六年级第一课基本形体切挖.docx
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六年级第一课基本形体切挖
第1课基本形体切挖
教学目标
1、通过本课的学习认识基本形体，了解什么是切挖。
2、通过赏析生活用品构造特点，结合所学切挖方法完成作品。
3、了解形体切挖在生活中的广泛应用;培养学生的审美能力；提高学生空间想象能力
和造型能力。
教学重点
不同形状物体的切挖方法。
教学难点
利用切挖的方法创造出新造型。
教学准备
教师：
切挖作品，多媒体教学设备。
学生：
刻刀，一切适合切挖的材料如雕塑泥、泡沫、蔬菜水果等。
教学过程
一、导入
展示几种常见的几何形体，圆柱体、六面体、球体、圆锥体等，说出它们的名字。
它们都是有长宽高三维空间的实物。
找出生活中和这些形体相类似的物品。
学生思考、回答。
二、发展阶段
1、展示图片：
学生欣赏悉尼歌剧院、央视大楼以及生活中的各种物品图片。
学生思考：
它们是由哪些基本形体组成的？
2、分析讨论：
我们看了凳子、沙发、汽车等物品后，分析怎样才能使这个基本形体变成这件生活用品？
如何用切、挖等方法将一个基本形体制作成一个自己喜欢的造型。
学生思考、讨论、回答。
一切复杂的形体都可以由简单的形体来概括，简单的形体通过切、挖，从而变成复杂的形体。
3、教师演示：
学生观摩并思考，老师用的是什么材料，运用了怎样的方法，制作出这件作品。
第2课点的集合
教学目标：
知识与技能：
了解点的不同存在形式，学习表现点的集合的作品。
过程与方法：
通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作
情感态度与价值观：
体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
教学重点：
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点：
运用点的集合表现特殊画面效果。
教学准备：
教师：
多媒体课件、作画工具。
学生：
彩笔、水粉颜料、作业纸、彩纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、观察，导入课题
欣赏多幅生活中的点的集合画面，导入课题。
⒈日照举办帆船比赛的画面，在辽阔的海面上，每一艘帆船就是一个小点，许多驶出港口的帆船构成了无数点的集合，也构成了一幅别开生面的图画。
⒉草原上的羊群、马群构成的画面。
⒊马路上的汽车构成的点的集合的画面。
随着图片的播放描绘场景，在描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体，许多物体集合起来就可以形成画面。
揭示并板书课题《点的集合》。
二、寻找，渗透概念
通过学生熟悉的图片，仔细观察，在自然界中寻找各种各样的点，明白点无处不在。
通过学生思考讨论回答得出：
豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星是点。
从高处往下看，大树是点，车辆是点，人物是点。
抬头看，飞机、小鸟也都是点。
甚至于在中国地图上我们所在的城市也是点。
再给出一组图片请学生再辨析那些是点。
经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：
点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。
三、欣赏，感受魅力
通过多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。
马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。
电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案。
白点集合表现物体，黑点集合表现背景。
中国画中的点不仅墨色万变，还概括表现型型式式的物象。
民间工艺把点的组合作为自己画种的表现手法。
欣赏修拉作品《大碗岛星期天的下午》，揭示点彩派绘画技巧：
将各种原色直接点在画面上，不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果。
凡高的《星月夜》将点进行方向形组成，形成线化感觉，增加流动效果。
四、提示，学生创作
作业要求：
以不同的点为造型元素，采用多种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
可以让学生自己观看书上的绘画步骤，这里的步骤简单易懂，可以让学生自主学习，然后选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。
五、评价，展示作品
在学生绘画创作中，巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。
采用自评、互评和师评的方法展示讲评作品。
第3课远去的路
教学目标：
⒈了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。
⒉通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。
⒊激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。
教学重点：
⒈通过观察了解生活中近大远小的透视现象。
⒉能运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。
教学难点：
通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其它物体的透视变化。
教学准备：
教师：
课件。
学生：
绘画彩笔、作业纸、彩纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、复习导入
课件出示以前的写生作品，回顾以前学过的写生知识，提示在写生的过程中我们要根据视觉现象来描绘物体。
引导学生根据以前的经验在练习纸上画一条由近到远的道路。
分析学生的练习作业中的透视运用，导入今天的学习内容并板书课题。
二、发展阶段
⒈透视的发展史
课件欣赏乔托的作品《逃亡埃及》，并出示古埃及的画面，通过比较，引导学生学习乔托在画面中通过明暗等绘画手段表现了人物及景物的透视感，是透视学的奠基人。
欣赏达芬奇的名作《最后的晚餐》，加深对作品中透视现象的认识。
⒉自然中的透视
以一幅有明显透视效果的道路为例，引导学生讨论并回答画面中都有哪些透视现象，教师总结并板书：
近宽远窄、近高远矮、近大远小
结合课件讲解物体的透视感，并渗透视平线和视点的概念。
对照图片，认识从不同的角度往远处看，画面中的透视也有相应的变化。
⒊欣赏作品中的透视
欣赏《呐喊》等系列绘画作品中的透视，引导学生观察透视在画面中的作用，并同时引导学生欣赏画面的构思和表现，为学生的创作打下基础。
课件对比作品赏析，如果画面中没有透视会给人什么感觉？
加深学生对透视的重要性的认识。
三、学生创作
作业内容：
利用绘画或者拼贴的方法表现一幅有路的风景画。
要求：
在画面中要表现出道路的透视感。
可以根据想象添加合适的环境。
教师巡视指导。
四、作业讲评
围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。
找出优点，指出不足，指出改进办法。
教师评价。
五、课堂总结
引导学生总结透视的几种表现。
布置下节课学习材料。
第4课线与造型
教学目标：
回顾知识，总结线条的不同类型。
能从生活中和艺术作品中分析线的构成形式。
体会不同表现形式的线给人的不同感觉，通过小练笔了解线的组合方式，并能用线条表现人物头像。
通过创作，锻炼学生认知观察生活的能力和艺术表现能力。
教学重点：
引导学生通过观察，从生活中提炼概括不同形式的线。
学会欣赏艺术作品中的线的表现力。
能够运用线条表现人物的头像，尤其是表现人物头发。
教学难点：
对线条的组合进行组织，运用有规律的线条进行精细刻画人物发丝。
教学准备：
教具：
课件，作品图片等。
学具：
绘画纸、黑色勾线笔等。
教学过程：
一、欣赏，导入课题
课件出示宋代画家武宗元的作品《朝元仙仗图》。
通过这幅作品的欣赏，给你留下深刻印象的是什么？
生答：
作品中的线。
教师总结，线条在本幅作品中起到了重要的表现作用，通过欣赏大家会看到，作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致、繁而不乱。
画中线条严谨、简练、流畅，有的长达几米。
与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。
出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：
看来线是表现造型的主要手段。
导入板书课题。
二、讲解演示阶段
⒈生活中的线
出示生活中跟线有关的图片，蜿蜒的长城，斑马身上的线，重叠的树干等，引导学生观察分析线和我们的生活是分不开的。
引导学生说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
师总结线的不同种类：
直线、曲线、粗线、细线、长线、短线、波浪线和折线等。
⒉艺术作品中的线
观察艺术作品中的线，说说艺术家是如何运用这些线的？
教师小结线的组合：
有规律的排列：
整齐、有秩序，富有节奏的美感。
自由性的组合：
自由、优美、富有创造性。
在创作时，根据物象的特征，启发引导学生可抽象地表现画面。
⒊小练笔
根据线的不同组合形式，同学们在练习纸上运用不同的表现形式练习表现线条的组合。
展示并简评学生的小练笔存在的优缺点。
⒋教师示范
多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，分析直发、鬈发分别给人什么感觉？
教师找学生做模特，简单演示怎样画人物，如何用不同的线条表现不同的发型，并板书步骤。
⒌欣赏表现人物头发的学生作品，拓展学生创作思维。
三、学生创作阶段
作业要求：
用线条表现人物头像，着重表现人物的头发。
教师指导，对无从下手的学生可以单独指导示范。
四、展示与评价
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。
五、课堂小结
通过大家的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
第5课风景写生
教学目标：
了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活地运用所学到的知识进行风景写生。
能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立地画一幅简单的风景画。
通过写生的训练，培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会，关注生活。
教学重点：
制作取景框，学习线描写生的方法。
教学难点：
运用取景框，选取一处风景进行线描写生。
教学准备：
教师：
多媒体课件、风景图片若干、自制取景框若干。
学生：
教材、铅笔、绘图纸、黑色卡纸、剪刀、风景图片。
教学过程：
一、引导阶段
出示家乡日照的宣传视频，通过听音乐观看视频，体会欣赏家乡的美景。
出示老师创作的家乡风景写生作品，引导学生观察老师是用什么方法画出来的？
生答，教师总结：
老师是用线画出来的，这些简单而富于变化的线条将家乡的美景留在了记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧！
板书课题。
二、发展阶段
⒈带着问题欣赏作品
课件出示画家的写生作品，引导学生欣赏作品中是如何运用和组织线条的？
学生欣赏，根据问题回答。
教师总结：
在绘画时要灵活地运用线条，注意线条的轻重、疏密的排列，同时要注意物象的前后遮挡关系，面对远处的静物要用较虚的线条，近处的景物线条则要实一些。
⒉制作取景框
课件出示一张庞大复杂的建筑群图片，提出问题：
当遇到这样多而复杂的景物是，我们应如何绘画呢？
引出取景框的作用。
在五年级下册的静物写生一课时我们已经练习了取景框的制作，下面每位同学再来快速的制作一个取景框，也可以拇指和食指交叉成一个四边形，做一个临时取景框。
⒊取景框的使用
课件出示如何利用取景框选取景物的方法。
三、课堂写生
教师带领学生拿好需要的材料到操场上，面对我们的教学楼和体育馆利用取景框取景，选取自己喜欢的风景进行绘画，在绘画构图时应注意取舍，主体要突出。
教师巡视指导，对学生写生中出现的问题及时提出要求和改正建议。
四、展示与评价阶段
有顺序的回教室。
展评作品：
自评，谈谈自己是如何选取景物的如何构图的。
互评，谈谈同学作品中的优点。
师评，运用鼓励性的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。
五、小结
鼓励学生课下也可利用线描的形式画画身边的景物。
布置下节课的材料。
第6课让剪影动起来
教学目标：
⒈了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。
⒉学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能。
⒊通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养学生的创造精神。
教学重点：
剪影人物的制作方法。
教学难点：
了解皮影活动的原理，并能学习让剪影人物动起来。
教学准备：
教师：
课件、剪刀、胶水、记号笔、针线、木条等。
学生：
卡纸、剪刀、针线。
教学过程：
一、导入阶段
⒈同学们，你会剪纸吗？
平时都剪些什么？
（课件出示传统剪纸作品）
⒉老师也喜欢剪纸，看老师剪的是什么？
（教师示范）观察一下，画面中的人物在做什么？
⒊对比老师的剪纸作品和同学们的有什么区别？
（看不到人物的五官等细节，只能看到一个影子）
教师小结：
对，我们只能看到一个影子，我们把这样的画称为剪影。
剪影是一门艺术，我国传统的民间工艺皮影戏就可以成为会动的剪影，今天我们也来研究一下如何让剪影动起来。
（板书课题）
二、发展阶段
⒈看皮影
①介绍皮影戏知识。
（课件出示课本中的“小知识”。
）
皮影戏是是操纵以动物皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐演奏，有浓厚的乡土气息。
展示皮影图片。
②欣赏皮影戏表演视频。
③研究皮影人物的制作方法。
出示真的皮影人物，分小组欣赏和研究皮影人物的质地，造型，再观察一下它们各关节的连接处是怎样连接的？
同学们动动手让皮影人物动一动。
⒉做剪影
①教师讲授制作剪影的过程。
在制作之前，以小组为单位构思表演故事，分工制作。
讲授制作剪影的过程和方法。
②学生制作
画草图→将草图形象拓在黑色卡纸上→将人物形态的各部位按关节分开剪→连接→在相应的部位装上木棍
三、展示与评价阶段
根据构思表演自己制作的剪影故事。
以小组为单位将制作好的剪影轮流展示并表演。
师生互动，说一说制作剪影和表演剪影的感受，交流一下。
四、教师总结
从传承民间艺术的角度教育学生热爱我国的民间文化艺术。
面对正在迅速失传、断代的民间艺术，我们要做的不是去恢复它繁荣时的原貌，而是要如何拯救、保护和传承。
第7课 漂浮的画
教学目标：
了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理效果的画面。
通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。
制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学重点：
利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。
教学难点：
根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
教学准备：
教师：
课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。
学生：
油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。
教学过程：
一、导入阶段
（出示利用本节课方法制作的作品）
欣赏作品：
说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？
给你什么感受？
想不想知道它们是怎么画出来的？
导入并板书课题：
漂浮的画。
二、发展阶段
⒈自学教材，尝试探究。
对照课本中的技法点击学习流色转印的方法。
讲解制作要点：
⑴油漆色彩一般选用类似色。
⑵滴入几滴油漆在水盆里，用小棍轻拌。
⑶把铅画纸覆盖在水面上，轻轻掀起，图案就吸附在纸上。
⑷晾干后压平，也可以用来剪图形。
⒉尝试制作：
在敞口容器里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：
⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。
⑵总结制作过程中的成功与不足。
⒊作品展示，汇报交流。
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
⒋深入探究，讲解演示。
根据学生的制作，教师示范流色转印的技法：
在清水中放入油漆（水面要浅）--------快速搅拌--------把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
⒈分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
⒉学生针对自己喜爱的作品展开丰富的联想和想象。
五、课后拓展
干透后，压平。
根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
第8课 山山水水
教学目标：
⒈认识中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步了解学习山水画的艺术特点。
⒉学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景、中景、远景的中国山水画。
⒊通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生初步掌握山水画的近景、中景、远景表现方法。
教学难点：
墨色的浓淡、虚实变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
教学准备：
教师：
课件、示范用宣纸、笔墨等。
学生：
国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。
教学过程：
一、复习导入
课件播放国画山水作品，古筝曲《平湖秋月》伴奏，激发学生对中国山水画的自豪之情和学习热情。
任何一幅作品的成功都是有基本技法积累的，复习上学期我们学过的《学画山水画》里面的画山石、树木、水纹等的技法，鼓励学生用自己的语言阐述。
板书：
披麻皴、斧劈皴。
今天我们将继续学习有关山水画的相关知识，板书课题。
二、新授阶段
⒈出示山水画作品，从画面构图来引领学生由近及远感受画中美景。
引导学生观察画面中景物的层次是借助哪些手段和技巧区分出来的？
⒉课件出示中国山水画名作。
小组研究讨论：
这些山水画中画家是如何表现近景和远景的？
小结：
近景画得具体、远景简略；近景墨色浓、远景墨色淡。
讨论：
如何表现画中的浓、淡、干、湿？
⒊教师示范
教师讲解示范一幅山水画的全过程。
先用中锋勾、皴的方法画近处的景色，再用侧锋、淡墨画出远景。
⒋学生尝试
用浓、淡、干、湿画近、中、远的山。
⒌展示并赏析学生作品
三、学生创作
尝试用中国画技法画出美丽的山水画，充分表现出远近关系。
四、学生创作、教师辅导
针对学生创作过程中的问题进行辅导，及时表扬绘画技法好的作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆实践。
五、作品展评
采用自评、互评、师评相结合的方式评价学生作品中的优缺点，寻找不足及改进方法。
第9课彩墨家园
教学目标：
复习、巩固水墨画的基础知识。
即，工具材料，用笔用墨。
学习几种动物的画法。
教学重、难点：
训练学生的用笔、用墨。
用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
课前准备：
学生准备几张小动物的照片。
准备好笔、墨、宣纸等。
教师准备几幅小动物的图片。
教师准备范图。
教学过程：
1.简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
2.教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。
了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
a.讲解归纳动物的大形体。
b.讲述调墨、调色。
c.分步作画，讲解画动物的先后顺序。
d.修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
第10课我做的乐器
教学目的：
1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造力和设计意识。
教学重难点：
重点：
了解乐器
难点：
设计乐器
教具准备：
教师：
课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）
学生：
准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。
教学过程：
（一）、引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：
青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。
如：
藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
学生制作，教师巡回辅导。
作业：
利用竹筒、铁盒、陶土等材料制作乐器。
第11课废旧物的新生命
教学目标：
知识与技能：
了解废品雕塑的造型特点和文化意义；能发现并利用各种废旧材料的形状与特征，用各种立体造形的方法创作有趣的人像。
过程与方法：
能从生活中发现各种废旧材料的形状与特征，以自主的或合作的方式进行尝试和研究，运用多种立体造型的手法进行创作。
情感态度与价值观：
认识到利用废旧物品制成雕塑的特殊艺术魅力和文化含义，并发表自己的看法。
教学重点：
废旧物品制作人像的创作与表现
教学难点：
废旧物品制作人像的总体形象把握与表现，废品雕塑的审美特点
达标规程：
讨论——概念——分解分析——欣赏理解——合作表现——自评互评
教具准备：
学生作品及教师作品
学具准备：
废纸筒、方纸盒、木条、麻绳、绒线、串珠、纽扣、杂物
剪刀、胶水、透明胶、双面胶教学过程：
1.组织教学：
按常规进行
2.导入新课：
欣赏与讨论：
毕加索的雕塑《牛头》的表现方法。
毕加索是“现成品”雕塑的先驱者他利用实物通过想象和重组，创造出有新意的作品。
《牛头》由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的。
这是一个风趣而简单的游戏，但是要使他们具有意义就必须对要创造的物体形式各种微妙的含义有极好的理解力，而且对于一位西班牙的艺术家来说，牛还是西班牙民族精神的象征，具有特殊的文化含义。
雕塑的概念：
雕塑是通过塑造、雕刻、铸造等手段创造的具有三维空间的艺术形式。
雕塑的历史悠久，人类的祖先曾创造出无数令人惊叹的雕塑艺术珍品。
20世纪以来，雕塑在创作观念、内容、形式、材料与手法等方面都有新的变化和发展。
问题：
艺术家为什么要用工业元件和废旧材料来创作艺术品呢？
讨论：
人们对地球资源的过度开发与利用，使用过多的次性物品，对地球的环境造成了极大的污染。
而艺术家充分利用这些废旧材料，变废为宝，成为一件件艺术品。
废品雕塑艺术：
利用废旧材料来塑造、雕刻、铸造、拼贴组装雕塑艺术品。
认定目标：
《废品与艺术品》趣味人像制作
3.导学达标：
展示教师以及学生的部分优秀作品。
请同学分析制作趣味人像运用了那些表现手段，如何表现出三维立体效果？
先用切挖、镂刻、卷折等手法制作五官，也可以用其他材料拼贴、接插或添加，使之立体起来。
教师示范或展示制作：
切挖法制作人像的眼睛，镂刻法拼贴法制作人像的鼻子等。
为头像加上头发、帽子和饰物。
教师示范或展示制作：
用绒线编制制作头发，用色卡纸制作帽子等。
发现所带废品的形状、质感、颜色等它们可以被利用制作出人像的哪些部位，使作品丰富、奇特。
4.作业要求：
用废旧材料制作有趣的人像
小组讨论出作业的主题，交换
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