电视画面编辑自考.docx
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电视画面编辑自考
电视画面编辑
一、什么是电视编辑工作？
在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。
二、什么是工种和编导？
作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者（电视剧、文艺节目称之为导演，其他类型的节目称为编导）。
三、什么是创作环节？
作为创作环节，编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。
电视节目创作的多个环节一般可归为前期后后期两个阶段。
四、电视编辑工作的性质实质上由两方面因素决定？
1.是技巧层面的剪辑因素，它需要制作者掌握电视语言的变现方式和表达技巧；
2.是内容层次面的创作因素，它要求制作者能驾驭节目变现的广度与深度，这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。
五、电视画面编辑工作的基本流程？
1.准备阶段：
修改脚本——熟悉素材——确定风格基调——撰写编辑提纲。
2.剪辑阶段：
整理素材——选择素材——剪辑（粗编、精编）——检查声音画面。
3.合成阶段：
配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版
六、选择电视镜头的要求？
1.技术质量：
即镜头影像是否清晰、曝光是否准确、运动镜头速度是否均匀。
2.美学质量：
即光线、构图、色彩等造型效果如何，有时还需要考虑辅助元素的可用量。
也就是需要考虑那个镜头适合配以音乐或音响等辅助元素，用以抒情或起承转合。
3.影像的丰富多变性；尽可能丰富形象变现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头为观众提供多视点多角度的观看方式。
4.叙事需要：
所选镜头应该是与内容变现相关的。
七、什么是粗编、精编？
什么是平剪、串剪？
什么是组合编辑法、插入编辑法？
1.粗编：
就是根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串联在一起，基本完成节目结构形态，他是精编的基础。
2.精编：
是对已粗编的节目进行调整。
修改和包装，从而达到播出要求。
3.平剪：
就是在连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。
这是镜头编辑的基础方式。
4.串剪：
就是上下镜头的画面和声音不同时同位转换。
这种的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。
5.组合编辑法：
是将素材带上的画面和声音，同时按照事先安排好的顺序，依次连接在一起。
6.插入编辑法：
是将新的素材替换磁带上不需要的部分。
①同时插入声音画面，替代原来的素材；
②单插人画面，保持原来的声音，或者在录有声音的编辑带上加图像；
③单插人声音，保持原有图像。
八．现代电视编辑观念
1.重视电视的现场纪实特质。
2.重视多种元素的综合运用和立体化编辑。
3.重视文字图像的共时性传播。
4.重视特技构成的视觉表现。
九．蒙太奇的三种解释。
1.基本构成手段与技巧的总称。
在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这个最基本意义的镜头组接，被称为是蒙太奇。
2.影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。
这种思维方式是影视创作出发点，贯穿与从构思到制作的整个创作过程。
3.特指以爱森斯坦为代表的早起苏联电影学派创立的蒙太奇理论。
十．电视画面的表意特性有哪些？
1.客观视像的再现：
指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音。
2.画外意义的延伸：
指摄影机记录的客观影像，进过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。
3.画面解释的随机性。
4.画面造型的审美性。
十一.蒙太奇心理基础是什么？
1.蒙太奇的心理基础是观众的视听感受。
2.蒙太奇是一个关于感受的概念。
3.蒙太奇是关于关系的概念。
十二.蒙太奇效果的7种基本表现形态。
（简答）
1.选择概括。
2.引导关注。
3.结构时空。
4.创作节奏。
5.创造悬念。
6.创作情绪。
7.创作思想。
十三.什么是长镜头和镜头内部蒙太奇？
它的艺术手法是？
它有什么特点？
1.长镜头：
特殊画面语言形态，从剪辑角度，它被成为镜头内部蒙太奇。
2.镜头内部蒙太奇：
又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。
3.艺术手法：
这种镜头内部蒙太奇的运动主要是通过场面调度来实现的，场面调度，出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。
后被借用到电影艺术中来，指导导演对画框内事物的安排，是导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。
它包含演员调度与镜头调度两个层次。
4.镜头内部蒙太奇（长镜头）特点：
①．由于不间断地变现一段相对完整的事件，因此，它具有传达信息的完整性同时把判断的权利交给了观众。
②．在表现事实真实性方面，具有说服力。
③．由于连续记录事态进展，因此在叙事上具有一气呵成的感染力。
十四.长镜头（镜头内部蒙太奇）与分切蒙太奇的比较？
（简答）
1.分切蒙太奇的叙事是主观的，表现的。
长镜头叙事则是客观的，再现的。
2.分切蒙太奇强调形象对列。
而长镜头重视场面调度和时空连续。
3.分切蒙太奇是剪辑的艺术。
而长镜头是摄影的艺术。
4.分切蒙太奇是强制、封闭的叙事。
而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。
十五.时空结构处理（单选）：
高度自由的时空结构是影视艺术的变现基础，是时空处理也是影视剪辑的基本问题。
十六.影视中的三种性质的时间形式。
1.播映时间：
是单部影视片或节目播映的总体时间长度。
影视具备高度自由的时空，但需要受到播出时间和屏幕画框的限制。
2.叙述时间：
是银屏幕上变现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。
3.心理时间：
是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心里造成的独特的时间感，这是主观的时间形态。
十七.叙事时间有那些变现形式及技巧？
1.时间的压缩：
是影视处理的几部方式，也是蒙太奇的基本功能。
可以省略无关紧要、多余的内容，精炼地实现叙事，并形成特殊的表达效果和艺术效果。
通常可以使用：
①．片断省略。
②．插入镜头。
③．快动作。
④．借物隐喻或暗示。
⑤．辅助性剪辑技术。
2.时间的延长：
通过影视的剪辑，可以将现实的时间延伸扩展为更长的时间，给观众更多的时间进行观察，满足好奇心和营造某种情绪效果。
通常可以使用：
①．重复。
②．切换。
③．慢动作。
（简答）
它的根本作用是延长实际运动过程，延长动作时间。
瞬间变化被延缓放大，主体动作因此得到格外地强调突出，于是，被认为是“时间上的特写”
⑴．慢动作可以清晰展现瞬间或重点动作的过程，展现许多肉眼难以看清的快速运动，延长动作时间，令观众可以仔细观看或体会动作细节。
⑵．慢动作可以突出动作形态，体现优美的动感效果。
⑶．动作过程的延缓，事影视画面具有“可见”的感情长度，成为渲染情绪最便利而有效的手段，这也是目前慢动作被常用的总要原因。
⑷．慢动作可以造成动作形象的飘逸感，具有“超现实的效果”有助于表达回忆、想象、情绪舒缓、虚幻或浪漫。
3.时间的停滞（静止）
4.时间的实时（交错）
十八.什么是电视屏幕空间？
1.就其最基础的物理性而言，是指屏幕画框内表现出来的物质现实影像形式；
2.就其艺术性而言，是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四维空间的幻觉，他不是现实空间本身，是被重新安排和创造的蒙太奇空间。
3.它包括再现的空间和构成的空间两种形式
十九。
什么是构成的空间？
它的2种变现方式是？
1.构成的空间：
是指将一系列记录真实空间的片断，经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形态。
它并不是真实空间在屏幕上的直接反应，而是通过剪辑创造出来的综合空间，是电视叙事中最基础又最具活力的变现方式。
2.变现方式是：
⑴．空间组合的基本方式。
①．通过局部空间组合变现事物的全貌。
②．利用直接的空间跳跃，简化叙事过程。
③．利用空间对列，创造情绪性或戏剧性效果，丰富画面空间。
⑵．画外空间：
是指由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态，是画内空间的统一提。
屏幕只是影视蒙太奇空间看得见的一部分，蒙太奇语言的发展使影视空间变现突破了画框限制，画内看的见的空间和画外看那不见的空间共同构成了事物的整体面貌。
二十.什么是再现的空间？
再现的空间：
是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间，由于摄像机可以以与人眼观察相似的透射比把形象的形态造型、环境背景、运动方式等逼真记录下来，从而使观众产生真实的空间感。
二十一.什么是景深？
景深：
是指由所摄镜头前景延伸到后景的整体区域大清晰度，从空间变现来看，它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里，使客观世界作为整体在屏幕上得到再现，空间不再是单一的片段化的，而是具有立体化效果和可能呈现多重关系、多重信息的形态。
二十二.了解5种剪接点的运用情况？
剪接点就是两个镜头之间的转换点。
1.叙事剪接点：
以观众看清画面内容（或情节发展）所需要的时间长度为依据的剪接，这是电视节目中最基础的剪接依据。
2.动作剪接点：
以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据确定的剪接点。
这种剪接结合实际生活规律，目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，是构成电视片外部结构连贯的重要因素。
3.情绪剪接点：
以心理活动和内在的情绪作为依据确定的剪接点。
情绪剪接点结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。
4.节奏剪接点：
根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，也就是通过镜头连接点的处理来体现快慢动静的对比，它重视的是镜头内部运动与外部动作形态的吻合。
5.声音剪接点：
以声音因素（解说词、对白、音乐、音响等）为基础，根据内容要求和声音有机关系来处理镜头的衔接，也就是指上下镜头中声音的连接点。
二十三.镜头画面5种类型的景别？
1.远景：
属于情绪性景别，是涵盖广阔空间的画面，以表现环境气势为主，画面中没有明确的主体，人物所占的比例很小。
常用来展示事件发生的环境和规模。
2.全景：
基本的介绍性景别，变现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来介绍环境和事物发展的整体面貌。
重点展示人物和环境的关系，是前期拍摄必须要保证的景别。
被称为“定位镜头”
3.中景：
最常用的叙述性景别，变现中年人膝盖以上或场景局部的画面，主要用来介绍主体状态、人物之间或情绪交流。
4.近景：
具有较强交流性的景别，表现的是成年人胸部以上或物体局部的画面，主要用来展示人物的面部表情和细微动作。
5.特写：
主观性强的景别，表现的是成年人肩部以上的头像或者被摄体的细部画面。
具3有强烈的强调性和暗示性。
特写的常用方法：
①．强调主要内容和揭示事物性质。
②．表现时间省略。
③．制造悬念或戏剧效果。
④．代替隐含动作。
⑤．转移观众视觉注意力。
二十四.景别的2种视觉效果。
1.在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长，也就是说小景别的剪辑长度短于大景别。
2.同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。
二十五.景别的组合效果和运用。
1.同一主体（或相似主体）在角度不变或者变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小或过大，都会致使视觉跳动感强烈。
另一种情况是，景别变化太大，比如由远景、大全景直接跳接特写，也会引起视觉的强烈跳动感。
2.运用不同景别的镜头组合可以实现有层次描述事件的目的。
3.利用镜头连接中景别的积累或对比效应，营造情绪氛围。
二十六.3类构成屏幕运动的因素
1.主体运动，画面中的人或物处于运动状态。
2.摄像机的运动，摄像机运动造成的画面运动感。
3.剪辑率，单位时间里镜头变化的多少。
二十七.运动镜头的3种表现（选择）
1.不同性质的运动对剪辑效果的影响
2.运动剪辑中的基本原理。
动态剪辑中要考虑的三种形式因素
①．速度。
②．方向。
③．动势。
3.重视运动镜头表现力的开掘
二十八.什么是影响镜头连接效果的基础因素。
剪接点的位置经常是被选择在静止状态或是在动势最高点时，这是因为在剪接点上主体或者摄像机的运动状态是“静”还是“动”，是影响镜头连接效果的基础因素。
镜头所遵循的基本规律是：
“动接动”·“静接静”·“动静相接”
二十九.匹配原则中的“匹配”如何解释？
3种匹配类型是？
1.剪辑中的“匹配”：
是指上下镜头在连接时具有顺畅的，一致的或对应关系，从而保持视觉连贯，符合人们日常心理体验，这种一致或对应关系通过任务的位置·视线·运动方向·动作·色彩·影调等造型因素以及剪辑点位置来体现。
2.匹配类型：
1.位置的匹配。
2.方向的匹配。
3.色彩影调的匹配。
三十.什么是轴线？
改变轴线的4种常用方法是？
（简答）
1.轴线：
是无论在运动物体方向上，还是人物关系中都存在着一条看不见的连线，它影响到屏幕上运动的方向或人物的关系，这个连线就是轴线，分别可以成为运动轴线和关系轴线。
改变轴线方法：
①．加入全景：
利用全景来交待视点和总体方位关系，使观众能够明白屏幕上的空间方位。
②．穿插特写：
在两个运动方向相反的镜头中间，插入特写可以暂时分散人的注意，弱化运动相反的视觉不适。
③．借助运动动势：
在两个相反方向的运动镜头中，插入有运动物拐弯动作或人物转动的镜头，利用动势改变轴线方向。
④．反复跳轴制造视觉节奏：
表现一种丰富的画面效果。
三十一.什么是技巧转场和无技巧转场?
1.技巧性转场：
主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头，常见手段有，渐隐渐显·叠化·定格·翻转·划像·多画屏分割·甩·变焦点等。
2.无技巧转场利用镜头内外在内容、造型上的关联和自然过渡来连接段落。
常见手段有，利用相似体·承接性镜头·遮挡镜头·景物镜头·运动动势·两极镜头·主观镜头·特写镜头等。
三十二.镜头转场的逻辑性要求。
1.镜头转换应该符合生活的逻辑2.镜头转化应该符合观众的思维逻辑
三十三.什么是连续构成和对列构成？
五种相连镜头的关系是？
1.连续构成：
用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的流程。
2.对列构成：
相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系，并且因此创造性地揭示出一种新的含义或者发展新的情绪效果。
3.五种相连镜头的关系
①．因果关系。
②．呼应关系。
③．平行关系④．烘托关系⑤．冲突
三十四.什么是渐隐·渐显（淡出·淡入）
渐显是画面从全黑中逐渐显露，直到十分清晰，一般用于段落或全片的开始第一个镜头。
渐隐反之。
三十五.什么是叠化
1.可以表现明显的空间转化和时间的过渡，常用于不同段落或同一段落中不同场景的时间空间的分割，腔调前后段落或镜头内容关联性和自然过渡。
2.在表示时间流逝感方面作用突出，这不仅体现在段落转场中，也体现在镜头连接后的情绪效果上。
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三十六.什么是叙事剪辑和表现剪辑
1.叙事剪辑：
以展开事件、说明事实为目的的，主要依循情节发展的时间。
逻辑顺序来组合镜头，重在叙事功能。
2.表现剪辑：
强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换，传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪，以“意义”而非时空联系作为组接镜头的依据。
三十七.三种基本镜头叙事的模式
1.前进式（顺序式）。
2.后退式（悬念式）。
3.片断组合式（省略式）
三十八.主镜头与关系镜头
1.主镜头：
指段落的主导镜头，是为建立事物或动作完整面貌而拍摄的镜头，是造成主体形象连贯的主要手段。
2.关系镜头：
是指用于交待人、物、环境相互关系的镜头。
根据不同的关联，可细分为插入镜头和切出镜头。
三十九.插入镜头的3个作用和切出镜头的4个表现？
1.插入镜头三个作用：
①．突出细部：
②．烘托气氛：
③．丰富叙事：
2.切出镜头四个基本表现
①．表现两个视觉中心的关联。
②．表现与主镜头的相关内容。
③．表现同一时间的多空间面。
④．表现回忆、梦境等。
四十.表现剪辑的三个特点
1.不是为了单纯叙事，而是为了表达某种思想和主题、情绪。
2.镜头组合的逻辑依据是意义，而不是连续的时空关系。
3.这是一种作用于是觉的以激发联想为目的的情绪表意形式。
四十一.什么是平行剪辑、对比剪辑、积累剪辑、联想的剪辑？
1.平行剪辑：
一个蒙太奇段落中，把两条以上不同时空、同时异地或者同时同地不同主体的线索并列发展，相辅相成，统一于一个共同的主题或情节。
2.对比剪辑：
通过镜头之间在内容（场景或者段落）、形式上的反差造成强烈的对比面产生相互强调、相互冲突的作用，从而表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。
3.积累剪辑：
将一些内容性质、景别、运动方式等大致相似的镜头组接在一起，通过不断叠加的积累效应，树立一个主题或者渲染一种情绪。
4.联想的剪辑：
强调利用视听形象隐喻作用，激发观众联想，从而简洁、形象、含蓄地阐发主题意义。
四十二.什么是叙述节奏？
它的安排依据是？
1.叙述节奏：
电视片中事件、情节或内容情绪发展的强度和速度，他展示着整个节目的快慢缓急的进展过程，是隐藏于可感受到的外部运动之中的内在运动的节奏因素。
2叙述性节奏的安排依据：
首先是基于人们对现实生活的体验，是以客观事物本身发展变化速度为依据。
四十三.六个影响造型的手段
1.运动主体对节奏的影响。
2.摄像机运动对节奏的影响。
3.景别对节奏的影响。
4.声音对节奏的影响。
5.蒙太奇节奏---剪辑节奏。
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