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数字媒体艺术概论参考笔记
第一章数字媒体艺术设计概论
5．数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
突出表现：
“数字绘画艺术”或“电脑美术”。
应用表现形式：
借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品。
6．数字媒体艺术设计
本质和内涵：
是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。
核心：
艺术设计和计算机科学与技术的交叉
表现形式：
电子媒体或数字媒体
表达内容：
多是数字媒体形式的美术作品或设计作品
媒体传播形式：
借助于新媒体形式或数字载体
研究重点：
如何应用数字艺术创作工具（即图形图像软件），根据人的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或服务业产品，并基于数字媒体时空来延伸和发展人类的艺术创造力和想象力。
7．计算机图形学、视觉艺术和数字媒体技术三者的结合部分划为数字媒体艺术设计
8．数字媒体艺术的科技依赖性（分形，描述生物有机体的特征或模拟自然界的山川河流、创作者和观赏者对硬件的依赖）人惊奇的异常神秘，迷一般的形象为特征——幻觉效应。
对这个复杂世界、社会以及自我心灵的全方位的解构，而且充满那可爱的“游戏”的感觉。
2.技巧难度即他称之为“炼金术”般神秘的暗房技术
8．“人文画”特点是写意，散点透视法和线描塑造形象，作画时保留最能表现物我精神气质的形象特征。
“集锦派”摄影艺术大师朗静山摄影是形象逼真、传递迅速的一种艺术手段
《红树青山》极像一幅国画立轴，远山近树都十分清晰，层次丰富而不失纵深感，融合画理、意境深远的集锦照片，由此奠定“集锦派”摄影理论基础。
9．数字媒体艺术美学思想起源达达主义的“异类合成”美学（多种异质美学的杂交，为其表征、形式、构成、分解、起源、过程、或结果）
10．数字媒体艺术表现多样性
①时空反转埃舍尔的时空幻觉艺术达利的多重合理空间组合的不合理性
②意识和潜意识更重视潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术
③气氛铺陈彩度明度制造特殊的气氛效果或怪异的空间环境
④拼贴重组对达达主义的继承和扬弃，遵循非理性拼贴与矛盾并置的结构原则
⑤制造矛盾和荒诞利用物体的比例、质感产生矛盾感
⑥幻觉与真实视觉上产生真实的物体造型，实际是科技产生的幻觉影像（≈尤斯曼后期制作）
⑦抽象的意象将有机和无机物重新组合形成超现实抽象意境
11．互动性让不同的媒体形态相互联结，以其特性以求对观者有所吸引，给于自主权的控制，以观者为优先的控制模式，建立彼此的互动性。
12．数媒艺是一种可以编辑、剪辑、重组和解构运动影像的艺术，能够综合其他各种具有时间性的媒体，通过“互动”的手段与网络想结合，又归于“时基媒体”。
13．动画发源阿塔纳斯·珂雪（“魔术幻灯”17世纪）→钟和斯桑→彼得罗杰（视觉残留）→法普拉图（硬纸板诡盘）→法埃米尔·雷诺（光学影戏机）动画始祖→爱德华·穆布里治改良前者“实用镜”为“变焦实用镜”，结合魔术的幻觉/光影、西洋镜/动态和摄影与一炉，第一架动态影像放映机→后加入汤玛斯艾金斯
14．世界上第一部动画影片布雷克顿粉笔脱口秀《滑稽脸的幽默相》
温瑟·麦凯《恐龙葛蒂》用墨水和宣纸所画的画超过五千张，每一格的背景都重画
15．沃特·迪斯尼商业动画之父
《汽船威利》第一部音画同步的有声卡通
《花与树》第一部彩色卡通音乐片，第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片
《老磨坊》首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片
《白雪公主》第一部彩色长篇卡通剧情片
《木偶奇遇记》和《幻想曲》
16．数媒艺介入电影工业最明显特点是改变了电影本身的“现实性”和“时空连续性”。
剪辑的时空逻辑基础是将主观时间体验物理化。
17．数字技术与电影业的联姻始与20世纪70年代，兴盛与90年代，成熟于世纪之交
Ⅰ。
视觉效果创造视觉奇观，给观众以视觉刺激《星球大战》《终结者Ⅱ号》
Ⅱ。
注重看不见的特效《泰坦尼克号》的数字生灵和数字海洋
Ⅲ。
表现手段《美国美人》中飘飞的玫瑰花瓣《精灵鼠小弟》可爱的动画老鼠《阿甘正传》飘飞的羽毛
Ⅳ。
数字技术由某个阶段或某个方面的介入开始全方位走电影制作领域（与第三阶段并行）
18．电脑技术发展1.借助优秀的影视制作软件制作出栩栩如生的人物、动物形象，以及各种各样几乎可以乱真的自然景观、劳动场景和生活场景，以及各式各样心灵的象征意象。
《星球大战》《未来水世界》《侏罗纪公园》《骇客帝国》《恐龙》
2.表现心灵欲望《星球大战》跨越空间限制，把人类活动范围扩展到其他星球
《未来水世界》寻找传说中的陆地，展示生命的顽强
《恐龙》领略遥远生命萌芽期景象
《侏罗纪公园》复活亿万年前的恐龙
《阿甘正传》跨越时空与三位美国总统握手的历史虚构
《谁害死了兔子罗杰》人与卡通角色逼真自然的交流
《西蒙妮》安德鲁尼科
3.数字化带来制作手段的丰富、制作效率的提高和制作成本的节约，提供让人类的思维想象力自由驰骋的可能性和途径。
19．流媒体通过流式（即多媒体数据以动态逐步解压缩的方式下载）的网络媒体格式，其过程为视、音频等多媒体资料的提供者通过一个传达服务器把节目资料分割称大量的数据包（数据流）发出并传输（“流式”传输方式）到网络上，用户可以在支持流媒体格式播放的终端（如PC）上下载，然后通过解压设备对这些数据包解压，节目就可以像打包传送前那样显示出来。
20．FTP支持断点续传，即断网后重新连接上可接着下载。
BT只需要资源拥有者提供“种子”，用BitComet等相关软件下载，优势是稳定、速度快，下载人数与下载速度正相关。
P2P支持用户之间互相共享资源下载工具eMule（电驴）和eDonkey（电骡）
21．数字电影和科幻主题
《化身博士》以变形和扭曲探索角色的双重身份或双重性格在现实与幻想之间的矛盾和复杂性
《2001：
太空漫游》1968斯坦利·库布里克特效、画面、音乐占主导地位
《星球大战》乔治·卢卡斯利用计算机控制摄影机运动轨迹
《观者》小惠特尼和迪斯尼第一部运用描影术的三维计算机图像
《电子世界争霸战》迪斯尼
——————————————————————————————以上是特技演员加道具模型结合
《魔鬼终结者Ⅱ》三维动画
《异形》和斯皮尔伯格《外星人》《侏罗纪公园》及其续集
《独立日》罗兰·埃默里奇
《骇客帝国》沃卓斯基兄弟
——————————————————————————————————
数字科幻类型影片重要表现：
通过文明毁灭主题，控诉了科学技术的毁灭性力量，讴歌了依靠个人本能力量而面对荒芜未来的英雄人物。
22．迪斯尼放弃已使用将近一个世纪的传统手绘方法，改用CG技术来制作动画片，标志着电脑动画技术正式成为动画制作主流。
23．皮克萨公司（起源于乔治·卢卡斯影业旗下的工业光魔公司）被史蒂夫·乔布斯收购---------与迪斯尼合作的影片
《玩具总动员》约翰·拉塞特第一部全电脑制作的动画长片
《虫虫危机》第二部***
《玩具总动员2》第一部完全数字制作的电影
《怪物公司》
《海底总动员》
《超人特工队》3D动画片
24．美国动画界三足鼎立：
迪斯尼、皮克萨和梦工场
25．数字技术的本性“共享、开放、平等、自由、人本”。
网络信息的共时性、数字化、超文本等特性使信息能够以光速传播。
互联网可以大大促进人类艺术产品的跨文化流通。
26．网络艺术的特点是数字化形式的、并可以通过互联网传播的，在创作上更具个人性，在传播上具公共性，并可以无限复制和随意修改的。
作品来源：
①已经存在的文学、电影、绘画等艺术作品经过电子扫描技术或人工输入技术等方法进入互联网络（多数）
②直接在互联网络上“发表”的艺术作品
③通过计算机创作或直接通过有关计算机软件生成的艺术作品进入互联网络。
存在三种网站①分类艺术网络②综合类艺术网站③其他网站
具有的特点：
开放性（最大）、共享性、个人性、媒体综合性、动态性、交互性/短暂性、瞬时传播性、虚拟性、可下载性。
最大特点：
创作流程的开放，即创作的非个人化、非成品性、非中介性，即数字艺术作品的可修改性、可参与性、可完善性或作品的衍生能力。
“个人性”指网络上的艺术作品都是以数字形式存在的，可以被随意复制而且易于改造。
个人主观意愿能够更大程度地得以实现。
“公共性”为更多的人服务
“动态性”是网络艺术与传统艺术不同的另一个特点，网络艺术作品是永远创作中的作品，动态性也体现在交互性上
27．网络艺术语言具有大众化和公共性特点
28．对传统道德观念的挑战数字媒体技术和电子游戏
29．新媒体道德建设目标：
科技文化和人文精神“比翼双飞”
人文主义精神和道德准则是除了遵循美学标准和戏剧故事创作规律之外特别考虑的一个原则，必须表现出所具有的人文内涵和社会责任感。
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第三章科学和艺术的结晶：
数字媒体艺术
1．科学与艺术的同源性
科学
艺术
共同点
从感性、理性进而上升为理论的过程，都是自然在人脑众的反映
目的
研究自然，寻找自然发展的规律
创造形象，激发情感
表现
人类逻辑思维的体现，是人类改造探索自然发展规律的行为
人类形象思维的表现，是人类创造形象激发情感的最高形式。
最明显
科学是逐渐进步，是积累渐近的。
福楼拜
将科学理解为借助理性的认识
艺术是直接的认识
列·托尔
斯泰
科学是理性的王国
艺术是感性的王国
侧重点
注重方法
以结果为关键
方法
使用数理符号
使用形象
吴冠中
揭示宇宙的奥秘
揭示情感的奥秘
发生学艺术早在人类从事造物并进行美化时已经产生，而科学只是近代的产物。
以1543年哥白尼提出日心说，出版《天体运行论》为自然科学开始出现标志。
荷兰绘画大师伦勃朗《杜普教授的解剖课》
亚里士多德说过艺术是对自然的模仿，意即艺术乃是人类理解自然现象的科学
亚历山大·冯·洪堡认为艺术和科学都是自然在人脑中的反映，艺术是通过想象得出的反映，科学是通过理性能力得出的反映。
2．科学对艺术家的启迪牛顿光学和色彩学→印象派几何学→现代造型艺术（塞尚）
文学艺术对科学家的气质影响，给于科学以启悟和灵感。
3．数学家追求的美学价值是简洁性和逻辑严密性。
数学的简洁性并不是指数学内容本身简单而是指数学表达形式和数学理论体系的结构简洁。
雅典欧几里德《几何原本》他相信数学中的美蕴含在它的简洁性和逻辑系统中
爱因斯坦相对论用光速不变原理和相对性原理，构造出一个公理化的演绎体系，从而推演出同时的相对性，运动物体的空间收缩和时间变慢，质量增加效应。
马蒂斯印象派画家将遵守规则置于美学考虑之上
梵·高印象派画家“我热爱法则，法则可以修正感情”
4．大脑不对称的“左右脑分工理论”
左脑→科学
右脑→艺术
理解语言，思考，条理化思维
识别能力、图形/空间/绘画认识、形象认识能力
抽象逻辑推理能力
形象创新功能
依据现有知识并在现有理论框内得出结论，不产生新的知识
创造新的理论和观念，孕育新的知识
用语言的形式把它表述出来
形象思维产生新思想
思考过程：
右脑描绘图像，左脑观察并把它符号化、语言化（左脑具有工具性）→左脑将右脑的形象思维转化为语言。
右脑：
直观的、综合的、形象的思维机能发挥作用，且有崭新的思想、设想、设计、构思产生。
左脑：
创造性
5．创造过程四阶段：
准备、酝酿、闪光和验证。
6．西格蒙·弗洛伊德第一个将“科学（心理学）”和“艺术”、主观世界和客观世界想联系起来的伟大科学家
第一个明确把现代心理学与文学结合起来，开文艺心理学研究风气之先。
《梦的解析》精神分析学的核心是关于人的潜意识的学说，认为人的潜意识能够控制人们的行为，而人类与生俱来的“性爱”和“性幻想”则在潜意识中其着无形的作用。
7．玻尔光的互补原理，把光的对立特性结合到一起，即光的波动性和粒子型
8．数字艺术的特性决定了人向自身做出挑战，即向主观世界的想象力进行挑战。
科学对艺术的影响，扩展了人类的视觉领域和“心理体验”，从太空最小的粒子到外层空间的卫星照片。
9．影响数字媒体艺术的美学思维：
蒙德里安、康定斯基的抽象主义艺术、包豪斯的工业设计思想、杜尚的达达主义和反理性艺术、20世纪50~60年代动力艺术和光效应艺术、20世纪70年代的录像装置艺术、此外还有**的波普艺术、以**为代表的超现实艺术，以**为代表的“科学观念绘画”。
10．数字媒体艺术的美学和科学思维的来源
①西方科学艺术观念的形成和发展古典美以完整和秩序为核心最早将数学、几何学和审美经验相联系的古希腊哲学家毕达哥拉斯和柏拉图
②西方艺术运动和科学革命的联系更需要了解西方现代主义和后现代主义美学思想影响是几类艺术（10）
③技术媒介对视觉艺术的影响工业设计
11．对美的认识主线：
认为美是建立在比例和数的基础之上的。
组成美的4个基本成分：
清晰、对称、和谐和生动的色彩。
12．古希腊哲学家毕达哥拉斯，将美归结为数学的法则和比例（黄金分割比、金字塔结构的宇宙）
~~学派，把数的关系运用到雕刻、绘画、建筑等艺术上，认为美在于“各部分之间的对称”和“适当的比例”。
把形式美的本质看作秩序、比例、和谐。
13．数学是自然科学的语言，揭示自然界的客观规律，而美是合规律性和合目的性的统一，合规律性包含着合自然界的规律性。
不对称能迅速反映出在发育过程中身体应付压力的能力。
而对称的动物有更高的成活率、生殖力更强并且寿命更长。
14．列奥纳多·达·芬奇：
意大利文艺复兴时期第一位画家，从实用方面接近科学，画家和雕塑家，解剖学、生理学和医学、植物学、军事和机械，数学领域和水利工程
达·芬奇的研究不仅仅是从艺术的角度理解人体和自然的表现形式，而且更重要的是从科学的角度探究人类器官和自然规律，这充分说明了文艺复兴时期的科学和艺术的统一
15．对透视学、解剖学、比例法和光影表现法进行研究：
布伦内希、波提切利、丢勒、米开朗基罗
16．透视法基本观点：
把现实的图像纳入一个统一的关键结构中去，要求从一个共同的视点出发，以三维直角坐标系为基准，使被描述的所有对象，不论其位置远近和尺寸大小都受共同比例关系的制约。
可以在二维的画面上表现大范围的深度，而体积只能通过物体的明暗才能达到这个目的
17．丢勒素描：
犀牛、植物群落、鹿头、兔子（采用长线勾勒轮廓，短弧线表现阴影体积和皮毛效果，平排直线铺就投影烘托主体。
）
18．后现代艺术的特征之一：
回复人性的表现，重新注重写实技艺和传统的审美价值。
传统艺术特点之一：
综合性
立体主义以破坏真实、驱动幻想的方式，开启绘画的自由空间，影响表现主义、超现实主义、达达主义、抽象主义
数字媒体艺术的出现意味着科学艺术观和理性主义艺术的某种复兴
19．塞尚、凡·高和高更“后印象派”出自印象派反对印象派那种忠实地描述物体“外在”形色的做法，而力求通过绘画揭示自然物体“内在的真实”，即表现画家的主观感受。
凡·高《星空》带有主观浓烈色彩和狂放笔触的螺旋状星云
塞尚“现代艺术之父”追求形式主义，从各种素材中抽出合乎他要求的形式因素，经分析后再使之构成画面，呈现在画面上的是纯粹的形与色，别无其他故事情节等文学性的内容。
处理画面时，彻底打破了传统的单一视点的透视原理，和现代人类对时空的新思维认识不谋而合
毕加索西班牙立体主义画家《亚威农少女》以新颖的物质和空间的融合，使结构处在不确定的空间位置上，然后进行综合、分离、重叠，同时表现同一物体的不同方面，也更真实地表现了客观世界的真实本质。
20.达达主义——主旨：
以批判的眼光重新研究传统、前提、准则、逻辑基础，甚至秩序、一致性和审美的概念，而这一切曾指导过整个艺术历史的创造。
21.属于非传统美学的、反理性主义的艺术：
达达主义、超现实主义、波普艺术、装置艺术、偶发艺术、行为艺术和观念艺术。
22.艺术民主化的源头：
未来主义和达达主义
首先，需要以崭新而大胆的艺术形式来表现的观念；其次，达达主义者对自然的、非理性的秩序的发现，在展览上展出非永久性或无意义物品的做法。
23.法杜尚“现成品艺术”是为了反对视觉诱惑，最出色《泉》。
他和“动力学艺术”大师拉斯罗·莫豪利·纳吉（世界的结构）尝试运用物体的光学效果探索艺术中的“互动”和“虚拟”领域。
24.《下楼梯的裸女（作品二号）》运动叠影般的画面对于观众来说既可以说存在于过去，也可以说存在于现在和将来，而在宇宙中如果乘坐光束火箭旅行，根据爱因斯坦相对论，则可以说存在于这种时空连续的情景----科学与艺术的结合
杜尚的《旋转玻璃盘》（1920年与曼·雷《安格拉的小提琴》合作而成的光学仪器）和《下楼梯的裸女（作品二号）》代表了早期未来主义艺术家们的时空观念和借助科学技术装置实现视觉艺术效果的探索。
25.梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人性的灵魂深处秘而不宣的本质。
梦的再现：
超现实主义世界
~~者认为：
在现实世界之外，还有一个所谓的彼岸世界，即无意识和潜意识的世界。
他们致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实，尝试将现实观念与潜意识、梦的经验相糅合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。
如~~画家能重现梦境，将不相干的事物喻示性地并列→传达出梦境特有的感性气氛。
26.~~大师达利《记忆的永恒》创作理念
1。
创作中把象征性的物体，在令人惊异的、暧昧的结构中重新组合起来，以具象的方式去描绘梦幻的世界。
2。
使爱因斯坦得以重新构筑空间、时间与光这三个基本概念的关键线索，在于理解运动接近光速状态下时间发生膨胀的本质。
作品充满活力，仿佛在不停地挖掘人类心底最深处的真实。
27.~~定义：
超自然、无意识、无理性的精神自由
自然主义的超现实主义那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。
达利绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体，以细腻的写实技法描绘物象的每个细节+将整个画面组织在符合焦点透视法的严谨的构图秩序中。
代表作品及意义
布上油画《诞生》（一个在蛋里头挣扎的男人）第一幅~~油画《蜜比血甜》
《大爆炸中的软钟表》以细腻的手法描绘了爆炸的“静止”瞬间---爱因斯坦的时空相对论的物理学图注
《十字架上的耶稣基督》具有全息摄影和广角透视般的视觉效果
《核十字架》
29.马格利特将不相干的事物奇怪地并置在一起，又探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起。
他的绘画突破基于物理世界的逻辑和实际的现实，试图将现实观念与梦境想糅合，从而达到一种绝对的真实、超越的真实。
《红色模型》由脚往鞋的变化拼贴艺术“始祖”《雷卡米埃夫人像》人物更换为棺材
《错误的镜子》在他看来，人的眼镜只是一面错误的镜子，因此它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。
《比利牛斯山的城堡》
米罗有机的~~追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
30.“工业美术”兴起者英艺术评论家拉斯金和艺术家莫里斯代表了工业设计思想的启蒙
31.沃尔特·格罗皮乌斯国立包豪斯学校含意是新型的建筑设计体系，内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。
32.基本观点和教育方向：
设计的目的的人而不是产品；设计必须遵循客观、自然的法则。
实行制度：
带有师傅带徒弟的色彩，强调实际的技能与基础知识的结合，特别注重的是艺术与科技的结合。
33.现代工业设计的基础：
以主张功能第一、突出现代感和扬弃传统式样的现代设计。
工业设计一种满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。
34.计算机信息时代披露的就是一种全新的设计文化。
设计的意义已经超出产品的外观设计、环境设计以及“工业的前途”等范畴，而成为了一个文化创造、文化更新的范畴。
35.埃舍尔荷兰版画家作品充满深刻的理性思维和对自然界的次序和美的高度概括，版画都源于悖论、幻觉和双重意义。
发明了绘画技巧----规则的平面分割——用无数个形状相似、同时又清晰可辨的砖块架设起一个二维的宇宙。
埃舍尔对无穷图案和对称图形的研究和创造。
对透视的研究，趋向消失的点被选择用来代表无穷远。
成功之处来源于他的精湛的写实技巧和绘画造型能力，还在于他将数学和理性思维融入到其艺术创作中。
美学意义：
首次以绘画的形式解释了蕴藏在科学和数学中的艺术思想。
他的木刻既有精确的理性思维和严谨的表现手法，又借助视错觉和反逻辑时空的构图传达了艺术的魅力。
借助于几何学的方法，用画面来表达关于循环、无穷、秩序的意念，表达了人类对科学和自然的追求。
平面分割镶嵌绘画作品：
能够满足旋转和镜像对称两种数学运算法则-----分型图案
36|37.作品平面镶嵌《昼与夜》鸽子的形象在连续变化，给人一种延伸到无限的感觉。
平面镶嵌木刻版画《越来越小》
木刻《蛇》缠绕和缩小的环的表现下，空间既向边界也向中心延伸并且无穷无尽
《星空》一共存在26种可能的规则立体，统称为阿基米德立体。
理性思维与艺术表现
《另一个世界Ⅱ》
石版画《相对性》《凹与凸》《互绘的双手》（巧妙运用光影、透视等造型手段，同时利用观众的自我心理暗示。
被认为是自我复制和信息科学的哲学含义，也说明二维空间表现三维的视觉悖论的经典图例）（三者都是透视原理）
《瀑布》（透视原理）+平板画《上与下》浸润着埃舍尔对循环、再生、悖论、相对性等方面的思索和感悟，是其理性思维和艺术想象的高度统一。
《街道和静物》《地狱》（画面充满怪诞诡异的形象）《苔藓植物》
38.套色木刻《莫比乌斯带Ⅱ.》拓扑学关注空间那些扭曲后依然不变的性质，这种扭曲可以是拉长或弯曲，但不是撕裂和折断。
数字媒体艺术：
科学与艺术思维的统一
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒塞尚主张“用圆柱体、球体和圆锥描绘对象”
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第4章数字媒体艺术发展简史（电脑发展史）
1.革命标志：
以新的传播手段的发明与应用，先后有语言、文字、印刷术、电磁波、计算机等。
数字艺术之有可能很大程度依赖于计算机发展。
2.数字艺术腾飞的物质基础：
硬件性能不断提高，价格不断降低。
计算机的开发源自二战期间的军事需求。
3.世界上第一台通用电子计算机——ENIAC
4.德工程师朱斯可编程机械式计算机Z-1，次年又造出电磁式计算机Z-2，世界最早可编程计算机Z-3
英数学家图灵首台专用数学计算机，即以继电器为开关元件的密码破译机BOMBE“人工智能之父”
美物理学家阿塔诺索夫以二进制逻辑运算为核心、以电子管为主要元件的雏形电子数字计算机提出计算机3原则：
采用二进制进行运算；采用电子技术来实现控制和运算；采用把计算机功能和存储功能相分离的结构。
美籍匈牙利科学家冯·诺依曼采用二进制和“存储程序”→“现代电子计算机之父”
（半自动地面防空警备）使用命令控制CRT显示器
计算机图形技术开发的目的是使人眼看不见的东西变为可见的。
公司的巴克斯第一个高级程序语言FORTRAN，广泛用于科学计算。
Ⅱ第一个带有彩色图像的个人计算机第一台PC采用了总线技术和零散的部件（即“开放标准”）
8.超级微型机（也成为工作站）是围绕功能强大的CPU设计的微型机，这些CPU对特定任务有优异的性能。
Macintosh计算机的出现标志桌面出版和计算机图形时代的来临。
第一个大众型的图形用户平台，第一台具备多媒体功能的计算机。
引入Bitmap概念处理图形，采用GUI技术，并且有音频处理和合成的能力。
发货标志着采用图形用户界
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