音乐精灵伴你成长1Word格式.docx

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开启人类智慧的三把钥匙是什么？

音乐，文字，数字。

文字和数字大家毫无疑问，都能理解，那么第三把钥匙为什么不是美术，不是戏剧，不是体育，而是音乐呢，说明音乐有其特殊的功能，她可以挖掘和启发儿童的多种智力和各项潜能，如提高孩子的想象力、认知能力、注意力、语言能力、记忆力等等，所以说音乐是开启人类智慧大门的一把金钥匙。

音乐造就天才，并非凭空捏造。

科学研究表明，音乐的波动能以生物电的形式影响人的记忆神经元，刺激大脑的神经回路，像架设桥梁一样，它可以使大脑的神经元上的突触数增加、轴突变粗，从而使大脑内的信息交换加快、思维能力增强，记忆力、创造力增强、思考反应能力变快。

大家也许不太了解，我下面举一些例子。

李四光、袁隆平、钱学森、爱因斯坦、格林斯潘……这些人的名字我们耳熟能详，可有几个人知道他们除了会勘探地质、会改良水稻、会研究导弹、发明了相对论、深刻影响美国经济外，还会什么？

李岚清向听众一一呈现这些大师“艺术的一面”：

——“大家有谁知道中国第一首小提琴曲是谁创作的？

是新中国的第一任地质部长李四光。

他创作了中国第一首小提琴曲《行路难》。

”

——“袁隆平是研究水稻的，他给人的感觉，也总是戴着草帽、挽着裤腿在田里搞科研。

实际上他小提琴拉得不错，我请他登台演奏过。

——“著名科学家钱学森，在音乐等方面有较高的造诣。

他还出版过《科学的艺术与艺术的科学》一书，阐述了科学与艺术之间的辩证关系。

——“爱因斯坦的小提琴演奏水平相当高，他从5岁开始演奏小提琴，小提琴是他一生中最喜欢的乐器；

原美联储主席格林斯潘，原本就是科班学音乐的，学习之余还参加爵士乐队。

后来因为乐队不景气，才到纽约大学攻读商业经济……”

“包括音乐在内的文化艺术对培养具有创造思维的大师级人才具有重要作用。

”李岚清说。

他还引述爱因斯坦的话表达对人生的感悟：

“世界是由音乐的音符组成的，也是由数学公式组成的。

音符加数学公式，就是真正完整的世界。

”

在我讲完音乐的作用之后，大家在想理论上是这么说的有实践证明吗？

接下来我给大家讲一些实例，从实例当中大家感受一下，音乐是不是很重要。

1、钱学森：

科学和艺术的相互的关系和作用。

我国科学巨星钱学森说过如何培养具有创新能力的人才，一个有科学创新能力的人，不但要有科学知识，还要有文化艺术修养，没有这些是不行的，小时候他的父亲就是这样对他进行教育和培养的。

父亲让他学理科同时又送他去学绘画和音乐，就是把科学和文化艺术结合起来，他觉得艺术上的修养对他后来科学工作很重要，它开拓了自己科学创新的思维。

钱老的观点道出了科学与艺术的相互作用。

2、再来这里我问大家一个问题，谁知道我们中国的第一首提琴曲是谁创作的吗？

是哪一位音乐家作的，我告诉大家不是音乐家，而是科学家李四光，他在英国留学，在经过法国的时候，他创造了一首提琴曲叫《行路难》。

现在经过我们的考证，这是我们中国人用西洋的作曲理论和技巧在我们中国文化的内涵的基础上创作的第一首提琴曲。

这一例子又充分的证明了科学与艺术的相互作用。

再来举个例子，3、爱因斯坦大家都知道吧，那么大家知道他的广义相对论是怎么出来的吗（有动漫）。

有一天他从楼下下来了，直奔钢琴，他夫人跟他说话他也不理，坐在那弹钢琴，弹了好久，弹完了以后就上楼了，回去之后把自己关在屋里，不许人来打扰他，几天以后，夹了一大堆纸下来了，说我发现了广义相对论，那么他正是在弹奏了一番钢琴后激发了灵感而解决了难题。

他不但钢琴弹的好，小提琴也拉的好，非常爱好音乐的，据说每天都要拉小提琴，他不认为有这些爱好不会影响工作耽误学习时间。

相反爱因斯坦的许多科学成就是受音乐启发得来的，这一点跟钱老的观点是一致的。

爱因斯坦说：

“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成。

音符加数学公式，就是真正完整的“世界”。

古今中外，众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，都是富有音乐修养的人，他们在科学和音乐两方面的才能都兼而有之。

他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐、美的享受．更重要的是在音乐的启发中获得灵感。

三、儿童音乐教育目的的新认识

儿童音乐教育的外显内容包括唱歌、音乐游戏、乐器演奏、音乐欣赏、韵律活动及简单的乐理知识，但从促进儿童身心发展的隐形内容上看，儿童音乐教育还应包括身体、语言、情感、个性、社会性等方面的内容。

在进行音乐活动过程中，儿童有机会与同伴充分交往;

有机会进行情感上的沟通;

有机会用他们喜欢的方式进行学习;

有机会来观察、思考、发表意见;

也有机会得到教师、同伴及自己的肯定。

这些活动能培养儿童对人和事物的初步认识;

培养其交往协作、纪律性，使其个性和社会性发展取得满意的效果。

儿童学习音乐离不开身体活动，身体活动可锻炼大小肌肉、骨骼、韧带;

对乐曲的记忆、感受能促进右脑的开发。

当儿童能把自己对音乐欣赏的感受用语言进行描述时，他们的语言能力、感知力、记忆力也就同时得到了发展。

儿童在接触音乐的过程中，大量性质各异的乐曲反复为儿童所用，久而久之，一他们的情感也随之丰富起来，懂得憎恨丑恶，追求真善美。

当儿童产生了一种主动去感受音乐美的积极心态后，他们使会自觉主动地学习，并引发联想，从而促进智能的发展。

儿童音乐教育的根本目的在于通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。

因此，它不仅是使儿童认识音乐、喜爱音乐的过程，更是获得身体、语言、认识、情感、个性、社会性全面和谐发展的过程。

可见，儿童音乐教育是审美教育的手段，审美教育是素质教育的手段。

所以，儿童音乐教育应该是一种以音乐为手段提高基本素质和塑造完美人格的教育。

在这里我给家长们一个建议，当宝宝在家时你要尽量为宝宝创造多听音乐的时间，常听听贝多芬、肖邦、舒伯特、莫扎特巴赫、海顿大音乐家的曲子，多听一些用古筝、琵琶等乐器演奏的中国古典音乐，因为这些音乐的构成多元化，非常的丰富，比如说：

经典音乐的魅力在于能使大家学习更有实效、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、生活更有情趣、人生更加丰富！

2岁艺术教育生活化，生活教育艺术化，6/8拍的感觉，唱这歌的时候感受到什么，听了，随着舞动，通过家长的带领开始跟别人去连结，美育教孩子连结，把音乐跟律动跟图画结合起来，乘白云荡秋千，通过纱巾，飘带，打击乐器等与他人进行连结与家长与老师进行连结。

为什么学音乐，因为喜欢，因为想从中获得更多的爱，我们说爱不只是要说，而且要做，当你与孩子一起互动抱着孩子随着音乐去舞动的时候，你有一个付出爱的行动，孩子有一个接受爱的感觉，所以对孩子来说就形成了他对音乐的喜欢、参与、配合，所以以后她听到音乐就会油然而生的随着音乐的节拍进行舞动，我们有一些家长会有同感，会说自己的孩子好有天分啊。

那么今天的教育问题不是讲天分，我们讲的是给孩子机会，给他环境给他机会。

听哀乐脸马上会沉下来的，听跟动的当中，音乐游乐园的课程会让宝宝接触到音的高低、强弱、快慢、大小、线间、乐句，肢体律动游乐园是由音乐老师伴奏，舞蹈老师教孩子怎样将听到的声音舞动出来。

怎么做出来呢，有高低，渐高渐低，大小，快慢，时间、空间。

唱猫咪你们觉得这首曲子再教什么呢？

孩子感受到了什么，高低，长短，长短是通过什么，通过动作和图画去感受的。

出示鱼骨。

我们身体在做什么，我们在演奏，我们在演奏乐器，我们在动的当中去表现出我们对音乐的感受。

音乐是什么，是时间、空间、力度还有表现，所以在三岁课程中，听觉、动觉进入了具体图形的视觉，在这里看到了，我们在帮助孩子连结眼睛、耳朵、嘴巴、手，我们在教孩子做到而不是教他知道，在教育上我是觉得知易行难，我们让孩子看图谱，再来去做动作亲身体验去感受，这样孩子的记忆更深刻。

所有的知识我们都是让孩子在做中去感受，因为做事一种享受。

吹泡泡，拍四下，这就是4/4拍，触觉的记忆是很长的，听觉的记忆是不长久的。

只有我们多去做，带着孩子随着音乐去舞动，肢体是有记忆的，他能帮助孩子。

音乐能感染人，我们听到表现不同情绪的音乐就会有不同的情绪状态，那么你跟你的爱人或者朋友是否有相同的音乐，比如说听到哪首歌就会想起什么人，什么事，我们美育在做的就是让你跟你的孩子拥有共同的音乐。

一听到你们都熟悉的同一首歌时大家都会很兴奋。

我们通过音乐、律动、舞动把很多的音乐信息串联出来，有高低，有快慢，举例跷跷板。

让家长互动，你们觉得哪个好，为什么？

因为动作可以帮助记忆，因为你做动作你会让大脑有更多的参与，邀请大脑去参与，尤其是你邀请了艺术脑，你的右脑，能活化你的孩子，他会成为有感觉，有组合，聪明的一个机器，所有以后不管他去学什么，只要进到这个状态里，他会学会变化，变成有用的东西，变成有趣的东西，变成能理解的东西。

我觉得现在的孩子太辛苦了，忙着学这学那，但是有没有学通，还是一块一块的。

其实各学科的学习是相通的，今后我们的老师是只站在讲台上去教孩子学知识，而是会借助很多多媒体课件，

抽象符号不是问题，她们会在我们的课堂上认识所有的节奏，她们不但能打出来，而且还能进行创作。

我们来试一下，tatatitita（titi）把这个节奏打一遍，然后前2拍是跺脚，后边拍手，加上小白兔的语词。

把节奏跟儿谣结合起来，而且能够一心两用，音乐教孩子不但要专心，而且同时要专两个心，三个心。

音乐列车会学到什么：

旋律、音感、节奏、即兴创作、合奏、会进入手之舞课程。

孩子学琴愿意练吗？

音乐应该是一个情感欢乐的窗口，欢乐的童年浪费了一些时间，还有父母亲浪费了一些资金的投入，孩子放弃了，以后就再不想接触了。

这样是很可惜的。

如果你只是单纯的告诉孩子记住这个手型，而且还总是在他练琴的时候敲他的手，说：

告诉你多少次怎么还是记不住。

这样孩子真的很难记住，而如果我们用小球来让孩子感受弹琴的正确手型，他会觉得好玩，将球传来传去，他会记得很牢固。

因为通过玩球，他能产生肢体记忆，从这里传到你身体传到你的大脑，家长试用，星星歌旋律。

放后面看不到再去做。

上面做。

握好，这就是很好的手型。

动起来，模仿弹琴的样子。

去琴上弹。

弹小白兔。

就是这么简单，孩子一开始就可以弹琴了。

让他先对钢琴这个乐器感兴趣。

而且这是孩子的自己创作的作品，也许你孩子的处女作就是在美育产生的。

美育的专长就是把音乐教的很简单。

刚才我们玩的很高兴，其实学到了很丰富的内容，往往传统的钢琴教学呢，我们的孩子看一眼曲谱，然后低头找钢琴的位置，会把一首完整的曲子弹得支离破碎，他无法掌握时间与空间，美育会用魔法键盘，摸到就知道，你看到什么，黑键白键，凸的凹的，宽的窄的，长的短的，有的是2个一组，有的是3个一组，让孩子找出来并说出来。

发给家长摸摸看，最重要的是没有声音，孩子如果先坐到钢琴上，就会一直敲，把他当成打击乐器了，你控制他又不合适，黑键子很重要，闭眼睛去摸一组组的黑键子。

把键盘连起来，闭上眼睛摸摸敲敲，闭上眼睛去摸就知道了，眼睛就可以看谱去弹。

所有你们的孩子就会跟莫扎特一样，因为说莫扎特是神童，说他闭着眼睛可以弹琴，在美育不是神话，你们的孩子是可以做得到的。

《手之舞钢琴课程》训练不一致的协调，我们所有的乐器2只手都是在做不一样的动作，而且眼睛还在往下看，不但弹还要听这个旋律对不对，所以说我们的孩子不简单就是一个超级电脑在工作。

我们知道弹琴2只手要做不一样的事情，那么传统的教学，之前并没有带孩子进行这方面的训练，而我们一开始就对宝宝进行2手不一样动作的训练，你们可以试一下，回去教宝宝来做。

左手炒菜，右手搅拌。

如果这个做不到你就不要让他现在就去学钢琴，你就等于让他走上一个恨音乐的路。

其实这个很不简单，但是孩子上课的时候最喜欢玩这个游戏。

其实对于孩子的教学不怕难，可怕的是无趣，没有吸引他的注意力。

然后我们要教孩子即兴创作，总不能弹一辈子别人的作品，弹得再好也不会超过这个曲子的演奏家，音乐需要的是创作，有的弹了很多年，让他表演一下，他会说忘了，没带谱子等等，所以我们的宝宝经过训练可以即兴创作，不带谱子一样可以弹奏。

介绍教师手册，有指定的教学目标，不只是单纯带孩子简单的玩，每堂课要做充分的备课，做丰富的道具。

总之我们的课程会给大家带来不一样的感受，如果童年再有一次，你希望怎样学音乐，是现在就摆一架钢琴，你坐那好好的练，还是让音乐围绕她伴随她快乐的去学。