辅助课程电脑绘画.docx

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辅助课程电脑绘画

PS鼠绘画教程

中国太原任老师

一、概念和特点

电脑绘画用电脑的手段和技巧进行创作，不同于一般的纸上绘画。

电脑绘画首先要有好的创意和构思。

创作电脑绘画要有积极向上的创意，来表现我们的丰富多彩的生活，如我们身边的事物、事件、活动，我们的向往和想象等。

在表现手法上要努力捕捉最感人、最美的镜头，充分发挥大胆的想象，尽量让画面充实、感人、鲜艳。

表现形式可以是运用鼠标或数字笔模拟手绘效果，即用一定的技术处理手法，用电脑来模拟手绘效果；也可以是根据主题，利用数字化图形、图像处理工具对图像素材的再加工。

存放格式为JPG，大小不得超过20MB

其次，电脑绘画要通过不同的软件进行制作。

最常用的软件有画图板（Windows中）、金山画王、我行我素、Photoshop、Painter佩因特（画家；油漆匠（Painter）人名；（英）佩因特，是一款超强绘画工具软件。

）等等。

二、种类和优点

电脑绘画的种类与用途很多，如动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图等等。

电脑绘画最大的优点是颜色处理真实、细腻、可控，其次是修改、变形变色方便，再次是复制方便，放大缩小方便。

制作速度快捷，保存耐久及运输方便，画面效果奇特。

这些优点在制作动画、大型广告牌时尤其重要。

在电脑绘画中，结合多种表现手法，运用写实的手法，使得画面亲切、质朴、感人至深；运用写意的方式，画面清新、含蓄、意境深远；运用抽象化、符号化的艺术语言，画面意蕴丰厚、个性鲜明，运用动漫卡通语言，画面诙谐，生动有趣。

三、绘画技法

光笔（实笔头）画盘绘画

许多学过美术刚接触电脑绘画电脑的人喜欢运用此法。

此法入门快，随意性强，易于掌握。

缺点是图象处理过程复杂，设备投资较大，作品不易放大。

一般作品彷真程度小，怎么看都象一幅"画"。

此法一般多用于画漫画、插图等。

喷笔法、点阵法

这种方法一是需要很深的美术功底，二是要对图象象素构成及色阶组成掌握熟练，三是手法要求细腻，四是要有耐性。

此法一般在放大中"点画"、"喷绘"，缩小观察，然后再放大"点画"。

对作品整体构图掌握要求较高。

优点是作品可塑性很大，效果奇佳，一般什么物体都能画。

缺点是用时较长，对画者美工技巧要求高，一般用于设计小型包装，小型插图，动画原型等等。

局限于专业设计人员。

软件制作的方法

此法要求对专业绘画软件掌握得很透，基本上运用自如，画功要求也高，对事物的理解也要深刻，一般用于广告设计、图片创作、动画原形制作。

优点是作品立体感强，光线处理方便，修改方便。

缺点是局限性较大，并非什么物体都能在电脑上制作。

图象处理

此法一般多取光盘现成的素材，或在其他电脑绘画作品集锦图片上扫描、抓取，经处理后拼辍而成一幅画面。

多用于广告、包装、宣传画制作。

优点是创作速度快，视觉效果好，易放大制作商用广告牌。

缺点是创作成份小，艺术价值相应较低。

综合绘画法

有机结合运用以上诸种方法，综合处理。

此法要求画师综合能力及各种素质极强，一般人很难做全。

综上所述，电脑绘画方法多样，在达到作品要求的前提下，最简捷快速的方法就是最佳选择。

自己也可以独创一些方法。

四、一般绘画技法

[第一步:

扫描画稿]

1）将画好的稿子扫描到电脑中，八卦是用圆珠笔画的画稿，扫描的时候用"灰度模式"，分辨率用"300dpi"就可以了。

画纸最好用80g或80g以上的，这样扫描后容易处理，不容易透光。

2）扫描后保存为"*.jpg"格式，这样可减小文件体积，提高Photoshop处理速度。

[第二步:

处理线稿]

1）运行Photoshop，打开已经扫描好的图片，按"ctrl+l"，调整色阶，使颜色稍微深一点，把没用的线条擦掉。

2）在"通道"面板中点击"图2"的"a"处，可以看到如"图3"的效果，按"ctrl+shift+i"进行反选，见"图4"，这样就可以选中线稿的边缘。

按"ctrl+c"，再按"ctrl+v"，这样可以自动新建立一个透明图层，将会把线稿复制到该图层。

扫描稿的背景色已经没了。

如"图a"，把该图层重命名为"线稿"，把扫描稿的那个图层整个染为白色，目的是做一个参考层，为了看清楚"线稿"层。

把"线稿"层放在所有图层的顶端。

[第三步:

用Photoshop上色]

1）用"套索"工具选取范围，建立身体各个部分的图层，分别在不同的层里上色，这样修改起来更加容易，如"图5"。

2）这里以"围巾"图层为例，双击该图层，弹出一个面板，选择"内阴影"效果，如"图6"。

选择一个角度，不要使用全角，可以在图上直接看到修改效果。

铺上光源的主阴影，阴影的参数大家自己调一下，颜色只要比"固有色"深就可以了。

[第四步:

调整Painter]

在Painter里可以直接打开Photoshop的"psd"格式文件，不过用中文命名的图层在Painter（数码素描与绘画工具）里会显示乱码，因为它不支持中文。

五、CG创作

CG创作及简介

"CG"是计算机图形ComputerGraphics的缩写。

随着以计算机为电脑绘画主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如三维动画、影视特效、平面设计、网页设计、多媒体技术、印前设计、建筑设计、工业造型设计等。

在日本，CG通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作、广告设计，可以是二维三维、静止或动画。

广义的还包括DIP（插件）和CAD。

CG创作的领域

CG一般可以分成四个主要领域:

1.CG艺术与设计

包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。

2.游戏（Game）软件

电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。

1993年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。

游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。

任天堂（Nintendo）、Sega、索尼（Sony）等国际知名的企业成了电子游戏的代名词。

3、动画（Animation）

当前，动画风靡全球。

电脑促进了动画产业的发展。

动画大师宫崎骏的新作品一再创造票房的新记录。

日本虽有东映那样的制作"影院动画"的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，从业员约有3、4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本。

没有CG，动画的大量生产是难以想象的。

4、漫画（Comic）

在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟性的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。

有幼儿漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。

随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。

虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化。

年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustratorpainter一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画。

六、Cg绘画的一些基础

如果你不花时间练习，那么你不可能提高。

瓶颈是给人突破的。

如果你突破不了，那么你的极限到了。

何谓成功，其中一点是，如果你在20岁能达到另一个人在30岁时获得的成绩，你就成功了。

绘画是需要时间和知识积累的重要过程。

花尽可能多的时间去思考你看到的一切，垃圾也会发光的。

大师成功的背后必定也有大师级的付出。

一定要多画，哪怕是乱涂。

如果10分钟乱涂你能有一个心得，那么一小时你就能有6个。

不要太纠结于客观条件，人是主要的，东西和环境是次要的。

如果你只是一直沉溺于想，而不去画。

那么你就不会进步，除非你打算做评论家。

看画不评画。

有些图你真是不知道其中的寓意，草率评论会伤人心。

必须不服输，只有这样才会有动力。

不过这不代表鲁莽和不自量力。

必须有一种一天不绘画，一天不舒坦的感觉。

多看参考书，不过不要只看参考书。

临摹是必须的，也许你会觉得很没面子，但这是学习的最快手段。

学来了就是你的了。

看到他人的成功，是对我的一种激励，我一直认为我不比别人差。

时间是有限的，绘画是无限的。

学习所有的东西，包括好的和坏的。

铅笔画有空也要多练练，这是根本的根本。

写生，哪怕是画照片，也是一个很高效的学习过程。

音乐会帮助你创作。

多看电影，虽然我不喜欢看。

这点比较欠缺。

跟着视频教程同步绘画是一个很刺激很高效的手段，并且能立马让你发现你的缺陷。

热衷于暴雪这个公司。

练习不要怕废稿和半途而废的稿件，只要获得了不曾有的体会和心得，那就达到练习的目的了。

多画速写，多看人体动态。

观察大自然的光影，非常有帮助。

找到一个支持你继续的动力。

教人的时候也是自我的提高。

多交流，并且了解自己和世界的差距。

关于画和想的区别：

有些问题是想不到的，但是可以通过画来发现并解决。

时间不停的流逝，当你一年或者几年后回首，没有收获，全都在玩乐，且画技进步缓慢。

那何不如努力1年或者几年让自己更有价值。

抱怨一句“没灵感”然后去无忧无虑的玩，这样并不会给你灵感。

有时候灵感是逼出来的，当然不是所有时候。

这只是说如果没灵感了，可以尝试自己激发灵感而不是去放纵玩乐。

按计划超越很多人，并且时刻更新超越的目标。

不去超越别人，就会被别人超越，只有进步才能站在潮流的顶端。

不功利不进步，社会如此，所以习惯功利。

清高这种事情，留到养老的时候再说吧。

持续高速进步了2年整，继续中。

为了游戏而艺术，艺术来表现游戏。

这两方面国内只占了前面那条。

所以能出国做游戏的人是幸福的。

经acc的观察，绘画提高快的那些人。

练习的时候都不功利，那些忙着show数量的人，提高都比较慢。

值得大家深思，请明白你追求的是什么。

对画面要负责，趁来得及，尽早回炉。

电脑绘画如何和普通绘画结合

ＣＧ也算是特别的绘画，普通绘画和之想对而言，在材料，在光，在人的感受上，完全不同，所以这２个东西，相互联系，相互抵制～联系就是：

都是绘画，方式是相同的，方法和材料不相同而已，所以，假如有条件＂时间＂建议认真的学习

素描

色彩

结构．这样会让您提高一大步～

抵制：

因为２种绘画在方式上不相同，所以，千万不要拿普通绘画和ＣＧ比，这样比，是比不出来什么东西的．因为电脑是发光，而普通绘画是反射光．．．．所以．．能比吗？

大家应该还是有空的时候多看看普通绘画的理论书，理论这个东西，还是要学的。

七、项目设计：

鼠绘漂亮的葡萄藤蔓

效果图

1、新建一个1024*768像素的文件，选择渐变工具，颜色设置如图1，拉出图2所示的径向渐变作为背景。

2、新建一个图层，用钢笔勾出一根藤蔓的路径，转为选区如图3。

选择渐变工具，颜色设置如图4，拉出图5所示的线性渐变。

3、把做好的藤蔓复制一份，适当放好位置，如下图。

4、新建一个图层，用钢笔勾出图7所示的选区，拉上渐变色，效果如图8。

5、新建一个图层，同上的方法制作其它的几条藤蔓，效果如下图。

6、新建一个图层开始画叶子，为了效果明显，暂时加了白色背景。

用钢笔工具勾出叶子的路径，转为选区如图10，选择渐变工具，颜色设置如图11，拉出图12所示的径向渐变。

7、新建一个图层，用钢笔勾出主叶脉的路径，转为选区后拉上图14所示的径向渐变，效果如图15。

8、新建一个图层，同样的方法制作细叶脉，效果如下图。

9、新建一个图层，用钢笔勾出一个小水珠的路径，转为选区后拉上下图右的线性渐变。

10、新建一个图层，用钢笔勾出高光部分的选区，填充白色后，加上图层蒙版，用黑色画笔涂点透明度效果，再适当加点投影，如图19。

11、新建一个图层，同样的方法制作一个不同形状的水珠，效果如下图。

12、把构成树叶的几个图层合并，然后多复制几层，适当改变一下大小和方向，效果如图21，22。

13、再来制作葡萄部分，新建一个图层，用钢笔勾出主干的选区填充黑色。

再加上一些小的枝，如图23，24。

14、新建一个图层，用钢笔勾出一个葡萄的路径，转为选区如图25，选择渐变工具，颜色设置如图26，拉出图27所示的径向渐变。

15、新建一个图层，做出高光部分，效果如下图。

16、同样的方法制作其它的葡萄，做好后适当加上一些水质效果如图29，30。

17、把做好的葡萄适当调整大小，放到叶子图层的下面，效果如下图。

18、把葡萄图层复制一层，按Ctrl+U调整一下颜色和大小，效果如下图。

19、最后适当加点投影，再调整一下细节，完成最终效果。

八、作业