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唐代的诗
唐代的诗
提起唐诗，人们会肃然起敬，都知道唐代是中国诗歌的鼎盛时期，唐诗代表着古典诗歌的最高成就。
唐帝国建立后，保持了长时期的政治稳定，经济得到恢复和发展，文化取得空前繁荣，整个国家呈现出蓬勃发展的好形势，为诗歌写作创造了良好的社会环境。
唐代的科举考试重视诗赋，知识分子要中进士当官，就要会作诗，这也是对诗歌创作的促进。
就诗歌本身说，唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，诗歌形式也百花齐放。
到盛唐时代，众多的诗人把诗歌创作推向高峰，壮阔的山河，优美的田园，繁华的都市，苍凉的边塞，惨烈的战争，都在诗歌中得到充分表现。
特别是李白的充满狂放激情、猛力抨击现实的浪漫主义诗篇和杜甫关注国家命运、悲悯民生疾苦的现实主义诗篇，代表了盛唐诗歌的最高成就。
唐代诗歌是中国文化中的一宗瑰宝。
清代康熙年间编辑的《全唐诗》收入２２００多位作者的４８９００多首诗（佚失的不知其数）。
在不到３００年的时间，留下如此丰富的文化遗产，在世界文学史上也是绝无仅有的。
其中相当多的优秀诗篇，以多姿多彩的艺术魅力征服了历代读者，代代相传，历久不衰。
唐代诗歌发展大致经历了初唐、盛唐和中晚唐几个阶段，下面分别作些简介。
【初唐诗歌】
这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。
唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。
“四杰”的出现开始转变了这种风气。
他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。
如杨炯的《从军行》：
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗雕旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。
诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。
宁可做个低级军官（百夫长），也不想作书生老死窗下。
继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。
对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。
他的３８首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。
他的《登幽州台歌》：
“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。
韩愈曾说：
“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。
沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。
他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。
鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。
古体诗，又称古诗或古风。
这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。
古体诗的特点是：
每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。
一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。
古体诗分两大类：
五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。
此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。
有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。
上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。
近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。
近体诗有四项基本要求：
一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
近体诗分两大类：
１、律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。
２、绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。
下面我们分别举例说明。
如大家熟悉的王之涣的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这是五言绝句，它必须是四句２０字。
其次它必须依照用韵要选一个韵部的字作韵脚①，这首诗的“流”、“楼”两字就属“十一尤”韵。
再次，它用的字必须合乎规定的平仄格式，这样读起来才抑扬间错，和谐动听。
这首诗的平仄格式是：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
用·标出来的字可平可仄，其余的字不能变通。
平──指的是古代汉语中的平声字；仄──指的是古代汉语中的上声、去声、入声字。
按现代汉语说，阴平（第一声）、阳平（第二声）字属平；上声（第三声）、去声（第四声）字属仄。
绝句诗上下句之间可以对仗，也可以不对仗。
这首绝句全首对仗，后两句“欲穷”对“更上”，“千里”对“一层”，“目”对“楼”。
我们举《登鹳雀楼》这首诗来说明近体诗最基本的格律要求，此外五言绝句还有三种平仄格式，共四种格式。
七言绝句、五言律诗、七言律诗也都各有四种平仄格式。
关于近体诗的平仄格式，只举上例作些提示，不再详细介绍了。
如果不想创作这类诗，只是鉴赏前人作品，那么关于格律的要求知道得粗略些，也是无妨的。
七言绝句，我们举孟浩然的《送杜十四之江南》来看：
荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何处？
天涯一望断人肠。
表达了送别友人远行时留恋怅惘的感情。
全诗四句，２８个字，押的是“七阳”韵，平仄按规则。
因绝句允许不对仗，这首诗就没有对仗。
五言律诗，我们看戴叔伦的《除夜宿石头驿》：
旅馆谁相问？
寒灯独可亲。
一年将尽夜，万里未归人。
寥落悲前事，支离笑此身。
愁颜与衰鬓，明日又逢春。
这是除夕夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗。
全诗八句，４０个字，押“十一真”韵，平仄合规则。
律诗的一二句称“首联”，三四句称“颔联”，五六句称“颈联”，七八句称“尾联”。
律诗的颔联和颈联必须对仗。
如这首的颔联“一年”对“万里”，“将尽”对“未归”，“夜”对“人”；颈联“寥落”对“支离”，“悲”对“笑”，“前事”对“此身”。
七言律诗，我们看柳宗元的《别舍弟宗一》：
寥落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
一身去国六千里，万死投荒十二年。
桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。
欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。
这是柳宗元被贬到蛮荒的柳州，送别堂弟柳宗一去江陵时写的诗，情绪极度感伤悲愤。
全诗八句，５６个字，用的是“一先”韵，平仄合规则，颔联和颈联对仗工整。
七言律诗第一句多用韵，也可不用韵，这首用韵。
律诗中还有一种“排律”，即把律诗延长至１０句以上乃至百句，除首、尾两联外，中间所有出句与对句全要对仗。
排律通常为五言。
唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。
【盛唐诗歌】
到公元８世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。
诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。
其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。
下面分别作扼要介绍。
１、田园山水诗：
这类诗歌最有名的作者首推王维。
王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。
他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居于辆〔wǎng网〕川别业，热爱自然，熟悉农村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。
如《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟《式微》。
夕阳的余辉映照着村落（墟落），归牧的牛羊涌进村巷中。
老人惦念着去放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望他归来。
在野鸡声声鸣叫中，小麦已经秀穗，吃足桑叶的蚕儿开始休眠。
丰年在望，荷锄归来的农民彼此见面，娓娓动情地聊起家常。
这美好的情景使诗人联想到官场明争暗斗的可厌，觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心；惆怅之余不禁吟起《诗经》中“式微，式微，胡不归？
”的诗句（意即：
天黑啦，天黑啦，为什么还不回家呀？
），表明他归隐田园的志趣。
王维精通音乐、绘画、书法，艺术修养深厚；苏东坡评他诗中有画，画中有诗。
上面这首诗就可以说是一幅田园画。
与王维齐名的诗人是孟浩然，原籍襄阳（在今湖北省），常被称为孟襄阳，据说他曾在张九龄官署偶然遇到唐玄宗。
玄宗知道他的诗名，命他朗诵诗作。
他诵读了《岁暮归南山》，其中有“不才明主弃”（我缺乏才能，所以圣明的君主不用我）一句，玄宗听了大不高兴，说：
“是你不求当官，不是我不让你当官，你怎么能怪我！
”后来他考进士没被录取，也没正式做官，长期漫游和隐居，以山水诗闻名于世。
他的《过故人庄》一诗流传最广：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
老朋友杀鸡做饭，请他到村中作客。
近看，茂密的绿树严严地围住村庄；远望，青翠的山峦向远方延伸开去。
打开轩窗，可见到堆着谷物的场院和青青的菜园；端着酒杯兴致勃勃地聊起桑麻的长势和收获。
在这样天然图画中与好友饮醇酒，啖佳肴，纵情谈笑，该是多么快乐和惬意！
酒后，朋友间仍恋恋不舍，约定九九重阳节再来欢聚，痛饮美酒，醉赏菊花。
储光羲也是一位失意的隐士，他的《钓鱼湾》写了隐居的情趣：
垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅，荷动知鱼散。
日暮待情人，维舟绿杨岸。
绿荫蔽天，落花飘地，清潭见底，荷动鱼散，渔翁之意不在鱼，单是这美好的景致就是最好的享受了。
日暮罢钓系船，在绿杨芳草中等待好朋友（情人）来相见，这样无忧无虑的生活，不就等于神仙了吗？
实际上他们的生活也不会没有困扰和烦恼，然而作诗时要暂时抛开它，抓住某一美好的场景和情绪，尽情发挥和渲染，诗人满足了创作欲，也给读者带来美的享受，这就叫作诗。
２、边塞战争诗
在唐代的对外战争中，许多文人参与进去，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，写诗描绘苍凉的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或诅咒战争带来的灾难，于是有了边塞诗派。
著名诗人岑参的《走马川行奉送出师西征》有代表性：
君不见：
走马川行雪海边，
平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼，
一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞。
汉家大将西出师，将军金甲夜不脱，
夜半行军戈相拨，风头如刀面如割。
马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰。
幕中草檄砚水凝，虏骑闻之应胆慑。
料知短兵不敢接，车师西门伫献捷！
诗中的“走马川”、“轮台”、“金山”、“车师”都是常见的北方或西域地名，这里用来做地名的代号，并非实指，所以读诗时不必求真，只注重理解诗意诗情。
这首诗一开始，就大笔淋漓地描绘出西域狂风弥天、飞沙走石的恶劣环境。
匈奴（代表强悍的北方民族）来犯，狼烟四起；将军带兵奔赴战场迎敌。
夜行军兵器互相碰撞，尽管寒风如刀，落雪的五花马背上依然热汗蒸腾，很快又结成冰凌。
在帐幕里起草讨敌的檄文（战书），还未等写完，砚台里的墨水已冻成冰块。
这样吃苦耐劳勇武向前的军队，一定会使敌人闻风丧胆，不敢交战；那我们就在车师的西门等待胜利凯旋的捷报吧！
诗中表现的乐观豪迈的气概，正是盛唐时期时代精神的体现。
李颀的《古从军行》也很有名：
白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
军队白天要登上山头瞭望烽火报警的情况，黄昏时又匆匆赶到交河（在新疆吐鲁番，此代有水的地方，非实指）去饮战马。
刁斗是一种铜制的锅，白天用它烧饭，夜里做打更的柝〔tuò拓〕用。
军人们背着刁斗在刮得昏天黑地的风沙中艰难行进，这时联想到汉代从这条路远嫁乌孙王的公主一路上弹奏的琵琶曲，一定是充满幽怨。
在荒无人烟的地方野营过夜，飘起弥漫天地的大雪，和远处的沙漠连成迷濛一片。
秋夜里南飞大雁的鸣叫声凄厉又哀伤，交战对方的胡兵也耐不住这艰苦生活而落下眼泪。
听说朝廷已传下不准后退的命令，只能拚着性命跟随将军（轻车将军为官名）去死战。
玉门被遮，即不准退入玉门关，用的是《史记·大宛列传》的典故：
贰师将军李广利攻大宛失利，退至敦煌，请求朝廷退兵，汉武帝“闻之大怒，使使（派使者）遮玉门，曰：
有敢入者辄斩之！
”拚命向前的结果，十有八九是战死，年年有无数人抛骨荒远的异乡，唯一的成果是葡萄（蒲桃）从西域传入中原种植，供富贵者享用。
诗中虽流露出哀怨的情绪，基调还是高昂进取的。
战争是残酷的。
公元７１４年唐朝军队与吐蕃在临洮的长城堡附近有过一场大战，杀获吐蕃数万人。
王昌龄的《塞下曲》写到这场战争：
饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
战争过后多年，战场依然暗淡凄凉，漫漫的黄尘，杂乱的蒿草，白骨散弃其中，永远被人遗忘。
无论死者是哪一方的，对其本人和家庭来说，都是凄惨的悲剧。
３、李白的诗：
李白（公元７０１～７６２年），字太白，号青莲居士。
祖籍陇西（今甘肃），先人曾流落西域，大约在李白五岁时迁至四川昌隆（今江油县），并在此度过青少年时期。
李白家境富裕，少年时饱读百家书，表现出不凡的文学才能。
同时好交游，受朋友和社会影响，喜谈修道成仙，向往行侠仗义，慷慨有大志，性格豪放不羁。
２５岁时离开家乡，漫游长江、黄河南北各地，结交社会名流，以诗文获得很高的社会声望。
天宝元年（公元７４２年），由友人荐举，唐玄宗召见他，任他为翰林待诏，做皇帝的侍从文人，居长安近三年，使他对宫廷和贵族社会有了直接了解。
由于权臣排挤，于天宝三年（公元７４５年）离开长安，再度开始漫游生活。
在洛阳，他与比他小１１岁的杜甫相识，结下终生友谊。
安史之乱开始时，他已５５岁，正在宣城（在今安徽）。
在安史之乱中，他怀着报国之情，应永王李璘之邀，入其幕府做事；后李璘被肃宗李亨铲除，李白则被流放夜郎（在今贵州），中途遇赦而归，生活于金陵（今南京）和宣城间，宝应元年（公元７６２年）病逝于当涂（在今安徽），享年６２岁。
李白终生幻想施展抱负，干一番经天纬地的大事业。
这在他的诗中随处可见。
在《上李邕》一诗中说：
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
他以《庄子》里讲的那个搅动天海的大鹏自比，对自己的政治才能充满自信，受到世人嘲笑，还以孔子（宣父）“后生可畏”的话为自己辩解。
诗人在政治上十分天真，实际他未必具备政治家的才干，他的“大言”遭冷笑并不奇怪。
然而作为诗人，他却是个天纵之才，是一只遨游天海的大鹏。
他一生作诗人，政治上无作为，在他自己看来是不幸，可是对中国文学来说，却是大幸。
唐诗如无李白，那就同华美的大厦抽掉一根栋梁，那才是极大的遗憾呢。
李白有相当数量的诗是对社会不平的揭露和抨击，如《古风五十九首》之一首：
大车扬飞尘，亭午暗阡陌。
中贵多黄金，连云开甲宅。
路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。
鼻息干虹蜺〔ní倪〕，行人皆怵惕。
世无洗耳翁，谁知尧与跖。
这是讽刺皇帝身边得势的佞幸人物。
他们坐着华贵的大车招摇过市，荡起漫天灰尘。
一些宦官（中贵）钱多得不得了，修起宏丽的住宅。
替皇帝开心的斗鸡人，也坐着带华盖的车耀武扬威。
他们鼻孔朝天，喷出的气息仿佛吹动了天空的云霞（极言其骄横），路上行人被吓得不敢靠近。
最后诗人慨叹，社会上再也没有许由（洗耳翁）那样的贤人了，谁还能分出好人（尧）和坏人（跖）呢？
传说古代的圣君唐尧要把帝位让给许由；许由听说后认为污染了自己的耳朵，就跑到河边去洗耳朵，他被认为是厌弃名利的贤人。
跖，是传说中古代的“大盗”，当然是作为坏人的代名词。
唐玄宗后期政治腐败，王朝走下坡路，李白敏感到这一点，在诗中给以暴露和讽刺。
李白直接描写人民苦难的诗不太多，但写得极精彩，如《战城南》：
去年战，桑干源；
今年战，葱河道。
洗兵条支海上波，放马天山雪中草。
万里长征战，三军尽衰老。
匈奴以杀戮为耕作，古来惟见白骨黄沙田。
秦家筑城备胡处，汉家还有烽火燃。
烽火燃不息，征战无已时。
野战格斗死，败马号鸣向天悲。
乌鸢〔yuān渊〕啄人肠，衔飞上挂枯树枝。
士卒涂草莽，将军空尔为。
乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之！
这首诗用的是汉代乐府诗的题目，有意学习乐府诗的传统，但比汉代那首《战城南》写得更形象，更深刻。
“桑干”、“葱河”、“条支”、“天山”都是边疆地名。
唐代兵士远离故土到这些地方征战，往往有去无回。
有些边疆民族以战争劫掠为业，古今不知有多少人战死荒漠之中。
秦代修筑长城防备匈奴的地方，至今（“汉家”，唐人习惯用“汉”代称“唐”，实指唐朝）仍然烽火不息，战争不断。
战败的马匹在战场上悲鸣寻找它的主人，而它的主人却被乌鸦和鹰啄食，肠子都挂上枯树枝头。
士卒战死，领兵的将军也空忙一场，毫无所获。
最后诗人用古代兵书的话说：
战争可不是好玩的东西，有德的君主只有在不得已时才用到它。
唐玄宗好大喜功，连年征战，百姓遭难，这首诗即为此而发。
李白描绘祖国大好河山的诗很多，多为杰作。
他的这类诗同王维、孟浩然的诗格调不同，如果说王维、孟浩然的风景诗是细致入微的工笔画，李白的风景诗则是飞动椽笔的大写意。
他常常不是作一草一木的刻画，而是从宏观摄取大自然的神韵。
长江大河，巉〔chán蝉〕岩峭壁，万里风云，幽石古木，一到他笔下立刻飞动起来，为他所驱遣，创造出一个与造化同在的神话般的世界。
如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中写庐山景色：
金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。
香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
这是多么宏大的气势！
只有李白的胸怀才能装下这样的气势，只有李白的神笔才能写出这样的气势。
又如著名的《蜀道难》中的一段：
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱〔náo挠〕欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
捫参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼，夜月愁空山。
蜀道之难，难于上青天，
使人听此凋朱颜！
这是一段绝妙的风景描绘。
诗人用极度夸张的语言写出蜀道的艰难险峻：
太阳神驾着六龙的车子到这里也要折回来，奔腾的江水也要撞回来；黄鹤飞不过去，猿猴也愁于攀援。
著名的青泥岭道路弯曲险怪，行人伸手可摸到天上的参星和井星，累得喘不过气，无不拍着胸膛长声悲叹。
山中幽深的古木之上，各种鸟类的鸣叫更增加了神秘恐怖的气氛。
这难于上青天的蜀道，不要说去通过，就连听人说一说，也把脸都吓白了。
诗人笔下蜀道上的奇姿壮彩，真可开拓读者的心胸神臆，令人魂悸魄动，惊起长嗟。
这段诗句的奇思异想和豪壮奔放的风格，正是李白诗独具的特色。
清代诗人赵翼评李白诗说：
“诗之不可及处，在乎神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空不可羁勒之势。
”（《瓯北诗话》卷一）这段话概括出李白诗的艺术风格。
李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神，加上他的天才和勤奋，创造出独特的李白风格。
他的诗歌，第一个特点是具有浓烈的激情。
他心地纯洁，胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑；悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”（《江夏赠韦南陵冰》），歌哭笑骂，无所避忌。
第二个特点是无比丰富的想象力。
诗思来如迅电，去如疾风，纵横变幻，大起大落，随着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知识，真实的历史，虚幻的神话随时来到他的笔下，注入诗句，为他服务。
第三个特点是常用夸张的语言抒发激情；如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一风三日吹倒山”之类极度夸张的诗句，在他的诗中所在皆是。
唯其夸张，所以传神，极不准确的语言却极准确地表达了他的感情。
４、杜甫的诗：
杜甫（公元７１２～７７０年）字子美，生于河南巩县，出身于富有文化教养的家庭，祖父杜审言是著名诗人。
他青年时期正值“开元盛世”，游历过南起吴、越，北至齐、赵等地。
３５岁到长安求官，过了１０年穷困落拓的生活，最后才得到一个八品小官。
安史之乱爆发，长安沦陷，杜甫曾陷贼中，后逃出投奔肃宗李亨，任左拾遗。
４９岁时，弃官携家入川，在成都郊外建草堂定居，由好友严武保荐任过一段检校工部员外郎（因此常被称为杜工部）。
流落四川八年，５７岁时出川，辗转流徙于湖北、湖南各地，５９岁时在岳阳附近病死于一只小船上。
李、杜齐名，但他们的性格和诗风却很不相同。
李白像狂放不羁的骏马，杜甫像忍苦载重的犍牛，各具风范，各有价值。
杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。
他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。
杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。
安史之乱是杜甫一生最痛苦的一段经历，也是他写进诗歌的重要内容。
这一期间的诗，虽也有关于个人穷通利达的慨叹，更多的诗却着眼于百姓苦难。
公元７５６年，唐宰相房琯率四五万军队在陈陶同安史叛军激战，由于指挥失当，差不多全军覆没。
杜甫为此写了《悲陈陶》一诗：
孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水。
野旷天清无战声，四万义军同日死。
群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。
都人回面向北啼，日夜更望官军至。
初冬（孟冬）时节，从十几个郡征来的良家子弟，一战之后鲜血都洒在陈陶水泽之中。
蓝天下的旷野死寂无声，四万兵士一日之内全部战死。
野蛮的胡兵箭镞上滴着善良百姓的鲜血，唱着人们听不懂的胡歌在长安街市上饮酒狂欢。
长安城的百姓转头向陈陶方向失声痛哭，日夜盼望唐朝军队打回来恢复昔日的太平生活。
诗人的悲愤恰是人民的悲愤，他在替百姓呼号。
杜诗中著名的“三吏”、“三别”，全面反映了安史之乱给百姓带来的深重苦难。
我们看其中的《无家别》：
寂寞天宝后，园庐但蒿藜。
我里百余家，世乱各东西。
存者无消息，死者为尘泥。
贱子因阵败，归来寻旧蹊。
久行见空巷，日瘦气惨凄。
但对狐与狸，竖毛怒我啼。
四邻何所有，一二老寡妻。
宿鸟恋本枝，安辞且穷栖。
方春独荷锄，日暮还灌畦。
县吏知我至，召令习鼓鞞〔pí皮〕。
虽从本州役，内顾无所携。
近行止一身，远去终转迷。
家乡既荡尽，远近理亦齐。
永痛长病母，五年委沟溪。
生我不得力，终身两酸嘶。
人生无家别，何以为蒸黎。
这是用第一人称写的，诗中的“我”是个当兵归来的青年农民。
天宝十四年（公元７５５年）安史之乱后，农村普遍衰败，田园庐舍一片荒凉。
这个败阵归来的士兵看到家乡已面貌全非，乡邻们走死逃亡，旧里已成空巷，连太阳都暗淡无光，一片凄
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