人教版美术七年级下册《春天的畅想》5课时教案.docx
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人教版美术七年级下册《春天的畅想》5课时教案
第二单元《春天的畅想》
第一课：
感受春光，了解春天
新的教育理念倡导教育要以人的发展为本.因此在设计本课时,我着重强调学生的自主参与,合作探究.让学生在参与中学习,在合作中交流,在探究中拓展.以各种美术活动为引线,以激发学生学习兴趣为前提,顺应学生的生理,心理发展及情感需要,循序渐进地传授基础知识和基本技能.实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,张扬个性,倡导创新精神和实践能力的培养,体现整合意识,知识多元化意识.充分运用多元化的评价体系,如自评,他评,师评,生评,小组评,集体评.
一、教学准备阶段：
1、准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片，表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理，更贴近现实生活。
备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。
这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来，学生更易接受。
同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。
2、学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等，让学生在准备学具的过程中提前预习本课。
二、教学媒体和教学技术的选用：
本次教学需要多媒体课件的辅助。
多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。
它形象直观生动，信息量大，色彩艳丽，它的使用既增强了教学的趣味性和直观性，又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容。
三、教学目标:
1.情感目标:
通过欣赏,感受,解读,品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天,更加热爱我们的大自然.以至让学生珍惜他们这人生的春天.
2.认知目标:
通过学生讨论,观察,品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机.
3.技能目标:
能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春天,用双手剪裁出春天,用心灵感悟,升华春天.
四、重点和难点:
重点:
让学生讨论,联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系.
难点:
了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天.
课时：
2课时
教学过程:
第一课时
一、教学课时：
1课时（本课为第一课时）
二、学习领域：
欣赏·评述
三、教学目标：
1、知识目标：
引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
2、能力目标：
结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
3、情感目标：
激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。
培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。
四、教学重点：
理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
五、教学难点：
让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。
通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
六、教学准备：
1、教师准备：
多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐）
2、学生准备：
课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。
七、教学过程：
（一）引导阶段
1、创设情境，揭题引趣：
师：
春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。
在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。
下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！
（板书课题）
课件展示：
散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片
2、分组讨论，阐述春天的特点与美感：
问题
（1）：
自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？
春天到了，可以组织哪些课外活动？
生
（1）：
万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开……
生
（2）：
春游、写生、植树……
问题
（2）：
结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感？
3、探究、分析春天的象征意义和表现形式：
问题
（1）：
在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？
生：
贴春联、挂灯笼、放鞭炮……
课件展示：
春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》
问题
（2）：
人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？
春天象征着什么呢？
生：
贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。
比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”……
问题（3）:
还可以用哪些形式来表现春天？
生：
春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲……
（二）发展认知阶段
1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：
A、欣赏国画《春》（现代）王成喜
课件展示：
摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的书法与朗诵录音
师：
“春为一岁首，梅占百花魁。
”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？
是怎样把自然美和生命活动联系起来的？
师：
梅花有敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。
大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然。
大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：
如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？
课件展示：
一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》
板书：
自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。
B、课件展示：
摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等。
问题：
同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？
什么是艺术美？
自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？
板书：
艺术美——艺术作品呈现的美。
二者关系——艺术美来源于现实美又高于现实美。
2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：
A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》
课件展示：
摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》
师:
“寒雪梅中尽，春风柳上归”。
冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。
湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。
多么富有诗意的画面呀！
B、欣赏国画《梅石溪凫图》（宋）马远
课件展示：
Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景 》朗诵录音和解析
教学设计：
Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。
课件展示：
一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》。
C、欣赏国画《春雨江南图》（现代）李可染
师：
每逢看到春雨，农民伯伯总是说：
“春雨贵如油”！
我们要说，春雨美如画！
而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。
宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。
课件展示：
一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》
D、欣赏雕塑《春风》（现代）张德峰
课件展示：
雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音
师：
散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？
生：
散文是以“春风”写“春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。
（三）课堂练习
请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词，简短交流、思考后，用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果。
例如：
一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。
雨前初见花间蕊， 雨后全无叶底花。
蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。
等等。
（四）结束延趣、课堂小节阶段
课件展示：
一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》
师：
同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。
“一年之计在于春”。
我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去学习、去创造
第二课时
一、引导阶段：
1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。
（1）自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息？
（2）春天到了，同学们衣着都有什么变化？
可以组织哪些课外活动？
2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。
（1）春天可以怎样来表现？
[说明：
以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫]
师:
同学们,现在我们置身在一个什么季节里？
生:
春天.
师:
在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天,体验春天，探究春天好吗？
今天我们继续学习:
感受春光，了解春天。
二、师生活动
师:
春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像（展示课件一,关于初春的景象）.
学生欣赏,教师适时地做着解说.
看完录像后,师问:
“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案”
（同学们讨论回答……）
师:
刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:
你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子.给大家两分钟时间讨论,思考,看哪一个同学说得最好.
注：
请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的同学参与进来.看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵……
师:
同学们想一想:
对于春的畅想,赞美,还可以通过哪种形式来抒发
生:
用歌唱形式.
师:
对极了,掌声鼓励.我们知道有那些歌唱春天的歌曲
生:
《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……（同学们争先恐后地数说着.）
师:
同学们回答得非常好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜欢的关于春的歌曲
这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员,鼓励他们积极参与,大胆表现.学生起来唱,老师首先参与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和.课堂掀起了高潮.
师:
刚才我们从文学,音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢？
展示课件如下:
略
活动:
欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的？
通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术（美术）有什么关系？
师:
首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答.
生:
中国画,油画,水粉画,水彩画,铅笔画,蜡笔画,年画,雕塑,剪纸……
教师及时鼓励,表扬回答积极的同学.
第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧.如若还不行,教师可提示如下:
我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心,流泪,这是为什么？
主人公的遭遇在实现生活中有没有"有"也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的.这样同学们肯定能够明白:
艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括.
通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养.
通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思,表现心中的春天.这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品.教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解.要提示学生:
春天的主要色调是什么？
为下一节课做好铺垫.
学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性.但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长,个人风格,体现个性.
三、自主与合作练习
师:
好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜欢的手法,形式,去表现你心中的春天.
展示课件:
略
学生各显神通:
通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画,水彩,儿童画,剪纸等手法进行表现练习.
师:
如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手.
教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新.
四、合作评价与探究
请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中.并且让他们提出改进意见:
你认为怎样修改会更好？
这样综合同学们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考,修改,提高.（作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等.）
五、小结及拓展
教师用激励赞赏的语言总结,表扬.最后拓展:
一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天.
最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交.
借用时节,开门见山,直接导入课题.
第二课 生机蓬勃的春日景象
学习目标：
1、结合欣赏和构图练习，认识造型与色彩在造型艺术作品中的地位。
2、重点学习相关的色彩知识，了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果。
3、运用抽象色彩练习的形式体会色彩，特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺术上的作用。
课 时：
1课时（运用多媒体课件辅助教学）
课前准备：
l、教师准备教具：
各种表现春天的装饰绘画作品。
以色彩为主表现春天的造型艺术作品。
能够演示造型与色彩表现特点的影视图片资料。
能够演示色彩知识的绘画材料，如水粉画材料、水彩画材料、丙烯画材料或电脑美术设备等。
2、学生准备学具：
能够进行色彩练习的绘画材料，如水粉画材料，水彩画材料，丙烯画材料或电脑绘画设备等。
教学过程：
1、引导阶段
（1）借助装饰画造型与色彩特点强烈的特性，讲解造型与色彩对造型艺术作品的影响。
（我们都知道装饰画好看，那么它作为一中具有装饰性的绘画形式有什么样的特色呢？
主要是色彩和造型上的特点：
装饰画一般具有造型简练，色彩明快，对比强烈、鲜艳的特色，在视觉上给人们造成一种冲击力，容易吸引人们的注意力。
）
（2）讲解色彩的基本原理。
色彩的基本原理
如前所说，光谱包括红、橙、黄、绿、蓝、蓝-紫和紫色，以及在其最纯度上的上百个微妙的色彩变化。
这个色彩范围也适用于颜色。
儿童或初学者在使用颜色时，很可能只使用几种简单的或单纯的颜色。
他们意识不到简单的颜色也是有变化的。
很多颜色是通过两种以上的颜色调和出来的。
但是，有三种颜色是不能通过调和创造出来的；它们是红、黄、蓝色，即所谓三原色。
当将两种原色相调和时，份量相等或不相等，它们就可能创造出几乎所有的颜色。
任意两种原色相调和产生一种二次色（亦称复色）：
橙色出自红色与黄色;绿色出自黄色和蓝色。
而且，某种中间色是由一种原色与相邻的二次色相调和创造出来的。
中间色的数量是无限的，原色或二次色在比例上的变化导致颜色的变化。
换句话说，黄色与绿色相调和产生出的不只是一种黄-绿色。
如果使用更多的黄色，其结果与用较多的绿色的黄-绿色大不相同。
艺术家偶尔也不正确地把中间色作为三次色。
三次色是出自两种二次色的调和 不是一种原色与二次色调和。
稍后将更深人地讨论。
如果我们研究混合色从黄到黄-绿到绿的进阶，就会发现一个呈现为色轮的自然次序。
我们区别微妙变化的能力使我们在每个位置上看到一种新颜色。
三色系统：
三原色在色轮上的空间分布是均等的，黄色一般在顶上，因为它最接近白色。
这些颜色构成一个等边三角形，即所谓原三色。
三种二次色被置于调和出它们的两种原色之间;空间均等，它们创造了由橙、绿和紫构成的二次三色。
置于每种原色和二次色之间的中间色创造了均等的空间单位，即中间三色。
所有位置使颜色处于一个12色的色轮中。
当我们围着色轮走动时，色彩就发生变化，这是因为导致这些颜色变化的光线波长的作用。
靠在一起的颜色在色轮上显示出来，靠近的颜色是它们的色彩关系;相距较远的在色性上较对比。
直接相对的颜色彼此提供了最强烈的对比，即补色。
任何颜色的互补都是以三原色系统为基础。
例如，红的补色是绿色 三原色剩下的另外两种颜色，份量相等的黄色和蓝色的混合。
因此，颜色及其补色都是由三原色构成的;黄色的补色是蓝色和红色的混合造成，即紫色。
如果颜色是"混合的"二次色（即橙色），其补色可以通过创造这种颜色的原色（红与黄）发现出来，三原色中剩下的颜色（蓝色）即是它的补色。
中性色 不是所有的物体都有色彩的性质。
一些是黑色的、白色的或灰色的，它们看起来不同于色谱上的任何颜色。
在那些东西中没有发现色彩的性质;它们的区别仅在于它们反射光的数量上。
因为我们不能在黑、白和灰中辨别出任何一种颜色，它们便被称为中性色。
这些中性色实际上反映了在一种光线中色彩波长变化的数量。
一种中性色，白色，可以视为所有颜色的存在，因为它是发生在一个表面反射不在同等程度上所有颜色的波长。
那么黑色一般被视为没有颜色，因为它是在一个表面上均匀吸收了所有色光，而没有反射任何色光的结果，绝对的黑色很少有，除非在很深的山洞中。
因此，大多数黑色仍然包含一些被反射的色彩的痕迹，不过很轻微。
任何灰色都是一种不纯的白色，因为它只是部分反射所有色光的结果。
如果反射光的数量很大，灰色就比较亮;如果数量小，灰色就较暗。
中性色是由反射光的数最显示出来的，而颜色则与反射光的质量相关联。
色彩的物理属性
不论艺术家是否用颜料、染料还是墨水来工作，每一种被使用的颜色都必须根据颜色的三种物理属性来描述:
色相、明暗和纯度。
色相：
色相是一般的色彩名称 红、蓝、绿，等等--用来称谓对在可视光线中能辨别的每种波长范围的视觉反应。
色相指示了一种颜色在色谱或色轮中的位置。
每一种颜色实际上存在着很多微妙的变化，尽管它们都始终使用简单的色彩名称。
例如，很多红色在性质上与纯粹的红色大不相同，但我们仍然以红的色相来识别它们。
此外，把一种颜色添加到另一种颜色会改变这种颜色的色相;这实际上改变了光的波长。
任何两种颜色的混合可以创造出无限的层次（变体）--例如，黄色与绿色之间。
为了概念的清晰，艺术家一般把色相放在十二个层次的色轮上来确定（辨别或命名）色相。
明暗：
一个人的色调范围可以通过把黑色或白色增加在色相上来产生。
这说明色彩有不同于色相的特性。
被称为明暗的色彩特性对色彩的明和暗，或一种颜色反射的光量进行区分。
在最亮与最暗之间存在着很多明暗层次。
要改变一种颜色的明暗，我们必须把它与另一种更亮或更暗的颜色相调和。
不会改变色相的亮色与暗色只有黑色和白色。
为了更有效地使用色彩，我们应该知道每种颜色的标准明暗。
这种标准明暗在色轮上看得最清楚，色轮上的颜色按照中性明暗的水平从黑到白依次排列。
所有高于中间灰色的颜色都称为高调色。
所有低于中间灰色的额色则足低调色，一种颜色是否高调或低调取决于艺术家，众所周知，一种低调的紫色可以通过白色来提亮。
那种调整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它与灰色的明暗水平相一致;通过检查标准的灰色，可以使紫色在明暗上与黄-橙色的明暗相等。
同样，象黄色那样的高调色也可以通过很黑的颜色来调整，直到它成为低调色。
纯度：
色彩的第二种特性，纯度（亦称饱和度）涉及在一种色彩中光的性质。
我们使用纯度一词来区分同一色相中较明亮或较浑浊的色调;即区分一种颜色的饱和程度或出自灰色和中性色的颜色的强度。
只反射红色光波的颜色是一种纯红的颜色，但如果任何互补的绿色光波也被反射了，红色的亮度就会减弱或变灰，加果绿色和红色的光波被反射的表面均匀吸收，其色调就是中性的灰色。
没有纯度的颜色就接近灰色。
有一些方法改变色彩的纯度。
常见的方法是将一种颜色与其补色并置，这样会增加颜色的纯度。
另一种改变纯度的方法是将颜色进行调和，这将自动地降低被调和色的纯度。
增加中性色（黑色、白色或灰色）会导致颜色的变动。
当白色调和到任何颜色中时，会使颜色变浅，但也会失去其亮度或纯度。
同样，把黑色调和到某种颜色中，当颜色变暗时也减弱了纯度。
我们不可能在不改变纯度的情况下改变深浅，颜色在加入灰色后会失去纯度，但在色调上不会变深或变浅。
改变任何颜色的纯度的最有效的方法是增加补色。
把色轮上完全对立的两种颜色调和在-起，如红与绿、蓝与橙、黄与紫，实际上就是三原色的平均调和。
在比例不相等的调和中，两种互补颜色的调和将会使量多的颜色产生特殊的性质。
量少的补色，不是纯粹的灰色，是量多的补色的灰色或中性色形式。
当两种二次色与一种普通色调和产生三次色时，也会发生这种中性化。
当一种颜色通过其中性化而产生出那些颜色时，它们都具有同样的特性和外表。
三次色的位置在色轮的内圈，如褐色（橙色的中性化）、橄榄绿（绿色的中性化），等等。
它们以低纯度和色相的中性化为特征。
一种二次色与一种原色相调和时，其结果不会出现在色轮的外圈。
2、发展阶段：
学生运用色彩进行表现练习。
在练习过程中注意色彩的搭配，完成春天创作的色彩稿
3、展示讲评：
（1）结合学生练习讲解色彩运用方面的优缺点。
（2）教师与同学之间共同讨论修改练习，以加深对所学知识的掌握和理解。
课后拓展：
a）结合课堂所学习的知识和练习，修改自己的创作草稿和色彩稿。
b）根据已修改的创作稿收集新的素材。
第三课春天的畅想
教学目标：
1、至少运用一种造型艺术表现形式和相关的技能技巧表达自己对春天的畅想。
2、认识造型与色彩，特别是主观色彩对造型艺术创作的影响。
3、能够感受自然美与艺术美。
感受具象艺术和抽象艺术在造型艺术中的不同形式。
学习领域：
造型.表现
课 时：
2课时（运用多媒体课件辅助教学）
课前准备：
l、教师准备教具：
与学生应用的造型艺术创作形式相同的示范作品，如水粉画、水彩画摄影、电脑美术等。
相关的技法演示材料。
2、学生准备学具：
学生自己选择的造型艺术创作材料，如水粉画、水彩画、油画、摄影、电脑美术等。
教学过程：
第一课时
1、引导阶段
（1）为同学讲解响应的造型艺术技能技巧，特别是不同形式的不同起稿方法。
大家欣赏了很多不同风格的美术作品之后，应该对手中的草料如何应用有一定的了解，那么，下面我们开始研究如何进行一幅色彩作品的创作。
首先，在确定了我们所要描绘的景物之后，我们就要在画面上开始经营位置，也就是所谓的构图。
绘画上几种常用的构图方法分别是：
正三角形构图、S线构图、平行线构图、垂直线构图（分别画出各种图例，讲解）
l、三角形构图：
这种构图十分稳定，常用来表现高大的建筑物。
2、平行线构图：
常给人以一种平衡、宁静、深远的意境。
3、S线构图：
这种构图有一种流动的韵律感。
4、垂直线构图：
给人以高耸、上升的感觉。
（2）辅导学生起稿、设色。
（学生做作业，教师巡视辅导）
（3）讲解学生起稿阶段的优点和存在问题，讲解修改方法和技能技巧。
2、发展阶段
学生根据自己的意愿完成创作。
（学生做作业，教师巡视辅导）
3、收拾与整理
（1）教师以个别辅导的形式提出自己的修改意见供同学参考。
（2）学生根据自己的理解认识对创作进行修改完善。
4、展示讲评
（1）交流展示作业，同学之间互相欣赏、点评。
（2）教师从总体方面阐述自己的评价，总结出存在的共性
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