《高唐梦》杂剧研究10.docx

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《高唐梦》杂剧研究10

《高唐梦》叙述楚襄王梦见巫山神女的故事。

高唐本是楚国的台观，位于云梦泽中。

楚襄王出游高唐，向宋玉了解到，其父怀王在此与巫山神女遇合之事。

在襄王游历云梦之浦时，入夜再梦神女。

本事出自宋玉《高唐》、《神女》两赋。

本文对《高唐梦》作者汪道昆生平及戏曲思想进行分析，得出作者的主要戏曲主张，并对《高唐梦》作品从主题思想、主要人物形象、过程陈述、形式特点、语言词张等方面进行了详细的分析，得到了结论。

一汪道昆生平及其戏曲思想

（一）汪道昆生平

汪道昆（1525－1593），即生于明世宗嘉靖四年十二月二十七日，卒于万历二十一年四月十九日，终年69岁。

素来热爱戏曲，他擅长诗词文赋，是明代嘉靖、隆庆、抗楼名将、万历年间的著名戏曲家、“后七子”后期的主要领导人之一。

刚开始表字玉卿，他义名汪守昆，后来把“玉卿”改为“伯玉”，号高阳生，别署汪南溟、汪太函、汪南明、太函氏、太函子、方外司马等等，徽州款县人[1]。

明世宗嘉靖四年（1525年）出生于盐商家，父亲汪良彬、祖父汪守义、叔父汪良直皆以经商为业，但却轻财好义，注重学问。

汪道昆从小就接受过良好的家庭教育，祖父即“口授古诗百篇，三岁时，辄成诵。

客至，令诵诗行酒以为常。

六岁时父亲又为他延请了私塾教师。

他非常渴望学习，而且有很强的理解力，“授书一目十行下”。

嘉靖二十五年（1546）汪道昆初次参加科举考试，中应天（今南京）乡试第九十名。

次年，又中会试第五十九名，殿试三甲第一百零七名，十二月除浙江金华府义乌县知县，从此走上了仕途。

年轻的汪道昆用事心切，对武术训练和保卫边疆的重要性印象深刻，他到任后，便把丁壮组织起来习武，人皆能操兵上阵，世称“义乌兵”。

当时楼寇入侵，尤其是沿海一带，连年遭受楼患之苦。

三年后他调任户部主事，在北京崇文门主管税务。

次年督工修筑城墙。

不久，先任兵部武库司员外郎，受兵部尚书许论的赏识，后迁郎中。

嘉靖三十六年（1557）出任襄阳知府，公道理讼，兴学贩灾，时称“汪半升”，政绩显著，意指半升炊饭未熟而审案己结。

嘉靖四十一年（1562），楼寇攻陷兴化府（今福建莆田县），全闽震动，汪道昆曾独自驰入“拥众千人，叱诧自雄”的海上大盗朱压的营垒，恩威并施，抚平其众。

回浙江招募“义乌兵”，他还在总督胡宗宪的支持下，与戚继光军队合作，汪为监军主谋，戚为统帅主战，最终得大破楼寇，福建楼患次第削平。

汪道昆因功升福建按察使，后又摧升都察院右签都御使，福建巡抚。

穆宗隆庆四年（1570），改官郧阳巡抚，晋右副都御使。

次年，调任湖广巡抚。

入朝任兵部右侍郎，六年，后又转兵部左侍郎。

保国有功的将领予以表彰，并对忠于职守，对贪污军晌、询私枉法的官员进行惩处。

在此期间，针对当时形势，他曾奉命巡视边境，提出不少有关巩固边防、抵御外侮的方案，如《额兵额晌议》、《辅兵议》等。

《扬州志》称他“裁革冒滥兵晌，岁省浮费二十余万”。

六十岁以后，他告老还乡。

悠游于名山大川之间。

万历二十一年（1593）病卒，终年六十九岁。

诗文集有《太函集》、《太函副墨》，戏曲创作今存有《大雅堂杂剧》四种，另有《唐明皇七夕长生殿》和《蔡疙瘩杂剧》二种己佚。

他是一个才华横溢的人。

由此可见，置于儒商背景下的汪道昆，入世心较强，一方面文采斐然，另一方面，他处于自己的位置并寻求自己的政治事务。

与此同时，他是一个重情和正义的人。

（二）汪道昆戏曲思想

道昆好戏剧，工于戏剧创作。

从汪道昆的生平可以看出，他是一位文韬武略、孝义双全之人，同时他也为明代文学史贡献了自己的力量，他的文学创作相当丰富，他是一位多产的作家。

与朱厚柯的关系较为密切，汪道昆在襄阳担任知府时，在此期间，朱厚柯曾经邀请他参加文人宴会，不乏唱歌和跳舞;待到汪道昆去福建任职时，朱厚柯也曾经让伶人们一同前往。

汪道昆作为一名士子，经常在文人宴会上看到各种戏曲表演。

使得汪道昆非常熟悉文人宴会的戏剧条件，由于这样的经历，他知道文人的宴会是有限的，戏剧的表现不应该太久，所以他致力于创作短篇和精彩剧。

在这种情况下，汪道昆的这四个剧目根据实际情况的需要而形成。

这种短剧可以单独进行，形式是自由和灵活的，亦可以合在一起演，多以文人生活为题材，而且每一折的文字描述比较集中，有利于作者当时的感受。

社会背景是明朝嘉靖年间，此时，即明朝从繁荣走向衰落期。

《大雅堂乐府》是汪道昆任襄阳知府时所写，创作于是嘉靖三十九年（公元1560年）创立的。

确实废除了一些不良的法令和坏习惯，嘉靖帝朱厚熄在初登皇帝宝座之时，削弱了宦官不应该拥有的权力。

然而，他自己不能坚持不懈地努力，迷信炼金术等，而是大力宣传道教，以求长生不老，日后他对政治事务更加无知，导致朝廷内忧外患不断。

他于嘉靖二十六年中进士，从汪道昆的个人生平看，同年到浙江金华府担任义乌县知县，在嘉靖三十年任北京户部江西司主事，嘉靖三十三年升为兵部武库司员外郎，嘉靖三十六年升署郎中事员外郎，同年11月耀升为襄阳知府。

这样的经历似乎是平步宦海，实则仅为表面现象。

嘉靖三十六年，他被调到湖北省名城襄阳担任知府一职。

前文己述，嘉靖中后期明朝国力开始衰弱，朝纲败坏，奸臣当道，一代忠臣沈炼、杨继盛被迫害而死，在襄阳的汪道昆得知此事后异常痛心。

他的仕途似乎走得很顺利，因为受到前任兵部尚书许纶的牵连，他之前是在京师任职，以升迁的名义而被再次外放，可他仍然关心着国家的朝政。

杨继盛的惨案终于不再沉冤莫白，直到明朝隆庆三年，第二年汪道昆还为杨继盛写下了慰其在天之灵的悼文。

汪道昆作为一名清官，正所谓“唇亡齿寒”，实在无法置身事外，为岌岌可危的朝廷担忧不己。

在这样的背景下，他完全有可能将自己的忧虑与愤激之情投入到《大雅堂乐府》的写作之中。

一旦作家看到不公平的东西，明代着名思想家李赞认为，他想通过某些渠道发泄，也想向他人倾诉自己的苦闷，但有些事不足为外人道，更有些事一旦宣扬，就会给自己和亲友带来杀身之祸，正所谓“祸从口出”。

“一旦见景生情，触目兴叹”，便借助隐喻性的文章来借古讽今、一吐怨气，通过创作来发泄自己的愤葱与不满。

自己便长期陷入欲言义止的状态，因此只能将这股不平之气郁积到内心深处，这种情绪累积得越久，长此以往，一旦爆发便如开闸的洪水一般势不可挡。

当今有的研究者往往以自己的眼光看待《大雅堂乐府》，认为整个剧作无非表达了安逸与享乐，但明代人应该比今人更能感知到作者当时的创作动机，我们应该站在明代人的立场上来把握剧目[2]。

“大雅堂”是他的府邸书斋名，汪道昆在湖北襄阳担任知府时，故而得名。

作为汪道昆所创作的最著名的杂剧集，由四个独立的故事所组成，分别简称为《高唐梦》、《远山戏》、《五湖游》、《洛水悲》。

这四个曲目既有悲剧元素，也有喜剧风格。

通过这种方式，寄予着自身的忧愤与讽谏之情，表达自己的情感和情感，在讴歌可歌可泣爱情的同时也反映了当时文人的时代困惑。

虽然它们是基于某些生活段，但它们不仅仅是讲述历史故事或文人事件，历史人物的神话和传说，而是表达作者本人的主观感受。

正是“然或谭言微中，其滑稽之流与”、“湘累、呈仔客之遗”。

明代戏曲评论家潘之恒曾谈及了这四个故事的写作目的，他认为《高唐梦》与《洛水悲》是为襄王祝寿而写，而其中以宋玉和陈思王自比;而《远山戏》与《五湖游》里面的主人公或多或少寄托了作者自身的爱情观与价值观。

然而，青木正儿曾言《五湖游》“情景最佳”，人们对他的戏剧的意识形态内容有一些争议，不太关注重大的社会问题，有些人认为汪道昆的戏剧重在抒发文人的情怀，与徐渭关注的内容大相径庭。

他在制度上进行了新的创新，汪道昆对杂剧艺术体制的贡献无可厚非，开了明代南杂剧之先河，其影响与“狂人”徐渭不相伯仲[4]。

汪道昆是一个颇有影响但亦颇多争议的作家。

汪道昆的社会地位决定了他远离低级城市社会，并且由于他对优雅文化的长期熏陶，他自然地将这一传统诗歌和微妙的表达方式引入了杂剧创作中[4]。

他的经历有点未被认识，作为一个改修儒业的商家子弟，这实际上涉及到人们对他的成就和地位的理解。

作为明代南杂剧成熟的标志之一的《大雅堂杂剧》，总体上可归入剧诗的范畴，是“剧体诗”而非“剧中诗”，更非纯粹的案头之曲。

“淡雅蕴籍，简洁凝练”是汪氏作品情感内容和艺术风格高度而科学的归纳。

二《高唐梦》作品分析

汪道昆的杂剧集排在《盛明杂剧》初集之首，卷之一为《高唐梦》，全名为《楚襄王阳台入梦》。

“高唐”的标题是指位于江汉平原湖群附近的楚国高层建筑。

汪道昆的这折短剧的主要内容是以楚传说为基础[5]：

战国时期，楚襄王到云梦泽游览，看到高唐山上的观宇巍然耸立，云雾如仙境。

于是宋玉对楚襄王说起之前楚怀王在这里游历，梦到巫山神女，以及修建高唐观的经过。

襄王听罢感动不己，传令停驾，准备在高唐山体息。

襄王神情恍惚，当天夜里，不知不觉地睡去，果然在梦中有巫山神女前来朝见，与神女秉烛夜谈，襄王喜不自胜，准备让侍从准备美酒佳肴、歌舞宴乐，以招待神女，但神女却婉言谢绝了楚王的款待。

神女说天己五更，而神人殊途，随后便飘然而去。

襄王从梦中醒来，十分惊讶，情思缝蜷，想到梦里神女的种种情态，不能自己。

于是召来侍从，让侍从给宋玉大夫传旨，说昨夜果然梦到神女，其国色天香与宋玉所言相同。

即令宋玉作赋一首，将此奇遇记下。

（一）主题与思想感情

汪道昆在湖北襄阳之时，襄庄王对他不薄，不仅礼遇有加，而且嘘寒问暖。

《高唐梦》本是给明朝襄庄王的祝寿之文，明朝第六代襄王，襄庄王即朱厚颖，溢号为庄。

即便汪道昆是获罪之身，襄庄王仍对他始终如一。

恰好襄庄王与楚国的楚襄王同为襄王，汪道昆十分感激襄庄王的礼遇，便写下了这折戏剧，也写下了不少庆贺襄王寿辰的文章。

汪道昆《高唐梦》以楚襄王梦神女，宋玉作赋为故事。

汪道昆借高唐入梦的传说，相当典雅地演绎出相知之乐、别离之悲的人生感慨。

剧中曲词婉转多情，描写了襄王见神女的惊喜感受，以及神女的飘然逝去、芳踪无觅的感伤、怅惘[6]。

祁彪佳《远山堂剧品》评《高唐梦》曰“他人记梦以梦尽为妙，不知高唐一梦，正以不尽为妙耳”。

正是作者匠心所在，这不尽之梦，寄寓了作者对梦与醒、真与幻的困惑，对纷乱无序的现实世界的的不解和讽刺。

本剧借这个婉转含情的故事，歌颂了神与人之间一一其实是人与人之间真诚的情感，流露出作者对世间真情的赞美与向往，寄托了作者对于爱情的审美理想，希望这个社会能少一些尔虞我诈，多一些真情真意。

此外，这意犹未尽的高唐之梦，亦真亦幻，亦醒亦梦，也表达出作者对纷纷扰扰现实的困惑。

（二）主要人物形象分析

整部戏剧以宋玉为线索，将楚怀王、楚襄王先后梦见神女的经历联系在一起，形成了故事的框架，而对宋玉本身的刻画着墨并不多。

宋玉的第一句唱词见于词牌【高阳台】，他在江畔想到了自己的先师屈原，对其因尽忠而死表达了哀悼之意，也为全剧营造了一种悲凉的氛围。

接着在下面的宾白中，宋玉进行了自我介绍，交待了故事背景。

曲牌【出队子】下面的宾白，襄王问了宋玉一些问题，主要写了襄王与臣子们的对话，宋玉对答如流，对高唐、朝云、巫山神女依次作了解释，体现出了宋玉的博闻强识。

楚襄王是剧中的主要人物，在宋玉和章华大夫分别代表的“情”与“理”之间，他明显倾向于宋玉的“情”，他的多情也体现了封建帝王感情生活的一个侧面。

自己梦见巫山神女之后，义情思缝蜷，吐露了对她的思慕之意。

当他得知了巫山云雨的叙述后，十分感慨。

在唱词【香柳娘】中，楚襄王渴望她和神女能像一对彩蝶一般双宿双飞，神女己然飘然远去，奈何现实无情，这样的心理描写刻画出了襄王对神女的款款深情，神女飘然而去后留给襄王的是无尽感伤与思念。

在宋玉对襄王的讲述中，读者对神女的天生丽质、闭月羞花之容有了初次印象，正是“红颊，嫣然一笑倾人国，说甚么目挑心悦，便教他毛始西子，总非同列”。

虽然巫山女神只出现在楚王的梦中，但却是一幅生动的形象。

你看霓族千骑拥龙蛇，正碧海青天良夜”，神女的出场步态轻盈，绝尘脱俗，先回忆了与先王的往事，诉说了“望帝春心啼未歇”的感伤与离愁之苦。

读者对她的印象进一步加深，尔后在襄王的梦境里，“乘风轻捷，凌波飞涉，早到银宫贝网。

通过她与襄王相见时感情分寸的把握，表现出她性格中持重的一面，可谓“襄王有梦，神女无心”。

当楚襄王想与她进一步相处时，亲承燕好，她却道自己也想与襄王一起继续秉烛夜谈，但现在时辰己晚，神人殊途，就此告别。

实则也有恋恋不舍之意，神女在临走前，她虽然是“神”的形象，但也有人的情感，是理想女性的象征。

（三）陈述过程研究

《高唐梦》的本事来源取自于宋玉的《高唐赋》和《神女赋》。

宋玉是战国末年的楚国人，湖北郡城人，相当于现在的湖北省襄阳市宜城市。

他是屈原以后最著名的楚辞作家，下启汉赋，上承楚辞，与屈原并称为“屈宋”。

宋玉曾被楚襄王任命为文学侍臣，后来成为议政大夫，期间写下这两篇赋。

场景和歌词融合在一起，在他的文章中，语言细腻而动人。

《高唐梦》虽来源于《高唐赋》和《神女赋》，但与这两者有着一些区别，具体陈述如下：

《高唐赋》在开头先叙述了楚王梦到巫山神女并与之相会的故事，后面用了诸多文字描绘了巫山一带的山水风物，多角度地展示了三峡巫山的佳木芳草、珍禽异兽、人们在这里狩猎祭神的宏大场面，令读者心驰神往。

《神女赋》紧承《高唐赋》而来，可谓是它的姊妹篇，但这篇赋不同于《高唐赋》的重在写景，而是以写人为主，序文指出宋玉跟随襄王游云梦、讲了神女的故事后，当夜宋玉便梦到了神女，第二日宋玉说与襄王听，襄王让他描绘梦中的情景。

正文由浅入深地刻画出一位温文尔雅、美丽圣洁、举止高贵的巫山神女，无奈最终仙凡有别、神女翩然而去，只留下无尽的感伤。

《高唐梦》这幕单折短剧将楚襄王游高唐的故事具体生发开来，宋玉对襄王讲巫山云雨之事是故事发生的契机，襄王梦神女是整个故事的高潮，襄王传旨让宋玉作赋是故事的结局[7]。

《高唐赋》那里是宋玉给楚王讲故事，楚王听着高兴，叫宋玉给他“赋”一回，《神女赋》中宋玉作梦、宋玉给楚王讲梦，楚王听后心里高兴，于是叫宋玉再给他“赋”一回。

《高唐梦》中是楚王作梦，楚王给宋玉讲梦。

可见，《高唐梦》与《高唐赋》、《神女赋》梦见神女的人分别是襄王与宋玉，这是两者的不同点之一。

《高唐赋》纪楚襄王昼寝梦神女事：

“昔者楚襄王与宋玉游于云梦之台，玉日：

昔者先王尝游高唐，怠而昼寝。

梦见一妇人日：

妾，巫山之女也，为高唐之客。

闻君游高唐，愿荐枕席。

王因幸之，去而辞日”云梦之台，巫山之女的美丽梦象，对后来的纪梦文学具有极强的艺术感染力。

重点是赋末“开贤圣，辅不逮”的结语，李善在此句下注：

“此又陈谏于王也。

”此一讽谏艺术手法，亦复制在《神女赋》梦境中：

“楚襄王与宋玉游于云梦之浦，使玉赋高唐之事。

其夜王寝，果与神女遇，其状甚丽，王异之。

明日，以白玉。

怀贞亮之洁清兮，卒与我兮相难。

”明眸丹唇，体闲幽静的神女形象，不过是为强化贞亮洁清的神女意态，而赋引“欢情未接，将辞而去”，则是折射自我的处境，隐喻文人悲感情愁的寄托，宋玉透过梦境虚幻的特质，以此抒情主题的梦境结构，其本质仍“贫士失职”的自伤，代言体的笔法，不论“悲世”或“悲己”，启示汉代以下以赋体创作的梦赋系列作品，后世文人或梦归，或梦事，或梦游，或梦物，遂衍为一系的纪梦赋作。

《高唐梦》开场的【如梦令】是章华大夫所唱，他感叹日月如梭、世事变化亦如沧海桑田，往事悠悠，并运用了黄粱一梦、高唐梦的典故，点明了全剧以写梦境为主，营造出扑朔迷离的朦胧感。

然而章华大夫是一位一本正经的臣子，在宋玉向襄王讲述巫山神女之时，章华大夫道:

“雅闻大夫读书好古，今日之言，似涉不经。

”接着义以“祸水灭火”为喻劝谏襄王不要纵情于声色，而应早日回宫去处理朝政。

《高唐赋》中赋末“开贤圣，辅不逮”的结语，此一讽谏艺术手法应用于结尾。

两者均有劝谏之意，选择出现位置不同，此为不同点之二。

《高唐梦》中宋玉“泽畔招魂”为忠愤而死的屈原“断肠”，无奈时“且随他下里巴人，品题风月。

”寥寥数语，表达了作者对逐利败国的世态，忠臣含冤而死的现实的不满，梦里寻真非是幻，自己唯愿长醉不醒，以“品题风月”解愁，这在当时是有很强的现实意义，显然并非无病呻吟，这在《高唐赋》中是没有的，此为不同点之三。

《高唐梦》基于《高唐赋》、《神女赋》的修改，更加符合作品要表达的思想情感，且对于戏曲的特点有更好的发挥，往更深一层挖掘，宋玉也有作者自己的影子。

“小臣宋玉，官楚大夫。

宋玉是襄阳人氏，作者此时也在襄阳担任知府一职，这一点并不是巧合，而是作者有意为之。

先师屈原，以忠愤死”，宋玉为屈原因忠愤死去的下场感到痛惜，再联系史实，宋玉在后期曾被罢官。

本想一展宏图之志，作为一个清官，朝廷日渐腐败，但奈何理想与现实相差甚远，内忧外患不断。

到了汪道昆生活的年代，历史有时会惊人地相似，杨继盛、沈炼等忠臣相继遇害，汪道昆自己也体会到被排挤的无奈与怅惘。

他便将自己的迷惘与感伤寄托于文学创作之中，面对是非颠倒的现实，写就了一曲名为“高唐梦”的悲歌。

楚襄王出游高唐的故事，作为经典素材，在后世的文学创作中，逐渐得到发展及丰富。

如庚信《望美人山铭》:

“高唐碍雨，洛浦无舟。

何处相望，山边一楼。

”韦庄《渴巫山庙》云:

“乱猿啼处访高唐，路入烟霞草木香。

山色未能忘宋玉，水声犹似哭襄王。

朝朝暮暮阳台下，为雨为云楚国亡。

”’唐代李涉《遇湖州妓宋态宜》其一:

“曾识（一作忆）云仙至小时，芙蓉头上给青丝。

当时惊觉高唐梦，唯有如（一作而）今宋玉知。

”明许自昌《水浒记·邂逅》也谓:

“束素腰，横波目，可使高唐赋梦。

”

此后，这类故事的流传十分广泛，在后来的文学作品中也时有涉及。

例如北周文学家庚信在《望美人山铭》中道:

“高唐碍雨，洛浦无舟。

何处相望，山边一楼。

峰因五妇，石是三侯。

险逾地肺，危陵天柱。

禁苑斜通，春人常聚。

树里闻歌，枝中见舞。

恰对妆台，诸窗昼开。

遥看己识，直唤便回。

岂同织女，非秋不来。

”唐代诗人李涉在《遇湖州妓宋态宜·其一》中写道:

“曾识云仙至小时，芙蓉头上结青丝。

当时惊觉高唐梦，唯有如今宋玉知。

”另有唐诗《渴巫山庙》，将山、水等意象拟人化，营造出一种悲凉的氛围。

诸如此类，都运用了高唐梦的典故，营造出了一种神秘与朦胧的氛围。

明代文学家许玄佑在他的《水浒记》中，把阎婆惜的美貌描绘得倾国倾城，堪比巫山神女。

（四）形式特点分析

《大雅堂杂剧》是戏剧史上完整保存至今的南杂剧作品，四剧于嘉靖三十九年十二月已全部完成。

《大雅堂杂剧》亦称《大雅堂乐府》，四目杂剧均是一折一本，多角演唱，除了《五湖游》为南北合套，其它三剧均为南曲。

它主要表现为在形式上彻底突破了北杂剧的许多成规，吸收了南方乐曲的许多优点。

《大雅堂乐府》虽然不是最早的单折戏，但可称得上是南杂剧的代表性剧作之一，尽管是新创体制，但它在创作之初就达到了成熟的戏剧水平。

作者可以很好地把握角色情感的爆发点和心理冲突，每一个片段都是明确的，戏剧效果更强。

虽然每个折的长度相对较短，但故事的开始和结束完整。

在填曲形式方面，除了《五湖游》是生唱北曲、旦唱南曲的形式外，其他三剧都用纯粹的南曲演唱。

这与南戏的开头有异曲同工之妙，四剧的开头都是由“末”这个脚色来演唱，例如《洛水悲》开头的引子用一曲“临江仙”开场，表明了繁华易生易灭，可以视为理解作品的钥匙，功名利禄最终不过是短暂的幻影罢了，万事万物都在变化，这里奠定了一种的悲凉基调。

轮唱、对唱、合唱等兼而有之，在《高唐梦》中，楚襄王、宋玉、章华大夫、神女都各有自己唱的曲子，还有合唱的曲子“出队子”，即“长杨游猎，长杨游猎，肃肃中林起兔置。

剧中打破了一人独唱到底的惯例，在演唱方面，吸收了南戏多脚色演唱的特点，即

纷纷启从竞豪奢，宝马雕弓意气赊，云物宜人，白日未斜”;在《洛水悲》中，“净”、“丑”是中涓，“生”是男主人公曹植，“小旦”是洛神的侍女，“旦”是洛神，“外”、“末”是力士。

随着明初南戏的发展和传奇体系的建立，然而，元杂剧那套固有的程式使得它在与南戏、传奇的竞争中多处于下风。

从开场形式上来看，明初的杂剧基本上遵循了元杂剧的风格。

杂剧作家的创作显然是受到了传奇的影响，从明杂剧革新后的开场形式来看，具体体现在对开场词的使用。

因此，明人开始思考对杂剧进行改革，褒取南戏和传奇的特点。

以末上念一阕词并加以二句韵文，因此《高唐梦》一剧的开场，实质上也是“副末开场”的形式。

如果说明杂剧对“副末开场”名称的使用只是形式上的借用的话，那么由末脚诵念开场词的引入则是实质性的模拟，也是判断杂剧开场是否符合传奇“副末开场”形式的必要条件。

开场词的运用在宋元南戏中便已存在。

开场词是南戏和传奇“副末开场”体制的组成部分，一般而言，用于略说剧本大意。

除了汪道昆以外，后来的徐渭、王骥德等人也开创了新的杂剧体制。

徐渭的《四声猿》也是由四个独立的抒情短杂剧构成，其中单折剧作《狂鼓史》采用北曲，两折《玉禅师》南北曲兼用，同样是两折的《雌木兰》采用北曲，而《女状元》也是南北曲兼用，且多达五折。

王骥德师从徐渭，其杂剧《男王后》虽然是四折一楔子的体式，但却可以多人主唱，另外两部杂剧《两旦双鬓》和《金屋招魂》则全然采用南方曲调。

该剧的演唱形式也是主唱、对唱、合唱兼而有之，自由灵活。

一度沉寂的杂剧，因为形式的变革与丰富出现了在创作上与传奇不相伯仲的盛况。

至此，南杂剧的地位便开始真正在文坛和剧坛得以确立，明朝中期以后无疑是南杂剧创作最繁盛的时期，倘若从当时作家创作南杂剧的数量看，也是杂剧名家辈出的时代。

（五）语言词张

品读宋玉的第一句唱词【高阳台】，体悟到整个剧情展现的不仅仅是楚王巫山云雨的朦胧神话，读者的脑海中不自觉地浮现出一幅屈原沉江的凄婉画面，还蕴含着宋玉为殉国的屈原招魂的断肠情结与作家本人的一些意绪，令人为之深深叹息。

作家尤其重视内心情绪的外化与个人的主观抒情，在《高唐梦》中，从而达到了含蓄的神韵境界。

在第二曲【高阳台】中，涉及到流云、山峰、太阳、风雨等大自然的各种意象，人与景浑然一体，把景物比喻成湘娥的明眸，十分生动形象。

后面襄王梦神女的部分虚实相生，增强的剧情的艺术效果，造成一种扑朔迷离的朦胧之美与强烈的浪漫主义色彩，同《汉宫秋》、《西厢记》等戏曲里描写的梦境有异曲同工之妙。

在《高唐梦》中，第一曲【高阳台】中有一句正是化用了《湘夫人》中的第二句，即凉爽的秋风使洞庭湖碧波荡漾，“断肠处洞庭飞树叶纷纷而落。

《湘夫人》是屈原所写的《九歌》中的一首，抒发了湘君对湘夫人浓浓的思念之情，但湘夫人却迟迟不来，不禁怅然若失。

在曲牌【鹊桥仙】后神女道说沉水有白芷遭水有幽兰，传达了一种思念之意，眷恋一个人却不敢明言，同样出自于屈原的《湘夫人》，令读者仿佛回到了屈原的时代。

唱词【高阳台】也是怅惘的基调，想到屈原无故受到谗邪小人的中伤最终含恨而死，不免为之叹息。

之后，楚襄王感叹此夜的幸运，十分珍惜自己与神女挑灯共叙衷情的美好时光。

此句出自“诗圣”杜甫的《赠卫八处士》，慨叹了世事的渺茫，原诗抒写了人生的聚散不定，既有重逢的喜悦，又有离别的悲苦。

当楚襄王在梦中与神女相会时，这里抒发的情怀与原诗相似，首先庆幸自己能得见神女一面看不到鼓瑟之人了，与神女在一起便是世间最大的幸福。

但神女却说当曲终声寂之时，便再也仅能看见在烟雾弥散的江面上露出几重山峰，山色苍翠美丽。

生动地表现了二妃对爱情的忠贞不渝，表现了神女的含情脉脉，这里出自神女之口，时辰己到，因为仙凡有别，不得不与君王道别。

唐代诗人钱仲文的《省试湘灵鼓瑟》的末句，原诗可作为科举考试中赋得体诗的典范这句话出自唐，全诗形象地再现了娥皇与女英寻夫不遇后鼓瑟所弹奏的苦调清音，抒发了她们对舜帝的幽怨与思慕。

尾声部分感叹快乐莫过于新认识了优秀的知己，悲伤莫过于活生生的离别。

此处虽然调换了诗句的顺序，这来自于屈原的《九歌·少司命》，但含义大体相同，紧扣短剧的主题。

此外，全剧还用到了“巫山云雨”、“望帝啼鹃”、“羞花闭月”、“庄生梦蝶”等成语和典故，歌颂了真挚的爱情，表现了神女的倾城之容，表明了世事的变幻无常。

三总结

祁彪佳早有论见“名公矩笔，偶作小技，王世愚语《高唐梦》的艺术成就，自是庄雅不群。

汪道昆借高唐入梦的传说，相当典雅地演绎出相知之乐、别离之悲的人生感慨。

以曲尽为妙，他人记梦，不知高唐一梦，正以不尽为妙耳。

”

本文主要对《高唐梦》作者汪道昆生平及戏曲思想进行分析，得出作者的主要戏曲主张，并从主题思想、主要人物形象、过程陈述、形式特点、语言词张等方面对《高唐梦》作品进行了详