《艺术设计概论》第3章 怎样设计.pptx

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1,艺术设计师真正的设计品是创造，在设计的创造活动中，是自觉的、有目的的社会行为，不是设计师的“自我表现”。

它是应社会的需要而产生，受社会的制约，并为社会服务的。

因此，作为以设计创作为主体的现代设计师，应该自觉地运用设计为社会服务、为人的利益而设计。

这是社会对设计师的要求，也是设计师的思想素质之所在。

设计师产生的沿革,1原始设计师的雏形2古代的手工艺工匠,3,设计师产生的沿革,，,西方古埃及、古希腊时代的工匠们，有自己的行会组织，并出现了各种各样的制作行业，制作各类工艺用具乃至车轮、船舶等，如图8-6和图8-7所示。

如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等这样一些伟大的艺术家（如图8-8至图8-10所示为达芬奇的自画像及其设计的两件作品），他们不仅专门从事设计还成立了设计师行会组织，为社会培养了一大批设计师。

4,设计师产生的沿革,3现代设计师的诞生现代意义上的“设计师”（Designer）是在第二次社会大分工时产生的。

现代设计师与旧式手工匠师的区别，不只在于体制上的根本性变化，而且在生产方式上也存在很大的差异。

设计师一方面要从市场营销部门取得市场资料，要与工程技术人员密切配合工作，而且还要与营销部门密切结合，通过市场反馈来改进设计、促进销售。

5,职业设计师的崛起,艺术设计的职业化，是“二战”后随着设计学科的确立发展起来的。

其中最典型的当推雷蒙德罗威（RaymondLoewy，18931986年），如图8-11至图8-14所示。

另一类设计师，是在企业内部，专门从事产品设计、视觉传达设计、环境设计等职业工作的“驻厂设计师”。

6,艺术设计师的职责,设计师应该是一个复合型人才，在知识结构、个人修养等方面都有较高的层次。

1艺术设计的核心是为“人”,7,艺术设计师的职责,2创造合理的生存方式生存方式是一个综合系统，它体现着特定时期的物质生产和科学技术水平，也反映了一定的社会意识形态的状况，与社会的经济、政治、文化、艺术等方面有着密切的联系。

3创造绿色与和谐的境界艺术设计的目的就是协调和改善人与环境之间的关系，化解人和环境之间的矛盾，如图8-18和图8-19所示，体现出人们对绿色环境的呼吁和极度的憧憬。

1）为可持续发展作贡献2）弘扬“绿色设计”理3）提倡“人性化”的设计,8,艺术设计师的职责,人本主义设计要求产品在造型、质地、色彩、结构、尺寸等方面都符合使用环境和社会需求，尤其要符合使用者的生理和心理特点，即符合人机工程学的各种要求，有利于人的身心健康、易于减轻人体疲劳感、增强安全性能和危险状况中的示警能力等（如图8-21和图8-22所示），并能满足不同使用者的多方面审美情趣，即在设计中注重产品满足人的不同个性和差异性的多方面需求，尤其要注重对儿童、老年人、残障者进行体贴、周到和优先的考虑。

9,艺术设计师的素养,设计师所必须具备的素养，是现代艺术设计的本质要求，是在先天禀赋的基础上，相对稳定地体现那部分本来良好的特性，再从品性、知识、才能、体格和心理等多方面，进一步塑造和不断建设，使自己适应时代的表达语言，在艺术设计中有一种创新意识和心态。

10,艺术设计师的素质,设计师，既需要以美的物质形式传达情感，也要具有一种驾驭使用者，使之适宜、愉悦的策划意识，更需要设计的精神方案与物质生产流程、材料工艺、操作技术的密切结合。

艺术设计是一门特殊的艺术，设计师必须是一个具有特殊知识技能的从事创造性活动的主体。

设计师的基本素质中，观察力、想象力、记忆力和思维能力是最重要的组成部分。

能力和素质中，一种既来源于先天素质又可得益于后天培养，并且是设计师的根本能力素质所在的就是创造能力，艺术设计的过程是创造的过程。

11,设计师的知识和技能,设计师不是单纯的艺术家。

但设计与艺术有着与生俱来的“血缘”关系。

因此，设计师首先应该掌握艺术与设计的知识技能，从而塑造具备“特殊艺术”含量的专业素质，这是设计师专业范畴中必备的首要条件，包括：

1）理论基础知识2）造型基础技能3）设计表现技能4）设计实践技能,12,设计师的知识和技能,3专业知识与技能的主干课业,设计素描、设计色彩是艺术设计各专业的两门基础和造型基,本功。

设计构成包括：

平面、色彩、立体，俗称三大构成，是现代艺术,设计造型、创意的基础，主要涉及设计形式的规律与法则，将感性的设计因素与理性的设计思维结合起来，是设计师研究和参与设计必须掌握的一门基础学科。

设计概论与设计史属于艺术设计所有专业的基础理论，包括设计,的本质与基本原理、发生与发展历史、设计领域、设计方法、设计批评等方面的理论。

计算机辅助设计是现代设计师从事设计的新式武器。

设计透视、设计制图是环境、产品专业的重要基础技能，而设计,透视是设计制图的理论基础。

广告设计、包装设计是视觉传达设计的专业核心，要求设计师须,强化对视觉思维与视觉判断力的培养，训练对设计要素信息的“预知感”及有序的思考方法。

CI设计，设计师对此应该不会陌生，它的价值已被诸多导入实施,并取得卓越成就的国际性大企业证实。

13,设计师的知识和技能,产品设计是产品造型的专业核心。

要求设计师认识和分析,产品设计的相关因素，培养综合设计思维，掌握设计程序、造型创意、设计构思与方法；掌握产品造型的基本法则，树立系统的设计观。

室内设计、景观设计是环境艺术的专业核心。

手绘效果图表现技法是产品和环境艺术设计专业的主要基,础技能，包括“手绘表现”与“电脑表现”相辅相成的两个方面。

家具设计是环艺设计、产品设计的重要专业技能之一。

影视广告是视觉传达专业广告设计群中的学科之一，影视,广告具有视听兼备、收视率高、冲击力强、表现手法多样，并集知识性、情节性和娱乐性于一体的媒体特点。

动画概论与原画设计是艺术设计的跨专业学科。

艺术设计各专业的专业知识与技能，只有通过不断实践和,磨炼才能更加完善。

14,设计师能力的培养,艺术设计师不是单纯的工程师、艺术家、市场专家，用其中任何一个称谓界定设计师的概念都是片面的，其存在的意义就在于综合诸家于一身，并能常常在某一特定时空范围内对这些专家们拥有指导和协调的作用。

首先必须认清自己的创新能力，认清自己所具备的创造意识和突破能力的含量。

美国创造学家罗伯特奥尔森曾说过：

“那些思想执拗、顽固、缺乏随机应变的素质和生活态度，或者思想偏激的人，是很难推出新思想的。

”,15,创造性能力的培养,1创造性能力培养的观念2提问创造性的开始3创造性能力挖掘的阶梯1）动因阶段2）准备阶段3）孕育阶段4）顿悟阶段5）验证阶段,16,创造性思维方法,创造性思维不同于一般的理性思维或逻辑思维方式，而较多地借助于形象思维的形式。

但形象思维并不是绝对否定抽象或逻辑思维，而是以“形象”为主要思维工具的同时，通过理性、逻辑为指导而进行的，是从感性形象向观念形象或理性形象升华的过程。

1抽象思维2形象思维3灵感思维4发散思维5再造想象与创造想象6逆向思维7集合创造性思维8辐合思维,17,综合性能力的培养,作为设计创造主体的设计师，必须具备综合性的能力。

第一，要能将复杂枯燥的市场数据转化成活生生的设计模型；第二，要能举一反三、触类旁通地引发许多新的设计方案；第三，要能自如地驾驭形态和色彩，将灵感之花转换为具体的、由一定的材料与技术构成和实现的设计成品；第四，要能将人们潜在的生活需要变成真实满足，从而改变人们的生活行为与方式。

18,综合性能力的培养,1驾驭市场的超前能力2协调合作的能力3超越自我的能力,19,设计师具备的知识素质,设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学或社会科学，而是多种学科高度交叉和综合型学科。

我们可以把艺术与设计知识技能比喻为设计师的一只手，自然科技与社会知识技能比喻为设计师的另一只手。

能力是胜任设计工作的主观条件，它对于基本素质的发挥水平具有决定性意义。

设计师的能力要求包含着三方面内容：

基本能力；行动能力；创造能力。

设计师需要具备全面的各门类学科的专业知识技能。

它包括设计师的艺术与设计知识技能和设计师的自然与社会学科知识技能两个方面。

一、设计师的艺术与设计知识技能设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计师必要的首要条件，包括造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识。

二、设计师的自然与社会学科知识技能从构建设计师的专业知识结构上来看，设计师应当具有以下专业和学科知识技能：

第一、造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁，它以练习设计师的形态空间熟悉能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维、乃至设计表达与设计创造能力奠定基础，它包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能。

第二、专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。

第三、设计师应把握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。

设计师的类型,按工作内容性质划分，大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类；按照从业方式的不同，可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三大类；按设计作品空间形式不同，可以分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。

在一个系统设计中，按照工作内容与职责的不同，大体可以分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次。

一、横向的分类横向的分类是直接从视觉设计师，也即视觉传达设计师，或称即从事视觉传达设计的设计师。

他的工作任务是设计、选择、编排最佳的视觉符号以充分、准确、快速地传达所要传达的信息。

二、纵向的分类横向的分类表明设计领域很广泛又仔细，但纵向的分类更让我们看到，很多设计作品往往不是一个人就能完成，甚至需要一系列体统部门的配合，像我们“神州七号”卫星发射，从总设计师到个体设计者就牵系到几万人。

随着设计分类的专业化，社会分工越来越细，每个设计师的工作职责、要求和性质都有所不同，我们可以划分为总设计师、主任设计师（或者设计总监）、设计师和助理设计师等四类。

设计师的职业操守,设计创造是自觉的、有目的的社会行为，不是设计师的“自我表现”。

作为设计创作主体的设计师，应该明确自己的社会职责，自觉地运用设计为社会服务，为人类造福。

作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的，用简单的一句话说：

“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。

（一）设计的方法,

（二）设计的程序,美国科罗拉多州政府的森林防火公益广告。

文案简练：

为防止森林火灾，不要玩火柴。

形式上的大胆处理，更是起到让人触目惊心的警示作用。

（一）设计的方法,设问构想奥斯本设问法A.现有的发明成果有无新的用途，或稍加改变后有无新的用途？

B.过去有无类似的东西？

有何物可供模仿？

能否改变现有事物的形状、颜色、声音、味道或制造方法？

能否让现有东西扩大使用范围，增加部件或功能，提高强度、延长寿命？

能否让现有东西缩小体积、减轻重量、省略一些部件？

F.能否找到代用的产品、材料和工艺方法？

G.能否更换一下型号或顺序？

H.能否颠倒一下现有的产品、发明或工艺方法？

I.能否把几种发明或现有的产品组合起来？

改变的可能改变结构、方式、形状、声音、功能、环境、材质、目标、意义等；增扩的可能增扩功能、条件、因素、对象、形式、体积、样式、类型、频率等；减缩的可能减缩体积、成本、限制、范围、价格、渠道、过程、障碍、损耗等；替代的可能可替代的材料、结构、观点、原理、方法、技术、型号、功能等；颠倒的可能颠倒顺序、上下、表里、反正、因果、主次、总分、有无、虚实等；分解的可能变大为小、化整为零、解难为易、避实就虚等；组合的可能无中生有、以少结多、连点成线、运线成面等。

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换个角度看世界，或许真的不一样！

奥斯卡设问法有以下类型,这也是一种常用的设问方法，由七个问题组成：

A.What是什么、做什么、条件是什么、目的是什么等；B.Why为什么、为什么这样做等；C.Where何地，从何处着手等；D.When何时开始、何时完成、何时最佳、何时停止等；E.Who是谁、由谁承担、为谁决策、对谁有利等；F.How怎样实施、怎样提高、如何完成等；G.Howmuch成本、利润将达到什么水平、成效、优点、缺点、遗留问题、成功可能性的量化分析等。

（2）“5W2H法”,2类比构想,直接类比法因果类比法对称类比法仿生类比法综合类比法,市场调查、产品调查等（4）资料分析2.设计的构思阶段设计构思草图表现,3.设计的定案阶段评估与选择表现图与模型,（3）调查与研究社会调查、4.设计的审核阶段,试产正式投产5.设计的管理阶段跟踪调查反馈信息,一般设计的程序有五个阶段：

1.设计的准备阶段人员组织规划进度计划规划,

（二）设计的程序,具体设计任务程序案例,设计问题的提出设计目标定位针对问题搜集信息分析消化资料孕育设计创意,设计的评估与选择展开设计设计方案的最终审定设计实施监督设计的全程管理,1.尼德勒（Nadler）的设计策略,功能的确立理想系统的建立情报收集提出不同的方案从多种方案中选出一个解决的方案把选定的方案具体化回顾该系统,进一步研究各细节检验该系统,进行模拟试验组装该系统对生产出来的系统进行性能测试,2.吉冈道隆的设计程序方案,提出问题设定目标解决方案方案合成理想构图计划说明设计条件思草图,造略图步外形造详图外形尺寸件尺寸色彩设计效果图制造模型,

（一）设计鉴赏,

（二）设计批评,

（一）设计鉴赏,1.设计鉴赏的内容在设计准备阶段对整个设计策划的评估；初步设计阶段，对设计构想的评价；深化设计阶段，对设计方案的评价；试产样品评价；生产成品评价；流通评价。

2设计评价的方法,设计预想的评价方法是否具有创新性，选择的方案是否代表所有设计人员的共识和最佳创意；构想是否能得到受众认可，产生经济效益；是否具备抢占市场的优势；实施构想的可能性，如时间、资金、技术、设备等能否配套；预想是否符合企业的发展战略；设计方案是否符合社会伦理、道德、风俗、法律等；F.构想实现后能否有申请专利的可能。

具体设计的时候往往还要遇到更多需要论证的问题，在这些评价的基础上，制定再设计的方案，力求完善。

（2）设计成品的评价方法,功能性评价。

是否符合人体工程学，是否能满足消费者的功能需求；经济性评价。

是否能最大限度降低成本，是否适合现有生产条件进行批量生产；审美性评价。

是否具有美的造型，令人感到愉悦；社会性评价。

是否符合社会文化心理、消费水平，是否达到环保、节能的要求。

（二）设计批评,1设计批评的标准设计批评的标准是一个历史的概念，时间、地域、文化等的差异意味着标准的模糊性和不确定性。

横向来看，由于商品的消费者职业、年龄、性别等等不同，决定了设计批评者有着广泛的背景。

他们以不同的社会身份，不同的立足点去批评设计，表现出设计批评的多层次性。

如设计师强调创意，企业强调生产，商家强调市场，政府强调管理，绝对的意志统一是不可能的。

纵向分析的结果依然这样，时代不同，批评的标准也会发生变化。

古代青铜器作为礼器，现在成了审美的对象及供学术研究；现代主义的功能论点与后现代的功能概念也相去甚远。

设计批评必须把握时代的变化，特定历史时期的设计批评，总反映着一定时代、阶层对设计的客观要求，没有标准的批评是不存在的。

根据今天设计的特性，以及消费者、市场等因素，批评的标准更加高出以往任何时代，并鲜明地体现出当今时代的特点。

比如技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价、环境评价、资源利用评价等多个系统。

2批评的作用与意义,有力促进设计的繁荣与发展；设计批评有利于设计师和消费者之间的沟通和交流；设计批评有利于设计师的提高；设计批评有利于设计沿着正确的轨道发展，并引导健康的消费观。