最新最新人教版小学五年级下册美术教案Word文档格式.docx
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六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
教学后记：
第二课
形体的组合
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
认识形体的基本特点。
学会运用各种形体进行雕塑创作。
教学准备：
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
看这些形体有什么特点吗？
生答：
是立体的
2、导入课题：
《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
设计、制作一件立体作品。
教师巡回辅导。
五、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
用立体形状还可以创造什么作品。
第三课
抽象的雕塑
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手，进行雕塑创作。
认识抽象的基本特点。
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
各种线材、板材、块材
一课时
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
看了这些形体，有什么特点吗？
《抽象雕塑》
1、抽象的特点：
几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？
（学生讨论）
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
设计、制作一件抽象雕塑作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
第四课
学构图
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
了解多样与统一的基本规律，
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
各种水果、文具、小器皿、写生用具
两课时
让学生了解构图的基本知识。
1、欣赏一组静物的变化
看了这些变化，有什么想法吗？
《多样与统一》
1、学习知识窗内容：
三个苹果的例子
2、学生活动：
把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：
怎样才比较好看
3、欣赏范画实例：
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
（1）摆好静物
（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最低点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）用笔从前至后逐个描画
完成一组静物写生
向全班同学展示并评述自己的作品。
收拾并整理好自己的写生工具。
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生。
第五课
静物写生
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能
力。
体会写生的乐趣。
写生的基本方法；
学会用线描的方法表现静物
几种静物、文具、小器皿、写生用具
一．导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受照相取景）
哪一张好看的，为什么？
略
2．板书课题：
静物写生
二．发展阶段：
1．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘画对象，也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2．欣赏一组静物写生画
师问：
哪一幅好看，为什么？
生答：
3、学生实践
派学生代表（小组组长）选择静物
3、观察静物的组成结构
高、低、大、小
前、后、左、右等（学生讨论）
三．拓展阶段：
1．写生要注意什么？
师小结：
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
（师示范）
3．制作步骤
（1）、用取景框构图
（2）、在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）、按从前到后的顺序描绘
（4）、仔细描绘，做到统一有序
四．学生作业：
1．作业要求：
完成一幅静物写生
2．学生练习，
3．教师巡回辅导。
五．作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六．收拾和整理：
七．教学延伸与拓展：
多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个艺术家认真观察生活的故事。
第六课喜怒哀乐
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具：
颜色、油画棒、橡皮泥。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。
（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。
）
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。
（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
三、学生操作，教师辅导
作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结：
第七课
夸张的脸
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察人物的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
培养对人物的审美情趣。
3.启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品
学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
陶泥若干，盘一个，放少量水，泥刀一把，木板一块（或报纸、布），，椭圆形纸板（表面打毛）两块，阿福等作品若干。
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
2、启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。
一、导入
二、新授
揭题：
夸张的脸
1、欣赏课本中的范例：
（1）《头像》：
非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸异常饱满，脖子上挂的圈圈"
淹没"
了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：
中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"
招风耳"
更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。
这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：
中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏：
做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法：
观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：
要求创作，画面构图安排得当；
能概括表现人物表情；
三、作业：
绘出一幅奇特的形象。
表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
五、作业展评：
六、课后拓展：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
第八课：
神奇的肥皂粉
教学目标
知识与技能
1、知道使用特殊的工具材料和小技法，可以造成特殊的画面效果。
过程与方法
1、学生尝试在未干的上色画纸上撒上肥皂粉，体验运用小技法所产生的特殊画面效果。
2、能根据制作好的彩色底版所产生效果进行取舍，设计制作一幅装饰画。
情感态度与价值观
神奇的画面给学生以神秘和新鲜感，学生通过尝试运用小技法，体验小技法带给画面的美感，提高想象力与创造力，并自由大胆的表达自己的思想和情感。
教学重点
如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果。
教学难点
能根据彩色底版所产生的画面特殊效果进行剪裁和创意想象，设计制作一幅有个性的装饰画。
教学资源
学生准备：
学生准备颜料、调色盘等涂色工具。
教师准备：
教师用演示软件，示范用具、肥皂粉、盐等材料
教学过程
一、设置悬念
说明：
悬念，是触发学生激情与热情的情境之一。
悬念设置在课头，目的在于快速集中学生的注意力，激发学生的求知欲，使之产生非知不可的感觉。
在老师故弄玄虚的表演下，学生会迫不及待地期望找到答案，成了主动的探索者。
1、教师快速用水彩颜料涂抹在纸上，然后在盒子中故作神秘地拿出一些白色粉末，撒在未干的彩色纸上。
2、向学生展示产生特殊效果的彩色底版，请学生猜猜这种白色粉末是什么？
3、学生兴奋猜测，回答：
盐、苏打粉、味精、面粉、洗衣粉……
4、出示课题《小技法——神奇的肥皂粉》。
二、欣赏启思
通过欣赏运用各种小技法创作的绘画作品，使学生了解运用小技法在画面中所产生自然美状态，自然似无修饰，变化万千，层次丰富。
体验小技法运用所产生的美感，激发对美的追求欲望。
1、展示用盐、肥皂粉等材料制作出特殊效果的水彩画作品。
2、请同学们仔细观察：
画面所产生的特殊效果。
三、制作底版
教师展示漂亮的彩色底版，可以先复习一些配色知识，帮助学生更好的把握画面的色彩效果。
教师还可组织学生谈谈制作彩色底版的注意点，让学生自主提出运用肥皂粉制作特殊效果时所产生的一些问题和解决这些问题的方法。
1、教师展示制作好的彩色底版，复习一些配色知识。
复习同种色、类似色、对比色、调和色等配色方法。
λ
2、回忆老师之前的演示步骤,说说制作彩色底版的步骤
选择你喜欢的色彩和配色方法，将水彩涂抹在纸上。
在未干时用手指细撒肥皂粉λ
3、教师组织学生谈谈制作注意点，帮助学生解决制作过程中所产生的一些问题。
水分控制λ
色彩浓度的把握λ
肥皂粉的撒法λ
4、学生尝试制作彩色底版
四、创意制作
可以运用裁剪和添加的方法，请学生在自己制作的彩色底版上发挥想象，可以根据画面进行取舍，剪裁出各种想象的形状。
或添加亭子、房屋、车辆、人物等，增加画面意境和透视空间，制作成一幅装饰画。
并为自己的作品添加题目。
在创作交流的过程中激发学生的创造力及享受创造的乐趣，激发对美的追求欲望。
1、教师展示两幅用彩色底版制作的图案和装饰画。
2、学生根据自己制作的彩色底版的特点进行创意制作。
五、交流评价
在学生自评与互评基础上，教师适当总评。
展示评价，在评价中要善于挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。
评价作品时，可以从创意设计、肥皂粉的运用、色彩搭配，画面整体效果等方面进行评价。
1、学生展示作品，讲述创意。
2、交流互评、自评
3、教师点评
第九课
写意蔬果
掌握蔬菜题材的花鸟画在构图、用笔、用墨、用色等方面的初步知识与技能。
教学重点：
用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。
教学难点：
造型的准确、下笔的肯定。
1、活动一：
欣赏齐白石的《荔枝》、《白菜蜻蜓》和徐家昌的《葫芦》，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。
教师可以补充其他欣赏作品。
2、活动二：
演示和体验毛笔的用笔方法，包括中锋、侧锋、逆锋等的具体运用：
“墨分五色”的方法与效果。
教师在课堂上演示。
学生作相应练习。
3、活动三：
分析具体作品的作画步骤，指导学生进行临摹练习。
教材中是以葫芦的画法为例，分三个步骤进行，教师应通过现场演示让学生理解。
当然，教师也可以选用其他蔬果画法作例子。
4、活动四：
学生在课堂上在教师的指导下进行临摹练习。
5、活动五：
展示有代表性的学生作品，并加以点评。
6、活动六：
布置适量的课外作业。
第十课
写意动物
一、教学目标
1.认知目标：
了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;
感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的"
可爱的动物"
的方法。
2.技能目标：
学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
3.情感目标：
通过欣赏、表现水墨画动物，,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
.二.重点、难点
重点：
感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。
难点：
巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的"
画出有一定意境。
（学生）收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。
（教师）课件，常规的国画示范工具等。
三，教学过程
1欣赏感受导入新课。
（1）教师课件展示水墨画动画片，（设计意图：
学生欣赏，激发情趣）
（2）学生谈谈欣赏体会，与平时所看的动画片有什么区别？
设计意图：
体会国画的特点。
作为新课的课前预习工作）
（3）导入新课——《水墨画动物》
2.学习探究。
（1）小组讨论，复习水墨画的基本绘画技法：
结合原来学过的国画技法，进行练习（用笔的基本方式：
侧锋，中锋；
墨的干。
湿。
浓。
淡及染色的基本方法）
（2）课件展示各种绘画技法的作品请学生欣赏比较并分析。
体会水墨画和其他画法有什么不同？
这种差别表现在哪些地方？
（水墨写意为主，体现中国画特色，形神兼备，惟妙惟肖，韵味十足，）
（3）课件展示各种水墨画与彩墨画混杂的动物作品，学生观察，自学书本后回答问题：
以上画作能否分类，分别是哪两类，水墨画是否等同于彩墨画？
两者有何区别？
（4）课件展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。
（5）学生练习彩墨画的两种画法
3.演示启发。
（1）思考：
怎样利用水墨来表现动物呢？
（2）教师进行简单的演示，学生观察学习。
画螃蟹。
（教师示范）
a.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。
b.用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。
c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。
d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。
（3）小组讨论：
你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？
（如熊猫，虾的画法等）
4.创作练习。
（1）作业要求：
用水墨画表现自己喜爱的小动物。
（2）学生练习，教师巡视辅导。
辅导重点是笔墨的使用方法。
5.展示交流。
（1）学生交流自己的创作体会。
（2）教师点评并进行小结。
6课外延伸
课后请学生搜集国画大师的相关资料及各种水墨画作品，体会技法要点。
教学后记
第十一课
学画松树
知识与能力：
通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够学会并掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。
过程与方法：
通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。
情感态度与价值观：
通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。
通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。
激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。
二、教学重难点
松树干、松树麟以及松针的画法。
巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。
搜集松树的树叶实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
接诗游戏
师：
上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。
我说上句看看同学们能不能猜到下一句
“大雪压青松”，“青松挺且直”。
你知道这句诗是赞美什么的诗句？
生：
“松树”。
那这句诗说明松树有什么样的性格呢?
（顽强、挺拔、刚毅的品格）
那今天我们一起用国画的形式画一画松树
引出课题——学画松树
多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：
1．现实中的松树与国画松树有什么区别？
2．国画松树是怎样表现的？
3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？
先画什么？
然后呢？
利用真实的松树和国画写意松树做比较，分析其中的区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
2．
一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。
以“品”字形结构合成一组松针。
3．
画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意松树是怎样表现的，包括它的绘画步骤及用笔用墨的方法以及松树的枝干及松针的绘画方法。
为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。
（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。
用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。
）教师巡
升级会员 