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高考备考诗歌基础知识汇总
2021高考备考诗歌基础知识汇总
古诗词的阅读和鉴赏主要有三方面主要内容：
一、了解古诗词的体裁、风格和流派；
二、鉴赏古诗词的内容和手法（形象、语言、情感、技巧）；
三、怎样做古诗词鉴赏题。
鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美感因素，达到某种美感享受。
鉴赏的目的是评价，通过理性思考，评价诗词的优劣高下。
古诗词鉴赏能力，涉及古诗文阅读理解、文化常识、审美赏析、艺术技巧、语言修辞、背景材料、作者生平等多方面知识的容量和能力的积淀，决非一蹴而就之事。
但并不因此说古诗词鉴赏没有规律、方法可循。
要提高古诗词鉴赏能力，可以从以下三方面入手：
一、 古诗词的体裁、风格、流派
古典诗词有庞大而严密的体系，子体系下又有不同的分支。
鉴赏古典诗词，首先要弄清其体裁特点，“诗、词、曲”体裁、类别不同，形式韵味也就不同，鉴赏方法、侧重点自然也就不同。
（一）诗
较正统、典雅、严谨。
出现的最早，是诗歌的主流。
唐以前的都是诗，至唐代达到高峰。
唐以后的宋诗也很有特色，也有大家，如苏轼、陆游等，但总体上比唐诗逊色一些。
明清的诗，就更逊色一些。
1.诗的分类。
诗就内容分为叙事诗（如《孔雀东南飞》《木兰诗》）和抒情诗（如《琵琶行》）。
诗就形式体裁分为古体诗（又称“古风”）和近体诗（又称“格律诗”）。
“古体诗”“近体诗”之名始于唐代。
唐人把当时新出现的格律诗称为“近体诗”，而把唐以前较少格律限制的诗称为“古体诗”。
因此唐以前的诗都是“古体诗”，包括：
《诗经》《楚辞》、乐府诗（如《古诗十九首》《孔雀东南飞》《木兰诗》和乐府诗的一类“歌行体”——标题中含有“歌、行、曲、吟”的诗，如《陇头歌》《蒿里行》《西洲曲》《白头吟》等）、曹氏父子为代表的建安诗人、魏晋南北朝的陶渊明、谢灵运的诗，以及唐代以后许多文人仿照古体诗的体式写的诗，如杜甫的《三吏》《三别》《兵车行》，李白的《蜀道难》《梦游天峔吟留别》，白居易的《长恨歌》《琵琶行》等。
“古体诗”由民歌发展而来，形式比较活泼自由，三言、四言、五言、六言、七言、杂言都有，押韵、对仗、平仄等较少格律限制。
“近体诗”唐代才出现，主要分为两大类：
律诗和绝句。
律诗主要特征是八句、四联。
一二句称“首联”；三四句称“颔联”；五六句称“颈联”；七八句称“尾联”。
要求“颔联”（三四句）“颈联”（五六句）必须对仗，其它联可对可不对。
偶数句（二、四、六、八句）必须押韵，而且是押平声韵（即阴平-和阳平ˊ），其它句可押可不押。
五言称五律，七言称七律。
绝句主要特征是四句，偶数句（二、四句）必须押韵，其它句可押可不押，对仗较灵活，可全首对仗或不对仗，也可前联或后联对仗。
绝句其实是律诗的一半，古代文人有各吟四句合成一篇的喜好，有时无人联吟，四句独立成篇，故而也称“截句”“断句”“短句”。
五言称五绝，七言称七绝。
总之，古体诗较灵活，近体诗较严谨。
体式不同，鉴赏的方法、侧重点有异。
唐以前的都是古体诗，唐以后也有古体诗。
唐以前没有近体诗，唐以后才有近体诗。
2.诗的风格流派。
诗有两大传统风格,一是以《诗经》为代表的“现实主义传统”，并由汉乐府、建安诗人、陶渊明、杜甫、白居易、直至宋元明清一代代诗人发扬光大。
其特征是：
真实放映现实生活，反映人民疾苦，深刻而尖锐。
二是以屈原《楚辞》为代表的“浪漫主义传统”，并由李白、李贺、苏轼、陆游、龚自珍等发扬光大。
特征是：
想象丰富奇特，大胆夸张，重在抒发主观感情等。
每个成熟诗人都有自己的“风格”：
风格是指诗人在选材、思想感情、塑造形象和语言运用等方面形成的创作特色。
如陶渊明的厌恶官场，向往田园，语言平实；李白的飘逸狂放，愤懑不平；杜甫的沉郁顿挫，忧国忧民；李贺的想象新奇，意境瑰丽；王维的诗情画意，意境优美等。
把握住诗人的主要风格，就为鉴赏打下了基础，把握了基调。
几个风格相似的诗人就形成“流派”，唐诗有两大流派：
一是以高适、岑参、王昌龄、王之涣等为代表的“边塞诗派”。
特征是描写壮丽辽阔的边疆景象，表现驰骋沙场、建功立业的壮志豪情，抒发慷慨从戎、抗敌御侮的爱国思想，或反映征夫思妇的忧怨、艰苦生活、唐帝国内部的各种矛盾等。
边塞诗人的作品气势奔放，慷慨激昂，给人奋发向上的力量。
二是以孟浩然、王维为代表“山水田园诗派”，他们继承魏晋、南北朝以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。
他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸致。
风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神。
（二）词
1.词的含义。
隋唐时起源于民间的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体，至宋代达到高峰。
词较律诗通俗、活泼，受格律束缚较少，故而词也称“诗余”“长短句”“乐府”等。
2.词的要素。
词有“词牌”和“词题”如《念奴娇·赤壁怀古》“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词题。
“词牌”原是曲调、曲谱名称，表示一首词的唱腔、唱调，后失传，“词牌”就标志一首词的形式格律（词的句数、字数等）。
相同词牌的词的句数、字数基本相同的。
所以，写词也叫“填词”——往固定格式里填入字句。
词一首叫一阕（音乐术语），分上下阕（片）。
3.词的分类。
词按字数分“小令”（58字以内），“中调”（59—90字），“长调”（慢词）（91字以上）。
4.词的风格流派。
词分以苏轼、辛弃疾为代表的“豪放派”和以柳永、秦观、李清照等为代表的“婉约派”。
豪放派作品，气势豪放，意境雄浑，苍凉博大 ，志趣高远， 雄劲粗犷， 深沉悲壮，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。
婉约派作品，委婉含蓄，缠绵蕴藉，清丽淡雅，格调或凄清孤寂， 或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。
（三）曲
1.曲的含义。
继诗、词后起源于民间的一种配乐歌唱的诗歌体裁，元代达到高峰。
因此有“唐诗、宋词、元曲”之说。
2.曲的分类。
曲又分剧曲和散曲：
剧曲就是元杂剧，散曲又包括套数（同一宫调的曲子连成一体）和小令（曲小令是独立一支曲子，如马致远的《秋思》。
与词的“小令”（58字以内）概念不同，）。
3.曲的要素。
曲有“宫调”“曲牌”和“曲题”，如马致远的《越调·天净沙·秋思》，“越调”是“宫调”；“天净沙”是“曲牌”，“秋思”是“曲题”。
宫调，是乐曲的调式，标志乐曲的音的高低、强弱和声情，类似于现代的G调，F调等。
曲牌，又叫曲调，标志一支曲子的谱式，类似词牌，规定曲子的句数、字数、平仄押韵格式。
每个宫调都包含若干曲牌，每个曲牌都隶属一个宫调。
曲较词更活泼自由、口语化，甚至有衬字，故而曲也称“词余”。
二、鉴赏古诗词的内容和技巧
一首古诗词的鉴赏一般从形象、语言、情感和技巧四个方面入手。
（一）鉴赏诗词的形象之美
1.掌握诗词中常见意象（典故）
所谓“意象”就是诗词中渗透了作者主观感情的艺术形象，具体表现为诗词中的“名词”。
“意”就是情感，“像”就是物象、形象。
一切客观外物只有渗透浸润了诗人的情感，才能获得灵气与生命。
月亮不是意象，但“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“明月”是意象，因为此时的“明月”已经成了寄托了诗人思念和祝福的拟人化的使者。
花、鸟不是意象，但“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“花、鸟”是意象，因为它们渗透了作者“感时、恨别”的深情血泪。
古诗词中一些特定“意象”往往表达特定的含义和情感，具有象征性和含义的相对稳定性。
人们称之为“传统性意象”“象征性意象”“公共意象”。
鉴赏时，如果能挖掘出这些“意象”的内蕴，就不难把握作品的思想情感基调了。
（1）植物类。
如，折柳（柳絮、柳岸）——伤别、挽留、思乡、缠绵等。
松、竹、梅、菊、兰芷——品格高洁、超尘拔俗等。
梧桐、芭蕉——孤独忧愁、离情别恨等。
落红——衰残、惋惜、无奈等。
红豆——相思、情谊。
红叶——以诗传情。
黄叶（落木）——凋零失意、美人迟暮。
折桂—科举及第。
征蓬—思念、思乡。
采薇、五柳、三径——隐者、隐居地。
牡丹——富贵。
桃花——美貌。
怀桔—孝顺 。
咏絮——女子有诗才。
黍离——昔盛今衰、痛惜伤感。
（2）动物类。
如，杜鹃（子规、杜宇、望帝）——悲苦哀怨、离别思念、志士忠诚等。
猿鸣—旅途伤感。
鹧鸪——远行思念、惆怅伤痛等。
鸿雁（雁书、雁足、鱼雁、双鲤）——书信、游子思乡、闺妇思人、孤独受害等。
青鸟（青鸾）——情人信使。
沙鸥——忧愁、白发等。
哀鸿——流离哀痛的百姓。
白衣（云）苍狗——世事变幻。
归雁——思念、思乡。
莼鲈——思乡。
蝙蝠——幸福。
寒蝉（暮蝉）——别离、惜时；高洁。
黄莺、燕子——春光。
乌鸦——荒凉凄清、小人俗客。
梦蝶——迷幻的梦境、多变的事物。
（3）器物类。
如，羌笛—幽怨、凄凉、别意、乡情等。
尺素——书信。
锦字——女性书信。
绿窗——温馨的家庭、闺阁情调。
征衣——远行、边塞、征战、思人等。
吴钩、金络脑——建功立业的包负等。
击楫——报效国家、收复失地等。
昆山玉——杰出的人才。
雕虫—微小技术。
南冠——囚犯。
投笔——弃文从武。
（4）景物类。
如，明月——离愁别绪、思乡怀人、理想缺憾。
东篱——归隐田园、闲情雅致等。
残阳（夕阳、黄昏）——孤独感伤、伤古吊昔、珍惜光阴。
浮云——游子飘荡、邪恶蒙蔽等。
西楼——孤寂、伤感等。
关山——遥远、思乡、念人等。
长亭、阳关、南浦（别浦）——送别之地、伤感等。
劳歌——送别之歌。
绿云——浓密乌亮的女性美发、美丽的云彩、茂密的树叶、翠竹等。
绿绮—美琴、美云、美丝等。
新亭——怆怀故国、忧国伤时等。
春风——得意、皇恩。
流水——岁月流逝、绵长愁苦。
古迹——怀古伤今。
化碧（碧血）——冤死、忠诚、正义。
长城——守边大将。
楼兰——边境之敌。
破（斩）楼兰——建功立业。
折腰——屈身事人。
以上意象的含义是就其一般情况而言，具体到一首诗中，还要具体分析。
古诗词中还有许多意象，需要在长期的鉴赏实践活动不断积累掌握。
2. 体悟诗词的意境
（1）意境的含意。
意境，是诗词所描绘的生活情境（或自然景物）与作者强烈思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
意象与意象的组合，就升华为意境。
所谓“意”即情意，作者的主观感情，就是作品抒发的思想感情；所谓“境”就是生活情境、客观景物，就是诗中所描绘的艺术画面。
（2）“意象”“意境”的关系。
犹如水珠之于云霞，砖瓦之于建筑，是个体与整体的关系。
“意境”是诗词鉴赏的重要元素，是品评诗歌优劣高下的重要标准。
古人云：
“诗的品评在意境的高下。
”
在诗词中，“意”不能赤裸裸说出来，而需借助生活情境来表现；“境”不能是纯客观的物象，需要包含思想情感，所谓“诗言志”。
“意”与“境”不是机械相加，而是有机融合。
正如钱钟书所言：
“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。
”因此“意境”说白了就是“情景交融”的别名，就是作者的主观感情和客观事物相互交融而形成的艺术境界。
如张继的《枫桥夜泊》通过对“月落、乌啼、霜满天，江枫、渔火、寒山寺，夜半、钟声、客船”等意象的描写，抒发了诗人科举落第之后的惆怅、苦闷之情，形成了羁旅思乡、夜不能寐的凄苦的艺术境界。
再如叶绍翁的《游园不值》，诗人春游，不料园门不开，正欲扫兴而归，却看到一枝红杏探出墙外。
写景叙事中，流露出作者淡淡的遗憾和意外的惊喜，水乳一般交融起来，这就是意境。
某些诗词读来无味，美感韵味不足，原因可能是多方面的，仅就“意境”角度而言，有以下几种情况：
①乏境。
如：
“年轻朋友们，四化高潮到来了！
让我们团结起来，并肩战斗，振兴中华！
……”
的“标语口号体”，有意，但乏境，缺少生动感人的形象。
②缺意。
像《红楼梦》中呆霸王薛蟠的“一个蚊子哼哼哼，两个苍蝇嗡嗡嗡……”的“薛蟠体”，没有什么思想意义。
③意境不统一。
如孟浩然的《临洞庭上张丞相》：
“八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
”就“境”来看，浩渺阔大；就“意”来说，仅是希望得到权贵的推荐提携。
“境”大“意”小，不相统一，使读者难以得到更多的美感享受。
相比起杜甫的《登岳阳楼》：
“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
”境象壮博，情意深沉，忧国忧民，意境协调，感人至深。
④意境浅谈。
如：
某些“打油诗”：
“江上一笼统，井上一窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
”虽然通过一定形象表达了一定生活情趣，有“意”但失之浅薄；有“境”但过于平淡，相比柳宗元的《江雪》：
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”一诗，意境浅淡得多，所以并不动人。
“意象”重在把握“象”，“意境”重在把握“意”。
需要特别指出的是，“意境”不是现成的，不是读者被动接受就可以领略其中奥妙的。
诗歌的形象只是提供了引导读者进入意境的桥梁，读者只有了解诗词鉴赏的有关知识以及诗作的背景资料等，再发挥自己的联想和想象，进行再创造，抓住景物特征，入境、入情、入理，才能领悟到诗中丰富的内涵情感。
（二）鉴赏诗词的语言之美
鉴赏诗词的语言，可以从不同的角度。
1.从语义角度。
应关注象征语言、情感语言等。
（1）象征语言：
主要是有特定含义的“意象、典故”等，可通过“意象语言”了解作者思想感情，前面已有论述。
还有就是诗词中的临时象征、比喻语言，如朱熹的《观书有感》以“方塘”喻书籍；以“天光云影”喻书中万千气象；以“活水”喻鲜活知识等。
（2）情感语言：
诗词中能表现“喜、怒、哀、乐“情感的语言。
如《春夜喜雨》的“喜”；“万里悲秋常作客”的“悲”；“孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁”的“孤、寒、愁”；“断肠人在天涯”的“断肠人”；“最爱湖东行不足”的“爱”；“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
”的“怒”；“这次第，怎一个愁字了得。
”的“愁”等。
2.从炼字角度。
要关注一些洗练生动、表现力强的关键性字眼，即古人所谓“炼字”说。
古人写诗词，特别讲究斟酌、推敲字句，进行创造性搭配和艺术加工。
这方面的诗文佳话不胜枚举：
如“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的杜甫；“吟安一个字，捻断数茎须”的卢延让；“吟安五个字，用破一生心”的方干；“为求一字稳，耐得半宵寒”的顾文炜；“二句三年得，一吟泪双流”的贾岛等。
苏轼云：
“诗赋以一字见工拙”，所谓的“诗眼”“词眼”“文眼”都是对炼字的体现概括。
其实，“炼字”的本质是“炼意”，也就是为了更好地表达诗歌的意境，只有炼出表达思想情感最切合的的字句，才准确生动，富有感染力。
沈德潜说：
“古人不废炼字法，然以意胜而不以字胜，故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。
”可重点关注下列词类中的“炼字”：
（1）名词。
如王勃《滕王阁序》中：
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，化自庾信的《马射赋》中“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”。
庾信将“落花、芝盖、杨柳、春旗”四种互不相干的物象强凑在一起，联想欠自然，不能构成一幅艺术画面。
而王勃借用其句式，另选“落霞、孤鹜、秋水、长天”四个自然界有密切联系的意象名词，动静结合，和谐映衬，组成一幅色彩明丽的画卷，给人秋高气爽、天广水阔的美感。
仅换用几个名词，就使庾信原句脱胎换骨，化腐朽为神奇，成千古名句，真乃青出于蓝而胜于蓝。
还有用“列锦”手法将名词组合成的意境等，如陆游的《书愤》中“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”六个名词排列组合，以高度浓缩的笔墨，勾勒出一幅壮观的战争图画。
（2）动词。
炼字主要是炼动词，一个好的动词，能够点燃整个诗句，构成鲜明意象，传达丰富神韵，鉴赏时当格外留神 。
这样的例子不胜枚举。
王国维《人间词话》中评价“云破月来花弄影””，著一“弄”字境界全出。
词人把云、月、花都拟人化了，赋予它们丰富的情感和鲜活的生命；同时，“弄”字化静为动，使宁静的画面有了灵动之势，构成了一幅朦胧幽美的画面，充满生机与情趣。
苏小妹的“轻风扶细柳，淡月失梅花”中的“扶、失”之所以比苏轼的“摇、舞”“映、隐”皆佳，是因为唯有‘扶’字才与‘轻’字相宜，而且把风人格化了，恰到好处地写出了微风佛动，柳条依依的柔美之态；“摇、舞”动态过大，和“轻风”不符。
‘映’字太一般，月光朦胧梅花不像白天那样艳丽醒目，有些黯然‘失’色，但也不是一点看不见，故而‘隐’字太过，‘失’字恰好，准确表现出月光下梅花朦胧失色的风韵。
王之涣《凉州词》中：
“羌笛何须怨杨柳”，一“怨”字即写曲中之“怨”，又是吹笛人之“怨”春风（皇恩）不度，一语双关。
唐代苦吟诗人孟郊《秋怀十五首》中有“冷露滴梦破，峭风梳骨寒。
”的句子，其中“滴”和“梳”尤为传神，与寺庙楹联“晨钟敲迷梦，暮鼓擂法音。
”异曲同工。
滴落的露珠在“敲“梦，凌烈的寒风在“梳”骨，诗人敏锐地听到了，感觉到了，生理的敏感中包含着人生的感慨，表达了诗人人生之梦的幻灭。
（3）形容词。
宋代林逋《山园小梅》中：
“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
”的名句，原化自南唐江为的“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”。
林逋改“竹”为“疏”，易“桂”为“暗”，变名词为形容词，点石成金，化腐成奇，准确写出“梅”疏秀淡雅的特点，成咏梅经典佳句，“疏影”“暗香”也成梅花特征性语言。
“横斜”用于竹，失去了挺拔的姿态，不是断干，便是残枝；桂香是馥郁温馨的，不适合在清冷的月光下，又何来“暗香”？
而梅枝恰是斜出疏朗的，梅香才是清幽淡远的，月光下“暗香浮动”，正合乎梅花神清骨秀的神韵。
被王国维赞为“千古壮观”的王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”中的“直”字，展现孤烟的劲拔坚毅之美；“圆”字，表现落日在大漠长河衬托下的苍茫之感。
二字将直线之美与浑圆之美融为一体，画面壮观，意境雄浑，它字难以为替。
形容词活用，也使炼字出新，如蒋捷《一剪梅》中：
“红了樱桃，绿了芭蕉”“红、绿”看似普通，这里活用作使动词，类似王安石的“春风又绿江南岸”，特别生动。
如果改成“樱桃红了，芭蕉绿了”就味同嚼蜡。
（4）数量词。
古诗词中数量词，有时实指，有时虚指，但都有讲究寓意，不可忽视。
如王安石的“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”，“万”和“一”，很好地起到了衬托醒目作用。
齐己的《早梅》：
“前村深雪里，昨夜数枝开。
”郑谷将“数枝”改为“一枝”，与“早”呼应，齐己深为佩服，拜郑谷为“一字师”。
（5）虚词。
如王勃的名句：
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。
”如果少了“与、共”两虚词，在节奏音乐美上就大为逊色。
杜甫的《蜀相》中：
“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”“自、空”两虚词，写出了祠堂的空寂冷落和自己报国无门的苦闷。
陆游的“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
”一个“又”字写尽人民期盼、失望和愤懑之情。
3.从语言风格角度。
唐司空图的《诗品》把诗歌的语言风格归为24种：
1.雄浑2.冲淡3.纤秾4.沉著5.高古6.典雅7.洗炼8.劲健9.绮丽10.自然11.含蓄12.豪放13.精神14.缜密15.疏野16.清奇17.委曲18.实境19.悲慨20.形容21.超诣22.飘逸23.旷达24.流动。
现在常见的语言风格归类概括
（1）平淡。
如陶渊明的“种豆南山下，草茂豆苗稀。
”“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
” 语言平淡质朴，意蕴丰足。
（2）工丽。
对仗工整，词藻华丽。
如柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
”崔颢的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”（3）含蓄。
曲折委婉地叙事抒情，如李商隐的《锦瑟》：
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”《无题》，“婉约派”的词。
（4）自然。
语言虽经锤炼，但不留雕凿痕迹，不感做作。
如李白的诗“月下飞天镜，云生结海楼”。
李清照的词“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
”（5）清幽。
清静幽深，意味深远。
以王维的“田园山水诗”为代表。
如《 鸟鸣涧 》：
“月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”以声衬静， 更显清幽 。
（6）雄奇。
气象雄伟，意境奇谲。
如李贺的《梦天》“黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
”诗人梦中飞天，自天上下往人间，感觉九州大地小得如九点“烟尘”，汪洋大海似杯中倾倒下一汪水。
（7）奔放。
直率而有气势。
如李白的《行路难》：
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！
”。
（9）悲慨。
悲壮慷慨，寂寥苍劲。
或怀才不遇，或感时伤怀，或忧国悯人。
陈子昂的《登幽州台歌》：
“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”（10）洗练。
语言千锤百炼达到干净、简练、质朴、畅达。
如李清照的词《声声慢》：
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，语近俗白，却字字珠玑，匠意深而不见斧痕。
（11）沉郁。
笔调苍老遒劲，反映生活广阔深刻，笼罩着凝重深沉的忧郁悲剧色彩，格律严谨，音韵铿锵。
以杜甫的诗为代表。
如《登高》：
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”每个成熟的诗人都有自己的语言风格，但风格也是相对的，一个诗人可能有多种语言风格。
要熟悉一些诗人的语言风格，并掌握这些术语。
4.从语音角度。
有音乐、节奏、格律之美等。
（三）鉴赏诗词的情感之美。
一般地说，诗词都有一种主导感情，即诗词的基调。
要把握诗的基调，须在反复朗诵的基础上，从情与景的关系入手，仔细揣摩诗中景物的色彩、特点及感情。
有的沉痛，如《春望》《虞美人》；有的悲凉，如《潼关怀古》《秋思》；有的激昂，如《秋词》《观沧海》；有的旷达，如《江城子·莫听穿林打叶声》《水调歌头·明月几时有》等等。
古诗词中常见的思想感情有：
1.忧国伤时。
①揭露统治者的奢华腐朽，如杜牧的《过华清宫》②反映离乱痛苦， 如杜甫的《春望》③反应民生疾苦 ，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，白居易的《卖炭翁》④对国家民族前途命运的担忧，如杜甫的《登楼》。
2.建功报国。
①建功立业的渴望，如曹操的《龟虽寿》，陆游的《书愤》；②保家卫国的决心，主要是“边塞诗派”，如王昌龄的《从军行》；③报国无门的悲伤，如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》；④山河沦丧的痛苦，如陆游的《示儿》，文天祥的《过零丁洋》；⑤理想不为人知的愁苦，如屈原《涉江》；⑥年华消逝，壮志难酬的悲叹，如苏轼《水调歌头·赤壁怀古》，辛弃疾的《破阵子》；⑦ 揭露统治者穷兵黩武 ，如杜甫的《兵车行》。
3.思乡怀人。
①羁旅愁思， 如孟浩然的《宿建德江》，温庭钧的《商山早行》；②思念亲友，如王维的《九月九日忆山东兄弟》，苏轼的《江城子》；③边关思乡，如范仲淹的《渔家傲》；④闺中怀人，如王昌龄《闺怨》，李白《子夜吴歌》。
4.友情送别 ①依依不舍的留念， 如柳永的《雨霖铃》、王维的《渭城曲》；②情深意长的勉励， 如王勃的《送杜少甫之任蜀州》；③坦陈心志的告白， 如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。
5.写景咏物。
可分两类，一是寄情山水田园的悠闲喜悦，如王维的《山居秋暝》，辛弃疾的《西江月》。
二是托物寓意，或写仕途失意，如柳宗元的《江雪》；或写昔盛今衰 ，如姜夔的《扬州慢》；或借古讽今， 如辛弃疾的《永遇乐》；或写青春易逝的伤感 ，如李清照《如梦令》。
其他还有，怀古咏史、孤独伤感、惆怅寂寞、恬淡闲适、昂扬激愤、迷恋思念等，要熟识并会挖掘分析这些思想感情。
鉴赏古诗词，主要是鉴赏诗词的思想感情和表现手法。
（四）鉴赏诗词的技巧之美 古诗词的表达技巧丰富多彩，大体包括：
修辞格式、表达方式（描写、抒情）和艺术手法三个方面：
1.古诗词常用修辞格式。
古体诗常用修辞有，赋、比、兴、复沓、互文、双关、渲染、烘托、夸张、叠词、排比等。
近体诗、词、曲常用修辞有，对偶、衬托、象征、炼字、炼句、叠字、对比、移情、列锦、通感、比喻、拟人、借代、设问、反问、反语、用典、抑扬、联想、想象、反复、倒装、映衬、反衬、化用等。
着强调几种古诗词中特有的修辞格：
（1）列锦。
用排列的精美名词，形成生动可感的画面，引发想象，烘托气氛，创造意境的修辞手法。
如马致远《天净沙·秋思》中：
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
”
列锦的修辞效果：
①凝炼美。
高度概括凝练，辞约意丰。
如岳飞《满江红》：
“三十功名尘与土，八千里路云和月”，既有回顾过去，又有展望未来，字里行间饱含着忧愤、失望、感喟等复杂凝重的思想感情。
又如黄庭坚《寄黄几复》：
“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
”③含蓄美。
表意委婉含蓄。
如柳永《雨霖铃》中：
“杨柳岸，晓风残月。
”不直言离愁别恨，而是选择凄清的
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