历代江西作家作品选读doc.docx
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历代江西作家作品选读
晋诗
陶潜
己酉岁九月九日
靡靡秋已夕，凄凄风露交。
蔓草不复荣，园木空自凋。
清气澄余滓，杳然天界高；哀蝉无留响，丛雁鸣云霄。
万化相寻异，人生岂不劳！
从古皆有没，念之中心焦；何以称我情，浊酒且自陶。
千载非所知，聊以永今朝。
[简析]
这首诗作于诗人刚刚归田不久的晋安帝义熙五年（４０９），经过前半生的坎坷遭际，诗人对人生好像冷漠了，情感也好像变得凄苦、哀愁。
前时的旷达超逸、潇洒自如好像不复存在，但这只是一种表面的现象。
在这首描写重阳节的诗里仍然流露出诗人积极生存生活态度的信息。
在凄苦哀愁的背后，仍压抑不住对大自然的欣悦，“清气澄余滓，杳然天界高”，那“杳然”的天界不正是诗人的向往吗？
不正是诗人对一尘不染人生境界的企盼吗？
从这里，我们便不难认识陶潜“浊酒且自陶”。
唐诗：
郑谷
淮上与友人别
扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
[简析]
晚唐绝句自杜牧、李商隐以后，单纯议论之风渐炽，抒情性、形象性和音乐性都大为减弱。
而郑谷的七绝则仍然保持了长于抒情、富于风韵的特点。
这首诗是诗人在扬州（即题中所称“淮上”）和友人分手时所作。
和通常的送行不同，这是一次各赴前程的握别：
友人渡江南往潇湘（今湖南一带），自己则北向长安。
这首诗的成功，和有这样一个别开生面的富于情韵的结尾有密切关系。
表面上看，末句只是交待各自行程的叙述语，既乏寓情于景的描写，也无一唱三叹的抒情，实际上诗的深长韵味恰恰就蕴含在这貌似朴直的不结之结当中。
由于前面已通过江头春色、杨花柳丝、离亭宴饯、风笛暮霭等一系列物象情景对离情进行反复渲染，结句的截然而止，便恰如抔土之障黄流，在反激与对照中愈益显出其内涵的丰富。
临歧握别的黯然伤魂，各向天涯的无限愁绪，南北异途的深长思念，乃至漫长旅程中的无边寂寞，都在这不言中得到充分的表达。
“君”“我”对举，“向”字重迭，更使得这句诗增添了咏叹的情味。
菊
王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。
露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。
[简析]
这是一首咏物诗。
作者咏菊，通篇不着一菊字，但句句均未离开菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格，点出他咏菊的主旨。
很明显，这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。
三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。
在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位、不慕荣利的思想品质。
“由来”与“不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。
这结尾一句使诗的主题在此得到了揭示，诗意得到了升华。
咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。
纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。
此诗句句切合一菊字，又句句都寄寓着作者的思想感情。
菊，简直就是诗人自己的象征。
海棠
春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。
秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。
莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。
朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。
[简析]
诗人善于捕捉海棠“新著雨”、“欲开时”那种秾丽娇娆的丰姿神采，着意刻画，把花的形态和神韵浮雕般地表现出来。
诗情画意，给人以深刻的印象。
第三联诗人又从侧面对海棠进行烘托。
那美丽勤劳的莫愁女为欣赏海棠的娇艳竟懒于梳妆，善画海棠的画家梁广也为海棠的娇美所吸引而迟迟动笔，不肯轻易点染，唯恐描画不出海棠的丰姿神韵。
则海棠的美丽和风韵也就可想而知，真所谓“不着一字，尽得风流”了。
末联写诗人面对海棠，饮酒赋诗，留连忘返。
看不足，写不完，甚至对蝴蝶能在海棠花上偎依抚弄而产生了艳羡之情，简直把诗人对海棠的赞美与倾慕之情表达得淋漓尽致。
这首诗从艺术家对海棠的审美活动中突出花之美与魅力，用的是一种推开一层、由对面写来的旁衬手法。
这种手法从虚处见实，虚实相生，空灵传神，既歌颂了海棠的自然美，也表现出诗人对美的事物的热爱与追求。
情与物相交流，人与花相默契，真不愧是一首咏海棠的佳作。
前人谓“谷诗清婉明白，不俚而切。
”（辛文房《唐才子传》卷九）正道出此诗的艺术特色。
宋诗
黄庭坚
寄黄几复
我居北海君南海，寄雁传书谢不能。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
持家但有四壁立，治病不蕲三折肱。
想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。
[简析]
此诗虽为寄友之作，但却因诗人与朋友的命运相似而引出了无限的人生体验与感喟，尤其是颔联所创造的意境，既高度概括了诗人与朋友的身世飘零宦海沉浮的主观感受，又形成了浑化深永的审美意象。
“江湖夜雨”既可实指十年流荡江湖的具体生活，又虚指十年凄迷难辨的历程和凄风苦雨的人生遭际。
北窗
生物趋功日夜流，园林才夏麦先秋。
绿阴黄鸟北窗簟，付与来禽安石榴。
[简析]
寓哲理于形象中。
自然的变化各有规律，有盛有衰，不与人的意志为转移，人世亦如此。
裘万顷
早作
井梧飞叶送秋声，篱菊缄香待晚晴。
斗柄横斜河欲没，数山青处乱鸦鸣。
早作
黄大受
星光欲灭晓光连，霞晕红浮一角天。
干尽小园花上露，日痕恰恰到窗前。
[比较]
【井梧】井边的梧桐。
宋之问《秋莲赋》“宫槐疏兮井梧变。
”【篱菊】篱边的菊花。
陶渊明诗“采菊东篱下，悠然见南山。
”【缄】封闭【斗柄句】北斗柄转，天河欲没，都是天将亮景色。
先看裘诗，诗人写秋天早晨的景象，四句写出了四个不同对象。
首句写井边种植的梧桐树，说它“飞叶送秋声”，既将早晨环境静谧、落叶悄无声息的情景写出，又让“飞叶”带上了主观色彩，点明了秋天特定的季节。
次句写篱边的菊花。
这一句写得很妙：
一方面，作者将菊花拟人化，说她把香气包藏起来，似在等待迟迟未出来的太阳，让读者欲嗅香气而不能，但菊花香气又暗孕于诗中；另一方面，这句也暗点秋天季节和早晨时辰，因为菊乃秋之魂，太阳未出说明是早晨。
第三句是写星河，北斗七星在天空分布成勺形，其中第五至第七三颗星，犹如勺形的柄，所以诗中称“斗柄”，其实泛指北斗星。
“河欲没”的“河”指天河。
“斗柄横斜河欲没”写出了北斗星低垂欲隐、天河之形即将被强烈的阳光所蔽的景象。
第四句则写山鸦，远处是青山数立，而许多的鸦雀就在这样的背景下鸣叫，这鸦雀充满活力，这鸣叫声又让人感到洋溢生机……四句诗，作者从不同的角度取景，但展现的，都是明媚清新的晨景。
再看黄诗，作者也是扣住“晨”一字经纬，向人们展现早晨的美妙景象。
第一句是天刚刚亮时的景致：
星光闪烁，即将隐没，拂晓的东方渐露出鱼肚白。
第二句则是太阳出来时的情景：
突然，天边霞光万道，一轮朝阳经过夜的孕育，即将冉冉升起。
第三句，诗人换了一下角度，将视线转向田园──在园里，晨露经朝阳一照，渐渐收敛，花上露水，渐渐显干，作者以花露干尽，衬朝阳之美。
第四句写窗前的景象，随着时间的推移，太阳也逐渐升高……四句诗，让人沐浴着晨光熹微，呼吸着空气的清新，感受着早晨景色变化的气象万千。
虽然每一幅画面有着时间的推移，但组合起来，同样是妙不可言的美妙图景。
裘万顷的《早作》诗描绘秋天晨图，由近及远，层次分明，先写庭院之景，落叶纷飞的井梧，缄香不放的篱菊，这些都景在眼前。
然后写天空之景，北斗星横，天河欲没，人们需要仰视，才能见到清晨的星空。
最后写远山之景，曙光之中，数座青山静立，只有鸦鸟飞鸣，划破了清晨的宁静。
读者的视线顺着诗人有序的指点欣赏美景，诗人写景的分明层次使读者对晨景的欣赏津津有味。
黄大受的《早作》写晨景，同样是井井有条。
诗人先写远景、高处之景：
晓光渐明，星河欲隐，霞光笼罩，红日将升；然后再写低处之景、近处之景，视线也由仰视而俯视起来，但见花园花儿朵朵，晶莹的露珠也在朝阳映射下渐渐消失，人们的房顶上、窗棂下，也披满了金色的光辉。
此景何其清新，此境多么怡人！
置身如此境界，怎不令人畅快？
两篇作品各具独特的诗思，各有不同一般的诗路。
裘万顷的诗用的是“点射法”，全诗以“早”为轴心，向四面辐射开去，以四幅同一时间的不同画面，组合成一种空气清新、景色宜人的晨景图，让人感受晨光之宜人、晨色之诱人、晨境之迷人；而黄大受的诗用的是“推移法”，全诗也就一个“早”字，以时间的推移为层次，渐次展现清晨越来越优美的境界：
晓星闪烁→霞浮天角→花露初敛→日浴窗前，如果说早晨是一幅画，那黄诗就像一名画童在慢慢地展开这帧画幅，让读者渐入佳境。
杨万里
宿新市徐公店
篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
[简析]
这是一首描写暮春农村景色的诗歌，它给我们描绘了一幅春意盎然的儿童扑蝶图。
头两句“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴”点出儿童捕蝶的背景。
这儿有一道稀疏的篱笆和一条幽深的小路。
篱笆旁还有几棵树，花瓣从枝头纷纷飘落，嫩叶还未成阴。
篱笆和小路，点明这是农村；“花落未成阴”和结句中的“菜花”都说明这是暮春季节。
后两句“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”将彩笔转入画面的中心，描绘儿童捕蝶的欢乐场面。
“急走”、“追”是快速奔跑追逐的意思。
这两个动词十分形象贴切，将儿童的天真活泼、好奇好胜的神态和心理刻画得维妙维肖，跃然纸上。
而“飞入菜花无处寻”则将活动的镜头突然转为静止。
“无处寻”三字给读者留下想象回味的余地，仿佛我们面前又浮现出一个面对一片金黄菜花搔首踟蹰、不知所措的儿童。
这首诗运用白描手法，平易自然，形象鲜明。
描写自然真切感人，别有风趣。
新柳
柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
[简析]
其诗构思新巧，语言通俗明畅，自成一家，时称“诚斋体”。
其词风格清新、活泼自然，与诗相近。
都下无忧馆小楼春尽旅怀二首
不关老去愿春迟，只恨春归我未归。
最是杨花欺客子，向人一一作西飞。
[简析]
写思乡盼归。
春归已令人恨，更可恨的则是杨花，故用“最是”以表进一层。
杨化无知，何能恼人？
西飞的杨花涂上浓厚的感情色彩。
从而突出了深重的思归心情。
夏夜追凉
夜热依然午热同，开门小立月明中。
竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。
[简析]
全诗匠心独运的精髓在末三字。
陈衍《宋诗精华录》评价此诗“若将末三字掩了，必猜是说什么风矣，岂知其不是哉！
”诗人勾勒出了一幅夏夜追凉图，其中有皎洁的月光，有浓密的树阴，有婆娑的竹林，有悦耳的虫吟，还有诗人悄然伫立的身影。
姜夔
姑苏怀古
夜暗孤云绕柁牙，江涵星影鹭眠沙。
行人怅望苏台柳，曾与吴王扫落花。
【注释】
①柁牙，指代船。
②苏台，姑苏台，吴王夫差沉溺于歌舞之所。
【简析】
首句写舟之动，而次句则写江之静。
星影在水，宿鹭眠沙。
橹声之外，万籁俱寂。
对照十分强烈，但却都是现实，三句忽由今天道旁柳条，想到昔日吴宫落花，以柳条扫花，既不可能，今天行人怅望之柳，亦决非当日吴宫之柳。
这当然都是人所共知，但诗人“摅怀旧之蓄念，发思古之幽情”（班固《两都 赋·序》语），却毫不犹疑地将它们如此这般地绾合起来。
虽然无理，但却有情，所以也就能为读者所欣然接受。
这首绝句可以和李白的《苏台览古》作个比较：
“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
”
李白在诗中着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，从而抒发出今昔盛衰的感慨。
而姜夔则借不变的姑苏夜景，暗寓变化的人事，并借古讽今，给偏安一隅的小朝廷以冷嘲，立意要高出一筹。
这两首绝句都写到柳，以之寄托兴亡盛衰的感慨。
但姜夔笔下的柳更富有活力，因为柳被姜夔拟人化了，带上了作者自己的情感，并赋予柳以历史见证人的身份。
所以也比韦庄的“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”来得空灵、活脱。
不同的是李白诗中的柳相当于姜夔诗中“星”、“鹭”，而姜夔诗中的柳则相当于李白诗中的“月”。
所以，这两首诗的后两句在构思上颇为相似。
不同的是前两句，李白以旧苑荒台春色依旧寄寓感慨，而姜夔则以江山永恒暗含人世沧桑。
汪藻
春日
一春略无十日晴，处处浮云将雨行。
野田春水碧于镜，人影渡傍鸥不惊。
桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。
茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。
【简析】
把春日出游见闻感受次第展开，胜境分呈叠出。
不以情节连系，而以心中的情意活动流贯全篇，似断实连。
多雨之后终于放晴的欣喜情意笼罩全篇。
漫兴
燕子年年入户飞，向人无是亦无非，
来春强健还相见，送汝将雏又一归。
【简析】
后一句是一篇之眼。
燕子无心，而诗人自作多情，则感念老病，自嗟无归，伤逝年华。
包含有一种哲理：
燕子年年孵出幼雏，生命代代无穷已，死亡孕育着新生，一瞬包含了永恒。
这与苏轼的赤壁赋中“盖将自其不变者而观之……”的宇宙观是一致的。
不过，苏寄哲理于问答，汪寓哲理于形象。
李觏
忆钱塘江
昔年乘醉举归帆，隐隐山前日半衔。
好是满江涵返照，水仙齐著淡红衫。
【简析】
李觏的这首《忆钱塘江》，则独辟蹊径，与众不同。
诗人在诗中不写气势恢宏的钱塘江潮，而以“醉”这一传神的诗眼统摄全篇，形象生动地反映了醉眼中夕阳映照下的钱塘江奇景。
诗的前两句“昔年乘醉举归帆，隐隐山前日半衔”，写诗人当年乘醉行船归来，一路观赏着钱塘江傍晚的美景。
首句中的“昔年”二字，紧扣诗题的“忆”，表明诗人是凭自己的记忆来描绘他当年观赏钱塘江之奇景的；“乘醉”二字则告诉人们他当年是醉眼赏景的。
正因为诗人是醉眼赏景，所以他放眼望去，隐隐约约地看到夕阳西下，一半已隐身匿迹，另一半还悬挂在山头上，仿佛山口衔着半个夕阳似的。
次句中的“隐隐”、“衔”诸语下得颇为精妙，很切合诗人醉眼赏景的特点。
诗的后两句“好是满江涵返照，水仙齐着淡红衫”，其意是：
此时此刻，最迷人的还是返照入江，满江一片红光，那江面上的点点白帆，在夕阳的辉映下，宛若水中的女神们一齐穿上了淡红的衣衫。
这里，诗人先以“好是”二字提示下文将拓深诗的意境；继而，以优美的笔触描绘了返照入江的情景；最后，则展开想象的翅膀，以“水仙齐着淡红衫”奇妙的比喻艺术地再现了夕阳辉映点点白帆的奇景。
这两句诗亦实亦虚，虚实相间，也完全切合诗人醉眼观赏醉景——令人陶醉的钱塘江奇景的特点。
人在醉时多奇思异想嘛！
萧立之
偶成
雨妒游人故作难，禁持闲了下湖船。
城中岂识农耕好，却恨怪晴放纸鸢。
【简析】
即景抒情，深刻揭露了贫富矛盾。
首句不写游人厌雨，却写雨“妒”游人，别出心裁。
前两句婉讽，后两句则是直斥。
对比手法，即事见理，意思深析透辟，语句浅近平易，构思新巧明快。
吕本中
连州阳山归路
稍离烟瘴近湘潭，疾病衰颓已不堪。
儿女不知来避地，强言风物胜江南。
【简析】
写羁旅生活，把病体衰颓的苦楚与伤时避乱的忧愤交织在一起。
前两句纪实，后两句抒情。
“不知”、“强言”极其微妙地刻画了儿女把避地当胜游的无知心理。
梦
梦入长安道，萋萋尽春草。
觉来春已去，一片池塘好。
【简析】
以梦境抒写离别相思的深切情意。
“萋萋尽春草”点明时令，又暗示相思情深。
后两句转写梦醒后的感受。
都是虚写，用的是比喻手法。
含而不露，耐人寻味。
孔平仲
禾熟
百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。
老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。
【简析】
不着议论，却颇含深意，又饶有情趣。
很象一幅古代农村风俗画。
周必大
行舟忆永和兄弟
一挂吴帆不计程，几回击缆几回行。
天寒有日云犹冻，江阔无风浪亦生。
数点家山常在眼，一声寒雁正关情。
长年忽得南来鲤，恐有音书急遣烹。
【简析】
虽不言忆，而忆意隐含其中。
以“行舟”为线索，实忆兄弟思乡的情愫才是贯穿的主线。
刘攽
新晴
青苔满地初晴后，绿树无人昼梦馀。
惟有南风旧相识，偷开门户又翻书。
【简析】
夏日即景诗。
用拟人方法写风，别开生面。
用“偷”可显示出南风的诙谐。
一“偷”一“又”，诙谐而又急切，一“开”一“翻”，细致而又准确，写出了诗人心境的恬适恰到好处。
王安石
北山
北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。
细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。
[注释]
（1）北山：
即今南京东郊的钟山。
（2）陂：
池。
（3）堑：
沟渠。
回塘：
弯曲的池塘。
滟滟：
形容春水在阳光下闪闪发光的样子。
[译文]
北山绿色的山泉涨满山塘，笔直的沟渠和曲折回环的池塘里的水在阳光下闪闪发光。
因陶醉于春天美丽的景色，静静地细数落花久坐；因慢慢地寻找碧绿的芳草而回家晚了。
钟山即事
涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。
茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。
【注释】：
①钟山－－紫金山，在今江苏省南京市。
②弄春柔－－在春意中摆弄柔软姿态的意思。
③幽－－幽静、幽闲。
王安石曾对黄庭坚说过，古诗"鸟鸣山更幽"，我以为不如"不鸣山更幽"。
葛溪驿
缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。
病身最觉风露早，归梦不知山水长。
坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。
鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。
【注释】
①漏，古代计时器。
②未央，未尽。
③明灭，或明或暗。
④归梦，梦中回乡。
⑤坐，因为。
⑥岁时，秋日。
⑦疏，叶子稀疏。
【简析】
这首诗写的是夜宿驿站之索寞凄凉况味，寄寓诗人忧时忧国的情怀。
首联写的是秋夜孤寂之景，颔联抒写羁旅行役的困顿和思乡的愁苦，写得很细腻。
颈联抒写忧时忧国的情怀。
从羁旅之愁过渡到忧国之痛，使这首诗的思想性有了很大的提高。
尾联以景结情。
那使人心烦意乱的蝉鸣更增添无穷的感慨与辛酸，那稀疏而又半黄的梧桐（古有梧桐乃凤凰和蝉之所栖的说法）更令人情何以堪。
示长安君
少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。
草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。
自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。
欲问后期何日是，寄书应见雁南征。
【注释】
①长安君，王安石大妹文淑，工部侍郎张奎之妻，被封为长安县君。
②尘沙，沙漠。
王安石曾奉命出使辽国。
③期，约定。
【简析】
诗文中抒写兄妹情深这一主题并不多见，最有名的是清朝袁枚的《祭妹文》，可谓情真意切，催人泪下。
王安石的这首七律言浅而情深，使人体味到亲人间的纯朴而真挚的感情。
首联娓娓道来，却饱含深情，少年时已经伤离别，人到中年，这种离情别绪，教人更加难堪，何况在刚相逢的时候，真是“相见时难别亦难”呵！
读完这首诗，不禁想起李益的《喜见外弟又言别》：
“十年离乱后，长大一相逢。
问姓惊初见，称名忆旧容。
别来沧海事，语罢暮天钟。
明日巴陵道，秋山又几重？
”不难看出，此诗在结构和取材上受李益的影响颇深。
江上
江北秋阴一半开，晓云含雨却低回。
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
【简析】
王安石晚年辞官闲居于江宁府（南京）城东门与钟山之间的“半山园”，饱览山光水色，写了不少精致淡雅的山水绝句。
此诗就是他在秋江帆影中获得精神启悟而作。
头两句写天，后两句写地，可见诗人眼界开阔而幽深。
写天就顺手把地点（江北）、季节（秋）和时辰（晚）都交待了，却交待在阴晴莫定的天气变化中。
“江北秋阴一半开”，似乎有了由阴转晴的趋势，谁料想都秋天了，气候还如此变化无常，逆转为“晚云含雨却低徊”。
阴——半晴——浓阴，不仅是天气变化，而且是人的心理情调的变化，因而在低首徘徊的雨云之下，有一个低首徘徊的诗人在。
但是此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。
诗人放眼远望，视野虽然遇到“青山缭绕疑无路”的阻塞，却又在“忽见千帆隐映来”中，视野变得豁然畅通了。
诗人对光色体察甚细，远处的千帆时显时隐，是对应着天气的半晴又阴对江面能见度的影响的。
反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。
因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。
这种思理是积极的，人们读到南宋诗人陆游的《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的名句，可能也会联想到它。
夜直
金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
【注释】
①夜直，晚上值班。
②漏声残，天快亮。
③翦翦，形容风轻且带有点寒意。
④恼，撩。
【简析】
这首绝句和杜甫的五律《春宿左省》属于同一题材：
“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何。
”
这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。
王安石写的春天拂晓时的景象，杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，和百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，当然，这是因为两人的地位悬殊太大而造成的。
第三句诗人所追求的杜甫所想要的“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，岂只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着呢？
最后一句以景结情。
这首绝句的有余不尽之意在哪里呢？
诗人所描写的皇宫春晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用今天的话说，就是大好的景色象征大好的形势。
如果没有“月傍九霄多”，又哪来的“花影上栏干”呢？
，看来，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。
北陂杏花
一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。
纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。
【简析】
王安石当时因推行新法受租被罢相，隐居南京钟山之麓。
此诗托物言志。
陂：
池塘
身影：
花枝在水中的倒影。
这首绝句写于王安石贬居江宁（今南京）之后，可以说是他晚年心境的写照。
“绕”字用得精巧，既写陂水曲折蜿蜒之流势，又写水花之相依相亲。
王安石爱用“绕”字摹写山形水势，如他《江上》一诗中说：
“青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”；在《书湖阴先生壁》（其一）中写到：
“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”；又在《钟山即事》中说“涧水无声绕竹流”，无一不给人以清婉、柔媚、幽静之感。
次句从花与影两个方面写杏花的绰约风姿。
“妖娆”二字本用于写人，这里移用于杏花，展现了杏花争奇斗妍的照人光彩。
三四句议论抒情，褒扬北陂杏花品性之美。
这两句对偶精工，托物言志，耐人玩味。
对比启人深思：
“南陌”在此诗中与“北陂”相对立，这两个背景意象包含着一种空间的隐喻。
若说清幽静谧的“北陂”是远离浮世喧嚣的隐逸之所，则“南陌”正是熙来攘往、物欲横陈的名利之场。
“南陌”繁华，“北陂”僻静；“南陌”热闹，“北陂”空寂；北陂杏花即使零落了，尚可在一泓清波中保持素洁；而南陌的杏花要么历尽亵玩、任人攀折；要么凋零路面、任人践踏，碾成尘土，满身污秽。
若说这南陌杏花是邀功请赏、党同伐异的得势权臣的影射，则北陂杏花是诗人刚强耿介、孤芳自赏的自我人格的象征。
全诗融情于景，寄意于物，辞浅而味永。
吴之振《宋诗钞·临川集钞》说“安石遣情世外，其悲壮即寓闲淡中”。
“江有蛟龙山虎豹，清光虽在不堪行”（王安石《咏月》），诗人隐退江宁之后，他当初创立的善政美法屡遭保守派反对、阻挠，已日渐式微，难免郁愤慨叹。
此诗表面上显得冲旷萧散，实则健朗豪逸，可谓“丰肌健骨”。
促织
金屏翠幔与秋宜，得此年年醉不知；
只向贫家促机杼，几家能有一絇丝？
[比较]
王安石有些诗与唐人新乐府有关系，如七古的《河北民》，从题目到内容，都是新乐府体。
这里要谈的一首七言绝句《促织》，则是从唐代新乐府作家之一李绅的《悯农诗》二首发展来的。
李绅的《悯农》二首都是五绝，用对比手法写贫富悬殊，反映了严重的阶级对立，而残酷的阶级压迫也就不言而喻了。
“四海无闲田，农夫犹饿死”；“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，以具体而鲜明的对照手法，刻画出尖锐的社会矛盾，是古典诗歌中有力的投枪和匕首。
后来如孟郊的《织妇词》：
“如何织纨素，自著褴缕衣”。
郑谷的《偶书》：
“不会（不理解）苍苍主何事，忍饥多是力耕人”。
写的虽也相当沉痛，却总觉得不及李绅的诗感人深切。
其关键乃在于：
一、用以对比的两个极端的形象不够鲜明；二、作者总忍不住要站出来说话，结果反而减弱了诗歌的感染力。
到了宋代，梅尧臣的《陶者》是这一类短诗中的代表作：
陶尽门前土，屋上无片瓦；十指不沾泥，鳞鳞居大厦。
钱钟书先生在《宋诗选注》中评此诗为“不加论断、简辣深刻。
”这“不加论断”，反倒容易更有力地打动读者。
与梅尧臣同时的还有一个不大出名的张俞，他的《蚕妇》却比较有名：
昨日到城郭，归来泪满巾；遍身罗绮者，非是养蚕人。
吕祖谦：
《宋文鉴》卷二十六
问题倒不在于落前人窠臼，主要是把蚕妇写得只有悲哀而无愤怒，就显
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