绘画艺术学习与赏析.ppt

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色彩线条形状肖写气图貌神韵成,绘画艺术的魅力,内容提要,一、绘画的概念与分类二、中国绘画常识三、西方绘画流派简介四、绘画艺术的审美价值五、中西方名画赏析,一、绘画的概念与分类,概念指一种运用色彩、点、线条等艺术语言在二维空间中以图象表现现实的艺术形式。

分类按国别：

中国画、西洋画按题材与内容：

人物画、静物画、风景画、宣传画、漫画等按材料、工具的不同：

水墨画、水彩画、油画、版画、壁画等,二、中国绘画常识,工具：

它用毛笔、墨，在特制的宣纸或绢上作画。

题材；在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。

技法：

在技法上又可引为工笔画和写意画两种。

工笔画：

以工致的线条勾定轮廓，然后染色，不染色的叫白描。

写意画：

以放纵的笔法描绘自然物象以表达作者的情感意趣。

中国山水画,是中国画特有的画种之一。

在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。

从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。

到了李思训、王维、等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。

五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。

出现了新的局面。

到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。

山水画法达到了几乎完美的境界。

如王维雪溪图：

图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。

情景冷漠萧瑟。

画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。

令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。

中国花鸟画（花卉画）,是中国绘画门类中特有的一种绘画画种。

以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。

历史；在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。

唐张彦远历代名画记载：

东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。

到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。

五代时发展有两，即“徐、黄二体”。

一宗徐熙、一宗黄鉴。

明代沈启南、孙雪居等。

涉笔点染，亦追徐熙。

徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。

中国人物画,人物画：

凡以人物为内容的绘画统称人物画。

范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。

前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。

二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。

而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。

人物的面部是描绘的重点，同时还要处理好人物与人物，人物与环境之间的关系，以求得人物及人物动作和整体画布局（章法）的统一。

另外中国人物画以线条表现人物的神情（神似）为其主要特点，而有别于西方绘画以注重质感，光影变化的特色。

如：

东晋顾恺之女史箴图,三、西方绘画流派

（一）古典主义,古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。

在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。

第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。

而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

安格尔（17801867）是法国古典主义、学院派的重要画家。

右图为安格尔大浴女,

（二）浪漫主义,19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。

追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。

浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。

浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

席里柯梅杜萨之筏（1819）,（三）印象主义,19世纪后半期20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。

如（法）莫奈（1840-1926）日出印象法国塞尚（1839-1906）静物画,（四）野兽主义绘画,野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

法马蒂斯带绿色条纹的马蒂斯夫人像（1905年）,（五）立体主义绘画,立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。

虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。

他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。

如毕加索的亚维农的少女（1907）,（六）超现实主义,受精神分析学影响，认为艺术创作如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。

以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。

他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。

代表：

西班牙画家达利带抽屉的维纳斯,四、绘画艺术的审美价值,感性形式的美色彩的表情性：

红、黄、蓝、白、绿、紫、黑七色及其组合能带给人们不同的心理感受。

如拉斐尔的西斯廷圣母、凡高的向日葵。

线条的表情性：

线条的形状及浓淡粗细及其组合所带给人们的不同心理感受。

如郑板桥的（兰竹图）、安格尔的泉、罗中立的父亲,主题内涵之美从作品的创作背景出发，挖掘绘画艺术中所蕴涵的思想感情，即作者对社会人生的思考、对美的追求，才是绘画艺术美的本质,（意）拉斐尔西斯廷圣母,圆润流畅的线条与造型宁静雅致的绿色与温暖的冷红色塑造出一位典雅娴静的”人间圣母”，体现了文艺复兴时的人文主义思想和新的审美观（世俗的美）,（法）德拉克罗瓦的自由引导人民,熊熊的战火、鲜艳的红旗、高大强壮的自由领袖、成群的革命追随者。

描绘出一副波澜壮阔、群情激奋的革命图景，散射出一种动人心魄的革命理想主义光芒。

2023/6/6,（荷兰）凡高向日葵,画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。

籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。

那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把15朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。

这不是一幅传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。

画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。

正如凡高自己所说“这是爱的最强光!

”,，,，,（挪威）爱德华蒙克呐喊,色彩夸张而郁闷：

虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。

线条是扭曲而动荡的：

天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。

整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。

所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。

画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。

画面中央的形象使人毛骨悚然。

这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。

这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。

那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。

这简直就是一个尖叫的鬼魂。

（西班牙）毕加索格尔尼卡,画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。

画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。

这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

采用了剪贴画的艺术语言。

不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。

那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

徐悲鸿的奔马,轻盈矫健的身姿，充满活力的四足。

昂扬向上的向前奔跑的神态。

表达出一种永远奔腾向前的人生追求。

（五代）荆浩匡庐图,在匡庐图中，一峰高耸，雄伟秀拔，两侧群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，屋舍、小桥与林木、山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。

细观之，图下涧水苍茫，一叶扁舟正欲离岸，似引领观者入画境。

山麓屋宇错落，篱木环绕，飞涧击石，长桥连岸，一人骑马若观山景。

往里则入深山，危岩峭壁，松柏参天，一线悬瀑如白练扶摇而下，林荫间又现庭院，渐入佳境。

这种上留天，下留地，中间立意定景：

主峰突仄，群山环抱，峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧、瀑、泉等一一呈现，有路、有桥、有树木、有屋舍、有人物、有车船，可行、可望、可游、可居，画面雄阔，景物逼真，此之谓“全景式”山水。

其后关仝、李成、范宽继承并发扬，奠定了北宋全景式山水画的格局。

（明）徐渭的墨萄葡图,此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。

画藤条纷披错落，向下低垂。

以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。

葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。

可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。

作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。

此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。

徐渭在画上自题诗曰：

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。

在徐渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情怀的手段。

（明）唐寅春山伴侣图轴,此图绘春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。

图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。

谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅出，冷冷有声。

环境清雅出尘。

两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。

（清）吕彤蕉荫读书图,蕉荫读书图绘一纤柔清丽女子正凝神静气在蕉荫下读书的情景。

画家用白描手法，细劲而游刃有余的线条，将仕女轻噘的唇、倾国倾城的媚眼表现得无与伦比，充分体现了仕女的美质。

（当代）罗中立父亲,布满皱纹的古铜色的脸、松树皮般粗糙的手、慈祥温顺中透出几分木然与迟钝的神情以照相般的现实主义技巧构勒出一位劳作了多年的陕北贫困农民形象，深深震撼了每位国人的心。