文化成为现代景观发展主要因素精品资料.docx

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文化成为现代景观发展主要因素精品资料

文化成为现代景观发展主要因素

从20世纪30年代末开始，在欧洲、北美、日本一些国家的庭园和景观设计领域已开始了持续不断地相互交流和融会贯通。

在这些地区，景观设计反映出其受到20世纪艺术流派――从立体派到极简主义，和建筑――从鲍豪斯（Bauhaus）到纽约第五大道（NewYorkFive）的影响。

在这个文化范围里，3位20世纪著名的艺术家和设计师在推动当代景观艺术的发展上，产生了巨大的作用。

他们是巴西画家罗伯托・伯利・马克斯（RobertoBurleMarx），日裔美籍雕塑家野口勇（IsamuNoguchi）和墨西哥建筑师路易斯・巴拉冈（LuisBarragdn）。

这些大师们不需要景观建筑学的专业等级头衔，而科班出身的景观建筑师们却受到这些大师们的影响。

托马斯・丘奇（ThomasChurch）、丹尼尔・厄本・基利、加勒特・艾克波（GarrettEckbo）、詹姆斯・罗斯（JamesRose）和伊恩・麦克哈格（IanMcHarg）都是20世纪50年代以后出现的著名景观建筑师。

这些不同的风格联合在一起，产生了综合效应，使景观建筑师能从这些形式复杂多样的风格中获取创造灵感。

设计师们可从诸如当代建筑、艺术、电影等一切领域中获取灵感。

虽然20世纪末的景观设计形式多样，但也有其共同的特征。

首先是空间特性，当代景观建筑师们从现代派艺术和建筑中汲取灵感去构思三维空间，再把雕刻方法加以具体运用。

现代庭园不再沿袭传统的单轴设计方法，立体派艺术家多轴、对角线、不对称的空间理念已被景观建筑师们加以利用。

其次，抽象派艺术同样对景观设计起着重要作用，曲线和生物形态主义的形式在庭园设计中得以运用。

最后，通过对比的方法从国际建筑风格中借鉴几何结构和直线图形，并把它们在当代庭园设计中加以运用。

然而，传统的空间模式并没有被全盘否定。

例如西方文明中最经典的庭园设计模式――伊斯兰式设计可与20世纪极简式建筑结合，使住宅与庭园融为一体。

总的来说，多样性是当代设计的显著特点。

下面我们将举例说明在20世纪末对庭园景观设计产生影响的主要因素。

1、抽象艺术

它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。

从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。

结构主义大师马勒维奇（Malevich）和罗德琴科（Rodch-enko）铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格（TheovanDoesberg）和约瑟夫.阿尔伯斯（JosefAlbers）实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮（HansArp）和简．米洛（JoanMir6）则运用了抽象的松散结构，即生物形态。

2、概念艺术

这个词在20世纪60年代由艺术家苏・勒维特（SolLewitt）使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。

其根源可以追溯到马塞尔・迪尚（MarcelDuchamp），20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯・克莱恩（YvesKlein）和皮埃尔・曼佐尼（PieroManzoni）。

电视艺术和行为艺术是其附属品。

在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。

3、立体主义

这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克（Braque）的作品仅仅是一些“小方块”。

毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法――透视法。

在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。

这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师――罗特.马利特一斯蒂文斯（RobertMallet-Stevens）、安德列（Andre）、保罗.薇拉（PaulVera）和加布里埃尔.圭弗莱基安（GabrielGuevrekian）用在庭园景观设计中。

从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。

4、达达主义

托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。

刺激和荒谬是达达主义的特征。

马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯（Divorce）庭园和施瓦茨的巴格尔（Bagel）庭园。

5、生态意识

早在20世纪前l0年，詹斯.詹森（JensJensen）就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。

在20世纪60年代初期，伊恩.麦克哈格领导着这个领域。

从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默（RichardOehme）和詹姆斯.凡.斯威登（JamesvanSweden），荷兰的托恩.特尔-林登（TonterLinden）和皮特.奥多尔夫（PietOudoff）和汉克.格里森（HankGeritsen）领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。

不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。

关于植物的一些问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。

6、节约能源

将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。

重构的石子用来铺路。

供户外用的复合板代替了天然木材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电

7、高科技

我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。

光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们也是庭园景观设计变革的重要组成部分。

20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。

从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。

现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。

自从CAD，即计算机辅助设计软件出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。

CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师展开了一个广阔的创作空间。

光纤自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。

这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。

低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。

人造雾这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。

它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。

这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。

人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。

8、绿色建筑

在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。

在建筑设计中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯.瓦臣斯（JamesWines）和爱德华.弗朗科伊斯（EdouardFrancois）走在这个领域的最前端。

9、大地艺术

大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。

诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的艺术家完成。

他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。

他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。

在那里，大地艺术家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。

10、极简主义

极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德（DonaldJudd），索尔.莱维特（SolLewitt）、阿格尼丝.马丁（AgnesMartin）、罗伯特．莫里斯（RobertMorris）、理查德.赛那（RichardSerra）和戴维.斯密斯（DavidSmith）是这一风格的领头人。

极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得.沃克（PeterWalker）的庭园作品中。

11、后现代主义

这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特（JosephHudnut）撰写的（《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯（CharlesJencks）推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊（PhilipJohnson），迈克尔.格雷夫斯（MichaelGraves）和罗伯特.文图里（RobertVenturi）等人。

后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。

因为现代主义和工业化社会间存在联系，所以，后现代主义和当代高科技社会也有关联。

后现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。

它是多种文化的混合物，没有明确的概念。

在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹（AdriaanGeuze）、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅（Desvigne）以及道尔诺基（Dalnoky）等人的作品中都含有后现代主义元素。

12、包豪斯

20世纪初建于德国德绍（DesSau）的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。

自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特.格罗皮厄斯（WalterGropius）。

格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。

他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。

13、艺术家和设计师

罗伯托・伯利・马克斯

又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。

他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国――巴西。

他的建筑特点是：

用巴西木材制成大规模自由流动的能体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。

他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。

路易斯・巴拉冈

墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。

他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。

通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的景观建筑师和设计师。

野口勇

野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。

他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。

石头、水和植物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨（CostaMesa）的加利福尼亚剧场等。

勒・柯布西耶

密斯.范.德.罗（MiesvanderRohe）和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。

后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。

在他的影响下，笔直耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。

法国东部的郎像（Ronchamp）圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶（Savoye）别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。

阿尔瓦・阿尔托