高一语文宋词五首北京版知识精讲.docx
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高一语文宋词五首北京版知识精讲
高一语文《宋词五首》北京版
【本讲教育信息】
一.教学内容：
《宋词五首》
二.学习目标
通过讲解《宋词五首》，达到三个教学目标：
1.结合作者的生活经历及作品的写作背景理解这五首词的内容。
2.感悟作品的思想内涵，理解作者复杂而细腻的感情世界。
3.体会豪放派与婉约派词人的艺术特色与艺术风格。
三.知识归纳总结
五位词人的整体介绍
豪放派：
苏轼与辛弃疾婉约派：
李清照
北宋：
范仲淹、苏轼北宋南宋之间：
李清照南宋：
陆游与辛弃疾
陆游一生写诗比较多，这首词在历史上影响很大。
辛弃疾是豪放派词人，这一首并不是他豪放派词的代表作。
四.课文分析
第一首《苏幕遮》范仲淹
1.作者介绍
范仲淹（989~1052），字希文。
和包拯同朝，为北宋名臣，吴县（今属江苏）人，少年时家贫但好学，当秀才时就常以天下为己任，有敢言之名。
曾多次上书批评当时的宰相，因而三次被贬。
宋仁宗时官至参知政事，相当于副宰相。
元昊反，以龙图阁直学士经略陕西，号令严明，夏人不敢犯，羌人称为龙图老子，夏人称为小范老子。
1043年范仲淹对当时的朝政的弊病极为痛心，提出“十事疏”，主张建立严密的仕官制度，注意农桑，整顿武备，推行法制，减轻傜役。
宋仁宗采纳他的建议，陆续推行，史称“庆历新政”。
可惜不久因为保守派的反对而不能实现，因而被贬至陕西四路宣抚使，后来在赴颍州途中病死，卒谥文正。
在中国古代文学家中，有“出可为将，入可为相”的资格能力的，屈指可数，而范仲淹当之无愧。
范仲淹工于诗词散文，所作的文章富政治内容，文辞秀美，气度豁达。
他的《岳阳楼记》一文中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”两句，为千古佳句。
也是他一生爱国的写照。
他平生只留下五首词，苏幕遮是其中的一首，人称其为豪放派词人的先驱。
2.艺术特色
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
《苏幕遮》一词写羁旅愁思、离愁别恨，题材古老而传统，然而在同类题材作品中，这首词却名列前茅。
从文学创作角度分析，这首词成功的主要原因是：
特殊的情景交融之中，塑造了特殊的形象。
这“特殊”就在于：
它不是五代宋初那种写别情必是秋景萧瑟与人境凄凉的交融，词中人物形象也并非传统的“眉翠薄，鬓云残”、“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”的孱弱形象。
在这首及其他词作中，范仲淹笔下的景，自然也是为写情服务，然而却意境阔大高远，即使是思乡怀人或诉说战事的苦恼，也使读者感到，这绝非文人墨客的想象、呻吟之语，而是一位边境主帅实事求是的切实描绘与陈述。
边塞诗词的作者，绝少担任边境军队统帅的经历，这正是真情实感来自生活，是范仲淹的优势所在。
碧蓝的天空和白云，铺满黄叶的大地，宽阔的江水染着秋色、带着寒意流向远方，在夕阳斜映的远山间，天水相边，无穷的芳草铺向遥远的天边，看得见夕阳的余辉，却望不见家乡——这就是词的前半部，这是写景，它展开的是色彩浓烈的画卷，这渲染的是开旷悠远的情思。
一切羁旅他方的游子，纵使千愁万绪，读到此，也会心境为之开朗，让自己的缕缕乡思随着那江水、夕阳、芳草飘然远去，返回故乡。
下片三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。
如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。
“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。
结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了，这两句，抒情深刻，造语生新而又自然。
写到这里，郁积的乡思旅愁在外物触发下发展到最高潮，词至此黯然而止。
上片写景，下片抒情本是词中常见的结构和情景结合方式，这首词的特殊性在于丽景与柔情的统一，即阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。
写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之，景色写得阔远而秾丽。
它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。
范仲淹不愧大家手笔，起调写景激越高扬，却绝不是故做姿态。
他的思乡怀亲之苦也是很真挚而剧烈的，甚至日夜纠缠于心，使他魂梦难接、愁酒难解。
词人胸襟的开阔和亲情的诚挚是高度统一的，这才是真实的范仲淹。
第二首《念奴娇·赤壁怀古》苏轼
1.苏轼介绍（1037~1101）
苏轼的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。
苏洵发奋虽晚，但用功勤。
苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。
公元1056年，苏洵带着苏轼、苏辙一同到了京城开封，苏轼以一篇文章获得欧阳修的赏识，高中进士。
神宗即位后，任用王安石支持变法。
苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，故很不同意宰相王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。
这样做的一个结果，不容于朝廷。
于是苏轼调任杭州通判。
苏轼在杭州呆了三年，任满后，被调往密州等地，任知州。
这样持续了有大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。
当时有人故意把他的诗句扭曲，大做文章。
1079年，苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。
苏轼坐牢103天，几濒临被砍头的境地。
幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀仕大臣的国策，苏轼才算躲过一劫。
出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使。
这个职位相当低微，在这里，他经常来赤壁矶头游览眺望，或泛舟江中。
这时他已年近半百，站在矶头，望着滚滚东去的江水，想起自己建功立业的抱负也付之东流，不禁俯仰古今，浮想联翩，写下了名作《念奴娇·赤壁怀古》。
这年七月十六日和十月十五日，苏轼又两次舟游赤壁之下的长江，写下了著名的《前赤壁赋》《后赤壁赋》。
前后《赤壁赋》在我国文学艺术史上有着深远的影响。
它为以后的戏曲、绘画、雕塑等提供了创作的题材。
哲宗即位，新党势力倒台，司马光重新被启用为相。
苏轼被召还朝。
俗语说：
“京官不好当。
”当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。
苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。
再次到阔别了十六年的杭州当太守。
苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖，用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。
苏轼在杭州过得很惬意，但元佑六年，他又被召回朝。
但不久又因为政见不合，被外放颖州。
元佑八年（1093年）新党再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置。
徽宗即位，大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。
享年六十六岁。
2.文本分析与艺术特色
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一樽还酹江月。
念奴娇又名《百字令》。
双调，一百字，仄韵，多用入声。
上片咏赤壁，下片怀周瑜，最后以自身感慨作结。
起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相侔，而且词境壮阔，在空间上与时间上都得到极度拓展。
江山、历史、人物一齐涌出，以万古心胸引出怀古思绪。
接着借“人道是”疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。
“乱石穿空”三句正面写赤壁景色，惊心骇目。
范成大云：
“赤壁，小赤土山也，未见所谓‘乱石穿空’及‘蒙茸峻岩’之境，东坡词赋微夸焉。
”词中把眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势。
对于周瑜，苏轼特别激赏他少年功名，英气勃勃。
“小乔初嫁”看似闲笔，而且小乔初嫁周瑜在建安三年，远在赤壁之战前十年。
特意插入这一句，更显得周瑜少年英俊，春风得意。
词也因此豪放而不失风情，刚中有柔，与篇首“风流人物”相应。
“羽扇纶巾”三句写周瑜的战功，也很特别。
周瑜身为主将却并非兵戎相见，而是羽扇便服，谈笑风生。
写战争一点不渲染士马金鼓的战争气氛，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写法更能突出他的风采和才能。
苏轼这一年四十七岁了，不但功业未成，反而待罪黄州，同三十左右就功成名就的周瑜相比，不禁深自感愧。
壮丽江山，英雄业绩，激起苏轼爽迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。
故从怀古归到伤己，自叹“人间如梦”，举杯同江上清风、山间明月一醉销愁了。
这首怀古词兼有感奋和感伤两重色彩，即便篇末的感伤色彩掩盖不了全词的豪迈气派。
词中写江山形胜和英雄伟业，在苏轼之前从未成功地出现过。
因此这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作。
不但词的气象境界凌厉无前，而且大声铿锵，需要铜琵琶、铁板来伴唱。
对于原来只宜红牙拍板、女儿歌喉的传统词坛来说，确实是个重大突破。
第三首《钗头凤》陆游
1.诗作背景介绍
陆游是南宋时期著名的爱国诗人。
他出生于书香之家，他与唐婉从小相识，青春年华的陆游与唐婉都擅长诗词，他们常借诗词倾诉衷肠，两家父母和众亲朋好友，也都认为他们是天造地设的一对，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗作信物，订下了唐家这门姻事，唐婉便成了陆家的媳妇。
从此，陆游、唐婉更是鱼水欢谐，把什么科举课业、功名利禄，都暂时抛置于九霄云外。
陆游此时已经荫补登仕郎，紧接着还要赴临安参加“锁厅试”以及礼部会试。
新婚燕尔的陆游根本无暇顾及应试功课。
陆游的母亲唐氏是一位威严而专横的女性，强令陆游道：
“速修一纸休书，将唐婉休弃，否则老身与之同尽。
”这一句，无疑晴天忽起惊雷，母命难违，在二十七岁那年陆游只身离开了故乡山阴，前往临安参加“锁厅试”。
在临安，陆游以他扎实的文学功底博得了赏识，被荐为魁首。
试获取第二名的恰好是当朝宰相秦桧的孙子。
秦桧深感脸上无光，于是在第二年春天的礼部会试时，硬是借故将陆游的试卷剔除。
礼部会试失利，陆游回到家乡，一天下午，陆游随意漫步沈园。
低首信步的陆游猛一抬头，竟是阔别数年的前妻唐婉。
此时的唐婉，已由家人作主嫁给了赵士程，时唐婉饱受到创伤的心灵已渐渐平复，这时与陆游的不期而遇，在好一阵恍惚之后，已为他人之妻的唐婉终于提起沉重的脚步，留下深深的一瞥之后走远了，只留下了陆游在花丛中怔怔发呆。
2.文本分析与写作特色
钗头凤
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。
全词写景言情，真切自然，毫无斧凿之痕。
在音律方面，韵位密，短句多，又以仄声字收尾，造成一种声情急促凄绝的格调，有令人气咽难以卒读之感，艺术感染力是很强的。
每每在暗夜梦回时低吟此文让人悲泣不能终读。
“红酥”形容手的红润柔软。
“黄縢酒”即官酿的黄封酒。
“宫墙”，泛指高大的园墙。
有的说是回忆，有的说写眼前，其实是两者兼而有之。
拿起酒杯朝着唐婉离去的方向遥望凝视，而看到的却只有那曾见过的满城春色和墙边随风披拂的杨柳。
所以下面紧写望而不见的愁怀。
东风本来是给大地带来春天，给人们带来欢乐的，而诗人却觉得它在作恶。
它仿佛有意吹动春柳，扰乱了他的视线，有人说“东风恶”三字指语陆母，此说似乎欠妥。
在森严的宗法制度下，陆游不可能以“恶”字责骂其母的。
这里说“东风”并无它意，而“恶”字则纯粹是写诗人的主观意念，乃由前句所引出。
这种写法在古典诗词中也并非绝无仅有，诸如“杏花落尽东风恶”，均与此相同。
眼前之景既无欢情可言，剩下的自然是满怀苦愁的心绪和几年离索、分散的痛苦回忆，故云：
“一怀愁绪，几年离索”往事不堪回首，所以歇拍处悔恨奇出，连用三叠字，写出了“错！
错！
错！
”这三字，一字比一字深，一字比一字重，好像有说不尽的悔恨，说不清的懊恼。
“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”描写唐婉的形象和悲情而以“春如旧”为陪衬对比。
春色还是从前见过的那个样子，可是她却失去了昔日的风采。
“瘦”是外在的，见于形貌的，而它所揭示的内涵则是心灵深处的离恨别苦。
她在遭弃之后，朝思暮想，受尽相思的折磨，但这一切永远得不到补偿，只能是徒自容姿消损，故曰“空”。
诗人看到唐婉为思念自己而憔悴枯瘦，心里已经够苦的了，再看到她“泪痕红浥鲛绡透”，就更悲痛了。
此处的“红”，指胭脂红粉。
“浥”，乃润湿之意。
“鲛绡”泛指质地精美的薄纱，此则指丝织的手帕。
“透”字，极写泪水之多，湿透手帕，点明唐婉悲伤难禁。
唐婉的泪水，倾泻着她对陆游的思念深情，也是对无辜离弃的痛苦悲诉。
她既没有大声呼号，也没有一声半语，然而却感人至深。
“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”写唐婉已经离去，沈园里桃花凋零，落红满地，池塘边台阁上，空荡无人。
说明刚才的片刻重逢触发了诗人无限的哀伤，陆游写“山盟虽在，锦书难托”，是说唐婉虽然不忘过去的夫妻恩爱之情，但已另嫁他人，咫尺天涯，纵有锦书也难以相寄了。
最后写出三叠字：
“莫！
莫！
莫！
”这三个叠字，表现出诗人绝望悲愤的心理。
第四首《菩萨蛮·书江西造口壁》
1.作者介绍
辛弃疾（1140~1207），南宋词人。
字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。
原字坦夫，改字幼安，别号稼轩居士。
出生时，山东已为金兵所占。
1161二十一岁参加抗金义军，不久归南宋。
历任安抚使等职。
与苏轼并称“苏辛”。
今存词629首，数量为宋人词之冠。
词作题材广泛，风格多样，而以慷慨悲壮的爱国词为其主调。
这类词中历来为人传诵之作有《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《菩萨蛮·书江西造口壁》等。
写闲适生活的词数量最大，这类词往往于闲适中流露出莫可奈何的情绪，其精神仍与其爱国词一脉相通。
一部分写农村生活的词清新淳朴，语言浅近，如《清平乐·村居》。
2.文本分析与艺术特色
《菩萨蛮·书江西造口壁》辛弃疾
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。
江晚正愁予，山深闻鹧鸪。
郁孤台下这赣江的流水，水中有多少行人的眼泪。
我举头眺望西北的长安，可惜只见到无数的青山。
但青山怎能把江水挡住，浩浩江水终于向东流去。
江边日晚我正满怀愁绪，听到深山传来声声鹧鸪。
这首词为宋孝宗淳熙三年，作者经造口时所作。
关于本词之发端，罗大经在《鹤林玉露》中有几句话非常重要，他说：
“盖南渡之初，虏人追隆祐太后御舟至造口，不及而还。
幼安自此起兴。
”上片寓情于景，写登台远望时产生的种种复杂情感。
前两句以虚笔写山河破碎的憾恨，后两句写对故国的无限思念。
下片以江水为喻，抒写抗金复国的决心和壮志难酬的苦闷。
青山遮不住，毕竟东流去。
“青山”二句突出了了青山之遮与江水之流的对立和冲突，它写出了客观规律不可抗拒，历史毕竟要发展这一深邃的哲理和千古名句，有鼓舞人心的作用。
“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
”词情词境又作一大顿挫。
江晚山深，此一暮色苍茫又具封闭式意味之境界，无异为词人沉郁苦闷之孤怀写照，而暗应合上阕开头之郁孤台意象。
词中运用比兴手法，以眼前景道心上事，达到比兴传统意内言外之极高境界。
其眼前景不过是清江水、无数山，心上事则包举家国之悲今昔之感种种意念，而一并托诸眼前景写出。
此种以全幅意境寓写整个襟抱、运用比兴寄托又未必一一指实之艺术造诣，实为中国美学理想之一体现。
全词一片神行又潜气内转，兼有神理高绝与沉郁顿挫之美。
第五首声声慢
1.诗作背景介绍
李清照（1084~1155）号易安居士。
这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。
《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。
当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。
这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。
就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词。
2.文本介绍与艺术特色
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，
怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？
这首词通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。
词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。
七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。
十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：
“真是大珠小珠落玉盘也。
”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。
但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。
这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡无光的。
正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨戚戚”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。
这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。
“乍暖还寒时候，最难将息。
”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。
然而其内蕴又何止这些呢？
联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。
怎么办？
只有借酒驱寒，借酒浇愁。
“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。
”猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？
不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗？
而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。
尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。
这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛。
下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
”这三句话由景入情，情景交融。
作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：
菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。
不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢？
丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。
到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。
“守着窗儿，独自怎生得黑!
”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。
常言说“人老怕孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢？
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。
当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。
这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！
“这次第，怎一个愁字了得!
”
全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言有尽而意无穷，欲说还休，罢、罢、罢！
愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。
全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感觉却是“一字一泪，满纸呜咽”。
这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。
联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。
因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。
堪称千古绝唱!
【典型例题】
1.阅读下面一首宋词，然后回答问题。
蝶恋花苏轼
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
（1）“绿水人家绕”中的“绕”字，有的版本写作“晓”。
你认为哪个字更恰当？
为什么？
请简要赏析。
答案：
①“绕”字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。
②“晓”字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。
（2）俞陛云在《宋词选释》中对这首词的上阕作过这样的整体评价：
“絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。
”你同意他的看法吗？
为什么？
请结合词的内容简要赏析。
答案：
①同意。
起句“花褪残红青杏小”，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以“天涯”起笔，意境开阔。
总之，词的上片虽写“絮飞花落”的暮春之景，却处处可见旷达之语。
②不同意。
起句写花之凋零，青杏酸涩，为整首词投下了悲凉的阴影；二、三句写燕子翻飞、绿水绕人家，虽富情趣，也不乏暖意，但却是以乐景衬哀情；四句说柳絮飘飞，着一“又”字，则又表明词人之看絮飞花落，非止一次，伤春之感、惜春之情自然流出；“芳草”在古诗词中常用来写愁情，此处亦然，“天涯何处无芳草”即言愁情无限。
因此，这首词中对“絮飞花落”等景物的描写，依然浸透着伤春之情，并非旷达之语。
2.阅读下面这首词，完成
（1）~（3）题
夜游宫记梦寄师伯浑①陆游
雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地。
铁骑无声望似水。
想关河：
雁门西，青海际。
睡觉寒灯里，漏声断、月斜窗纸。
自许封侯在万里，有谁知？
鬓虽残，心未死。
注释：
①师伯浑，陆游的友人。
（1）下列对词句的理解，不正确的一项是
A.“雪晓清笳乱起”句突出了边地风光特色，也渲染了战争气氛。
B.“想关河”中的“想”是“推测”、“猜想”的意思。
C.“雁门西，青海际”两句，代指宋金对峙的前线地区。
D.“漏声断”中“断”，是断断续续的意思。
答案：
D
（2）下列对这首词的赏析，不正确的一项是
A.“铁骑无声望似水”句，形象地描绘了军队阵容的整肃与声势的浩大。
B.词的上片写梦境，下片写梦醒后的情境和感想，衔接自然，结构紧凑。
C.“清笳乱起”和“铁骑无声”一动一静，以动衬静，手法巧妙。
D.作者通过“雪晓”、“寒灯”“漏断”、“月斜”等意象，写出了清冷的意境。
答案：
C
（3）词中“自许封侯在万里，有谁知？
鬓虽残，心未死”与陆游《书愤》中“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”相比较，两处所表达的思想感情有何异同？
答案：
相同点：
词句和诗句都表现了诗人抗金报国、建功立业的爱国之志和壮志未酬、理想落空的伤感之情。
不同点：
a.词句抒发了对自己不被理解的慨叹，突出了烈士暮年壮心不已的心境。
b.诗句着重表达了诗人壮志未酬却已年老鬓衰的悲愤情怀。
【模拟试题】
1.下列各组词语中加点字
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