诗文诵读浅议剖析.docx
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诗文诵读浅议剖析
诗文诵读浅议
《唱赞奥义书》
此万有之精英为地。
地之精英为水。
水之精英为草木。
草木之精英为人。
人之精英为语言。
语言之精英为颂祷之诗。
诗之精英为高声唱赞。
诗文诵读的价值
诗文诵读的美感
诗文诵读的蕴藉
诗文诵读的模式
一、诗文诵读的价值
诵读指结合作品的内容读出其中的情绪、情感、精神、气韵和节奏的有声朗读，是一种有文化的朗读。
“诵”。
《说文解字》：
“诵，讽也。
从言，甬声。
”“讽，诵也。
从言，风声。
”段玉裁：
“倍文曰讽，以声节之曰诵。
倍同背，谓不开读也。
诵则非直背文，又为吟咏以声节之。
”对“吟”的解释，《说文》谓之：
“吟，呻也。
从口，今声。
”而对“呻”的解释则是：
“呻，吟也。
从口，申声。
”段玉裁注：
“按呻者，吟之舒；吟者，呻之急。
浑言则不别也。
”“呻吟”联用有“诵读”之义，《庄子·列御冠》：
“郑人缓也，呻吟裘之地，只三年而缓为儒。
”可见“吟”的急促声音活动，与“呻”的舒缓声音活动的配合，可以形成“诵读”“缓急”的情态。
所谓“吟咏”，实际上是一种情感的抒发。
《诗·周南·关睢序》）：
“吟咏情性，以风其上。
”孔颖达疏：
“动声曰吟，长言曰咏。
作诗必歌故言吟咏情性也。
”“长言”，是汉代注家譬况字音的用语，意思是发音舒缓，为字调中的舒调，可理解为曼声长吟。
由此可见，“诵”，是一种有情态，而又寓情于声、以声传情的表达方式。
“读”。
《说文》解释为“籀书也”，段注解释为“抽绎其义，蕴至于无穷，是之谓读。
”进而他又解释：
“讽，诵亦可云读，而读之义不止于讽、诵。
讽诵止得其文辞，读乃得其义蕴。
”可见“读”不仅包括“诵”，它还特别侧重于内容的理解。
一、诗文诵读的价值
诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。
诗歌是我国传统文化中的一颗璀璨的明珠，融“音乐美”、“建筑美”、“图画美”为一体。
诗歌,是最适合朗诵的作品。
因为,诗歌节奏规整,本身就具备音乐性;诗歌又押韵,朗朗上口,‘特别是古代诗歌还讲究平仄,使字音在长短方面交错出现，体现了统一之中有变化。
所以在古时候诗都是可以唱的。
诗和歌本来就是一回事。
我国古代的文章从总体上来看是具有诗化倾向的，对于声韵一贯重视。
《毛诗序》：
“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”
一、诗文诵读的价值
诵读唤醒童真
口语是儿童语言的发祥地。
这是一个充满诗意、令每个成长的孩子心灵震颤的声音世界。
起初这种清朗而源始的声音可能来自不识字的乡下老奶奶哼唱的歌谣。
它有巫术般的魔力，紧紧抓住孩提稚嫩的心灵，令他沉醉在语言的狂欢和幸福里。
耿占春：
“语言奇异的力量，最初不是从别处，也不是从诗歌和文学，而是从姥姥的那些数不清的歌谣里给予我的惊异。
姥姥，你的那些歌谣给予我的语言的欢乐是无与伦比的。
在童年的那些漫长的夜晚，我和弟弟妹妹，总是在您的这些歌谣中慢慢进入梦境。
而这些话语却无异于另一个梦境。
姥姥，我如今仿佛又听见您的声音了，在月光涌进房屋之时，您的话语都变成了神秘的图景：
‘芝麻秆，顶花碗，/花碗破，狗拉磨，/鸡打水，猫烧锅，/老鼠上去捏窝窝……它带给我无限的惊异：
言语的力量的最初的显示。
在这些童谣中，我度过了一个古老的语言的狂欢节。
童谣的种子，语言下的自由，已经埋在一个孩子的心中。
”（《回忆与话语之乡》）
一、诗文诵读的价值
诵读复活作品
缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。
诵读令作品所有的内容变得栩栩如生。
仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。
在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。
桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：
“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。
”
一、诗文诵读的价值
诵读丰富感受
传统诗文声律与文章密切结合。
沈约《宋书·谢灵运传》：
“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜，欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响，一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。
妙达此旨，始可言文。
”这种情况跟汉语本身的一个字即一个音节的特征有关。
因为，一个字一个音节为语言形式上的整齐性的出现提供了一个绝好的前提。
而形式上的整齐所带来的声韵之美是很早就被人们注意到了的。
读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。
而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。
一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。
一、诗文诵读的价值
诵读重建生命
一、诗文诵读的价值
在一个暴雨将至的夜晚，抛弃一切的Clara令人喜出望外地出现在哥哥眼前。
他们沉浸在幸福之中，可就在这时，仇家的枪口正在黑暗中寻找哥哥。
帕古决定打扮成哥哥的摸样，在树林中一边走，一边讲述那个美人鱼的故事：
“美人鱼来到，把帕古带走，帕古高兴得不得了。
她把帕古变成鱼，带帕古到海底居住。
在海底，谁也不用死谁也不用争夺什么；在海底，人人好开心，开心得笑个不停。
嘿嘿，嘿嘿嘿……”
一、诗文诵读的价值
诵读重建生命
一、诗文诵读的价值
二、诗文诵读的美感
古人评诗文多从声韵之美入手。
姚鼐：
“诗古文要从声音证入，不知声音，总为门外汉耳。
”张裕钊《复朱莱香书》中说：
“声调之事，世俗人以为至浅，不知文之精微要眇，悉寓于其中。
”曾国藩对于声调也非常重视：
“吾观汉魏人文有二端最不可及，一曰训诂精确，二曰声调铿锵，即以《二都赋》言，如‘开高轩以临山，列绮窗而瞰江，碧出苌弘之血，鸟生杜宇之魄，洗兵海岛，刷马江洲，数军实于桂林之苑，飨戎旅乎落星之楼’等句，音响节奏，皆后世所不及。
”又论韩愈《罗池庙碑》：
“此文情韵不匮，声调铿锵，乃文章第一妙境。
情以生文，文亦足以生情；文以引声，声亦足以引文，循环互发，油然不能自已，庶可渐入佳境。
”曾国藩教人读书特别强调对于声韵的把握。
鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》中回忆了寿镜吾先生昔日诵书的陶醉之状，由此种情形鲁迅当年读书时必没有少诵读文章。
（《尺牍与陈硕士》）
二、诗文诵读的美感
定准基调
基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。
诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。
一般说来，爱的感情是“气徐声柔”；憎的感情是“气足声硬”；悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”；惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”；急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”；怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。
唐诗、宋词也不外乎表达喜怒哀乐之情。
其中程度不同，声音的表现也不同，小喜往往声丽，如“有时三点两点雨，到处十枝九枝花”；小怒往往声愤，如“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐流水”；小哀往往声伤，如“泪流襟上血，发变镜中丝”；小乐而往往声逸，如“谁家绿酒欢连夜，何处红妆睡到明”。
而大喜往往声放，如“春风得意马蹄疾，一日看遍长安花”；大怒往往声躁，如“解通银汉终须曲，才出昆仑便不清”；大哀往往声惨，如“主客夜呻吟，痛人妻子心”；大乐往往声荡，如“骤然始散东城外，倏忽还逢南陌头”。
二、诗文诵读的美感
岳飞《满江红》：
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭！
驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头收拾旧山河，朝天阙。
岳飞《小重山》：
昨夜寒蛰不住鸣。
惊回千里梦，已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。
旧山松竹老，阻归程。
欲将心事付瑶琴。
知音少，弦断有谁听？
二、诗文诵读的美感
《满江红》言词壮烈，感情豪迈，热血满腔，气贯长虹，表现了要求报仇雪恨、收复河山的雄心壮志。
因此吟诵这首词无疑要声调高昂激越，声音厚实饱满，气息充实酣畅，语速中等偏快，才能表达出词人的愤怒和壮志壮怀。
《小重山》壮怀受到奸佞阻挠，有志难酬，知音难觅，沉郁苦闷，整首词上片写景，下片抒怀，表现了一种凄怆、孤寂的情怀。
吟诵这首词，声不能高，音比较虚，调比较平，气也无需太足，语速较缓，相比《满江红》基调要低沉得多。
基调是从作品整体的感情色彩确定的，并不排斥作品从某一个句子、某一个词的声音、气息、情绪的尺度变化。
特别是篇幅较大的作品，没一个局部有可能含有相对独立的小基调，这是允许存在的，只要处理协调，不仅不会影响总的基调，反会使总基调显得更丰满，吟诵的艺术效果更突出。
二、诗文诵读的美感
展示韵律
a．参差。
诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。
疏密对比。
五律或五绝一般是二三两分，即前两个字为一顿，后三个字为一顿，前疏后密，形成对比，产生变化。
七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。
唐代的古体诗与汉魏六朝诗一样，五言一般也为二三两分，七言一般也为四三两分。
杜甫五律《春望》中：
“国破／山河在，城春／草木深。
”“感时／花溅泪，恨别／鸟惊心。
”杜甫五古《望岳》中：
“会当／凌绝顶，一览／众山小。
”
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中：
“沉舟侧畔／千帆过，病树前头／万木春。
今日听君／歌一曲，暂凭杯酒／长精神。
”白居易的七古《琵琶行》中：
“转轴拨弦／三两声，未成曲调／先有情。
”
二、诗文诵读的美感
在吟诵中如果情感需要，打破，这些疏密规律，即兴重新组合诗句的疏密对比也是完全可以的，只要情感到位、意念不断、技巧到家，反而会取得意想不到的艺术效果。
五字句中有上一下四的。
如李清照的《醉花阴》中“有／暗香盈袖”，七字句中还有上三下四的，如周邦彦《满庭芳》中“不堪听／急管烦弦”。
八字句中除了上三下五以外，也有上一下七的，如辛弃疾《木兰花慢》中“正／江涵秋影初雁飞”。
九字句中除了上三下六以外也有上六下三、上四下五的；如李煜《虞美人》中“故国不堪回首／月明中”。
二、诗文诵读的美感
长短对比。
吟诵如歌唱，速度偏慢,一首五律诗一共四十个字，吟诵时大约要一分钟左右。
而其他文体作品的四十个字一般大约十二秒左右就可以正常诵读完了。
而且每一个音节的延长时间有长有短。
有的一拍，有的两拍，长长短短，有规律地变化。
常建《题破山寺后禅院》：
清晨入古寺，（短+长+较长+短+较长）
初日照高林。
（短+长+较长+短+最长）
竹径通幽处，
禅房花木深。
山光悦鸟性，
潭影空人心。
万籁此俱寂，
但余钟磐声。
二、诗文诵读的美感
抑扬对比。
抑扬对比体现在字调平仄的配合显示的音乐性上，还体现在句调方面。
句调可以从句首、句中、句尾三处来看：
如果把调的高低用五等分衡量的话，即有5（高）、4（半高）、3（中）、2（半低）、1（低）几个标点。
韩愈的《早春呈水部十八员外》：
天—街——小—雨———润——如—酥———，（4433224） 草—色——遥—看———近——却—无———。
（3355221） 最—是——一—年———春——好—处———，（2255225） 绝—胜——烟—柳———满——皇—都———。
（5533221）
一般说来，从整个句调来看有以下四大类：
山峰型:
即句首、句尾相对低些，句中相对高些。
如“草色遥看近却无”句。
山谷型:
即句首、句尾相对高些，句中相对低些。
如“天街小雨润如酥”句。
山坡型:
即句首高，句中、句尾较低，或句首低，句中、句尾较高。
前者又称下坡型，后者又称上坡型。
前者如“绝胜杨柳满皇都”句。
山峦型:
机句中有几处高低情况出现。
如“最是一年春好处”句。
二、诗文诵读的美感
轻重对比。
语义有主次，便有轻重之别。
有语法重音、逻辑重音、修辞重音、感情重音等。
古人写诗有“吟成五个字，用尽一身心”、“吟成一个字，捻断数茎糈”之说。
因此我们在吟诵诗词时，对“断茎糈”的画龙点睛之笔，务必加以强调。
如毛泽东《长征》：
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
二、诗文诵读的美感
b.齐整。
吟诵诗词在语音上凸现音顿的疏密、音尾的长短、音高的起伏、音强的轻重对比，能产生一种韵律的参差之美。
然而诗词在语言上又给人一种齐整的感觉，产生一种对称的美，因此吟诵诗词应有意识地力求统一，保持完整。
在吟诵某些句子时，如果顾及意义单位，就破坏了音顿节拍，两者不能统一。
为了体现语音上的齐整，只要照顾到音顿节拍就可以了，不需要考虑意义单位。
因为诗歌一般都是从整体上去领悟作品的意义的。
应该说，只要吟诵者在意念上明确诗句的意义单位或结构单位。
做到心中有数，那么既保持诗句音顿的统一性，又准确地表达诗句的原本结构意义单位，是完全可以做到的。
二、诗文诵读的美感
c.反复。
诗词常常有内容和形式的循环往复，一叹三咏，使人在听觉上、心理上产生多次冲击，在情感上得到一种享受和满足。
诗词中的有规律地和周期性地在同一位置上通过相同语音的反复，给听众在心里上一种期盼、等待。
因此，要将诗词的韵律吟诵出来，就必须重视吟诵韵脚，应该在归音时特别到位。
要读得清晰、圆润、响亮一些，在意念上前后韵脚的字和音就应该有所照应，在语音形式上来个“一咏三叹”。
杜牧的《江南春绝句》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
二、诗文诵读的美感
诵读十病：
“空”：
没有理解作品的思想内容，就装模作样地大声吟诵；
“假”：
是指没有感受作者的感情，就拿腔拿调，无病呻吟；
“平”：
是指没有在有声语言上进行设计，语调单调，缺少变化；
“直”：
是指情感太显露，不够含蓄，不能体现唐诗宋词深邃的意境；
“浅”：
是指理解表面化，感受不深，未能挖掘作品的内涵便出口吟诵；
“板”：
是指语调太机械，不能灵活掌握吟诵技巧，千篇一律，缺少个性，缺乏创造；
“淡”：
是指缺少激情，言语行动不积极，没有感染力；
“散”：
是指东一句、西一句，各自为阵，意脉未通，缺少内在的衔接，显得凌乱；
“短”：
是指音节急促，与朗诵其他文体的语言没有区别，未能恰倒好处地延长字的韵尾，缺少韵味；
“断”：
是指语流中不仅思想感情上出现空白，而且音节与音节之间的过度缺少滑动、缺少弹性，不像是在“水上飘”，而是像在“陆上走”，韵味不足。
三、诗文诵读的蕴藉
诗情
情有喜爱之情、厌恶之情、愤怒之情、悲伤之情、恐惧之情、忧愁之情之分；有爱情、亲情、乡情、友情之分‥‥‥ 情有真假之分。
我们所说的情是一种真实的情。
任何一种不经过客观刺激就通过外部表现传递给听众的虚假之情，只会破坏吟诵者的艺术再创造，对吟诵毫无裨益。
情有深浅之分。
我们所说的情是一种深情。
任何一种不经过客观强烈刺激就通过外部表现传递给听众的肤浅之情，都会在客观上冲淡诗词本身所应有的艺术魅力，影响听众对唐诗宋词的审美需求。
吟诵者所需要的是发自内心深处的情感。
要想使你的吟诵具有很强的艺术感染力，首先要在感情上打动别人。
而要在感情上打动别人，就必须先自己为作品的感情所激动。
法国著名雕塑家罗丹说过：
“艺术就是感情。
”没有感情的吟诵自然就称不上是艺术，要想使你的吟诵有一定的艺术性，就必须动真情，有深情。
三、诗文诵读的蕴藉
假如我是一只鸟
假如我是一只鸟
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的
无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含着泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
三、诗文诵读的蕴藉
《去年的树》 新美南吉（1913—1943）
一棵树和一只鸟儿是好朋友。
鸟儿站在树枝上，天天给树唱歌。
树呢，天天听着鸟儿唱。
日子一天天过去，寒冷的冬天就要来到了。
鸟儿必须离开树，飞到很远很远的地方去。
树对鸟儿说：
“再见了，小鸟！
明年春天请你回来，还唱歌给我听。
”
鸟儿说：
“好的，我明年春天一定回来，给你唱歌。
请等着我吧！
”鸟儿说完，就向南方飞去了。
春天又来了。
原野上、森林里的雪都融化了。
鸟儿又回到这里，找她的好朋友树来了。
可是，树，不见了，只剩下树根留在那里。
“立在这儿的那棵树，到什么地方去了呀?
”鸟儿问树根。
树根回答：
“伐木人用斧子把他砍倒，拉到山谷里去了。
”
鸟儿向山谷里飞去。
山谷里有个很大的工厂，锯木头的声音“沙——沙——”地响着。
鸟儿落在工厂的大门上。
她问大门说：
“门先生，我的好朋友树在哪儿，您知道吗?
”
门回答说：
“树么，在厂子里给切成细条条儿，做成火柴，运到那边的村子里卖掉了。
”
鸟儿向村子里飞去。
在一盏煤油灯旁，坐着个小女孩。
鸟儿问女孩：
“小姑娘，请告诉我，你知道火柴在哪儿吗?
”
小女孩回答说：
“火柴已经用光了。
可是，火柴点燃的火，还在这个灯里亮着。
”
鸟儿睁大眼睛，盯着灯火看了一会儿。
接着，她就唱起去年唱过的歌给灯火听。
唱完了歌，鸟儿又对着灯火看了一会儿，就飞走了。
三、诗文诵读的蕴藉
理趣
墙----舒婷
我无法反抗墙只有反抗的愿望我是什么？
它是什么？
很可能它是我渐渐老化的皮肤既感觉不到雨冷风寒也接受不了米兰的芬芳或者我只是株车前草装饰性地寄生在它的泥缝里我的偶然决定了它的必然
三、诗文诵读的蕴藉
对岸----泰戈尔
我渴望到河的对岸去。
在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；
人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；
那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；
黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这长满着野草的岛上哀叫。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。
雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。
茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；
竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；
黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。
太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到你那里去，说道：
“妈妈，我饿了！
”
一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。
我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
【这首诗，我们可以对儿童进行一次关于乌托邦甚至彼岸与此岸关系的哲学启蒙吗?
】
三、诗文诵读的蕴藉
史韵
我的自白书
任脚下响着沉重的铁镣，任你把皮鞭举得高高，我不需要什么自白，哪怕胸口对着带血的刺刀！
人，不能低下高贵的头，只有怕死鬼才乞求“自由”；毒刑拷打算得了什么？
死亡也无法叫我开口！
对着死亡我放声大笑，魔鬼的宫殿在笑声中动摇；这就是我——一个共产党员的自白，高唱凯歌埋葬蒋家王朝。
三、诗文诵读的蕴藉
星星变奏----江河
如果大地的每个角落都充满了光明
谁还需要星星，谁还会
在夜里凝望
寻找遥远的安慰
谁不愿意
每天都是一首诗
每个字都是一颗星
像蜜蜂在心头颤动
谁不愿意，有一个柔软的晚上
柔软得像一片湖
萤火虫和星星在睡莲丛中游动
谁不喜欢春天，鸟落满枝头
像星星落满天空
闪闪烁烁的声音从远方飘来
一团团白丁香朦朦胧胧
三、诗文诵读的蕴藉
神意
瓦尔登湖----梭罗
这不是我的梦，
用于装饰一行诗；
我不能更接近上帝和天堂
甚于我之生活在瓦尔登。
我是它的圆石岸，
瓢拂而过的风；
在我掌中的一握，
是它的水，它的沙，
而它的最深邃僻隐处
高高躺在我的思想中。
三、诗文诵读的蕴藉
秋天的怀念----史铁生
双腿瘫痪后，我的脾气变得暴发怒无常。
望着望着天上北归的雁阵，我会突然把面前的玻璃砸碎；听着收音机里甜美的歌声，我会猛地把手边的东西摔向四周的墙壁。
这时，母亲就悄悄地躲出去，在我看不见的地方偷偷地注意着我的动静。
当一切恢复沉寂，她又悄悄地进来，眼圈红红地看着我。
“听说北海的花儿都开了，我推着你去走走。
”她总是这么说。
母亲喜欢花，可自从我的腿瘫痪后，她侍养的那些花都死了。
“不，我不去！
”我狠命地捶打这两条可恨的腿，喊着：
“我活着有什么劲！
”母亲扑过来抓住我的手，忍住哭声说：
“咱娘儿俩在一块儿，好好儿活，好好儿活……”
我却一直都不知道，她的病已经到了那步田地。
后来妹妹告诉我，她的肝常常疼得她整宿整宿翻来覆去地睡不了觉。
那天我又独自坐在屋里，看着窗外的树叶“刷刷拉拉”地飘落。
母亲进来了，挡在窗前：
“北海的菊花开了，我推着你去看看吧。
”她憔悴的脸现出央求般的神色。
“什么时候？
”
三、诗文诵读的蕴藉
“你要是愿意，就明天。
”她说。
我的回答已经让她喜出望外了：
“好吧，就明天。
”我说。
她高兴得一会儿坐下，一会儿站起：
“那就赶紧准备。
”“哎呀，烦不烦？
几步路，有什么好准备的！
”她也笑了，坐在我身边，絮絮叨叨地说着：
“看完菊花，咱们就去‘仿膳’，你小时候最爱吃那儿的豌豆黄儿。
还记得那回我带你去北海吗？
你偏说那杨树花是毛毛虫，跑着，一脚踩扁一个……”她忽然不说了。
对于“跑”和“踩”一类的字眼儿，她比我还敏感。
她又悄悄地出去了。
她出去了，就再也没回来。
邻居们把她抬上车时，她还在大口大口地吐着鲜血。
我没想到她已经病成这样。
看着三轮车远去也绝没有想到那竟是诀别。
邻居的小伙子背着我去看她的时候，她正艰难地呼吸着。
别人告诉我，她昏迷前的最后一句话是：
“我那个生病的儿子，还有那个未成年的女儿……”
又是秋天，妹妹推着我去北海看了菊花。
黄色的花淡雅，白色的花高洁，紫红色的花热烈而深沉，泼泼洒洒，秋风中正开得烂漫。
我懂得母亲没有说完的话，妹妹也懂。
我俩在一块儿，要好好儿活……
四、诗文诵读的模式
“我努力做到，使一个词对儿童来说，不仅仅是一样东西、对象或现象的标志，而是使它带有情感的色彩--带有它芬芳的香气和丰富多彩的色调。
重要的是，要使儿童倾听美妙的旋律一样倾听词，使词的美和这个词所反映的那一部分世界的美，能够激起儿童对于表达人类语言的乐声的那些小图画--即字面的兴趣。
当儿童还没有感到词的芳香，没有看见词的绚丽多彩的色调的时候，是不应当开始识字教学的；如果教师一定要这样做，那他就注定要使儿童走上一条艰难的道路。
（儿童最终将能克服这些困难，但要付出多么大的代价啊!
）”
——苏霍姆林斯基
四、诗文诵读的模式
课堂模式：
在吟哦中体验语言的欢乐
四、诗文诵读的模式
诗歌诵读的课堂模式是借助反复的诵读并辅之以其他方式，将诗意、诗韵、诗品、诗理、诗趣等结合起来的有机过程。
在这一过程中，诵读的样式，如朗诵、吟诵、背诵，默诵等，也在不断深化和相互作用。
朗诵是运用富有感情色彩的有声语言转换作品的文字语言的阅读方法。
吟诵是指一种用唱歌似的音调来诵读作品，从而感受作品的思想内容和韵味情调的阅读方法。
吟诵有两种方式：
一种是按照一定的曲调去唱，这类吟诵又叫吟唱，吟咏、吟哦，吟讽；另一种诵读成分较多，曲调感不很强，但听起来琅琅上口，连贯流畅，这类吟诵又叫吟读，朗吟，讽诵。
前一类吟诵适用于读律诗、绝句、词、赋等抒情性强的古典文学作品，后一类适用于读长篇歌行诗、古代散文中叙事性强的文学作品。
背诵是指用反复诵读的方式达到准确记忆文字材料的一种阅读方法。
默诵则是指在心里默默记诵，是背诵的一种特殊类型。
”
四、诗文诵读的模式
公众模式：
让诗歌飞越大街小巷
四、诗文诵读的模式
上海地铁诵读英国诗歌（2006年03月29
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