中国陶瓷艺术纹饰的发展与研究.docx
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中国陶瓷艺术纹饰的发展与研究
师学院本科毕业论文〔设计〕
题目中国瓷艺术纹饰的开展与研究
学院
专业班级
学生
指导教师
撰写日期：
2021年11月1日
〔一〕几何形纹饰
摘要中国的瓷形态万千造型优美著称于世，质地优良地、釉色奇幻美丽，装饰巧妙自然，让人赏心悦目。
质地和色彩的多样性，五彩缤纷，瓷艺术美不胜收。
中国瓷纹饰是一个丰富独特的艺术领域。
瓷的纹饰是指从描绘烧制在瓷器外表的各种装饰，包括花纹、图案、色彩等。
从简单走到了复杂，从单色到多色的漫长过程。
我国的瓷装饰艺术，有着悠久的历史，在我国伟大的文化艺术宝库中占有重要的地位。
关键词瓷装饰文化艺术造型
引言中国历史文化悠久，历朝历代瓷器的纹饰图案文化丰富多样，即有趋吉避凶的桔祥，又有美好的憧憬。
归纳起来大致有神话传说，历史人物，信仰，飞禽走兽，风俗习惯等等。
中国历代瓷器的纹饰反映了我国中华民族几千年来人们对美好生活的向往，也是优秀文化的组成局部。
最早的瓷器出现在东汉时期，发现的东汉晚期瓷器窑，但是瓷器纹饰可以一直追溯到原始社会。
1简析中国瓷艺术纹饰的起源
1.1几何形纹饰
我国瓷纹饰历史悠久，早在石器时代装饰图案就已经有了变化统一、比照协调、平衡对称的特点，色彩配合，明快优美，讲究比照色的运用。
这些经典的形象对我们今天的艺术创作也有着深远的影响。
图案，我国古代称作“纹镂〞或者“花纹〞，“纹饰〞。
早在山顶洞人时期已经用兽齿串做项链作为装饰，对美学的概念已经慢慢形成。
几何形图案纹样，主要是用线的粗细、长短、曲折、横竖、交织、圆点等有规那么的排列，组成网纹、波纹、格子状、圆圈状等图案，这些图案源于大量的生产劳动
几何图案受编制影响较大。
从出土的文物类型看，有篮纹-编织物痕迹、绳纹-绳的痕迹、席纹-席的痕迹。
证明当时不但已经有了编织，而且把戏繁多。
编织物的经纬线经常有规律的交织，能形成多种样子的几何纹饰，。
缝纫的线痕，由于线的粗细和针脚的严密、粗松和衔接长短的不同，能形成波状曲线或宽窄不同的三角形折线。
用芦条、柳条等编织的东西，可以组成各种不同有规律的几何形纹样。
还有一些几何形纹饰是从动物形象逐渐演化而来。
如半坡出土的器的鱼纹、鸟纹等等。
几何纹饰图案另一个原因，也有可能是直接的制工具和制作的方法所遗留引起的。
淘气的只做当时分手制和轮制两种。
新石器时代器的几何图案产生，是人们长期劳动生产中对形体的认识，经过推理和艺术的组合演化而成，是在不断地创造实践中的一种节奏感、韵律感和规律性的再现；是对形象抽象的一种概念。
应该指出，几何形图案是最富于变化，只做最容易，最易适应，又能取得较好的艺术效果的一种装饰纹样。
单以点与点，线与线，面于面的相互重合、穿插、大小、多少、反复，以及排列的疏密、参差、颠倒和连续等，就能做出众多的几何形图案来。
几何形图案灵活多变，所以才能有可能在初级阶段的原始器上得到广泛应用。
1.2植物纹饰
植物纹饰在原始装饰艺术上应用也极为广泛，新时期时代很多地区生产以农业为主。
栽培出了很多植物，有松树、麻、芦苇、葫芦、瓜类等等。
当时的工喜欢把各种植物的形象绘到器作为装饰。
他们对自己赖以生存的食品有着敏锐的洞察力。
因此，在器上刻画的植物图案，表现的特别夸。
如大汶口文化的器上，有些像叶子，有些像花瓣。
手法简洁，甚至有些已经概括成了几何形体，并和几何形纹混合在一起构成纹样。
半坡的彩上画树纹。
这些也都是当时人们热爱劳动的一种表达。
1.3动物纹饰
动物纹饰中常见的有鱼纹、鸟纹、兽纹、壁虎纹等。
鱼纹以仰韶文化半坡彩上的最为优秀。
当时捕鱼也是人们重要的生产活动。
彩画上的纹饰，有各种各样的鲤鱼纹、鲢鱼纹、复体鱼等等。
河姆渡文化骨匕上的双鸟纹，形象生动。
半坡遗址也有出土的鸟纹。
出土石岭下型彩罐上的鸟纹，两只鸟，展翅双向，像在嬉戏。
华县，陕县，大禹渡处处都有发现。
有彩画的，也有雕塑的，有的侧首觅食，有的展翅欲飞，有的昂首挺立，有的伫立望。
形态各异，活泼生动。
看来当时捕鸟活动，在人们的生产生活中也占有一定位置。
兽纹纹饰，在河姆渡、仰韶、马家窑、小河沿文化等遗址中都有发现。
一般作为主纹应用。
兽纹中较多的是猪纹、狗纹、和鹿纹。
河姆渡出土的小件瓷小猪，酷似现在的家猪。
小河沿出土的器上，都有狗纹做装饰。
半坡的彩上有鹿的花纹，有的站里望，有的奔跑。
以壁虎、蜥蜴和水虫做装饰，较为少见。
从新时期时代遗址所发现的大量猪、狗、牛、羊等家畜的骨骼来看，当时的于畜牧业已经到达了一定的水平。
只有在长期的渔猎活动中，细致入微的观察各种动物的形态和习性，才能创造出这样写实和生动的艺术作品。
1.4人物纹饰
表现全身的人物纹饰较少，在马家窑，马厂型和半山型彩上有，其中马家窑彩盆上画的舞蹈纹样最为罕见。
舞蹈纹，五人为一组，共三组。
人物相互手拉手，面向一致，头侧各有一斜道，每组外侧两人的手臂画成两道，似反映两臂舞蹈动作较大和频繁之意。
主要为表现先民劳动之余，欢乐的集体拉手跳舞，唱歌的情绪。
另有一种人面型装饰，在半坡型、马厂型、河姆渡的塑人头像，形象写实。
半坡彩盆上的人面形纹饰，除了清楚的看到五官外，脸部并画有不少块纹。
这也表示当时人民喜爱纹身的习俗。
永昌鸳鸯池马厂墓地出土的两件桶状罐的器钮都雕刻成人面形，一件面上深刻两眼和两鼻孔，鼻下有口；另一件鼻下有须。
以上外表：
各种原始装饰艺术，和所有观念形态一样，都源自人们的劳动实践。
当时的人们，即是农业和渔猎劳动的能手，又是器的创造、制作和装饰的行家，原始的装饰艺术，就是人们从劳动实践中得到的认识、情感和思想的一种表现。
1.5瓷纹饰构图规那么
现代艺术理论的分析，彩纹饰的图案中，包含着原始先民的彩绘技巧，尤其是图案布局、画面的排列等方面的手法，甚至现代艺术家也望尘莫及。
彩纹饰一般分为单独纹样、适合纹样、偶式纹样、边饰纹样。
散点纹样、连续纹样等。
就这些纹饰手法，常见的纹饰方法有镂刻、附加堆贴、捏塑、旋转、刻画、彩绘等等，这些方式，有的可以形成各式图案或者复杂的组合，有的可以产生独特的纹饰。
如绳纹、弦纹、暗纹、划纹等等，风格古朴、深厚。
关于瓷纹饰和器型的关系：
一、瓷器形的长短、宽窄与花纹的格式往往是相反。
二、在人与器物的关系上，人是主动地，器物是被动的，大型的彩器上的花纹平视俯视都能构成完整的图案画面。
三、主题花纹一般都在器物一目了然的位置上。
四、花纹一般装饰于彩凸处。
五、彩图案各局部的划分大多数与器物各局部的划分是一致的。
六、彩上也有花纹造型的器物造型的协调而到达统一的艺术效果。
彩艺术中的形式美，必须依靠抽象的点、线、面及所构成的诸如曲直、黑白、对称、均衡、连续、间隔、穿插等形式因素以及由此而产生的节奏和韵律来表达容和感染观者。
早期半坡彩中，在口沿局部就已经有了最初的间隔。
一般用线画成四等分，每格中间装饰有简单的纹样。
在纹饰形式上，象生绘画式和几何图案式中，以图案式在数量上占绝大多数；图案式变化万千，具有形式美感，表达艺术规律。
几何纹样之所以显有一定的规律，一是几何纹样的表现对象有某种共同性和规律性，都有母题作为根底。
二是构图形式方面，几何纹样受到一定的艺术规律支配。
在纹饰团组合和手法方面，可以说似乎表达了一种无法至法的艺术精神。
彩纹饰严格意义来说，每一幅作品都是一个没有重复的个体存在，它所谓的规律，不表现在外表的相似上，而表现在创作者心灵原型的形成中。
一、这些图案都是绘制者在掌握了他们特征的根底上描绘的，即对对象的根本精神把握；二、这些画都不是完全的“写实〞，而是以充分的想象，重新组合，或附加变形、省略等等。
显然，先民们在彩纹饰图案中，组合什么，怎样组合，都不再是随意的，而是有目的，有观念的支配。
根据研究，彩的图案纹样大局部都是经过深思熟虑而预先设计好的，但在总的设想形成后，在彩绘的过程中确有着不少随机应变的创新，每一个文化时期的纹饰都有自己的母题，又有不同的形式法那么。
包括“比照〞手法，动与静、疏与密、虚与实等等。
最啊哦的老官台文化的彩纹饰很简单，主要是器口沿上绘制一条红色的宽带纹，这种纹体后来成为半坡文化的早期纹饰的主体。
到了半坡时期，彩纹饰变得丰富，这一时期流行黑彩的人面纹、象生性动物纹和简单三角纹，以及红彩和黑彩波浪线纹、网纹、宽带纹等。
这些都说明对图案规那么有意识的运用。
从彩纹饰及演变过程中，我们可以简单把握到先民精神变化，可以感触到它们对美的某些向往，在没有文字记载的岁月，留下了较为具体客观的记录。
2中国瓷艺术纹饰开展概况及重点介绍
远在远古时期我国瓷器上面就已经有了纹饰图案，在整个瓷器装饰纹饰演化的过程中，在艺术产生唐代已经开场形成了灿烂的局面，对宋元、明清也产生了巨大的影响，中国瓷纹饰与图案表现出超高的装饰技艺，文化涵，。
瓷纹饰既真是反映了当时的艺术开展到怎么样的水平，也呈现出姹紫嫣红的人们物质文化生活，也表达出艺工人们的审美情趣。
各地窑厂的釉色装饰斑斓多彩，刑窑的白釉、的花釉与唐三彩等，都需要非常高的绘画艺术水平，画工也必须具有丰富精巧的艺术功力。
图案绘在釉下，比方绘制主题图案，边饰纹样以及题写铭文上华美堂皇，多姿多彩。
2.1中国瓷纹饰宋元时期的开展变化
中国瓷艺术的开展经历了由原始社会一直到现代的漫长开展过程，其中宋元时期到达了炉火纯青的地步，艺术品位极高。
瓷器艺术成为同一时期辉煌艺术的组成局部。
宋代五大名窑根本上代表了这一时代瓷所到达的工艺和艺术水平。
“汝、官、哥、钧、定〞,后世公认的名窑。
官窑，专门为朝廷烧制瓷器，数量少，技术。
汝窑，在临汝县和宝丰县。
宋人以“汝〞为魁，其中青瓷最为精致。
汝窑青瓷胎质细腻，呈香灰色，骨竖壁薄，釉色以淡淡的天青色为主，还有天蓝、粉青、豆青等。
哥窑迄今为止还没发现。
钧窑地址现在有一百多处，具有独特的艺术性，胎体较薄，呈香灰色。
釉呈乳浊状，色彩丰富。
釉色有天青、月白、海棠红、玫瑰色等，最具有价值的是烧制过程中，“窑变〞，创造出绚丽多彩的装饰效果，其中特别著名的，是使用一种含有氧化铜的紫红色釉，窑变出青中带红、或深或浅、“灿烂如红霞〞的器表色泽。
定窑，以盛产白瓷为主，其胎质坚实洁白细腻，呈现出象牙白的质感，也有曾做宫廷用具。
定窑白瓷器有碗、盘、碟、盆、瓶、罐等，装饰发有刻花、划花和印花三种。
花纹有莲花、牡丹、荷花、水波、游鱼、鸳鸯、龙、凤等。
宋代的瓷窑还包括民间的耀州窑、磁州窑、龙泉窑等。
耀州窑主要生产青瓷，装饰手法以刻花为主，刀锋圆活犀利，流畅刚毅，立体感强。
烧制的瓷器主要供民间使用，具有浓厚的民间色彩和生活气息，主要表现在胎釉较粗，风格淳朴，纹饰的题材接近人们的日常生活。
以釉下黑彩彩绘最富有特色，具有水墨画的风格，笔法奔放写意，无论花鸟、鱼虫、人物、走兽以及书法都挥洒自如，简洁流畅。
龙泉窑为南方系瓷窑，造型淳朴厚实，显得典雅庄重。
代表釉色粉青釉，釉面光泽，外观柔和淡雅，有青玉般感觉。
此外磁州窑系诸窑，继唐三彩之后有“宋三彩〞宋三彩以黄、绿、褐三色为主，还有白釉和酱釉。
虽然没有唐三彩声名显赫，但艺术成就依然令人瞩目。
宋瓷反映了当时的社会心理和精神风貌，皇家还设有专门存放瓷器珍品的库房。
皇帝的个人爱好和艺术品位也影响到瓷器的美感和特色。
受理学和禅宗深层次影响，典雅、平易、朴质、清淡、严谨、含蓄的艺术风格在瓷的造型和纹饰中有着突出的表达。
元代，在中国瓷开展史上，是一个承前启后的重要时期。
代表这个时期瓷窑特点的是瓷窑。
元代瓷器主要流行的是青花瓷。
青花瓷纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面，图案等，类似于做画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。
青花瓷的纹饰也富有特色。
进入元代后，瓷器的装饰手法有了巨大的变化，以绘画为主要装饰形式的瓷器占了上风。
纹饰容有人物故事、松竹梅、龙凤、花鸟等等。
青花瓷装饰的特点是层次多，画面满，从器口到器足满饰各种花纹；但层次清楚，繁而不乱。
2.2宋代耀州官窑瓷器纹饰的表现形式
宋代的名窑几乎都和他们各自独特的工艺所创造出的瓷器的色泽质感相互联系。
如耀州官窑纹饰以刻花为主，装饰题材和技术已经有了显著的提高。
花纹的局部开场增多，由早先的只有外壁有花纹，到了壁也有花纹，慢慢的增大了面积，技术也更加纯属。
其瓷器的纹饰更是千姿百态。
就题材来说，植物花卉是主要装饰，如牡丹、莲花、盆花、石榴、萱草、菊花、海棠、梅花、木叶、蕉叶等。
此外龙、凰、鹤、麒麟、鹿、兔、鱼、鸳鸯、花鸟、婴戏等题材。
婴戏指的是儿童游戏，他们嬉耍的情景，如钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺等、这种纹饰反响了当时宋代社会安定人口增长有关。
耀州窑瓷器纹饰手法也有较大的变化，其中比较突出的，是注意瓷器质地与纹饰色彩的调配和装饰技法的变化就有数十种之多，如白地刻画花、白地剔花、白地绘黑花等等。
纹饰手法的变化另一种表现是注重纹饰图案的创造性构思。
如耀州窑青釉孔雀衔莲碗，碗外壁上方画有三道弦纹，壁为团花孔雀衔莲花图。
图中两只孔雀呈中心对称站立，而方向相反。
一只伸颈回首，羽冠微翘，口中衔一束花草，有蓬莲一支，荷花一支，三叶草两支。
尾部羽毛丰厚硕大，自然下垂，当为雄性。
另外一只孔雀，曲颈探头，口中衔有一束花卉，有蓬莲两支，三叶草一支。
尾部羽毛相对较少，身体轻盈瘦弱，应当为雌性。
构图严密紧凑线条舒缓自如。
花卉草木，或曲或直，疏密有致，繁而不乱，给人以赏心悦目之感。
耀州瓷素以造型挺拔秀美、胎薄釉匀、纹饰繁缛华美闻名于世，特别是纹饰刀法多变，题材丰富，在中国辉煌灿烂的瓷史上独树一帜，谱写出了瓷装饰艺术的新篇章，以宋瓷为代表的装饰技艺，后来为元、明、清时代所广泛吸收、融合并且发扬光大。
2.3元代青花瓷装饰艺术独特之处
元代青花装饰纹样繁缛，层次较多，但主题突出，反繁而不乱。
主要有花卉、松、竹、梅、鱼、鸳鸯、荷花、山石、海涛、龙凤麒麟、云纹、几何纹、人物等等。
这些纹饰也曲折的反映了这个时代的社会心态。
比方，松竹梅的图案成为典型的装饰题材，隐含着汉族人以清高、坚贞不屈精神面对异族统治的情绪和民族心理。
瓷器纹饰手法具有特点布局繁密，层次纹饰可达七八层。
青花瓷是以钴作为原料的色釉，先在白瓷坯上用笔描绘纹饰，再上透明釉、在高温中烧成。
由于青花是釉下彩，所以就不褪色。
高档的青花瓷是用进口原料烧制而成，色泽洁白光润。
南宋以后，磁州窑的制瓷工匠大量南迁，他们讲绘画技巧带入等南方窑口。
为青花瓷的成熟奠定了领号的根底。
青花瓷逐步走向完满，造型上总体风格形大、胎厚、体重，器物主要是罐、梅瓶、玉壶、高足杯等等。
比方英国一件元代青花云龙象耳瓶，瓶身绘缠枝菊、飞凤、蕉叶、波涛、海水云龙、缠枝牡丹、杂包和莲瓣纹等九层纹饰，以此瓶为准，凡类似风格成为“至正型〞青花。
元代青花瓷装饰风格结合了中国画和伊斯兰艺术，具有独到的显著特征。
2.4明清两代瓷纹饰的风格表达
明清两代，随和资本主义萌芽的开展，民营的烧窑场逐渐增多，制瓷工匠和瓷商聚集，瓷都之称的制瓷业到达了极高的高度。
瓷器造型和人民的生活息息相关，有着重大的影响。
一些纹饰在明清时期依然保持着延续，虽然不是主要的纹饰和先前的面目，但其韵律的遗留可以说是一脉相承。
明代的瓷器纹饰是写意为主。
植物纹饰退居二线，取代的图案是人们喜欢的动物图案为主。
狂热的明朝，特别是皇帝的大力推崇，更加发扬光大了。
反映在瓷器纹饰的装饰图案题材特别明显，最有代表性的是八宝题材占据很大的比重，明代个王朝，除了普遍提倡佛教以外，道教也受到尊崇和追捧。
表现在比方八卦、八仙等等题材也居多。
清代康雍乾三朝，到达了中国制瓷工业的最顶峰，纹饰题材方面，康熙时期和明朝大不一样。
明朝的瓷器纹饰根本上是锦缎之类，康熙那么大局部直接来源于生活，和当时的政治风气有着极大的关系，还有社会生活等。
例如刀马人，渔家乐之类。
都反映了当时的社会现实。
晚期瓷器出现了耕织图纹饰不是偶然，纹饰在青花瓷和五彩器物上都有。
随着社会经济的开展，文学也极大繁荣，出现了书写文字做纹饰的图案。
“赤壁赋〞“兰亭序〞等等文学作品也大量出现，如?
三国?
、?
水浒?
、?
西厢记?
等。
康熙时期人物的衣着画满足的很少，同样继承了传统图案，如历朝历代龙凤呈祥的图案，龙的形象最早出现在南朝，后来被统治阶级赋予神化和利用。
如凤舞意味着舞姿优美与喜悦。
龙腾虎跃意味振奋的精神。
龙凤呈祥那么表达出美满的婚姻。
龙与凤还组成了龙飞凤舞、双龙戏珠等多种图案。
高雅的装饰艺术也逐渐融入吸收到纹饰围以。
综上所述，康熙时期的瓷器纹饰还是千奇百怪，变化万千的。
不管是花鸟鱼虫，自然界，动物界等等包罗万象。
清朝的瓷器无论是官窑还是民窑，以寓意和谐来象征的图案使用的最为普遍，用桔祥画来形象表现是清朝瓷器装饰中一个典型特征，也是一个创造。
3中国瓷艺术纹饰研究重要意义
3.1瓷纹饰的艺术价值和意义
瓷的纹饰，是在器物上用色彩描绘纹饰团或者浸透釉色，就是说，是色彩的一种特殊运用。
瓷色彩与绘画色彩在材料的构成上不同，绘制方法也不同，不过他同样是一种艺术的语言。
原始先民随着生产、生活和某些精神需要的变化开展，开场了“着色于物〞或者“绘形与物〞特别到了彩出现的时候，人类对于色彩的利用更到达了新的水准。
彩对色彩的运用，除了美的需要，便是作为“共同语言的象征性和逻辑性〞存在，带着某种“民族的共同观念〞。
从“着色于自身〞到“着色于物体〞或“绘形与物体〞，人将着色于自身所产生的效果同色彩转移到物体上，使色彩有了特殊的功能。
器从最初的素面，到有了色彩和纹饰，在艺术开展史上有重要意义，他是人类美意识的萌芽，是原始文化特殊表达。
色在开展变化中，反映了工艺水平的提高，更重要反映了国人对于美的追求，有着重要的意义。
瓷纹饰也是民间艺术的重要表达，它不同于封建帝王以及贵族士大夫所谓的高雅艺术审美，它是以民俗一书中桔祥纹饰作为载体，反映的是社会中下层百姓的生活。
在民窑瓷纹饰中，含有大量的民俗艺术容，它反映出工匠对美好生活的向往和生命的热爱。
他们在民间艺术创作中表现出丰富的生活情趣与审美意识，并把这种意识传递给大家。
满足民间需求为宗旨，产品创作中，善于观察人世间各种自然物体，对表达的对象必须有深层次把握，将这种因素引进到瓷器装饰中来。
因此我们对瓷装饰艺术的研究，也是对我国历朝历代人民丰富文化生活的一种了解。
4完毕语
从远古一直到现在中国瓷器对世界有着重要的影响，瓷的纹饰是先民不断的生产，生活中思想对客观现实在器上美的反映，纹饰的起源是一个不断被赋予信得功能和含义的过程，它在这个过程中开展逐渐丰富，被用于很多用途，同样又刺激它的开展。
成熟的彩纹饰，有着精巧的图案，精致的线条，这是先民劳作中的一种感受，一种天性。
瓷最初的纹饰是一种“从心所欲〞的刻画，后来形成了一定的规律。
彩纹饰，对于中国美术历史价值，在于它直接有着艺术的意义，是美术学重要的源头之一。
参考文献：
[1]先铭：
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中国瓷?
，古籍出版史1994年版
[2]雨前：
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瓷艺术审美文化?
，人民日报1998年版
[3]鲁生：
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中国民间美术工艺学?
，美术1992版
[4]丽芳：
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瓷款式与装饰鉴赏?
，中国致公1994版
[5]熊寥：
?
中国瓷美术史?
紫金城1993版
[6]小鹿：
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古代瓷器?
中国书店1997版
鸣：
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