广告设计师高级课堂笔记摄影技巧.doc

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《广告设计师·高级》

【课堂笔记】·12.12（摄影技巧）

◎此次笔记内容主要采自《摄影技巧与欣赏》。

因考试中“广告招贴”部所需摄影素材，均以静物为模特，故笔记内容也以此为主。

（佳能·A570）

◎考试时，照相机设置注意事项：

1）由于在室内有强光照明，光源较强，故拍摄时务必将“闪光灯”关闭；

2）将“ISO感光度”设置为“200”；

3）由于聚光灯照射到被摄物体上的光量会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱。

因此，需至“白平衡”中将其中设置改为“白炽灯”模式；

4）“拍摄模式”改为“光圈优先”

【摄影器材的基本知识】

【照相机的基本知识】

如果拆卸掉任何照相机的电子装置和自动化部件，你就会看到如下相同的基本结构：

一只遮光外壳的一端有一孔穴，用以安装镜头，孔穴的对面有一容片器，用以承装一段感光胶片。

为了在不同光线强度下都产生曝光正确的影象，照相机镜头有一可变光阑，用来调节直径不断变化的小孔，这就是所谓的光圈。

在镜头固定的袖珍照相机上，镜头也没有快门装置，被称作镜间快门。

快门打开后，光线才能透射到胶片上，快门给了你选择准确曝光瞬间的机会，而且通过确定某一快门速度，你还可以控制曝光时间的长短。

在单镜头反光照相机（简称单反机）上，快门装置在机身内，正好位于焦平面的前面，被称作焦平面快门。

如果不是这样的构造，每次拆去镜头，胶片也就曝光了。

另一个所有照相机都有的部件是取景器。

这基本上是一个用于观察和构图的装置，它使得拍摄者能准确地把照相机对准被摄体，并决定对被摄体的哪一部分聚焦。

【照相机的画幅】

·35毫米单反机是最常见的一种照相机画幅

·袖珍照相机使用起来灵巧轻便

·中等画幅或卷片照相机具有大尺寸的胶片影象，其整体分辨率和质量都较高

【被摄体和光源】 

被摄体需要有光源给予照明，这样才有被摄体的反射光透射过照相机在胶片上形成潜影。

【镜头】

一只结构简单的镜头可以是一块凸形毛玻璃，它折射来自被摄体上每一点被扩大了的光线，然后这些光线聚集起来形成连贯的点即焦平面。

当镜头准确聚集时，胶片的位置就与焦平面互相叠合。

【焦平面】

这是通过镜头折射后的光线聚集起来形成清晰的、上下颠倒的影象的地方。

经过离照相机不同距离的运行，光线会被不同程度地折射后聚合在焦平面上，因此就需要调节聚焦装置，前后移动镜头距照相机后背的距离。

当镜头聚焦准确时，胶片的位置和焦平面应叠合在一起。

【光圈】

镜头光阑的直径可以通过转动光圈调节环来改变。

光圈支配着到达胶片上的影象亮度。

调节邻近的f/光圈数，光卷大小减小一半或增加一倍。

光圈大小还影响景深。

【快门】

快门可以用不同的速度加以调整，它决定着胶片曝光时间的长短。

调节快门速度盘上相邻的速度挡。

就意味着延长一倍或缩短一半的曝光时间。

叶片快门设置在光阑和镜头之间，或在光阑之后。

按下释放钮时，其交叠的叶片弹开。

而焦平面快门由两块依次开启的金属帘幕挡板组成。

【取景器】

袖珍直视取景器不能正确显示与镜头所看到的同样的影象。

而单镜头反光照相机，光是通过一面镜子反射到取景窗里的。

双镜头反光照相机，上面的镜头用于取景，下面的镜头则用于拍摄。

【单镜头反光照相机的设计】

普通单镜头反光照相机独一无二的性能在于其取景器的设计。

被摄体的反射光经过镜头照射在一面呈45度角的反光镜上，然后光线向上反射透过聚焦屏进入五棱镜，光线在此经由安装在后部的取景窗透射出照相机。

这就意味着无论安装在照相机上的镜头其焦距有多长，拍摄者透过取景器所观察到的场景与镜头所看到的完全一致。

【静物构图】

◎为了成功地拍摄静物照片，你必须在画面所用的物品之间建立某种联系。

这种和联系可能成为画面的主题——该页上的物品具有田园生活的特征，它们是在一户农房的橱架上找到的。

【画面构成】

大部分静物画面是逐步构成的。

首先从最重要的物品着手，透过取景观察，然后调整其位置，真到满意为止。

接着增加第二种物品，透过取景器再检查影象。

运用这种方法，你可以一件件地布置和安排画面，进行局部调整，直到获得满意的结果。

·从一只木制贮存桶开始着手。

·放置一只蓝瓶子，起到平衡作用。

·一盏褪了色的没灯给画面带来了特征。

·增加一只旧铜锅，画面就稳住了。

·一只装满鸡蛋的的铁丝蓝增加了暖色调成分。

【完成后的静物】

最后增加的是一把木制小碾槌，其设置避免了把视线引向底部的空隙。

同时，小碾槌再次增加了略已失色的贮存桶的暖色调成分和木头的质感。

【静物分析】

用于拍摄静物照片的物体应享有诸如形状、色彩、形态和质感等方面的特性。

当你开始注意到这些特征及其互相间内在的联系时，你的创造性视野就会得到无限地扩展。

【均衡和协调】

创造性的静物构图最是懂得何时才算完美。

完美的构图总是讲究均衡和协调。

应该把被摄体有机地组合起来，以便突出焦点，而不是减弱焦点。

创作具有均衡效果的静物构图是一种本能的行为，而不是当你的视线从一个物体转向下一个物体时才认识到的。

因为每个物体都应具有给下一个物体添加情趣的特性。

【形状和图案】

在这幅静物中照中，叉耙和锹柄靠在栅栏上，其重复的形状产生了动人的图案。

【三角形组合】

一堆瓶子逐渐形成了三角形的顶点，这是一种传统的构图形状。

后面的瓶子起到了视觉稳定作用，而所有瓶子相似的形状和质感给影象带来了协调性。

【简洁的组合】

这张简洁的静物照片的引人之外在于两个木制物体清晰可辨的细节，以及它们鲜明的形象。

【布置和均衡】

虽然这些瓶子好像是被任意排列在架子上的，其实它们已通过了精心的布置，以致于最大密度的物体落在了画面的中心部位。

【静物用光】

◎在很大程度上，静物用光取决于画面的各个组成部分，以及在最后的照片上它们将要呈现的透明度、固态程度和色彩饱和度。

一般来说，柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果，易于展现二维空间。

比较而言，侧光照明有利于突出被摄体的表面特征，但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节。

【强光照明和弱光照明】

把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。

相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。

通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。

【形状和造型】

漫射侧光照明和反光板配合一块具有某种纹理的、也能反射一部分光线的背景，突出了静物的形状和造型，产生了微妙的影调层次。

【画面布局：

定向光】

一块具有某种纹理的白板直接放在瓶子的后面，形成了富有视觉趣味的背景。

装有柔光箱漫射器的单只闪光灯设置在玻璃瓶的一侧，稍稍向下倾斜进行照明。

在瓶子的另一侧，一块反光板反射一部分光线，这样能缩小物体两侧的曝光量差别。

【光线的变化】

在由三幅照片构成的组照中，直接放在玻璃瓶后的、具有某种纹理的板被移去，剩下场景后面白色的墙作为现行的背景。

然后，在每次拍摄时，闪光灯的光输出量逐渐提高，以产生三幅渐次变淡的影象。

【色彩饱和度】

在组照中色调最深的影象上，你很快就能发现其玻璃杯比在较淡的影象上显得更加沉稳。

还请注意，随着影象变暗，右边瓶子上的红塞子颜色变深，色彩更加饱和。

【画面布局：

透射光】

闪光灯直接对准位于玻璃瓶后的白色背景照射，造成了单独的透射光照明。

因此，瓶子的形状轮廓变成了画面的主要成分。

【逆光照明】

从后面进行照射，玻璃瓶的表面特性消失殆尽。

但深色线条勾勒出每只瓶子的轮廓。

而此时，红塞子几乎变成了黑色。

【混合照明】

在照相机位置上点亮着的一只钨丝灯为玻璃瓶提供了柔和的正面光照。

虽然逆光点主要地位，但瓶子的部分形状得到了恢复。

【静物主题】

◎采用无生命的物体拍摄，使你有时间选择合适的被摄体，寻找理想的背景，使用闪光灯时巧妙地布光，以及进行细微的构图调整。

所有这些你都可以按自己的速度贯彻落实，而无须担心模特儿的舒适和安逸。

【选取要素】

拍摄静物时，应寻找某个能把画面内容统一起来的方面，这可以是质感、功能、色彩、形状或时代等等。

同时，恰当的背景和照明也非常重要。

在这几页的照片上，高调画面（淡色调）采用明亮的反射光照明，而低调画面（深色调）采用日光和辅助闪光照明。

【淡色调画面】

虽然画面基本上由白色构成，但色调的变化仍然很丰富，足以把搪瓷罐从周围环境中分离出来，同时，黑色的边线起到了平衡和对比作用。

【画面布局：

高调静物】

就这幅简洁的静物习作而言，被摄物的色彩特点和反射特点决定了所用的光线照明，为了取提所希望的高调效果，将一只广角闪光灯对准天花板闪亮，以产生范围广泛的间接反射光，同时，把另一只灯对准设置在被摄左侧的漆成白色的木板，进行反射照明。

专家忠告：

·几乎所有的静物摄影都需要使用三脚架，使用取景器检查光线的变化和构图的变化

·对于高调静物，应提供充足的照明，以便光区和最深的阴影之间只存在一挡光量之差

·手提式闪光枪可以在长时间曝光过程中进行手动控制闪光，同时不必与快门速度保持同步。

【画面布局：

低调静物】

由于厨房缺乏充足的自然光，故这把古式的水壶和炉灶要辅助照明，辅助照明一靠设在被摄体阴影侧的银色反光板反射来自窗户的光线，二靠来自闪光灯的间接照明。

【深色调画面】

一把古式水壶和炉灶构成了理想的低调静物主体，而低调照明与被摄体相得益彰。

即使在运用闪光灯进行辅助照明的情况下，画面在采用f/16光圈的同时仍需要2秒钟的长时间曝光。

【微距摄影】

◎透过正在对近摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：

随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越近。

许多变焦镜头具有近摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。

【近摄技术】

微距镜头具有极地扩展聚焦范围的功能，因而被用于高清晰度的微距特写摄影。

别的近摄技术包括在机身和镜头之间加用伸缩管或皮腔。

微距摄影的照明，可能难度较大，因为照相机，镜头和三脚轲离被摄物太近，很可能在被摄体上投下不必要的阴影。

这个问题可能通过在35毫米照相机上使用比50毫米标准镜头更长的100毫米以上的镜头得到部分解决。

环形闪光灯能对近摄物体提供最易控制的照明方式。

【长春花】

由于选用大光圈拍摄，蓝色的花同从背景中分离了出来。

为了拍摄面，景深浅，精确聚焦要严格。

【画面布局：

微距镜头】

在非常近的距离上拍摄时，即使被摄体极其地移动，也会造成十分模糊的影象，为了避免此处画面布局图上的花朵的摇动，在的一边撑起了一块白色卡纸做的反光板，权当防风篱，同时用一条金属比使花茎变得稳固些。

※睡莲

有限的景深窗出了花朵，并产生了一种深度感。

※淡色的玫瑰

环形闪光类产生了几乎没有阴影的照明效果，并引起了曝光差，背景因曝光稍稍不足显得柔和。

※玫瑰和露珠

一串串露珠使玫瑰花别有一番情趣，只要用一只喷水器使花蒙上薄雾就能轻而易举地获得这种效果。

【室内微距摄影用光】

◎为了拍摄小物体的特写，比如蝴蝶、昆虫、硬币或珠宝等等，你常常需要把照相机镜头安放在距被摄体特别近的位置。

这有可能产生总是，因为照相机和镜头靠得如此之近，以致于被摄体很难得到它所必需的充足的光线。

一只100毫米的微距镜头可使照明变得简便些，因为它能使你在被摄体较远处的地方拍摄。

【画面布局：

直射光照明】

在这张画面布图图中采用单只闪光灯照明。

闪光灯的位置调得较低，以产生强烈的定向效果。

同时附加聚光罩确保会聚光照射在被摄体上。

【画面布局：

漫射顶光照明】

装有柔光箱漫射器的闪光灯提供顶光照明。

虽然这样的光量对于小物体也许显得太强烈了，但由于照相机，镜头和三脚架与被摄体非常接近，许多光线损耗掉了。

【突出被摄体】

运用恰当的光照突出被摄体的形状、色彩或其他特征是非常重要的。

【直射光】

从这只红色小蝴蝶右侧照射过来的强烈定向光突出了其纹理和色彩反差。

侧光照明也使蝴蝶栖息着的木头的深槽沟表面十分地醒目。

【柔和的照明】

这次，红色的小蝴蝶受到了来自上面的柔和光线的照射。

此时其色采和为画面的主题更为突出，木头的背景不那么报眼，但顶光照明加得黄色的效果。

【蓝蝴蝶】

在拍摄有些物体时，光线的照明方向在记录物体的色彩过程中具有十分重要的作用。

为了拍摄这幅影象效果，采用了漫射顶光照明，因而蝴蝶翅膀上鲜艳的蓝色和黑边的色泽非常醒目。

【灰蝴蝶】

虽然被摄体仍然是相同的蓝蝴蝶，但强烈的侧光照明产生了迥然不同的影象，此时，光线从石头表面反射过来穿过透明的翅膀，而不是从物体上面反射下来，照亮了蝴蝶。

利用【Photoshop】软件绘制立体效果图（制作“电影魔方”为例说明）

操作步骤：

（1）新建文件，并导入图片

——单击“菜单栏”中“文件”/“新建”/出现“新建”对话框/在其中设制“宽度”、“高度”（要求超过最终三维图片的大小），单击【确定】

——单击“菜单栏”中“文件”/“打开”/出现“打开”对话框/在其中选择所需“图片”，单击【打开】

——再单击“工具栏”中【移动工具】，将“图片”拖入场景中

（现阶段场景内容）

（2）“扭曲”图片：

——在场景中选中图片——单击选择菜单栏中“编辑”/“自由变换”（【Ctrl】+【T】）

（在图片边框上会显示出一个带有8个控制点的矩形框）

——再右击“图片”——“下拉菜单”中选择“扭曲”

——将鼠标指针移至控制点之上，拖动鼠标扭曲图像（使图像符合立体透视学原理）；完成后，单击【回车】确定

（现阶段场景内容）

（3）制作其余立面

——单击“菜单栏”中“文件”/“打开”/出现“打开”对话框/在其中选择所需“图片”，单击【打开】——使用【移动工具】，将“图片”拖入场景中

——选中图片——单击选择菜单栏中“编辑”/“自由变换”（【Ctrl】+【T】）——右击“图片”，选择“扭曲”——拖动鼠标扭曲图像；完成后，单击【回车】确定

（“电影魔方”·三维效果图）