《登高》课堂实录特级教师韩军Word格式.docx

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（放音乐《二泉映月》）

（在乐声中满怀深情地朗诵）

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

（课堂中气氛凝重，有些学生流下泪来。

）

这个老人是谁呀？

是杜甫。

一生：

老师，请您再朗诵一遍吧！

（她红着脸，噙着眼泪。

（全体学生都应声附合。

老师朗诵得好吗？

还没听够呀。

好，还想再听！

（师再朗诵。

大家读得相当棒！

我猜一定比平时读得好。

知道为什么比平时读得好吗？

因为你读得好，我们跟着你读，就读好了。

老师你很动情。

你感染了我们大家，我们被不知不觉感动了。

那么，老师为什么很动情？

你很了解杜甫，很了解这首诗。

了解还是理解？

理解。

对，要想读好，首先得理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去。

我们常说一句话，叫做“文如－－”

文如其人。

“言为－－”

言为心声。

我有这样一个观点，不知对不对?

即，要想读好一首诗或一篇文章，你就把你自己当成作者，化身为其人，就当这首诗或这篇文章就是你自己写的。

老师在读这首诗时就真是这样想的，我想我就是杜甫，就是那个老病孤独的杜甫。

我就站在长江边上，衣衫褴褛，蓬头垢面，登高望远，怀想家乡，思念亲人，牵挂祖国，同时更凄凉地想自我人生，想自己这一辈子。

所以，读好一首诗，理解－－这是首先要做到的。

注意，所谓理解，就是理性地把握。

（板书：

理性地把握）这应是诵读好的一个前提。

可是，同学们，你们想过没有，你们并没有跟我一样非常理性地、深入地理解这首诗呀，你们为什么也读得这么好呢？

（课堂中一时沉寂。

学生都陷入思考。

我们被你开头的描述感动了。

你开头的描述，非常凄凉，再加上我们一想象，让人家挺难受的，我们就不由自主地受到感染了。

我们不知不觉就进入到一种意境中去了。

对，老师形象而动情的语言描述，是非常重要、非常关键的。

老师力图造成一种氛围，用这来“冲击”大家，使大家受到感染。

形象的语言描述）

仅靠语言吗？

还有没有其他因素？

还有老师的语调、表情。

再加上动作。

语调、表情怎么样？

动作又怎么样？

语调低沉、忧伤。

朗诵到“潦倒新停浊酒杯”时，你有一个动作，你端起杯来似乎想喝酒，又放下了。

对，语言，语调，表情，动作，（板书：

语言语调表情动作）这都是非常关键的。

还有，音乐的烘托。

对，还有音乐的烘托，这也是很重要的。

音乐）诸般因素综合到一块，就形成了一种境界，文学上叫做－－

意境。

什么“意境”呢？

凄楚，悲凉，悲伤，忧伤，痛苦，孤独……

实际上，老师的语言、语调、表情、动作，再加上音乐，这就是一种“暗示”，同学们在不自觉中接受了这种“暗示”，不自觉中启动了自己的感情，不自觉中调动了自我的想象。

因而也就进入了老师所设定的（实际是杜甫的语言所设定的）特定情境。

不自觉）

所有这些语言、语调、表情、动作、音乐，都可以叫什么呢？

这些都是理性的，还是感性的？

感性的。

感性的表现。

感性的表现）

这是一篇饱蕴情感的文学作品，既需要理性的把握，也需要感性的表现；

要做到理性与感性相结合。

理性的把握是重要的，但任何时候，都不要忘了感性的表现。

我们就以这两条为准则进入到这首诗中去。

首联共写了几种景物？

六种。

风、天、猿、渚、沙、鸟。

各分别用什么词描写的？

风用“急”，天用“高”，以下分别用“啸哀”、“清”、“白”、“飞回”。

十四字写六种景，什么特点？

凝炼。

急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟，各给人什么感觉？

设身处地想想。

急风使人感到非常冷。

身体的，还是心灵的？

既有身体的，又有心灵的。

但更主要是心灵的。

心寒。

天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。

哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。

“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。

飞鸟，你们想象一下，应该是一种什么处境的鸟？

我想，应该是一只找不到食物的鸟。

因为是深秋了，食物很少了。

是一只找不到家的鸟。

它在到处盘旋，寻找自己的巢。

我觉得，这是一只跟鸟群失散的鸟。

同学们敢于展开想象，用自己的想象去填充诗给我们留下的空白。

总之，这是不是一只欢乐的鸟呢？

不是，这是一只孤独痛苦的鸟。

我们为什么不把它想象成一只欢乐的呢？

而且大家为什么都有认为是一只，而不是多只？

因为我们都是根据杜甫的此时此刻的处境去想象的。

此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。

诗人毛泽东笔下也写过一种鸟，“鹰击长空”；

诗人王维笔下也写过一种鸟，“鸟鸣山更幽”。

它们有什么不同吗？

毛泽东笔下的鸟是充满活力和朝气的鸟。

王维笔下的鸟是悠闲自在的鸟。

为什么？

因为毛泽东当时正处在立志改造中国的青年时期。

王维特别向往幽静的大自然。

如此说来，那鹰与鸟就是毛泽东和王维的化身了？

我认为是这样。

就让我们化身为杜甫，站在高天下、急风中，面对清渚、白沙、孤鸟，诵读一下这两句风急－－要读得很凄寒，似乎在牙齿间颤抖着读出这两个字；

天高－－调子要很高并带拖腔，冲上去，描绘得很辽远，但内心很孤单眇小；

猿啸哀－－要有欲哭的调子；

……读鸟飞回－－要想，我杜甫孤独漂泊，远离家乡，我多么想回家呀，我已是晚年了，我还有回到家的那一天吗？

语调、表情、动作都要配合上。

天高－－要仰视，渚清、沙白－－要俯视，鸟飞回－－要远望，向着家乡看。

对老师的示范，既要听，又要看。

（师生共读）

颔联，写了几种景物？

只有两种，落木、长江。

由落木，我们想到什么？

由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。

我想，杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。

人已经到了生命晚秋。

生命怎么样？

长久还是短暂？

生命短暂。

悠忽就是百年。

杜甫生于是７１２年，卒于７７０年，活了５８岁，写这首诗时是７６７年，５５岁，也就是去世前三年写的。

如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”呢？

应该是时间的无穷。

是历史长河的永不停息的感觉。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。

能把这联的上下两句的意思，联系起来总结一下吗？

我觉得似乎是互相对比着写的。

是对比，有没有衬托呢？

有。

人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。

或者说反过来说－－

历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。

“人的生命”，指的是人类的生命，还是个人的生命？

是个人生命。

历史和时间越悠久，个人生命就越显得短暂。

总结的很好。

人生悠忽百年，江山万古长青。

那么，这两句应该怎样朗诵？

你就是杜甫，面对萧萧落木，你应该是什么心情？

读这句你应该想什么？

你心里的潜台词是什么？

我心里想－－我老了；

我怎么这么快、转眼间就老了呢？

（生试读，很沉郁。

全体学生为之鼓掌）

第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到怎么样？

有些无可奈何。

有一些。

还有呢？

老师，我不同意他的观点，我觉得这句更多是……是一种气势。

什么气势？

一种很宏大的气势。

对的，有无可奈何。

但同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他仅仅是无可奈何吗？

难道他对生命的短暂想不通吗？

他是不是想违背自然规律而祈求长生不老呢？

不是，作为现实主义诗人，他知道人无论活到何时，都难免一死。

这是一

种必然规律。

所以，他又感到豁达、坦荡，胸襟开阔。

读的时候，大家应该把这种豁达、坦荡，那种气魄读出来。

应该读得昂扬一些。

站在长江岸边面对汹涌的波涛，目光远望，音调略高。

尤其“滚滚”二字应该读出磅礴的气势。

诗到这里，已经是第三句了，前三句一直低沉，此时应该高昂一些。

（全体读）

从画面上，首联和颔联有何不同？

首联是一个一个局部景的连缀，颔联就是一个整体的大景。

用电影镜头来比方一下。

首联是一系列镜头的组合，颔联就是江和树的一个大场景。

前者有镜头组接、切换，俯仰天地；

后者是长镜头，大笔挥洒，一气呵成。

如果说前两联是写景的话，那么后两联是什么？

抒情。

什么是“作客”？

是否同于我们现在的“做客”？

不同，这里的“作客”是客居他乡的意思。

是一般的那种客居他乡吗？

比方说，你们大家也是在外求学，这也是客居他乡呀，有什么不同吗？

杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。

而且，杜甫此时是在战乱的年代。

是短时间的吗？

是长久的，不断的。

“常”作客。

杜甫从事从事４８岁开始，一直到点５８岁去世为止，十一年中，一直在外漂零。

写这首诗时已是第八个年头了。

什么叫登台呢？

能否根据过去学过的诗解释一下？

集体背王维的诗《九月九日忆山东兄弟》（略）

登台，是九九重阳节的一种习俗。

为什么登台？

是为了祈求长寿。

而登台都是全家一起去。

可是杜甫呢？

是独自一人。

登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫呢？

是在离家万里的他乡。

什么（时间）季节呢？

悲凉的秋天。

作客并登台，已是两层“愁”，是双倍的愁。

想想看，再这样层层叠加上去已是几层了？

六层。

再往深处想，杜甫是登台是在什么年纪？

百年，就是老年。

拖着什么样的身体？

多病的身体。

这样又是几层、几倍的愁苦了。

八层愁苦。

所以我们在读的时候，要努力传达出杜甫老人的那种沉郁顿挫的深层次的内心感情。

首先心中要有具体实在的体验。

如读“万里悲秋常作客”，要心中眷念着家乡，“万”、“悲”、“常”都要重读，如“万”，开口要大，腔调要拖长，以描绘迢遥万里之状；

读“常作客”要倍感身世凄凉。

“百年多病独登台”，要深感自己老病孤独，孤苦伶仃，形单影只，无所依傍。

“百”、“多”、“独”都要重读。

如“独”字要读得特别痛苦。

跟老师一块读。

（齐读、单读。

造成杜甫的愁苦的最根本的原因是什么呢？

是国难，是连年的战乱。

是从哪联的哪句诗知道的？

从“艰难苦恨繁霜鬓”一句知道的。

这句诗怎么解释？

由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。

苦，是什么意思？

痛苦。

这样解释大体上也讲得过去。

不过，老师还有一种解释，在国势艰难的时候，我极度痛恨我已经老了，以致两鬓斑白了。

苦，是极度的意思。

咱们比较一下哪种解释更好？

老师的解释更好。

因为，这样更表现出杜甫的忧国忧民。

杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了。

是一种什么心情？

忧愁还是忧愤？

生；

忧愤。

心急如焚。

对，就是心急如焚，这个词用得好。

心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。

心有余而力不足。

另外，从句法角度还能讲出些道理来吗？

比方，前后两句是对偶的，句法的结构应该相同－－－

后一句是“潦倒新停浊酒杯”，“新停”与“浊酒杯”之间是动宾结构，是“刚刚停下浊酒杯”的意思。

（师：

也就是刚戒了酒）那么上句相应的词“苦恨”与“繁霜鬓”也应该是动宾结构，是“极度痛恨两鬓染霜”的意思。

句法结构对应，相应的词也两两相对。

“新”与“苦”都是副词。

大家应该为这位同学的认真思考精神鼓掌。

（生鼓掌）

同学再认真想想，“艰难”仅仅指国家艰难吗？

我觉得更主要的还有个人艰难。

因为杜甫此时已经是百年也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。

有道理，颠沛流离，坎坎坷坷－－几乎一直伴随着杜甫老人的一生。

这里既有国家的艰难，又有个人的苦难，二者都有。

他既忧国，忧民，又忧身。

我特别强调杜甫的一个独特之处，就是，古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。

杜甫这个人特别爱喝酒，我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了，还能举出些喝酒的例子来吗？

“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”。

杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。

杜甫喜也喝酒，忧也喝酒。

咱们中国似乎唯有酒能够淋漓尽致地表达或喜或忧的感情。

而且此时是重阳节呀，按习俗应该喝菊花酒。

但是老人却不能喝酒了。

因为－－

因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒。

而且因为穷困，他也不一定能够有酒喝。

同学们，借酒才能浇愁呀，至少能消散一些愁闷的情绪。

可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却、怎么疏解呢？

－－只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。

我们读的时候，也应该把这种有愁不能解的深沉苦闷表达出来。

“艰难”要读得稍慢、稍低，“苦恨”要快、要高、要特别重，从牙缝间吐出这两个字，“繁霜鬓”又要稍缓，但声音不能低。

当读“新停浊酒杯”时，要把欲罢不能的情绪表达出来。

（师生共读）。

（深情地）同学们，这首诗大家已经背下来了。

杜甫是我们民族的精神祖先，是我们每个人的精神先辈。

让我们在乐声中背过这首诗，永远铭记这首诗，这是杜甫老人留给我们的一笔宝贵的精神遗产。

（课在深情的朗诵声中结束）