高中美术教学设计.docx

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高中美术教学设计

高中美术教学设计

　　高中美术教学设计（通用5篇）

　　高中美术教学设计1

　　教学目的

　　1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

　　2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：

地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　　教学重点和难点

　　1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

　　2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

　　教学过程

　　一、导入：

唐三彩属于什么？

兵马俑你了解多少？

　　二、新课

　　1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

　　欣赏视频：

三星堆

　　2、讨论：

中国古代陵墓雕塑包括几部分？

兵马俑有什么样的特点？

　　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　　简介：

唐乾陵、唐高宗李治和武则天的合葬墓。

位于陕西省乾县北的梁山上。

全国重点文物保护单位。

陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。

有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

1、狮子；2、石人石马和马夫；3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。

　　4。

、欣赏汉、唐俑。

唐三彩是唐代低温铅釉陶器。

胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。

创始于初唐，繁荣在盛唐。

为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

　　你最喜欢哪件作品？

　　重点：

击鼓说唱俑：

东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。

洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。

形象极为生动。

　　总结：

地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

　　三、布置课外思考：

　　中国古代陵墓雕塑包括几部分？

它们和现实生活有什么联系？

　　高中美术教学设计2

　　一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。

陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

　　二、教学目标：

　　1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

　　三、教学重点和难点

　　教学重点：

让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

　　教学难点：

了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。

动手制作一个有特色的陶器作品。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。

准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

　　2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

　　六、教学过程：

　　本课教学流程安排：

创设情景，活动导入。

——欣赏分析，尝试探索。

——表演体验，主动探究。

——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。

——课后拓展

（一）创设情景，活动导入。

　　设置环境：

教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

　　1.教师导语：

同学们！

今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。

谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。

如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

　　2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

　　3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

　　学生汇报归纳：

喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。

喜欢造型独特的陶器。

　　高中美术教学设计3

　　教材分析：

　　1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

　　2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

　　3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

　　教学重点：

　　1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

　　2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

　　3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

　　教学过程：

　　导入：

　　让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

　　进入课题“园林与民居”。

我国园林有哪些主要类型?

皇家园林、私家园林、风景园林

　　我国的四大名园是什么?

拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

　　对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。

（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

　　新授：

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。

）至今已有三千年的历史。

随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。

它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。

由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

　　“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。

为达到这一目的。

造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。

我们再来看一些有关园林的图片。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。

它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。

园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

　　以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。

风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。

分的细一点则，它主要有三种类型：

一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的'北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。

这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。

但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。

）

　　高中美术教学设计4

　　一、教学目标：

　　1.知识与技能:

初步了解陶器，及其纹饰特征

　　2.过程与方法:

通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

　　3.情感态度价值观:

提高对陶器的欣赏能力。

　　二、教学目标

　　教学重点：

认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

　　教学难点：

对彩陶纹饰的理解。

　　三、教学方法：

欣赏法、讨论法、讲授法等。

　　四、教学过程：

　　1.导入新课：

图片导入

　　同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器）陶罐,陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?

对就是陶器,今天我们就来学习陶器）

　　2.讲授新课：

（一）陶器常识:

（讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?

泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

　　造型：

结实敦厚作画地点：

盆内壁

　　色彩：

红、黑色

　　纹饰：

人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

　　用笔技法：

简洁

　　绘画内容：

人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。

造型：

圆浑，饱满

　　作画地点：

瓶身上半部分

　　色彩：

红、黑色

　　纹饰：

几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

　　用笔技法：

简洁，大胆

　　总结：

不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

　　3．巩固提高：

　　对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？

（小组讨论：

同桌）

　　作画地点：

大部分内壁和罐子的上部分（提问：

为什么只在这些地方有画？

）

　　4.小结作业：

去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

　　高中美术教学设计5

　　一、教学目标：

　　1、知识：

了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。

　　2、能力：

尝试制作和别人不一样的作品。

　　3、情感：

体验手工活动带来的乐趣。

激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。

　　二、教学重点和难点：

　　重点：

了解小相框的相关知识及设计制作方法。

　　难点：

如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。

　　三、课时

　　2课时

　　四、教学准备：

　　教师：

多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。

　　学生：

多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。

　　第一课时

　　五、教学过程：

（一）情景导入

　　教师请同学们拿出自己的生活照片。

　　问：

这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法？

　　教师把照片插进一个漂亮的小相框里，放在讲台前。

问：

同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处？

　　出示课题——自制小相框

　　同学们，你们家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。

根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。

让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！

它会给你带来愉悦和自信。

（二）引导探索，了解新知

　　1、请学生看多媒体PPT照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。

　　2、给小组分任务研究：

（1）可以用什么材料来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？

　　（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

　　（三）学生练习

　　请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿，注意制作相框材料和颜色的运用搭配。

　　第二课时

（一）探索研究

　　1、思维训练：

　　参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。

根据材料进行尝试。

　　2、解决问题：

（1）你在制作时都会遇到哪些问题？

（2）你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?

　　3、设计思路:

（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计。

（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。

　　（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。

　　4、课件展示制作步骤

　　（在演示过程中注意强调使用工具的安全。

）

　　5、欣赏分析学生作品（教材中及课件中的优秀作品）。

　　分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。

（二）学生练习

　　1、比赛内容：

两人为一个小组进行小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。

　　2、要求：

（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。

（2）造型美观，色彩搭配和谐。

　　（3）注意工具材料使用的安全。

　　3、特设奖项有：

最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖

　　（三）课堂小结

　　通过本课相框制作的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解了物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。

激发学生学习手工制作的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。