幼儿园美术活动.docx
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幼儿园美术活动
幼儿园美术活动
一、浅谈幼儿园美术活动的组织
幼儿美术活动,我听到老师们最多的感叹是：
“难啊难…”是啊,现在幼儿园班级幼儿的年龄有较大参差不齐,个体差异让老师大感头疼,就选材来说就大费周折。
容易点吧绘画基础好的幼儿不感兴趣；难度大点吧幼儿就会说：
老师,我不会…；大胆让幼儿画吧,那画面好像不尽人意。
怎办?
我曾见一位老师为追求幼儿作品效果,她的做法是：
出示范画讲解后就要求幼儿跟着她一笔一笔地构图,一笔一笔地涂色,连颜色都完全为幼儿考虑好了。
这样一来幼儿作画时间长短一致,色调也相同,幼儿作品好（布局合理,色彩协调）。
好啊好啊,老师为此举暗自高兴……而幼儿呢？
发展能力了吗？
注意了幼儿的个体差异吗?
他们感受到绘画的乐趣吗?
否，他们在老师的威严下，机械地完成了任务。
对下次的美术活动呢—不再向往……为什么？
我认为导致这一现象的还是教师的教育观问题。
1.对幼儿作品评价观：
图画是不是文字的散文,幼儿美术是幼儿思想的展示,反映着对生活的认识。
有一段时期我们的评价是偏重幼儿的绘画技巧,欣赏画面布局合理,色彩搭配协调的幼儿作品,那就如同是老师的范画翻版,没有创造,思想的作品哦,没有其灵魂、自由,毫无生气,幼儿又何来兴趣,又怎么让幼儿达到绘画的目的—用五彩的画笔来表达自己对生活的认识呢。
你看，歪斜的小草是被风儿吹乱哦、破烂的叶儿那是可爱的小虫子的家园、满篇的小雨点是自由的云儿，它想下来与大家成为好朋友呀、飞得不美的蝴蝶是被调皮的雨儿淋湿了翅膀、而太阳公公出现在有雨的画中是想帮帮小蝴蝶嘛。
这一幅“乱糟糟”的画儿竟蕴涵着这么多的思想,它是多么的富有生命啊！
它是小作者对周围事物的认识啊,而且还将自己也置身了画中。
画面美吗——不够美,画不好吗——我却为其震撼,发出了由衷的赞叹,而幼儿在我的理解支持下收获了满足,感受到了成功的快乐。
2.教学方式的改变
过去组织美术绘画活动，我们的教学步骤是：
早早的出示范画讲解画法、幼儿作画时由于生活经验的缺乏,对事物的认识不够、老师漂亮的画面让幼儿羡慕,同时也让幼儿感到压力，我能达到这样吗、这一笔那一笔怎弄的哦……结果幼儿的畏难情绪增加。
现在我们不再早早让范画去禁锢幼儿的思维，只简单地提示幼儿的笔画顺序。
而是出示实物或物体的各种形态图,引导幼儿观察物体的形状,帮助幼儿有顺序地分析物体的结构。
如进行“猫”的主题画活动：
1给予幼儿直观形象的事物或图片—猫的正面、侧面、背面、蹲、趴、睡、抓等不同的形态让幼儿了解,并将图片辅以各种色彩来满足幼儿的视觉；引导幼儿分析猫的身体结构,感受头、躯、四肢、尾的形状。
这样一来幼儿了解了猫的常识,对猫的动静都有了感悟。
2启发幼儿的创作灵感。
用谈话或其他方式开启幼儿的思维,让幼儿想象猫在干什么并进行讲述。
幼儿大胆想象：
“我的猫在美丽的花园里与蝴蝶游玩…”“我的猫救了一只小鸡,小鸡受伤了它把小鸡背回了家…”有时也适时出示老师的范画,讲解老师的创作意图。
幼儿的创作欲望增强了,后来他们说：
“老师,我好想画了哦……”没有了以前的“老师我不敢、我不会”之类的语言。
3幼儿自由创作。
幼儿有了自己的绘画思路，画的是自己感兴趣的事物，边画边喃喃自语,真正享受着绘画的乐趣。
表现出了绘画的境界——用线条、图案代替语言,展示自己对生活的热情。
4幼儿自由创作也不是放任自流。
幼儿绘画时,在尊重幼儿的创作意图的基础上对幼儿画面构图方式、上色的不同表现手法、色彩的搭配、帮助幼儿解决作画中的困难等作随即指导来提高幼儿大的绘画技巧,以便让幼儿将思想表达得更完整、画面更完美。
在他们的五彩笔下,一幅幅充满活力的图画诞生了,幼儿为自己的创作感到自豪,让自己充满自信
总之，让幼儿了解生活,认识生活,热爱生活,让其掌握简单的绘画技巧用来展示自己对生活的了解、认识、热爱,让幼儿心中充满着快乐,想象,这就是幼儿美术活动的目的。
二、幼儿的美术学习过程应是一个初步感受和发现环境、生活和艺术中的美，用纸、笔以及身边容易找到的各种材料，以自己喜欢的多种方式进行绘画、手工等活动，学习使用各种工具，体验不同材料的特性和效果，大胆地表现自己的所见所闻、所感所想的过程。
幼儿园美术教育活动的过程既包括幼儿由外而内的感受和吸收，也包括幼儿由内而外的创作和表达。
我们认为一个完整的美术教育活动一般包括感知与体验、探索与发现、创作与表现、欣赏与评议等几个基本环节。
感知与体验环节 这是教师引导幼儿感受、欣赏自然和社会生活中美的事物和艺术作品，获得内在体验，吸收和拓展相关经验，积累视觉语言和符号素材的过程。
在这一环节中，教师要重点指导幼儿仔细观察，促使他们对即将表现的事物有更深的体验和更多的经验，并逐步积累生活和艺术中的视觉语言、符号素材，进而在操作中表达。
在这一环节中，感受和欣赏的对象可以是适合幼儿欣赏的大师作品、原始艺术，想象力丰富的民间艺术、现代工艺或童趣十足的优秀儿童美术作品等，有时也可以是相应的音乐作品、文学作品或图画书等，还可以是幼儿对日常事物的观察和感受，或对已有经验的回忆和体验。
如在要求幼儿描述身边的事物时，教师可以引导幼儿通过看、听、摸、玩等多种方式，对即将表现的事物进行观察和感受，从中进一步熟悉和把握日常生活中本已习以为常的事物的形态，发现蕴含其中的美的形式；又如，在要求幼儿描绘生活场景或人物活动时，教师可以引导幼儿回顾自己的相关经验，帮助幼儿加深对相应的生活场景或人物情绪情感的体验，以便表达自己印象深刻的内容。
此外，带领幼儿感受和欣赏大自然的多姿多彩，参观博物馆、观看各种艺术展览等，也是适合幼儿的感受和欣赏方式。
●探索与发现环节
这是幼儿对各种工具材料的特性和某些操作方法与技能进行探究和尝试的过程。
这一环节一般应以幼儿自主探究基础上的自我发现为主，教师可以给予一定的提示，最后进行必要的总结、提升和推动。
探索与发现的前提是要让幼儿有机会接触与使用相关的操作材料，使幼儿发现和了解有关工具材料的特性和一定的操作技法。
此时，教师应尽可能避免直接使用“示范”“讲解”或“演示”等方法，先给幼儿一个自主探究的时间和空间，以保护幼儿探索与发现的积极性。
当然，某些比较特殊或复杂的技法靠幼儿自己探索会有一定的困难，教师可以直接采取演示的方法，以帮助幼儿较快地掌握操作方法，使他们可以有重点地从操作过程和作品创作中获得成就感和乐趣，提高活动效率。
创作与表现环节 这是幼儿在已具有一定的内在感受和体验，对工具材料的特性和相关操作方法与技能有所探究与发现的基础上，大胆表达自己的经验、想法或情绪情感等过程。
幼儿创作和表现的内容可以是生活中的事物、经验和场景的记载，可以是自己想象和幻想的显现，可以是情绪情感的表达，可以是改编或创编故事的记录，有时也可以是对大师作品的借鉴甚至临摹。
在这一环节中，教师应为幼儿创设一个宽松自由的创作氛围，鼓励幼儿大胆想象和采用与众不同的表现方式，在积极的情绪状态中运用自己喜欢的方式进行个性化表达。
欣赏与评议环节 这是教师引导幼儿对自己和同伴的作品开展欣赏和评价的过程。
教师应为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿大胆表达自己的想法，相互交流、欣赏，共同提高。
在这一环节中，教师可采取幼儿自述、同伴分享、教师引导等相结合的方式。
幼儿自述可梳理自己的创作过程和想法，培养初步的反思能力；同伴分享可以让幼儿学会关注别人、尊重别人、欣赏别人；教师引导时应承认和关注幼儿在经验、能力、兴趣等方面的个体差异，以鼓励幼儿的独特性和发现幼儿的进步为主。
需要指出的是，在实际的美术教育活动中，以上四个环节有时环环相扣，有时互相交叉、渗透。
如，感知与体验活动一般可以作为创作与表现活动的先导，有时也可作为后续或与创作活动密切结合的内容，渗透在相应的操作活动中。
探索与发现活动有时可以是专门的环节，有时则需要渗透和融合在欣赏或创作过程中。
如欣赏《星月夜》时感受和发现凡·高那短促有力的笔触的独特效果，欣赏莫奈的《睡莲》时发现因颜料堆积而形成的笔触，并以书空的方式探索和尝试这种独特的池水和睡莲的画法等。
在操作活动后，幼儿表述和解释自己的作品，同伴互相观看和交流，也是一种必要的欣赏和感受活动。
此外，以上所列的四个环节只是一个完整的美术教育活动的比较典型的组织实施过程，教师可根据具体的活动内容和本班幼儿的已有基础和特点进行灵活多样的活动设计和组织实施。
下面我们以小班美术活动“各种各样的小草”①为例，来进一步说明组织实施幼儿园美术活动的四个基本环节。
●感知与体验环节
教师首先和幼儿一起到幼儿园的草坪上游戏。
幼儿在草坪上自由地奔跑、跳跃、玩耍，教师引导他们在草地上走一走、爬一爬、看一看、摸一摸、闻一闻，并互相交流自己看到的小草的样子。
在认真观察与充分感知的基础上，孩子们一人拿一块小画板，画下了自己看到的小草。
回到活动室后，教师和孩子们进行了讨论：
师：
每个小朋友找到的小草都不一样，请你说说你的小草是什么样的。
（教师请幼儿拿着自己的画到前面来说，并向大家展示。
）
幼1：
这个是横横的，这个是竖竖的，还有这个是椭圆形的。
幼2：
这个像船，还有这边是拐弯的。
幼3：
这个像水，像波浪荡来荡去。
幼4：
这个像苹果，这个像小圆圈，这个像“1”。
幼5：
这个像小花，这个像锯齿。
师：
（出示自己画的小草）你们说得真好，都画出了自己看到的小草。
现在来看看老师找到的小草吧!
幼：
像花。
/像蝴蝶。
/像面条。
/像吸管。
师：
说得真好!
你们还记得前几天学的《小草报春》的歌曲吗?
我们一起来用好听的声音唱一遍。
（配班教师用钢琴伴奏，孩子们坐在座位上唱《小草报春》：
“是谁从泥土里钻出来，是我是我，我是小草呀!
我从泥土里钻出来，告诉你告诉他，春天来到了!
”）
师：
现在老师要变魔术，把你们变成小草，你们也从泥土里钻出来吧!
（教师摸每个孩子的头，孩子们便蹲下变成小草。
）
（配班教师用钢琴伴奏，执教教师和孩子们边唱边做小草从泥土里钻出来慢慢生长的动作，孩子们非常高兴。
）
●探索与发现环节
师：
（出示黑板上大幅棕色长条卡纸）这里有一片泥土，小草们还没有钻出来呢，你们能不能帮帮它们呀?
幼：
能!
师：
老师请来了颜料宝宝，它们有的是深绿，有的是浅绿。
老师还请来了棉签宝宝，让我们帮小草宝宝钻出来吧!
谁来?
（幼儿积极举手，都愿意上来尝试。
教师请了三个幼儿分别到黑板上画小草宝宝。
每个幼儿尝试后，教师都和幼儿讨论他是用什么方法让小草钻出来的，用的是哪一种颜色，并引导其他幼儿观察这三个幼儿画好后把棉签放回哪一个颜料盒了。
）
师（小结表现方法和棉签、水粉的使用常规）：
有的小朋友拿起棉签让小草从下往上长，长得长长的；有的小朋友从上往下画，小草弯弯的；有的小朋友画的小草的叶子是圆圆的；有的小朋友画的小草的叶子是有锯齿的……在绘画时，我们要把深绿色的棉签宝宝送回深绿色颜料的家。
把浅绿色的棉签宝宝送回浅绿色颜料的家，这样才不会把两种颜料混在一起。
不然，我们就分不清楚了。
●创作与表现环节
师：
（教师在活动室后面的桌子上张贴一排棕色卡纸）后面还有一大片泥土没有小草呢，你们去帮帮它们好不好?
（出示幼儿在以往活动中搓好的各种颜色的小绉纸团）老师还请来了小花，到时候我们让小草和小花互相做朋友吧。
（幼儿自由组合，在轻柔的音乐声中一边画一边小声交流，“我的小草像蛇一样”“我的小草都是圆圆的”“我的是竖波浪线”，等等，他们画出了长条形、波浪形、圆形、椭圆形、锯齿状等各种小草。
师：
（巡回观察、参与讨论，并经常鼓励幼儿）你的小草真好看!
师：
（看到孩子们快画完了）如果你的小草都长出来了，就可以种小花了。
（孩子们把“小花”粘在小草上，一片片漂亮的花草地出现了。
）
幼：
我的小花也长出来了。
●欣赏与评议环节
师：
现在这里不是泥土地了，已变成了草地和花园，是谁把它们变成这样的?
幼：
是我们!
师：
我们一起来看看小草宝宝和花朋友吧，你们喜欢它们吗?
（引导幼儿互相交流自己画的小草和现在的心情。
）
师：
你们想不想也变成小草呢?
幼：
想!
师：
那我们再来唱一次《小草报春》吧!
（孩子们满怀喜悦地看着自己的作品，边唱歌边做小草从泥土里长出来的动作。
）
画小草是适合小班幼儿操作的内容。
孩子们对表现小草通常是很感兴趣的，他们往往会画出代表小草的长长短短的竖线。
这些绿色竖线可以说是一种概念化、抽象化的小草。
怎样才能使幼儿画出具体生动的、有个性特点的小草呢?
这就需要幼儿有一个感知和体验的过程。
在上述案例中，幼儿对小草的感知与体验是通过两种方式进行的，一是在户外与小草亲密接触，利用多种感官感知与体验小草的质地、色彩及各种形状；二是通过演唱《小草报春》和用身体动作表演，体验小草生长的过程。
有了这样的感知与体验，幼儿对小草就有了真切的感受，他们画出的小草也就变得富有情感和个性化了。
在探索与发现环节中，教师通过让个别幼儿尝试，其他幼儿观察、讨论的方式，引导幼儿共同探索与发现小草的各种表现方法，以及棉签、水粉颜料的使用常规。
教师在幼儿探索的基础上适当总结，往往能有效提高幼儿的技能，也更容易帮助幼儿养成良好的习惯。
在创作与表现环节中，幼儿自由地进行合作绘画，不仅画出了自己眼中和心中的小草，还在草地上开出了五颜六色的花朵。
创作的过程既是表现自己所感所知的过程，也是相互交流的过程，还渗透了如何表现小草、如何使用棉签与水粉颜料、如何粘贴等技能的练习。
表现之后的欣赏与评议是一个必不可少的环节。
在这个案例中，教师采用了两种欣赏与评议的方式：
一是站远一点观察泥土中长出的“小草”和“小花”，既欣赏画面的美丽，又分享成功的喜悦；二是面对一片片长出小草和小花的“草地”，再唱一遍歌曲，并做小草从泥土里长出来的动作。
以上案例比较典型地体现了幼儿园美术教育活动中的四个基本环节。
在每一个环节中，幼儿的活动又有一定的空间和自由度，体现了幼儿的自主体验、探索、表现与教师引导的适当结合。
孩子们通过活动不仅能够表现丰富多样又各具特点的小草，更对小草有了从认知到情感的多方位的体验和了解。
美术教学中范画使用的策略
范画是绘画教学中使用的示范性的作品，在幼儿园美术教学活动中，使用范画是支持绘画教学的手段之一，也是培养幼儿美术能力的有效途径。
下面针对范画使用的问题谈一下自己的看法。
一、借助名画欣赏丰富幼儿的独特表现和审美体验
在大班美术活动中，教师正在引导大家欣赏梵高的《星月夜》，老师说：
“小朋友们，你们看看这幅画上面都有什么?
”大家都争着回答：
“星星、月亮、树、房屋……”老师问：
“那看到这幅画，你有什么感觉?
”有幼儿说：
“看着树好像往上长。
”有的说：
“好像它们都在动。
”还有的说：
“看起来好像很安静。
”老师说：
“我们再来看看星星和月亮周围他是怎么画的?
”一幼儿边说边用手比划着：
“就这样绕绕的，一个圈一个圈的，像螺旋线。
”另一幼儿说：
“点点点的。
”后来，老师进行了总结，介绍了画家和作品，并让幼儿创作自己的作品。
中外名画是欣赏性范画的主要来源，也是让幼儿感知具体绘画语汇和表达感受的良好素材。
名画中形式与内容的完美结合能够让幼儿充分感受不同媒介、不同表现手法的不同效果以及不同的情感表现，而且部分作品也明显地传达着某些绘画的技能和技巧。
比如，修拉的《大碗岛夏天的周日午后》中的点描法，达利的《永恒的记忆》和蒙克的《呐喊》中的变形和夸张，蒙德里安《百老汇爵士乐》中的线条和色块，米罗绘画中的童趣幽默和线条笔触，康定斯基作品中的色彩与形体，中国山水画中的虚实、疏密、繁简，等等。
这些欣赏性范画既能够提升幼儿的审美情趣，让幼儿获得审美感受和体验，同时，也可以作为幼儿尝试不同表现技能技巧的先期经验准备。
二、运用即时性范画克服幼儿的某些造型或表现困难
在某大班教室里，教师正在引导幼儿欣赏幼儿的作品《我们在公园里》。
其中一幅作品画的是“背向的自己和妈妈正在仰头看天上的风筝”。
大家看了，说：
“看她画的眼睛就一点点啊!
还看不到鼻子和嘴巴。
”老师请该幼儿讲述自己绘画的内容，并问大家会不会画，很多幼儿说不会。
教师就请一名幼儿背向大家而站，仰起头，请大家观察感知，然后教师在大家的共同参与下画出了一个仰头的女孩背影。
即时性范画，又称当堂性范画，主要针对某些绘画难点或者需要当场试看效果的绘画方式所作的范画，能够给幼儿提供当下的技术支持或者亲眼所见的机会。
在绘画教学中，由于认知、表现能力等方面原因，幼儿常会遇到造型表现困难，比如物体的遮挡关系、比例关系、手脚的造型、动作的表现等等。
此时，一方面，教师可以引导幼儿运用视觉、听觉、味觉、触觉、运动觉等多种通道充分感知现有物体及其关系，以获取丰富的表象信息。
从长期的发展来看，各种不同时空状态下的表象能够使幼儿游刃有余地创作；另一方面，教师就可以有针对性地提供即时性范画，因为将表象转化为绘画语言还需要表现力的支持，幼儿绘画的技能技巧、认知、情感、想像和创造都是通过表现力展现的，而范画则能够提高幼儿的表现力水平。
三、利用想像性范画激发幼儿的绘画兴趣和想像力
在某中班，教师正和幼儿一起进行想像性范画的创作。
老师首先在黑板上画出一个大大的手帕造型，请幼儿作为设计师对手帕进行设计，第一位幼儿认为手帕上可以画上一只小鸭子，于是老师就画上了一只小鸭子，接着问大家：
“这只小鸭子正在干什么呢?
”有人建议小鸭子可以下水捉鱼吃，老师又添画了水和鱼，其他人又有了不同的建议……就这样，在大家的共同参与下，这幅画既丰富又漂亮，而且具有故事性。
最后，老师建议每个人设计一块属于自己的手帕。
从影响幼儿绘画的心理因素来看，幼儿的绘画受到对物体的感知、情绪情感、表现力、运动系统等多个因素的影响。
其中，情绪情感是动力因素。
在绘画活动中，教师需要运用各种有趣的手段和方法，在满足幼儿探究发现欲的同时，调动幼儿的积极性，使其感受参与的快乐、创造的乐趣，引导幼儿愉快地进行有意义的、有意识的创作。
想像性范画通过教师和幼儿一起创作的方式，能够很好地激发幼儿兴趣和想像力。
另外，对幼儿的大胆想像和创造，教师要在情感上给予支持和肯定，不断激发其对绘画活动的兴趣。
四、善用同伴间范画培养幼儿的分享能力和绘画技能
上午，某大班幼儿画了命题画《自己的小区》。
下午自由活动，教师把作品拿出来请大家欣赏，并要求幼儿说出“你认为这幅画好在哪里、在哪方面改进一下会更好”，这是他们班经常进行的一项活动。
幼儿们已经学会采用欣赏和建议的方式来表达自己的看法，比如，“我喜欢他使用的颜色，如果再画大一点会更好”、“我喜欢他画的那个皮球，如果再给小朋友穿上漂亮的衣服会更好看”……
同伴间范画是幼儿同伴之间相互学习和比较的好形式，特别是当大家养成使用一种正向的、建设性的方式进行交流的时候，同伴之间对于作品的评价也变得具体、多元。
通过分享同伴间的范画，可以扩展幼儿自身的经验，同时建构出新的经验，而且更可能促进幼儿在最近发展区的发展，长期坚持能够培养幼儿的分享能力以及个体的绘画技能，形成可持续发展。
同伴间范画既可出现在绘画活动的评价环节，也可在绘画前出示。
五、出示多幅范画为幼儿提供多种绘画语汇和组合空间
某小班正在学习用不同的线条装饰一种造型，在充分调动幼儿感受直线、螺旋线、锯齿线、城墙线、不规则曲线以及不同粗细长短线条的基础上，教师在幼儿绘画前出示了多幅不同线条、不同组合的范画。
结果，幼儿在绘画中的表现各异，而且组合多样，比先前的表现丰富了很多，而且没有和范画一模一样的作品。
在幼儿绘画经验相对较少的情况下，教师有时候需要“举三反一”，甚至“举十反一”，以让幼儿积累绘画语汇和表现经验。
出示的多幅范画间可以对比鲜明也可以相似，这种做法有两点好处：
第一，避免幼儿机械模仿范画甚至依赖范画。
实践中发现，因为范画的不当使用造成了幼儿绘画表现的程式化和僵化。
绘画作品变得缺乏想像、童趣，幼儿的表现力和想像力萎缩，有些绘画中不再主动地思考、积极地表达，而是依赖于范画和老师，这无疑违背了艺术教育的宗旨，也引发了大家对范画的抵触情绪。
第二，在幼儿经验不丰富的情况下，这种方式可以为幼儿提供多种经验，让幼儿体验不同组合的可能性，丰富艺术表达的语汇。
绘画语汇是绘画过程的重要支架，也是幼儿创新的基础，对艺术教育大家越来越达成一种共识：
模仿和创造是相互支持的，两者都不能脱离相关的知识和技能。
现实中，有些实践工作者认为创造就是自由随意地发挥，从小班到大班一味地鼓励幼儿创造，鼓励幼儿自己画，造成幼儿的美术水平有了很大的下滑，某些大班幼儿还停留在较低级的水平，连线条、造型、构图等一些基本的技能都没有掌握，最后影响到自己的创作和思想的表达。
绘画作为幼儿内心和精神的一种表达，是具有生命和情感的，它传达着幼儿眼中的世界。
幼儿的作品不是教师范画的翻版，不能让幼儿简单地模仿，让范画变成了限制幼儿想像和创造的桎梏。
面对幼儿的作品，我们需要：
倾听幼儿的声音，包括倾听创作者和其他幼儿的声音，了解幼儿的想法和认识；为幼儿提供多种可能性的解释，让幼儿形成多元价值判断；鼓励幼儿的想像和创造，并建议幼儿进行不同的尝试，这样才能不断提高幼儿的主体性。
总之，在绘画活动中，教师需要采用多种方式使用范画，并要时刻注意范画使用的导向，范画是幼儿创作的支持，而不是限制幼儿的框框，更不能作为评判作品好坏的标准，适时、适地、适宜地使用范画，支持幼儿画出自己心中的美好的作品。
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