事被完整的创造出来，不仅画面有着视觉上的愉悦，同时也弘扬了真、善、美，最终战胜邪恶的宏大主题。
人人喜欢上白雪公主的同时，也会仇恨那可怕的皇后，不可否认《白雪公主》是不可超越的经典，它不但改变了动画片的长度，成为真正意义上的影视动画，也改变了动画片产业的未来，让动画片的地位一跃成为了可以与好莱坞电影抗衡的又一种影视方式，激励着人们踏上造梦的旅途。
一般来说真人电影更加真实，所以带来的感受是震撼人们的心灵。
作为纯动画，除了震撼人的心灵，给人们更多的则是心灵的愉悦，所以对剧情的创新是动画发展的重要环节。
战争带来的硝烟是无比可怕的，当人们还没有从二战的伤痛中走出来时，一部《小鹿斑比》给人们带来了抚慰。
1942年的《小鹿斑比》，摆脱了影视动画局限于童话故事的界限，把浪漫的剧情带进动画中。
故事情节虽是森林动物的生活，却是从动物世界反应人类社会的成长。
象征着二战的大火烧光了整个森林，给动物们带来了巨大灾难，但只要还存在着希望，就可以重建家园。
当人们看到斑比时，无不萌发出新的希望，家园还等着我们重新来建筑，这部动画在当时可以说又是一部里程碑式的作品，以至于以后很难有作品可以超越它。
《小鹿斑比》把动画的剧情更加深度化，内容上赋予了更为深刻的意义，画面更加美妙，动物活动起来活泼可爱，惟妙惟肖。
据说这部作品在创作之时曾把迪斯尼公司变成了一所动物乐园，大小动物到处可见。
作者们每天都在仔细观察他们的模特生活的样子，才有了现在脍炙人口的作品。
不得不佩服前辈的用心和热情。
2国外二维动画的发展及特点
2.1美国动画的发展
美国第一部动画片出现于1907年，至今为止，经历了5个发展阶段。
而美国动画片的发展史主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣阶段。
2.1.1开创阶段（1907～1937年）
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·
麦克凯、派特·
苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·
波普》、《大力水手》等。
华特·
迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
2.1.2初步发展阶段（1937～1949年）
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克·
琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
2.1.3第一次繁荣阶段（1950～1966年）
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
2.1.4蛰伏阶段（1967～1988年）
1966年12月15日，伟大的华·
迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来猫和老鼠，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。
80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。
80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·
艾斯纳接管了公司。
2.1.5又一次繁荣阶段（1989年）
1989年是美国动画又一次繁荣时期。
迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。
这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》，以及可以乱真的《恐龙》等等。
20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
据统计，自1911至1998年，美国共产动画片2286部。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；
动物形象大都作大幅度的夸张：
大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
2.2引领世界动画的日本
过了二战的烟火后，动画师们不愿再以神话传说、童话故事为题材，而是把目光转向了新生力量的发展。
对于新生动画领军人日本，可以说是发挥创新思维的最好代表。
他们以战争为题材创作出了以科技、机器人以及末日情节的许多作品，也变成了他们动画的重要主题之一。
2.2.1动画界的黑泽明——宫崎骏
宫崎骏，我想不应该做过多介绍了，相信我们当中有很多宫崎骏动画的支持者。
梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意，这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。
他的作品总是能让人浮躁的心变得平静，让忙碌奔波的我们找到心灵的归宿。
宫崎骏从反战、环保、童真等题材的细微描写到对心灵深处、追求真爱、为人处世等哲理的探究，将我们带进了我们每个人梦想中的世界。
宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。
好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。
但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。
所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。
讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。
宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》中的音乐是宫崎骏所有作品音乐的一个高峰，触动心灵深处。
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。
影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。
故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。
完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。
她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。
经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。
主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。
但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。
他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。
透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。
宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。
影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。
无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。
他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。
这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
《千与千寻》是献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
它赢得52届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
还有奥斯卡最佳动画长片奖等多个奖项，至今是日本电影史上的票房冠军。
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。
这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
2.2.2日本动画的特点
日本动画的代表人物毋庸置疑要提起宫崎骏老先生，可以说是他带领着日本动画走在了世界的前头，宫崎动画也随之能成立了独自的品牌。
他的动画叙事宏大，表现人类社会生死存亡的主题一直贯彻其中，从此可以看出宫崎骏老先生始终保持着强烈的社会意识和人文关怀，还有对人类自身生存的关切与忧虑。
他一直在反思着人类文明与自然之间的关系，给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画的思想深度和人文思考。
宫崎骏动画的艺术特点在于精细写实的背景设计，流畅优雅的动作线条，以及并不局限于民族特征的造型。
他常常借助东方神怪故事，却常常探讨着人类共同面临的问题。
比如经济、政治和环境等。
所以他的电影改变了动画电影的种种狭隘的认识以及以儿童为主要观众的固有动画片的定位。
他的创作已经跨域了观众层次和年龄的区分，获得了大众的认可。
他在创作丰富想象空间的同时，赋予作品及其深沉厚重的思想主题，从而使动画达到了实拍电影无法比拟的观赏性，将动画上升到人文的高度。
并展示了他契合时代脉搏，对各种社会问题的考虑。
除了宫崎动画，在日本观众群中也产生了一种追求视觉享受的风潮。
因此，动画画技力求突破创新的视点，快速移动效果造成极佳的动感，使得佳作倍出。
出现了以《超时空要塞》等一大批激战科幻动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击，使日本动画日益成熟，让日本稳居动画王国的宝座。
日本动画吸引人的地方，还在于它蕴含了整个现代社会对科技的恐惧，无法只是通过动画来进行排解，只能通过动画电影对末日的一种绝望的拯救。
人们观赏后不由得产生那份对世界的责任感。
3中国二维动画的发展特点
3.1中国动画的发展
3.1.11926年-1949年的中国动画
世界第一部动画诞生的1906年，而中国由万氏兄弟制作的首部国产人画合演影片《大闹画室》诞生于1926年，1935年，中国制作了第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。
3.1.21950年-1965年的中国动画
建国后，中国的动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。
最初一两年里只能制作出一两部动画片，到了60年代每年可以生产十多部动画片。
其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。
这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。
万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。
1947年我国第一部木偶动画《皇帝梦》诞生，1953年制作我国第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年制作了真人和木偶同时出现在片子里的木偶片《小梅的梦》，1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1956年的拍摄了木偶片《神笔》，1958年，制作了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，1960年，令全世界惊叹的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》横空出世，在国内外引起了很大的反响，获得了极高的评价，而且取得了多个国内外的奖项。
1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成，这个时期还有许多有名的动画影片，如《小鲤鱼跳龙门》、《骄傲的将军》、《渔童》、《孔雀公主》等，都是中国动画史上一个个的辉煌成就。
新的动画形式的加入，使得中国的动画事业达到了一个顶峰。
不过，使用传统艺术制作动画需要很多的时间与精力，而且但是中国条件比较落后，动画只能在电影院看，以至于那个时候的动画还没有长篇的连续剧制作出来。
3.1.31966年-1977年的中国动画
提到中国动画的历史，文革这段时期固然是不可回避的，由于政治影响，1966到1971这六年时间里中国动画片零产量，之后的几年，形势虽然有了一点点好转，但是1972到1977年间每年勉强也只有2-4部动画出炉，就这样停滞了十一年，造成了中国动画元气大伤。
3.1.41978至现今的中国动画
改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文化大革命带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。
所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。
日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。
当然，这段时期还是有不少的精品，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年的《葫芦兄弟》、1984-1987年的《黑猫警长》、1979-1988年的《阿凡提的故事》、1989-1992年的《舒克和贝塔》、1990-1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。
但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围。
随着国外动画的不断引进，中国动画界终于意识到自己的窘迫处境和不足，开始了各式各样的探索与尝试。
吸收国外的制作方法与经验之后，1999年中国结合着自己的传统神话传说制作了一部里程碑似的大型动画《宝莲灯》。
同年还制作出大型长篇动画《西游记》、《我为歌狂》、《白鸽岛》与《封神榜传奇》。
现在的中国动画已经开始注重动画片的性质向“市场经济”转型，花大量的心思摆脱幼稚色彩制作适合大众口味的动画。
尽管《宝莲灯》、《我为歌狂》这些动画片仍然颇有争议，但是中国的动画开始了新形式新题材的探索和尝试是不可否认的。
就是因为我们勇敢地探索尝试，再加上国家的重视和支持，越来越多的动画公司如雨后春笋般在国内建立起来，随之制作出了大量精美的动画作品。
这其中有很多人坚持对青少年动画的探索和尝试，并取得了一定的成绩。
比如动画《隋唐英雄传》、《梁祝》、《雨石》、《风云决》都是非常优秀的动画作品。
摆脱幼稚化色彩不代表脱离，而是找到一个合适的定位，2010制作的《喜羊羊与灰太狼》，在中国动画发展史上绝对有着里程碑式的意义。
中国的动画片自《大闹天宫》之后，就没有出过以与海外动漫相抗衡的形象，沉寂了那么久，终于迎来了一个惊喜。
而且终于找到了中国孩子所需要的东西：
一种和为贵、善良积极的中国精神。
中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，但愿在不久的将来，我们能够欣赏到更多中国自己的精彩动画作品。
3.2独特风格的创新
动画的风格也是多种多样的，对于风格的创新更是层出不穷。
有木偶动画、泥塑动画、剪纸动画各式各样，甚至到现在的三维动画，还有数字动画的应用。
有一类动画片可以说是中国的骄傲，那就是以1961年《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨动画，是世界不可多得的珍宝，取材于中国水墨画的水墨动画，奠定了动画的美术水平。
加上古筝、琵琶声的悠扬，共同勾画出了优美抒情的水墨世界，无不散发着中国的韵味，人们观赏后会发现，原来水墨动起来是这般的优雅，这部动画片打破了动画单线平涂的模式。
意境优美、气韵生动，获得了多个国际殊荣。
几乎每一个镜头都是一副优秀的水墨画。
慢慢的沉浸在了动画片的意境中，让那份意境更容易感觉到它的存在，在以后的水墨作品中还有《牧笛》、《山水情》等更是把水墨动画发挥到了顶峰。
3.3创新思维决定国产动画的发展与提高
优秀的动画片不只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。
中国入世，意味着国产动画有更多的机会走入国际市场。
动画市场的竞争是创作观念、创
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