文艺学讲义.docx
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文艺学讲义
文艺学讲义（I）
我的文学理论讲义
余授课只备七分课，另外三外讲堂上即兴发挥，所以多有天马行空之讥，不是因为不敬业，是因为怕掉入教书匠的行列。
余板书不好，请诸位听课学子原谅。
为补其害，特将余讲义挂于博客，请自取阅。
讲义之成，有赖于诸多同学笔记。
讲义多显凌乱，且年年不同，如今年又不相同，请原谅。
讲义极其粗略，多处仅为授课时提醒，请诸位同学以听课为准。
文艺理论讲义（上）
绪论
一、文艺学的性质——学科性质（人文学科性质）
知识：
科学知识
科学知识的性质特证
1．普遍性
2．有效性规律
3．可重复性
文艺学不具备规律性，不能用科学来测量
科学自然科学
社会科学
而历史学、艺术学、美学、文学、法学……是不能用科学的定义的，是以情感为动力而非以理性为动力。
人文学科中归为“爱智慧”-Philosophy
人文学科是独立于科学之外的
文艺学是一门人文学科，而不是科学，是仅仅对人心灵进行塑造、升华、滋养的，我们只能永恒追问，而没有答案，要学会思考，如何思考。
诗性思维相对立
逻辑思维
最终目的：
是在追问中感受到思想的力量。
2、历史性
“断竹、续竹、飞土、逐上”——相传是最古老的诗
①文学形态在每个阶段发生不同变化
②文学对世界反映也发生变化
③文学在社会中随着社会衍变，文学功能也在变化，职能在变化。
①-③使得“文学是什么，各学科以自身出发点来问，问问题具有了历史性，因此“文学是什么”也有了历史性。
文学的本质就是它的历史。
追问文学存在的历史，在历史中的存在状态，自身如何发展衍变。
由于文艺学是历史性学科，所以在研究对要“历史还原”，还原到它如何产生。
（问题都是在生成变化中的）
历史性：
本质即历史，没有答案
3．综合性——多种因素构成了一个结果
多因一果
一因一果
一因多果
一个时代文学现象对文学认识是由那个时代政治、经济、文化历史等构成的
文艺学在中国其实是文学理论，中国人把它认为是文学。
研究文学现象，有本质主义的追问解剖。
在国外，文艺学是指文学艺术。
文艺学是对文学活动的研究。
因此一边要发散思维看各个影响文学的因素，一边要进行本质的追问。
明德：
光芒四身之德，知道光辉的道理
爱民完善（爱民，最多之善）
物有本来，事有终始，知所光后，则近道矣。
1．什么是文学，文学本质
文本是赋予意义的，作品与文本
2．作品作家如何传达，以什么方式传达
怎么阅读，文学究竟有何价值，意义。
文学何为？
（写什么）文学是什么作用的，文学承担什么责任？
追求什么？
文学是传达感情的，在相互关心，相互爱护中度过人生。
作者应找到自己应当传达的东西。
先给文学定位：
意误解形态
上层建筑马哲结构体系
经济基础
“文学高高飘浮在意识形态之上”——恩格斯
一个事物的意义决定一个事物的存在
文学有什么样的价值？
最基本的功能作用（作为社会文明的价值）
一、消遣、娱乐（Kicethetine）消费
一方面是精英化，一方面是庸俗化，在两个极端中文学要找到自己道路，两方面要综合，伟大的作品在两者中平衡，艺术应高于生活，在生活方式中超越生活（电影现在是文学的主体）
欧洲电影，先锋电影不适合平民看
美国电影又太肤浅
以市民化要求为起点，寓教于乐。
二、对个人意义而言，①必须有抒情的功能——最为杰出的功能
把感情固定化抒发出来，没有情感就没有文学。
是最核心的功能。
②纪事——基本的实用功能③思考（对自然社会判断）
写作过程中是在训练思考
三、文学创造民族语言
作者创造了语言：
eg：
意大利语来自但丁《神曲》，第一个用意大利语写创造了光辉的俗语
乔用英语创作，莎士比亚运用英语达到光辉
德国马丁·路德《圣经》
中国文言文，鲁迅《中国小说史略》胡递写诗（白话文）他们是创造白话文。
第一本现代汉语语法书《马氏文通》，按照英语语法基本模式创造了汉语语法。
但不答合我们民族语法的本性。
中国语法递成“西化语式”，不符民族阅读习惯。
四、精神、情感的抚慰
呼唤感召传达“爱”
文学真正作用在于交流情感，使情感流露出来，交流“爱”的情感，作品必须给人的情感以感召力，净化（静化），而非刺激。
文学从自娱自乐上升为具有社会性、伦理性的东西。
作品好坏根本区别在于精神情感是否产生净化、静化，还是刺激，作品在于以什么心态来判断人。
五、文明
曹丕《典论·论文》“文者，不朽之盛事，经国之伟业”。
文学，西汉提出，文学博士是掌管朝庭一工典章制度。
以审美为目的的文学作品，是文学。
审美文化约束了文学发展。
《文心雕龙》中原道篇：
“道固圣以重文，圣固文以明道”。
“文明”——以文明之，记录文明的最初方式是文学。
一个民族文化最初形态一定是史诗。
民族文化的“元典籍”是非文学超越美学上的，构成了文化。
文学在一定意义上是民族文化的标志，文学以某种方式创造文明。
六、认识
这点上是超文学的，文学具有认识功能。
认识和情感在许多人来看是存在对立的。
情感总是有所依托的。
袁枚（性灵）认为杜甫的“三吏三制”是诗史，没有性灵，是偏面不正确的。
在认识过程中还是有情感，文学一旦摆脱认识，就坏了。
文学是为历史负责任的，而并非只是单纯抒情。
以情感方式让人们来了解认识世界。
罗曼·罗兰《巨人之传》、《史记》中《酷吏列传》张汤《李斯列传》李斯三叹
“小说是一个民族的历史”——巴尔扎克
作家问题：
对作家的三个要求
一、真诚、真实
说自己的话，是最高要求，解剖自己，暴露自己、面对自我
二、伟大
真诚的面对时代，是民族时代的代言人，是要具有勇气的揭示时代之痛、美、恨的作品才是伟大的作品。
三、不朽
对人类存在心灵的反思，才是不朽，是人类文明的代言人
Shakespear《浮士德》《罪与罚》托不斯泰
第一章什么是文学
奠定人类文明基础的：
希腊人哲学、罗马人罗马法、犹太人圣经（三大基石）
外在→内在——质料（基质）质料因目的因
形状是假的，基质是真实的。
形式因最终因
一、摹仿说
任何外在形式的东西都有内在目的。
文学创作的目的因是什么？
最早回答是“摹仿”（copyimitatio）
用什么摹仿，决定这种摹仿形式是什么，这种摹仿真不真实？
“诗歌本质是摹仿”雄霸了2100多年。
摹仿是真实再现，又包含了表现。
1、柏拉图认为，决定一个物体本质是形式+目的，即ideal（理念）是相对现实感性的东西进行抽象是概念。
而希腊人认为是先有一个概念，先有一个原因，先有事手相，才有事物的现实，柏拉图认为有现象世界和理念世界，事情存在总有现象和理念，现象是假的，理念是真的。
（他来反驳赫拉克利特）他接过摹仿说，在《理想国》、《柏拉图对话录》。
《理想图》“诗本质是摹仿”他认为人认识的是理念世界投射的影子，文学作品是对影子的摹仿，“所以诗和真理隔着三层”。
这是柏拉图的“洞寓说”，他是表达文学不真实。
人对真实的判断，科学的“真”，“文学是对理念的摹仿”——柏拉图
到2000年黑格尔。
这个学说有害，过于极端，柏拉图生活在黄金时代，面对艺术繁荣时期，要辨记艺术。
2、柏拉图学生亚里士多德提出“诗比历史更真实”
亚里士多德扭转：
现实世界是真的，理念世界是从现实世界中抽象出来，“文学、美学本质是摹仿”，“对一定长度事件的摹仿（再现）”即戏剧、文学艺术是西方最初的文学观点，后来“三一律”“摹仿是对真实世界的再现”，“悲剧的主角必须是伟大人物，不是坏人也不是好人”，“，“诗是对现实忠实的摹仿”，“诗让心灵得到净化”
希腊人的悲剧不能让观众看哭了，悲剧起源是羊人剧，羊是“放荡、性欲强”的代表。
公元540几年，羊人剧请到城里，大酒神节进行悲剧比赛，三出悲剧+一出喜剧=四联剧
“艺术的本性是对自然的摹仿”，是到但丁才出现的。
“摹仿是人的天性”。
1、希腊艺术：
生活自身是真实的，不要摹仿一下就能成美的作品，称为“古典艺术”。
2、中世纪：
西方文化突然中断，神学占统一地位，神学认为唯一真实是上帝，认为艺术仍是摹仿，摹仿上帝，用启示与象征手段，相信柏拉图，有宗教启禄、赞美诗。
神学是文学主宰。
3、文艺复兴：
人类获得突破性前进，科学促使变化：
人的觉醒和自然的觉醒。
冲击中世纪的神学观念，基督教崩溃了。
神学要求人们放弃人对自然真理追求，但随科技实践上获得的知识，发现人的价值觉醒了，产生“人文主义”，按人自身尺度来生活，追求幸福。
追求名誉、财富、声望下，由上帝转向人。
自传、诗歌、自传小说出现，刻画人的追求、欲望（卜伽巨，但丁……）人自身性格情感第一次成为真正主题。
自然觉醒，航海发展，天文地理生物，对自然神秘探求，金融等系统银行业建造。
写性格、自然的文艺作品出现，觉醒的要基是知识，掌握科学，艺术由科学帮助达到前所未有的高度。
科学家+哲学家+神学家+诗人=艺术
（1376-1375）是文艺复兴第一阶段，人们作品是追求永恒，而非为了审美。
在创作时，是用作品传达包含生社会中精神最多的东西。
文学艺术走向繁荣，但丁、卜加巨及民族化道路，写人物性格、生活，捕捉对象可以达到真实。
他们的艺术是“镜子”能够真实反映人类生活，可以“再现”。
所以达芬奇说“艺术是一面镜子”，通过语言艺术再现情感灵魂，“戏剧应该是人生的镜子”，要有高超语言技巧，传达出解剖出的社会面貌（修辞学、语法学、语音学）人文主义者主要研究修辞，瓦拉，著名语法学家，修辞学家。
《君士坦丁赠予》是一封信，公元5世纪，罗马教皇伪造的信，想行使行的管理权，而瓦拉证明它是假的，看出语法结构修辞结构是不符合的。
这样基督教希机重重。
语言艺术使他们写出最好的文艺作品。
他们意识“语言可以再现现实”“艺术是镜子”可以反映出哲学、神学……要求用语言反映生活一切方面。
“艺术家是自然的儿子”——达芬奇。
“艺术家是上帝的孙子”——达芬奇。
“诗人是自然的老子”——郭沫若。
是儿子，则服从它，反映他真实。
孙子，上帝要求你表现观念，为什么要进行真实的创作，写某种神圣艺术会有价值，永恒。
老子，艺术家有权利在自然中掘取、改造自然的面目。
人按自己意志可改变自然，现代艺术家拒绝服从自然、上帝。
这三种方式是纠集在一起的，是尺度。
摹仿说显示出它的光辉（在1500年之后）
4、新古典主义（1527—1550到米开朗基罗去世）
米开朗基罗体现出了风格主义。
放弃真实感和谐感，之后延伸出了巴洛克艺术，追求装饰愉悦之情。
太阳王路易十四，最先完成中央集权建设，追求华丽典雅，给艺术家津贴，在他支撑下，第卡尔“我略故我在”认为真实标准是明晰、条理清楚。
路易十四修后尔赛宫殿。
作品第一反映理性，要真实明了，还要美。
拉幸写悲剧的成功，来于路易十四帮助，由喜剧→悲剧。
莫里哀由悲剧→喜剧，迎合路易十四对妇女看。
在他们影响下，作品体现理性，艺术本质要揭示什么是虚伪，传达崇高，认为生活是理性的观念，用“再现”。
再现理性，又有美的辉煌。
为了寻求理念，他们找到是历史，王候贵族的才是他们悲剧的主角，人们掌握世界是理性，再现的是观念，这种真却显得机械、僵化，追求的是“三一律”。
语言上，悲剧一定是压韵的诗。
读者地位高了，一切秩序化了。
历史再现观念后来动摇了。
人们不满足理性中找材料悲剧，人们走向了浪漫主义。
5、浪漫主义：
写激情，而非捕捉观念。
要求写人内心最深刻的情感。
德拉克罗瓦《自由领导人民》之画借形象捕捉激情。
浪漫主义与真实是不对立的。
西方人激情是出发点，但不排斥真实。
浪漫主义作家用作品喊出人们心中对自由爱情和平的渴望。
巴尔扎克以每个对象都包含情感价值。
神楼拜。
在激情与现实中达到融合与统一，“表现”表现欲望、勇气，艺术没有激情仅有理性，那么艺术就没有价值。
10/22情感应以什么方式来表现。
现实与想象，现实主义和浪漫主义本质上是一样的。
文学是……研究的不是主语，而是对主语的修饰、限定，研究的是关系，文学是人的反映，自然、经济基础意识形态的反映。
文学所表现的是否契合，契合的就是有真实性。
文学和历史根本区别是“情感”，文学是以“情感”，历史是以“理性”，文学本质是在于抒发情感。
《十九世纪文学主流》勃兰先斯（丹麦）他把法国的现实主义称为“法国的浪漫派”。
“情感”成为文学艺术的基本出发点。
主观，是人对世界的基本的划分。
被主体的内世界所把握的是主观。
客观，我们的一切对象是客观，艺术本质是对对象的刻画，在于对象内在结构、形式、意义，传达这些。
但19世纪“人的觉醒”开始怀疑客观。
1786《纯粹理性批判》康德，世界本身是物自体，现象，人认识的是表象，我们有知性，共通力，（物身体不可知），我们认识的只是事物现象不是本质，而现象只是表象，通过空间时间观（纯直观）看到表现。
人替自然立法，可以赋予自然人看到的形式。
是主体决定着对象。
按对象摹仿对象放弃了。
结果艺术家可通过自己理解感受去创作，不用问“像不像”。
取消了人对自然依赖，去创造了第二自然，从主观情感立场研究。
“再现应当是一种翻译，而不是抄录”。
唯物反映论，完全去寻找客观事物本身现象是不可能的，如何去看待世界，突破主客体，主客体到底是什么关系。
世界划为主客体两部分，马克思提出唯物反映论，根本特性是辩证性质，在讨论中提出矛盾对立面。
（产品是能力要求的延伸）之所以生产产品，是把本质力量的东西外化，改造自然创造世界的力量是人的本质力量，我们创造的一切是我们本质力量延伸的现象。
世界是产品，人也是产品，按人的意志改造的一切东西都是产品。
“整个世界是我们的产品，人也是人自己的产品”。
马克思说“劳动创造了人类”。
人能判断事物形式，进而判断意义。
人的感官能力是劳动的结果。
产品推动人的进步。
人是人的对象化，产品即人的对象化，主观是客观对它的规定，一切客观的是主观的给予它的，没有绝对的主观和客观，是主观和客观的相结合的产物。
主观决定客观，客观决定主观，是能动性，主观、客观都存在是统一的，尊重客观世界对你的影响。
达到主客体真正统一，缩短两者的距离。
人的社会决定人的社会意识，“自然人化”人的本质是自由自觉的活动，文艺总是一种反映，是再现，是在主观的某些因素下（倾向性）是人对事物认识把握的再现。
唯物反映论，文学是对社会现象的反映，但要有倾向性。
自然美是承载人的内心要求的美，是被人化，包含人的一切情感。
（倾向性+再现）
马克思主义认识论是科学的认识论。
倾向性，再现要为倾向性服务，马克思认为阶级性在倾向性中不自觉的影响。
过于强调阶级性是对倾向性的抹杀。
尊重包含主观因素的再现，把它当作理想模式，不是教条。
艺术创作是自由创作。
“本体论”，从对象本质本原角度来理解事物，（理念是柏拉图了解的本体）。
“认识论”，研究人的认识是主体对客体的认识，客体具有哪些属性被人认识，从认识过程来反思，以认识特性为出发点。
研究世界是什么，是“本体论”，世界是怎么存在，认识可能，是“认识论”。
唯物反映论是具有“本体论”。
表现论缺陷及意义：
文学描写心灵、情感，文学艺术原动力是情感，要传达表现情感。
西方表现是主观化的东西，而中国人认为“情”是世界一种状态，要求“天人合一”，自然本身是情感。
西方表现论兴起是与浪漫派相关的，有了文的自觉，主动反思文学与历史哲学区别是“情感”，文学责任在于表现情感。
情感和表现的含义，弗洛伊德的情感表现说。
10/29本能表现说
心理学在19世纪后半叶德国首先出现实验心理学，贝尔纳。
1876年，奥地利生理研究的弗洛伊德从事心理学，发现人脑是复合基础。
“人的心理活动是不是有动力”——即动力心理学，心理情感活动是否有力。
（力学）1900年，弗洛伊德出版“释梦”——《梦的解析》，著作开始对人的心理机制认识，对文学创作原动力机制认识，构建对人的心理结构的人格。
原动力是本能。
本能生本能——人类繁衍，是绝对的前提
死本能——人类避害趋利的本能，逃避害怕死亡的本能。
本能特性是自我满足，是渲泻，动力要求得到渲泄从而达到平衡，本能在要求泻导的时候是盲目的，纯粹的冲动，即本我，是本能引起的冲动构成的，本能是绝对需要，盲目的，是生理性需要。
（要求）
从外在世界找到满足自身的冲动，与外在世界的动力，本能只是内在，要在外找到物质手段，在失败、成功、实验中发现如何得到满足，即形成了自我，人的一切实践活动，在原动力推动下，在实践活动中获得，将冲动渲泄出去，自我本质是行动，满足本我。
（行动）
但自我所能满足的是本我一部分需要，另一部分不能满足的只好压抑本我，蓄积起来，即“潜意识”。
在失败惩罚中得知什么事该做什么不该做，超我，来自自我不断的惩罚受到的痛苦，不断约不你，在惩罚意识中形成观念，我们所有观念都来自于惩罚，并将之转化为道德形成的观念，即超我，它是自我的监督者。
（监督）在渲导中进行评判，形成心理活动的原动力。
快乐原则是本我最多原则；现实原则是自我，善原则是超我。
由超我的良知压回去的自我再回到本能。
焦虑，良知是被超我压回去的本能，是被超我谴责的。
补偿，用来满足不可满足的本能，梦一伪装，是躲过超我约束，让自我有满足感，梦是潜意识的它自己方式把本能渲泄出来。
“一切虚构是代偿伪装吗？
”——弗洛伊德认为“是”。
即白日梦，是内心方式没得到满足的抑制在改头换面后表现出来。
弗认为“艺术家是白日梦者”，是对艺术活动本原的解说。
在艺术创作中总有渲泄，艺术创作前提是“性的渲泄”。
人的性是有过程转变：
一、口唇，是人性功能发展第一期；二、肛门；三、生殖器，造成男女发育不同，“俄狄浦斯情结”对于男性发育中必然影响，但无法渲泄，会被正常发展取代。
这种情绪会以不自觉方式渲泄——艺术，虚构它，成功了，便是艺术。
所有艺术是情绪或本能的不自觉的外化和物化。
这是艺术创作的原动力。
艺术欣赏的原动力又在哪里？
是把自己心中方式情绪借主人公演泄出来。
艺术的快感是来于我们心中压抑得到投射补偿。
文艺创作目的是激活我们心中情绪得到变相的满足。
但弗洛伊德理论是证伪，但构成现代心理学基础。
这种机制构成上世纪的文学的核心。
弗洛伊德这套理论的现实意义：
弗洛伊德+马克思+马尔库塞=3M
本能及对它的要求物质和对物质要求期盼
灵魂良知、善心是本能而已构成社会根基，为了利润追求决定社会变革，行为，
构成一切心理活动追求的基础把伪装去掉，一切行为变得现实。
社会是各种本能的集合。
（内世界）是对外世界的解说。
构成了对人的根本的理解。
心理分析与物质分析是统一的。
一切心理分析来自于物质分析。
最终目的是进行社会批判，但却被某些人歪曲为“泛性论”。
11/5
上世纪，弗理论意义最大，他让我们看到人心里的神秘。
他是现代心理学之父，在塑造人们内心结构。
对他最大的批评是“泛性论”，但他是为人心理找到原动力。
他不对“泛性论”负责，但他应对以下几点负责：
①他的学术没有东西可证明，他的东西是“证伪”，没有科学去证明，只是确立范式让你自己去框，用人为范式来概括客观具体的，心理学是在范式，提不出科学依据。
弗创造的心理学体系在范式上无可证明的依据。
②把生本能，死本能作为中心，弗洛伊德太过狭隘。
需要反叛，其学生荣格，为理论确立根基，他认为还有别的东西在心理，社会赋予人一种集体性质的意识，但又普遍存在人之中，因此是集体无意识，是长期社会实践造成的。
（不同民族都会有洪水文化，荣格认为人意识中有对水体验，从而转为神话传说，母体羊水，婴儿出生在水体验中，凝聚在人观念中的无意识）是通过集体无意识积淀下来的。
荣格——弗莱：
原型说，故事沉积会成为民族观念。
荣格认为是民族对理想渴望积淀的无意识，他把弗的“本能说”扩大为“集体无意识说”，这是从人类自身发展去寻找本原根据，这是补充，但有了缺陷——积淀是如何产生的？
积淀会使心理结构变化吗？
（后来拉康对其概括）荣格、弗莱、拉康都是对弗洛伊德补充。
对人内在行为、原动力还有别的解释方法：
《.ifeincamp》心理学著作，他是犹太人被关在集中营两年，他发现难友放弃了便会使生命终结。
他提出一个术语“meaningless”没有意义的，“meaninglessnss”无意义状态，一是人处于这中，生命会终结，支持人的不但是无意识，还有意义。
人对意义追求，意义对人的要求构成了人的本质。
弗兰克认为人不但处于意识而生存，人要在意义获得存在理由。
这是来自于社会，而不是来自本能。
人的社会性存在是在人对本能约束中建立起来的。
这套理论后被认可，出现了马斯洛理论，是最多认可的，他提出“层次需要论”，他对人心理原动力区分，认为心理原动力是整体，分为：
本能、爱、受尊重、交流、社会认可，这些同时推动人的生理需要，是一种综合。
为人们建立属于自己领域去获得发展。
教材P20弗洛伊德理论是重点介绍。
P23如何看待这理论呢？
他反对这种指责。
反理性，内涵是什么？
理性与感性相对，后来又加了知性。
感觉知识获得短暂的是感性认知，西方人很蔑视感性，他们认为感性是假象。
通过逻辑手段得到，被逻辑可推断证明仍是理性认识，提普遍，真理的东西。
后来又有了美学（感性学），追问其中是否有真理性。
康德认为人脑海中有“范畴”，认识是把感性材料与范畴联系产生知性认识，由逻辑推断产生理性认知。
在生命哲学中发现了直觉、体验、无意识、幻觉、想象这些东西。
直觉不是理性，是感性的？
既在判断，又不依赖感性。
把这些说不清楚的东西称为“非理性”，弗的理论助长了这种想法。
理性是反对情感的，而这些东西加在一起是情感，是生命活动的情感状态。
经往过于约束情感，而现在要面对情感。
面对世界，人过于功利化，没有对对象进行情感体验。
世界观在扭转，现在在讲这些东西，而这些正是受弗理论支撑。
反理性，弗没有反理性，他最后著作《文明及缺憾》可证明。
③“泛性主义”是对弗理论的歪曲。
这是表现论中的心理表现说。
P24对表现论批评。
P22哲学基础是唯心主义，不要用这词。
或许唯心论更接近真理，唯心强调人主观能动性。
在西方，唯的是不信神，不讲道德放纵是堕落；唯心则相反。
——来源：
第二节理论重点——弗洛伊德理论主观论：
表现论、本能论
客观论：
摹仿说
形式论的回答
形式论出发点和目的
一、外在与文学的，是研究意义还是自身呢？
文学有文学自身吗？
我们在研究文学与外在事物关系外，还要去研究文学本质自身是什么。
文学有一个不受外在事物约束的内在规定性。
文学存在的特征是什么？
人们反思文学有自身——即形式。
为了寻找文学自身，发现文学自身特征是形式，那什么是形式呢？
从柏拉图、亚里士多德开始，人们开始有形式、内容区别，认为除了形式外一切是内容。
看到形式认不是钱表主义特征。
西方“形式”和我们理解是不同的。
“质料、形式、动力、啊终”——“四因说”，对任何事物的区分。
质料（阿朗派），希腊人认为任何属性都是有外在的，去掉了所有属性，就是质料（阿朗派），任何事物有无法改变的同一性，即质料。
（现在所说原子是质料），所有属性之和就是形式。
质料无规定性，是单纯存在，形式是赋予它东西属性。
西方就有了大Form和小form，形式是两者之和，是形式+内容。
Form既是名词又是动词，名词是形式，动词是赋形，给予对象外在形式。
西方人是按之来理解。
这构成了西方对形式基本看法。
P25，有形式的概念——数，是一种关系，事物构成部分之间数理性关系，这是我们的看法。
音乐本质是数和谐的排列，数追求圆满完善，他们提出数的关系往往会呈现为小f，外在线条，小f指向大F的，生命感取决于运动感，S形最美，可以传达运动，生命感。
小f呈现了丰富的内容，S是大F，包含了外在与意蕴。
欧洲形式主义区分Form,form，欧注重Form，凡是形式的东西必包含某意蕴，但来自于文学自身。
形式主义认为文学本身有W2，与W1无关，体现的不取决于写什么而是怎么写。
驼形线S最美，有运动感生命感。
形式自身有指引性（eg:
S简单形式有复杂意蕴；花纹单纯的纯粹形式包含鱼这个意蕴，鱼、余、福，指引意义是对它的抽象，审美价值在于指引其它意蕴）。
一切形式都是有意味的形式，对任何线条可
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