《艺术设计概论》第2章 为什么设计.pptx

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,3.2.1设计与艺术的渊源,人类经历了石器时代、青铜器时代和铁器时代到现在，艺术的产生经历了一个以劳动为前提、由实用到审美的漫长历史发展过程，艺术的发生是由多元决定的，但从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

在西方，“艺术”源于古罗马的拉丁文art，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。

中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等实用艺术。

而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支即视觉艺术部分。

3.2.2设计与艺术的关系,从人类起源的时候，设计和艺术就已经在同步发展了。

在人类的生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。

随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。

但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。

设计可以被看作是一种特殊的艺术，设计的创作过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“装饰”、“美化”，而是以专用的设计语言进行创造。

设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。

在西方，工业设计常被称为工业艺术，广告设计称为广告艺术等，设计被看作是艺术生产的一个方面。

现代设计的美学原理正是以本世纪初艺术运动的思想为基础的。

艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路，尤其在现代社会，为了满足人们越来越高的物质和精神需求，当设计解决了物质产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止尽的追求。

艺术家们充分利用周围的各种事物，进行物化组合形成波普艺术所特有的样式和表现手法。

设计与艺术之间，从一开始就有一座相衔互济的桥梁。

随着社会的高速发展、边沿学科的渗透、科学化程度的普及与提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。

3.2.3设计与艺术的关系,设计的艺术手法主要有以下几种：

创造、装饰、借用、解构和参照。

一、创造创造是设计艺术中最根本的方法，可以理解为创意。

如果将一件现代设计作品比喻成一个人，那么创意是灵魂，设计是身体，而软件就是衣服。

设计的生命力、核心价值就在于创新。

二、装饰在设计的艺术手法中，装饰是最常用的也是最传统的一种方法。

早在新石器时代，彩陶上就运用了装饰的手法。

同样装饰在现代设计中也是一种必要的艺术手法，对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。

三、借用借用即是在设计中借用某诗句、某一雕塑或其他艺术作品的思想、风格或技巧等，使设计直接借用艺术作品本身的感染力和知名度来吸引、娱乐观众，达到传播信息的目的。

四、解构所谓“解构”，是将一个具有完整形象的物象断裂分离，形成一种支离破碎的具有形式意识的空间和形态，变成最基本的元素，并按照构成规律，把这些几何元素进行重新组合，形成另一个形体，从而获得一种视觉的新鲜感。

五、参照参照不同于模仿，它不是简单的模仿，而是一种借鉴，寻找一些比较成功的例子作为范例，使设计在原有的基础上呈现出一种新的感觉。

著名科学家李政道先生曾说过“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。

它们共同的基础是人类的创造力。

它们追求的目标都是真理的普遍性”。

在设计界，设计是科学技术与艺术的产物也得到了业界的广泛认同，尤其是现代工业社会中的设计以及未来信息社会、电子技术时代的设计更需要科学技术为向导。

3.3.1科技进步推动设计发展,设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想像的深刻作用下，受惠于当时的科技文明而进行的创造活动。

随着技法、材料、工具等的变化，科技对设计创造产生着直接影响。

一、科技进步为设计提供了技术保障在设计的发展过程中，科学技术被广泛使用，并为其提供了技术上的支持。

从古中国来看，冶金铸造技术的发明和创新，为青铜工艺的发展奠定了技术基础，例如失蜡法、错金银、鎏金、嵌红铜、透雕等运用，使得青铜作品“错彩镂金，为后世留下了形制雄浑的司母戊大方鼎、器宇轩昂的铜奔马。

二、科技发展为设计提供了丰富的物质材料材料是自原料中取得的，为生产半成品、工件、部件和成品的初始原料，如金属、石头、木材、皮革、塑料、纸、天然纤维和化学纤维。

材料是设计的载体，是设计语言外在物化的结果。

新型材料的发现、发明和应用，往往对设计造成重大影响。

三、科技发展为设计拓展了艺术表现形式印刷术的发明，使发展教育和知识的大规模普及成为可能,从而奠定了近代文明的基础；十九世纪，钢筋混凝土的发明，使设计师敢于尝试设计建造高层建筑；1939年，盖达尔发明了摄影术，才有了今天的照相印刷，并借此翻开了现代传达史的第一页；此后，电影、广播、电视相继发明。

1984年，苹果Macintosh计算机的出现，是蚀版印刷技术发明以来，设计史上又一里程碑式的进步。

苹果机迅速地成为设计师们新的表现工具。

随着PC机和苹果系列机功能的成倍提高，各种设计软件不断完善，及输入、输出设备的普及，在平面设计领域，计算机几乎成为了设计所离不开的工具，与此同时，计算机在设计方面的表现语汇也愈益丰富，在平面创作方面呈多元化的发展趋势。

人类进入了信息社会，设计也进入了数码时代。

3.3.2设计是科技商品化的载体,科学技术在当代社会中扮演着越来越重要的角色，而设计已成为科学技术与人类生活、经济发展的纽带。

设计不仅是科学技术得到物化的载体,尤其是科学技术商品化的载体。

因为物质形态的科学技术只有在被社会接纳、被社会消费的情况下,才能转化成巨大的社会财富。

科学技术必须依靠设计这个载体向广大消费者进行自我展示,才能使新技术由“可能”转变为现实。

科技资源需要设计加以综合的利用,变成优质的新商品,被市场大量的吸收,才完成了科技的社会财富化,发挥了科学技术的作用。

设计不仅是科学技术得到物化的载体，它本身就是技术的一个部分。

世界各国为了增强在国际市场上竞争力，充分意识到设计是科学技术商品化的载体这一性质，将科技潜力转化为国家实力。

3.3.3设计艺术促进科技的发展,众所周知的透视学、人体解剖学和明暗调子，早在文艺复兴时期，由于对人体和物体深入再现的需要而成为研究课题。

还有科学实验和探索结果的描述，大都要借助于艺术的方法、形式或规律。

如色彩可以标示科学的某种元素或图形之间的差异和联系，数据概念也往往要用图表方式来说明。

设计过程是运用形、线、色、空间、材料等符号元素进行纵使和编码，使简单的元素之间的组合大于原有元素的堆砌，产生无限的意义空间。

偶然会成为某项科学技术的灵感火花，科学往往受其启发和影响，科学家对这些元素的分析，又可能为艺术的意象形转化为设计的现实形，提供物质上的支持，推动科技创造和发明。

3.4.1社会经济中的设计发展现代设计的起源有两个显著特征：

一是劳动的分工，二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。

设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而形成的社会经济高度发达的时期。

一方面，因为社会经济发达，社会需求加大、人类文明和审情趣的提高，为设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础；另一方面，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为设计的应用和发展提供了广阔的想像和思维空间。

3.4.2设计作为经济发展的战略,英国前首相撒切尔夫人有一句至理名言：

“可以没有政府，但不能没有工业设计”。

她还说到“忘记设计的重要，英国工业将永不具备竞争力”。

正是在政府的直接扶持下，英国工业设计产业在国际上极具竞争力。

英国的设计产业每年的产值都超过50亿英镑。

我国政府也提出了“提高自主创新能力，走创新型国家的发展道路。

”走创新型国家的发展道路就目前而言，是我国的必然选择。

国际经济办的分析认为：

“日本经济=设计力”。

可见，在现代社会，设计不仅是科学技术商品化的载体，它的重要作用已令它上升为社会经济的载体。

作为意识形态的载体，设计已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。

全球化的市场竞争愈演愈烈，为了适应世界经济新的动力带来的国际竞争，许多国家和地区都纷纷增加了对设计的投入，将设计放在国民经济战略的显要位置。

3.4.3设计作为价值方法,设计是创造商品高附加值的方法。

同一商品，知名品牌的价格与非名牌相去甚远。

包装的差别也造成价格的悬殊。

消费者不仅仅依靠显而易见的商品功能上的优点，还要根据商品视觉上给人的感受和其社会标记来做出购买决定。

从消费的层次上看，人的消费需求大体分为三类层次，第一类层次主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求；第二层次是追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需要。

这两个层次的消费主要是大批量生产的生活必需品和实用商品，以“物”的满足和低附加值商品为主。

第三类层次是追求个性，要求小批量多品种，以满足不同消费者的需求。

此外，设计师还必须具备对经济的敏感性。

任何设计中，设计师都应树立提高功能成本比的思路。

设计的价值分析保证了以最小的投入获得最大的效果。

现代意义的“文化”，是指人类社会历史发展过程中所创造的全部物质财富和精神财富。

从这个意义上而言，当代设计也是一种文化，设计师按照人们的需要、爱好和趣味进行设计，仿佛在设计人自身。

16,2.1.1设计文化的内涵,这种文化内涵表现在如下几个方面。

第一，艺术设计必须具有文化内涵。

第二，艺术设计要充分研究和考虑设计品使用的文化环境。

17,2.1.2设计文化与生活方式,作为设计文化表征的艺术设计制品，与人的生活息息相关，体现着一种生活方式。

追求时尚与流行，也是一种生活方式的反映。

以审美为内涵的时尚的产生，基于这两种需求心理之上，使得现代设计文化产生了新的活力。

由此可见，设计发展的历史又是人类生活方式的发展历史，通过对人类各历史时期设计品的研究，可以从艺术的角度了解某一时期人类的生活方式、设计文化的发展以及特定时期生,活方式的发展是同步的。

18,2.1.3设计文化与物质文化的整合,作为一种协调诸多矛盾因素的有效手段，艺术设计的概念中拥有达成物与人、物与社会、物与环境、物与物等多重内容的协调能力。

这种协调的实质直接影响了物质文化的内在因素的形成。

物质文化的整合作用几乎成为人类文化的代名词。

以建筑为例，当我们走进神奇恢弘的巴黎卢浮宫金字塔（见图2-7），俯瞰庄严肃穆的德国国会大厦（见图2-8），领略北京故宫建筑群的风采时（见图2-9），凡此种种，无不使我们情不自禁地产生某种综合的印象：

建筑本身的造型、结构、布局形式等各种因素，体现了它们作为物质文化存在的经典价值。

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