书籍设计.docx
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书籍设计
书籍设计
二、版面设计"巧笑倩兮，美目盼兮"（《诗经·卫风.·硕人》），一副美丽的面孔会令人心悦，对于一个女孩子来讲,可以大大提高其"回头率"。
同样，书籍如果有一个"态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀"（唐·杜甫《丽人行》）、"俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊"（清·曹雪芹《红楼梦》）的好面孔，肯定能吸引住更多的读者。
就书籍而言，要有一个好面孔，主要的自然是内容吸引人，所谓"天生丽质自难弃"；另一个重要方面，就是编辑人员要精心设计版面。
所谓版面设计，就是指在一定的新闻出版物幅面内，确定版面各要素的合理布局，即确定版心的尺寸及其在版面上所占的空间位置、文字的编排形式、文字的字体字号、文字的行间空距、图片与表格的位置及排版形式、版面装饰物的使用等，使新闻出版物的版面具有美感并有独特的风格。
版面设计的目的一方面是为了使形式最好地表现版面内容，另一方面是为了建立版面的风格。
一般而言，不同的新闻出版物的版面风格都应有所不同。
但同一种新闻出版物的总体风格应保持一致。
一般而言，版面设计要由三个因素决定：
1.读者的性质，2.报纸的内容，3.报纸的风格。
在这几个因素中，以报纸的内容最为活跃，因为每一天它都是新的。
所以版面不可能一成不变。
不过读者的性质和报纸的风格对于某一段时间某一报刊而言，它们具有相对的稳定性。
因而版面结构就可能有一些相近的地方。
·报纸版面设计1、版面的基础知识·版面要素
（1）行数
（2）栏数（3）字数（4）破栏与并栏·版面符号
（1）字符
（2）线条一般认为线条在版面设计中可起到以下五种作用：
①强势作用；②区分作用；③结合作用；④表情作用；⑤美化作用。
正因为如此，线条已成为版面设计者的一个重要的符号手段，组版编辑既要研究不同线条的美感意义之所在，更应该弄懂其蕴含的符号意求得最佳的传播效果。
（3）色彩在版面上色彩的运用有如下作用：
①可以使版面增加特定的气氛，如红色用于节假日报道，可添版面以欢快的气氛。
②如果对全版中局部套色，这个局部就可以因与其他稿件在色彩上的强烈对比而显得分外醒目。
③套色或彩色印刷可以使版面由于色彩的变化而更加绚丽，从而取得一定的审美效果。
可见，色彩不仅仅是一种美学指符，同时还是一种情感性的编辑符号，组版者可以通过利用色彩，来传递诸如热烈与沉重等多种情感意义，使受众在接受文章内容之前，就有一个准确的情感匹配，引起受众情感的共鸣。
（4）图像图像的具体形式有：
照片、绘画、刊头、题花，题饰等。
现代报刊发展的一个重要趋势就是报刊上的图像愈来愈受到重视。
因为图像与字符相比，它不仅本身就能传递一定的信息，而且在吸引受众注意、增强版面强势以及美化活泼版面方面具有更大的优势。
（5）版面空间符号版面空间符号是表现报刊编排思想的、一定大小的纸张所提供的空间。
编辑在利用版面空间符号时，可以从以下两方面考虑：
①空间的次序，空间的次序包括版序、区序、栏序等。
②版面空间大小2、版面设计的基本步骤版面设计是一项复杂的创造性工作，不同的组版编辑，其版面设计风格是很不相同的。
但就操作而言，版面设计一般应包括如下几个方面：
（1）通读全部稿件，做到心中有数。
（2）认真推敲标题。
（3）看是否尚要搭配别的稿件或图片。
（4）仔细计算篇幅，便于准确组版。
（5）考虑轮廓版面设计作为一项创造性的编辑工作，也必须认认真真打好"腹稿"。
要考虑好稿件在版面上的大致轮廓，头条、二条、版式、转版与否等等均需作仔细考虑，然后才着笔画版样。
（6）画版样画版样要准确清楚地标明每篇稿件的名称、题文走向及所占范围，标明刊头、报花以及其他装饰性符号的类别与序号。
在具体组版时，可采取"五先五后"的方法，即：
一是先安排重要稿件，后安排次要稿件；二是先安排版面的四角，后安排其他部位的稿件；三是先安排长稿，后安排短稿；四先安排辟栏稿件（譬如专栏、围框新闻、图片等），后安排其他稿件；五先安排穿插不规则形状的稿件，后安排方块形状的稿件。
（7）看大样按照版样的格式，将文字输入各对应的形块之中，图片经扫描也输入相应的位置，然后通过激光打印机打印出来。
最初打印出来的样张称为大样。
大样可能尚有不足，还需作改动，因此编辑还必须对大样进行检查。
大样经修改、校对，再交拼版操作人员改正，接着打印出的是清样。
清样经有关负责人审阅、签字，即可付印。
整个版面设计过程至此即算完成。
3、版面分割及审美分析·黄金分割律黄金分割律，是一个几何的数学的比例关系，即整体与较大部分之比，等于较大部分与较小部分之比。
如果我们取一符合黄金分割律的长方形作进一步的切割划分，即将这一长方形切成两块，其中一块按黄金分割律来切割，我们发现剩下的一部分恰好近于一个正方形。
不妨继续切割下去，直到我们作不出更清楚的分割为止。
这样我们就得到了一种曾被一位叫韩培基的艺术工作者称为"旋舞的正方形"的图形。
韩培基在1900年左右发现如图三所示的藏有正方形在内的长方形即他所称的"旋舞的正方形"具有一种动态的美质。
他认为这是自然中所存在的两种具有匀称美的构图之一（另一种形式是静态的，主要见于矿物结晶体的均匀中，亦即博物学家所指的放射状匀称）。
为何说这种"旋舞的正方形"具有活动与生长的素质，或者说具有一种动态的美质呢?
从图中每一个正方形作一条曲线，就会明白。
原来，这些正方形暗含着一条在数学上被称为"对数弧数"的曲线。
而在自然界中，一切被人视为美的运动曲线，像鱼的悠游、鸟的翱翔、动物的纵跳等等，其运动轨迹，几乎都是这条曲线的美化与延长。
·井型分割井型分割，又叫三三黄金分割。
它实际上是从黄金分割律中衍生出来的一种分割形式。
在绘画与摄影艺术中较常用。
井型分割的具体分割方法如图13所示。
我们可以突出版面的一个点，建立一个近似于绘画与摄影艺术中"三七律"那样的构图形式。
所谓"三七律"即版面以三七开的比例分割。
将读者的视觉中心引向版面左上方的A点或右上方的B点，上方约占三分版面，下部约为七分版面。
一般认为，这样的版面结构能给人以动态的美感。
·四分律四分律，亦称之为中三分割律。
它事实上又是从井型分割律变化而来的一种分割律。
其具体分割方法，是取三条水平线、两条垂直线将一符合于黄金分割律的构图平均分成12块（如图14所示）。
四分律在报刊的版面设计中，主要适用于两个方面：
①适用于建立某一加框稿件或专栏、图片与整个版面及其余部分的匀称关系；②适用于某一块版面中文字稿的正文与标题建立一种匀称关系。
·十字分割十字分割是一种简单的版面分割形式。
其具体分割是取垂直线与水平线各一条，将版面分割成四部分。
它又包括两种分割形式：
一是十字均衡分割；二是十字非均衡分割。
下文分述之。
（一）十字均衡分割十字均衡分割的特点是两条相交并相互垂直的直线将版面分割成大小相等的匀称的四部分，（如图15所示）。
这种分割，由于各部分力量对比的均衡，因而具有一种稳定、庄重的美感。
所以，利用这种分割方法来安排报刊版面，很容易做到版面的匀称。
（二）十字非均衡分割非均衡分割不同于十字均衡分割的是，垂直与水平相交的两条直线将版面切割成四个大小不相等的部分，如图16所示。
·尼霍林分割尼霍林认为：
（1）若A、B、C、D、F组成有相联效果的画面，（如图17所示）
（2）画面B遮盖于A、D、E面之上；（3）画面F为圆形，用来协调A、B、C、D方形的呆板与缺少直弧线的对比；（4）A、D、C、E为不等面积比例的矩形，而形成大小不同、变化各异的画面构图；（5）各分割矩形由于均接近中心点"O"，会造成向心感。
1991年9月24日《北京青年报》第一、八版的版式安排大体符合尼霍林分割（见图18）。
不过有一点需要指出的是，好的版面结构艺术，不应该用具有严格对称和秩序的图式去统一它，而应通过各种力之间的复杂作用，去展现其中的复杂关系。
对于报刊版面的设计来说，格式塔心理学家鲁道夫?
阿恩海姆的一句话也许可以作为参考，他说：
"如果艺术过分强调秩序，同时又缺乏具有足够活力的物质去排列，就必然导致一种僵死的结果。
"三、插图书籍装帧导入插图有两个目的：
一是出于书籍形式美,增加读者兴趣；二是再现文字语言表达不足的视觉形象,来帮助读者对书籍内容的理解.正如鲁迅先生所说那样：
"书籍的插图愿意是装饰书籍,增加读者兴趣的,但那力量能补文字所不及,所以也是一宣传画."由此可见插图在装帧艺术中的必要性,它广泛用于文学、诗歌、科教、儿童读物等.插图与文字内容又是建立在什么样的关系呢?
它又是如何在装帧整体中生存的呢?
1、插图的从属性与独立性从字面上来讲,"插"字在先、"图"字在后,就明确了插图的从属性,它从属于书籍文字内容.换句话说,没有书籍的文字内容,就没有插图可言.书稿的风格、体裁决定插图形式,只有充分把握文稿,才能控制插图的有效性、合理性、贴切性,创作出包含文字精神内涵的视觉艺术形象,并同文字一起传达给读者,相得益彰.另一方面,插图毕竟落在"图"字上,它的血缘依然属于造型艺术,有别于文学语言艺术.前者靠可视的形、色来宣泄内心对客体的感情,而后者则靠词汇组合来表达内心感情,两者虽同属感情艺术活动,但有着不同的表现形式,造型艺术是对客观描写、感情表现移于画面之上的具体形象,而文学表述是靠文学读者产生联想形象.所以,联想形象不可能代替可视形象,正如别人讲述音乐会的听后感和自己亲临听一场音乐会完全是两码事,造型艺术的视觉表达具有鲜明的独立性.插图仍属造型艺术,它与其他画种的区别在于它与书籍文字内容之间的传承关系.文字内容赋予的文学形象与造型艺术塑造出的可视形象之间的距离是近、是远,是插图艺术的衡量标准,也是展现插画家才华的场所,靠得太近变成图解,犹如饮白开水一杯,淡而无味；走得太远,神秘莫测,不知所云,插图即将不成其为插图,不复存在.2、插图与书籍装帧的关系插图是装帧的一部分,插图最终与读者见面的形式与书页纸张、油墨、印刷工艺之间的依承关系.如果说正文印刷是在无光纸面的凸版印刷,那插图表现形式就考虑到与此相适应的效果.同样,如果说正文是在有光纸上的胶版印刷，插图也得从与此相适应表现效果出发,把不同工艺材料形成的细腻感受与插图意念表现融为一体,求得与整书印刷工艺的一致性.插图与版面配置上也有一致性的风格表现要求.来自于版面内部的版心、行、栏直接控制插图,插图在版面配置中是放在文中还是文首或者作为尾饰；是单页还是跨页；是在版心内还是出血,这样的构思都要在整体意义上给予统一或是突破.另外,插图作为插入书籍的节奏编排也是重要的,一方面是依靠读者与书籍之间建立的心理线索,引子、序曲、展开、高潮、尾声做相应插入；另一方面还得注意到阅读流向中的文字与插图之间的节拍,考虑什么时候阅读,什么时候休息,什么时候看插图.正如建筑家梁思成先生所说：
"柱子与柱子之间,开一个窗户还是两个窗户,就像音乐的节拍一样."3、插图创作纯绘画的创作来自作者对生活的个性感受，而插图的创作依据则来源于书稿所赋予的文学形象。
这就要求插图工作者要进入到书中的生活里去，找到既表现书籍精神特征、场景，又适合于绘画表现的切入点，进行插图。
插图创作同样受到主客观两个方面的影响。
主观因素是创作者本身的强烈个人感情、色彩倾向，不同插画家，由于生活经历不同，对书籍赋予的文学形象理解也有差异。
如果20个插画家做插图，肯定会出现20种插画面貌，因为他们对故事的兴奋点不同，绘画表现技艺也有所不同。
基于这一点，就要求插画家对他所感兴趣的书籍进行插图，才能发现文字与插画的必要性，也只有这样才能从书中找到灵感。
发挥插图家独创能动性，去超越文字的局限性，是插图艺术具有生命力的先决条件，这点与纯绘画中的创作热情具有共性。
插图的限制因素比单纯绘画要多的多，首先是来自与书稿内容，然后是还要受装帧整体设计与印刷工艺的制约，最后还必须面对属于这本书的读者。
对书稿的熟悉掌握，如果能向说评书一样倒背如流，那是再好不过的，这样才会给插画创作带来相对自由的空间。
对书稿的掌握方式可以通过粗读、精读，借助其他电影，电视，图片资料和文字资料等；如果有条件的话与作者亲自交谈或在故事发生地去体验一下是相当必要的，对来自装帧整体编排和印刷工艺的要求，插图创作必须把表现形式融合到它们中间去，才会给插图找到有效的表现场所。
插图最高评判员是读者，读者对文字的理解与对插图的感受在意念上是否统一是评定插图好坏的标准。
如果读者对文字的理解不同于插画所传达的意念，这时插图就阻碍了阅读，就违背了装帧艺术总原则，那就是失败的，高明的插画家不会对故事场景做直接描绘，而总是巧妙的对故事场景做相似的展现，给读者留下一片广阔的想象空间，这就是我们常说的插图忌讳"白"的道理所在。
插图在表现风格上和装帧自身语言一样，应求的与文字内容协调一致，如果书稿是通俗读物，那么插图倾向于表露易理解；如果书稿是诗，那么插图要赋予读者广泛的意境，如果是儿童体裁，插图则应富有形象、生动漫画幽默的情趣；如果是科学教育书刊，则是实事求是严谨的.这些配置，并不存在一贯的形式道路，它总是倚赖插图家的才华，从装帧语言出发求的与书稿精神的统一。
追根溯源第一节、书籍装帧艺术的发展历程书籍利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感，它叙述着人类文明进程，传播人类文化。
不同的社会生产力确定书籍装帧的物质组合形态和工艺手段，同时也反应不同社会意识形态。
今天，我们手中翻阅轻松、阅读流畅的书籍形态是经过漫长的历程发展而来的。
人类从最开始朦胧的审美意识，经由原始自然材料采集、打磨、刻画，到现代机械化大生产，逐渐形成了一定的审美价值观。
正如马克思指出的那样：
"人…随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象，所以人按照美的规律来塑造对象。
"对美的追求可溯源到原始社会动物本能对快感的追求，从那时期的直接刻画记录，到当代胶版滚筒式印刷，期间经历了书籍装帧设计的原始形态，书籍装帧艺术古代时期，发展到现代书籍装帧艺术和当代书籍装帧艺术。
·岩石上的矿物物质颜料--书籍装帧艺术的原始形态人类自有了文字、符号、图形的记载，就开始有了意识地对自然界有颜色的矿物材料进行挑选，磨制成粉刻画在山洞壁或悬崖上，形成了书籍艺术的原始形态。
这个时期的划分可追朔到造纸术和印刷术发明之前，有文字、符号记录的开始。
在此期间作为书籍的基本元素--文字的出现有重要意义，作为世界文化瑰宝的中国汉字，在造字原则上有象形、指事和会意。
了解中国汉字这种人与自然的表达关系，有助于我们今天对文字表现力有更深的了解，而使我们的装帧设计艺术在世界书林中独显魅力。
古代文字、符号依附的物质材料有兽骨、兽皮、甲壳、青铜、铁器陶器、植物皮叶等。
这些虽不能说是我们今天意义的书籍，但在某些方面具有书籍的某些基本功能，就是用文字、符号、图形记录人类的智慧和思想情感，是保存和传达这些智慧和思想的媒体。
这个阶段后期，从春秋时期（迄今发现的实物最早为战国时期），出现了木简、竹简、帛书，这些文字记录形态已具备现代书籍的基本形式的结构雏形，具有一定的装帧手段，这种生产力低下的装帧手段是粗陋的。
这一时期也是书籍装帧艺术的萌芽时期。
·造纸术与印刷术--古代书籍装帧艺术的形成东汉以后，由于造纸术的发明，文字依附的材料渐为纸张代替，形成卷轴的装帧艺术形式。
唐代以来，由于印刷术的兴起，才逐渐由手抄改为木版雕刻印刷，装帧形式也丰富起来，先后出现了卷轴装、散页装、背包装、蝴蝶装、折业装、线装等装帧艺术形式。
造纸术、印刷术的发展和多样性的装帧形式，为推动世界书籍装帧艺术的发展做出了贡献。
装帧作为艺术的出现，还产生了相应的装帧规范的审美原则。
中国古代书籍讲究"雅致"，认为"装订书籍，不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端庄，方为第一"（摘自《藏书纪要》）。
可见，中国古代对装帧艺术形式与内容以及和读者之间的关系都有精辟的见解。
这个时期是手工艺匠人阶段，职业化的装帧艺术家并未形成。
·工业革命与铅活字--现代书籍装帧艺术萌发蒸汽机的发明，给整个欧洲物质文明带来了革命性的影响。
从前，精美的日用品都是手工劳动工匠来做，19世纪制造行业以机器为主导地位的时期已经到来了制造商由于采用了新式机器，因此能用过去生产一个做工精细所消耗的工时和成本制造出几千个廉价的产品，当时被赞赏的精湛技艺都被机械操作所代替，人们清醒地认识到这一点，抗拒这一事实将是徒劳的。
手工艺匠时期，所作的精美物品，只能为少数贵族所享用，因为一件物品要花工匠相当多的时间，所以造价相当昂贵。
这些手工产品在设计意识上淡化，大多沿用中世纪传统繁琐的装饰，缺乏灵感与生气。
随着工业革命带来的机械制造优势，人们发现了适合于机器高效生产的工业产品结构美，同时也产生了一大批为机器批量生产的专业设计家，并与原来纯粹的专业的艺术家区别开来。
这是因为从文艺复兴时期以来艺术家们首先把自己市委上等人和伟大信息的传播者，达·芬奇就要求艺术家同时成为科学家和人道主义者，但绝非工匠。
并且专业艺术家轻视实用目的所损坏，艺术家把自己禁锢在自己的神圣的小圈子里，远离开真实的生活为艺术而艺术。
英国人威廉·莫里斯（WilliamMorris）是使用设计家中最具有代表性的人物。
他青年时代生活在伦敦，就读于伦敦大学，受过绘画训练，他认识到从文艺复兴以来的几个实际，特比赛是从工业革命以来的若干的年代，艺术的社会基础变的动摇不定，腐朽不堪。
1857年当需要在伦敦布置他的第一个工作室时，他突然感到艺术家在静下来从事高尚艺术活动时，需要一个舒适的环境来工作，一把适合人体的椅子，一间像样的房子，但市面上没有能够使他满意的东西，在这种情况下，忽然唤醒了他个人的天才，如果市面上没有结实、普通的椅子就自己看来做，因此他亲自动手做起了椅子来。
后开，开设了工厂，"凯迪斯科特"于1891年建立，直到1896年莫里斯去世，这里是莫里斯、马歇尔，捷克纳绘图、雕刻家具、田间的制造工厂，它标志着西方艺术新纪元的开始。
1919年格罗皮乌斯创办了德国"包豪斯"（Bauhaus）学院。
在莫里斯和格罗皮乌斯之间是一儿歌现代艺术形成阶段，莫里斯奠定了现代风格基础，被西方人称为"现代书籍艺术之父"，通过格罗皮乌斯，他的风格最后确立。
包豪斯在伺候10年间成为欧洲发挥艺术创造才能的最好中心。
在其中可而在伙伴印刷领域中，设计出没有轮廓的投影字字体，以及成包豪斯印刷物特征的黑体活字；还在广告美术领域引进超现实的构成原理，给当时的版面带来了活跃因素。
"包豪斯"也是手工艺和标准化实验的场所，即是学校，也是工厂。
莫里斯倡导的"手工艺复兴运动"同时也影响着装帧艺术的发展。
他亲自办起过印刷厂，亲自进行设计艺术工作，并印刷、装订、和出版了53种书籍，特别是为《乔叟诗集》专刻了乔叟体，为《特洛伊城史》专刻了特洛伊样本和为《戈尔登勤根德》的英文译本专刻了戈尔登印刷字体。
其中最著名的戈尔登体是他参照了古朴美观的严肃体刻成的，这种字体强调了手工艺的特点，十分美观，对印刷活字发展有很大贡献。
他设计封面十分简洁、优雅，应用装饰纹样非常克制，并认为书籍外表必须与内容具有精神上和艺术上的统一，朴素大方，发挥物质材料特性，讲求工艺技巧，制作严谨，同时也号召艺术家从事设计工作。
这意味着一个普通人住屋再度成为建筑师体现设计思想有价值的对象，一把椅子或一本书籍再度成为艺术家驰骋想象力的用武之地。
从那时以来，包概括一代大师克利，钢锭司机等在内都投身与现代设计，是版面设计和种类丰富起来。
由于大师介入书籍艺术，使得书籍艺术受同时代艺术思潮所影响，表现主义，未来主义，达达主义，新客观主义，后来在美国盛行的欧普艺术，超现实主义和照相现实主义读在书籍护封和插图中出现，护封设计和插图艺术增添了新的表现形式。
19世纪90年代以来，护封在资本主义商品经济竞争中起到了一定的促销作用，但许多作品并未触及到书籍大本质问题，有些广告性强的护封或插图，与书籍内容脱离，但最新的观点，还是建立在莫里斯所倡导的基础上，认为护封要于书籍内容在精神本质上和艺术形式上都是统一的整体。
人们对书籍装帧的认识越来越接近本质，书籍装帧艺术的发展也日趋成熟。
中国现代书籍装帧艺术是随着"五四"新文化运动的星兴起而兴起的。
中国原有的传统装帧作为整体中国书籍装帧艺术的分支保留下来，但由于受西方文化影响，中国书籍装帧产生了新的阅读装订方式和书籍形态，同时西方铅印技术和印刷纸张技术助进了中国的现代装帧艺术的发展。
当时装帧艺术界最有影响的人物有鲁迅，陶元庆，司徒乔，孙福熙，丰子恺，钱君陶，张光宇等。
鲁迅先生虽然不是专职的装帧艺术家，但由于他对文学艺术有精湛的修养和对印刷知识极为丰富，亲自动手设计了不少书籍，倡导"洋为中用"，"拿来主义"又不失民族特色，他对装帧设计相当重视，凡经过他手的书籍装帧，对封面，插图，书名文字，排版，直到纸张，印装等一系列装帧问题都有细致的研究，并对书籍装帧提出一些具体的改革：
1。
首页的书名和著者题字打破对称式；2。
每篇第一页之前留下几行空行；3。
书口留毛边。
鲁迅先生重视装帧设计不但表现为中西结合和亲自动手设计，更重要的是对装帧设计工作似的重视。
在旧式出版界，把装帧设计看作是匠人，鲁迅对装帧设计者的态度则是爱护和尊重，他请人画封面，允许设计者图案适当的位置签上自己的名字，以示负责和荣誉。
陶元庆为鲁迅设计封面，就签上"元庆"，直到今天封皮上的装帧设计者的名字，也是由此演变过来的。
为装帧设计者在出版界赢得一席之地，足以证明鲁迅先生对装帧设计的重视和倡导。
"五四"新文化运动以后，经过前辈书籍装帧设计艺术家的辛勤劳动，逐步形成具有民族气质的中国现代书籍装帧艺术，在世界书林中独具特色，并不断朝着民族化与世界化时代一步一步地迈进。
·荧屏剪辑--当代书籍装帧设计随着科学技术的迅猛发展，今天的书籍装帧设计，在也不象以往那样在铅板上通过收盘式排字机来决定版心宽度，高度，而是面对荧光屏进行平板，剪辑，通过计算机的键盘指令，轻松表达设计者的丰富的参照力。
在表现设计意图上，电脑无疑成为设计者必备的高效率工具。
自己古登堡蚕子排版时代以来，版心保持了他的版面设计，由于欧洲工业革命使工业界许多行业采用了机械生产，从而免除了劳动者筋骨之苦，解放了劳动力。
第二次世界大战以后，出现了电脑和自动化装置，从而一定程度上解决了人类劳心问题。
他给书记装帧设计带来了前说未有的自由空间，因为荧屏上的版面设计再也不会受到窗子版似的毡条限制了。
商用电脑在1950年就开始出现，直到1960年被图形绘制所采用，最初电脑绘制运用在工业制造行业中的飞机造型设计中，飞机外观空间构造，曲线及内部各功能区的空间构造，这一切数据信息都是根据绘图设计者在电脑中传达出来的。
由于电脑的运用，设计者再也不详像以前一样必须面对大堆制图工具，大堆草稿纸，花去大量时间去制作图纸，设计者获得了大量的更多进行创艺的宝贵时间。
电脑以势不可挡的潮流渗透到当今社会的各个领域，工业制造，企业管理，电影，音乐制作，绘画等方面无所不在，以至于成为现代文明标志之一。
发展中的电脑技术，软件开发不断细致完善，为书籍艺术设计开创了一个新纪元，虽然我们今天手里的一本书，表面上看去与30年以前的书籍比没有太大的变化，这是阅读方式已经固定下来的，然而生产这本书的方式与30年前相比，发生了截然不同的变化。
以前的版面设计几乎是由于没有受过艺术训练的排字工来完成，严格插条控制下的版心尺寸，标准的铅字型号，标准文字字体，正文字体都是一场不变。
牢不可破，版心四周留白也不是随意可变的，这样的版面是静止的，僵硬的，严格的建筑性的，同时也是稳定的，不会出现什么大的差错，而今天荧屏上的版面设计跟铅字排版不一样，他时运动的，活泼的随意的，同时也是危险的。
这里手说的危险也许艰难理解，我们以前所确定的字体，字距等本身都是可随意设定的，也许有些字体在一定尺寸范围内是协调的、美的，一旦放的过大或者缩的过小笔画粗细与它们形成的空间结构就形成不协调之处，显得病态，版面的留白也会面临同样的危险，一些留白在设计时候带有冲动性，看上去增强了页面间的节奏感，可是书籍一旦印出来发觉就有一些夸张过火不尽人意，这就是我们所指随意性带来的危险与不稳定。
事实上电脑荧屏编排、剪辑、拼版是一场书籍装帧设计的革命，它提高了书籍艺术的普遍质量，我们必须接受它给我们带来的快捷与高质量。
电子扫描、电子分色制版总比人工照相分色制版要快捷准确，因为这里的图片复制是用数据来控制，避免了人工对技术掌握程度的差异性。
由于电脑技术的渗入，书籍装帧活动的人员设置也和以前大不一样。
以前有版面设计家设计出版式方案交给排字工和拼版工，
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