艺术学概论第四版考试笔记.docx

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艺术学概论第四版考试笔记

艺术学概论

Yuluo

第一章：

艺术本质与特性

关于艺术本质几种重要看法:

1.客观精神说：

艺术是理念或者客观宇宙精神体现。

代表人物：

柏拉图（古希腊哲学家）。

理式世界是第一性，感性世界是第二性，而艺术世界仅仅是第三性。

艺术只能算作摹本摹本，影子影子。

代表人物：

黑格尔（德国古典美学）。

美就是理念感性体现，理念是内容，感性显现是体现形式。

2.主管精神说：

艺术是自我意识体现，是生命本体冲动。

代表人物：

康德（德国古典美学鼻主）。

自由创作是艺术精髓，艺术与游戏是想通，艺术创作中天才想象力与独创性，可以使艺术达到美境界。

代表人物：

尼采（德国哲学家）。

人主观意志是世上万事万物主宰，也是推动历史发展主线动因。

人主观意志凌驾于万物之上。

3.模仿说或再现说：

艺术是对现实模仿，发展到日后，更以为艺术是社会生活再现。

代表人物：

亚里士多德（古希腊）。

艺术是对现实模仿，必定了现实世界真实性。

以为艺术所模仿不只是现实世界外形或现象，并且是现实世界内在本质和规律。

代表人物：

车尔尼雪夫（俄国）。

艺术是对生活再现，是对客观现实再现。

艺术本质问题科学理论：

艺术来源离不开人类实践活动

艺术特性：

艺术本质与艺术特性两者密不可分。

本质是特性内在规律，特性是本质外在体现。

艺术特性：

形象性、主体性、审美性。

形象性：

艺术形象是客观与主观统一，艺术形象是内容与形式统一，艺术形象是个性与共性统一。

主体性：

艺术创作具备主体性特点，艺术作品具备主体性特点，艺术欣赏具备主体性特点。

审美性：

艺术审美性是人类审美意识集中体现，艺术审美性是真、善、美结晶，艺术审美性是内容美与形式美统一。

第二章，艺术来源

中外艺术史上关于艺术来源五中观点

1.模仿说

代表人物：

古希腊哲学家德谟克利特，亚里士多德。

2.游戏说

代表人物：

德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾赛。

3.体现说。

代表人物：

意大利美学家克罗齐，英国史学家科林伍德

4.巫术说

代表人物：

英国人类学家爱德华-泰勒，弗雷泽。

5.劳动说

代表人物：

希尔恩，（俄国）普列汉诺夫。

艺术来源归根结底艺术来源于人类生产实践。

艺术来源第六种看法：

多元决定论。

艺术产经历了一种由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提漫长历史发展过程，其中也渗入着人类模仿需要、体现冲动和游戏本能。

艺术产生虽然是多元决定，但是巫术说与劳动说更为重要。

从主线上讲，人类来源最后归结为人类实践活动。

第三章：

艺术功能与艺术教诲

艺术社会功能:

审美认知作用、审美教诲作用、审美娱乐作用。

艺术教诲:

艺术教诲是美育核心，它主线目的是培养全面发展人。

实行美育途径有：

家庭教诲，学校教诲，社会教学。

艺术教诲任务：

一是普及艺术基本知识，提高人艺术修养。

二是健全审美心理构造，充分发挥人想象力和创造力。

三是陶治人情感，培养完美人格。

第四章：

文化系统中艺术

文化作为一种大系统，包括着诸多子系统。

从总体上讲，文化大系统重要涉及物质文化，制度文化，精神文化三大子系统。

哲学对艺术影响：

一方面体当前对艺术家影响。

艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉接受特定哲学思想影响，并通过自己艺术作品体现或流露出来。

还体当前浮现了一批哲理性艺术作品。

例：

卡夫卡作品，故事《变形记》、《审判》、《城堡》、《地洞》。

更体当前她能起到增进艺术潮流形成作用。

宗教对艺术影响：

一方面体当前运用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。

另一方面，还体当前它具备增进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反作用上。

宗教艺术：

所谓宗教艺术，是想对于世俗艺术而言，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务艺术。

道德与艺术互有关系：

一方面是道德影响艺术。

这个影响一方面体当前，一定期代和一定社会伦理道德思想总是要通过艺术作品主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在乎蕴等体现出来。

另一方面，道德对艺术影响，特别体当前作家、艺术家世界观和道德观对艺术创作有重大影响。

另一方面是艺术影响道德。

这个影响追要体当前艺术作品对人民群众道德教诲作用上。

此外，艺术对道德影响，还体当前可以对社会道德意识和道德观念变化产生一定限度影响。

艺术和科学关系

人类文化史上三个辉煌时期：

第一种辉煌时期，古希腊时期。

第二个辉煌时期，文艺复兴时期。

第三个辉煌时期，当代社会。

当代科学对艺术影响：

第一，当代科学技术对艺术影响，体当前为艺术提供了新物质技术手段，促使新艺术种类和艺术形式产生。

第二，当代科学技术对艺术影响，还体当前为艺术创造了前所未有文化环境和传播手段，为艺术提供了更辽阔天地。

第三，当代科学技术对艺术影响，又体当前艺术与技术、美学与科学互相结合与互相渗入，对人类生活产生了深刻影响，也增进了科学技术与文学艺术自身发展。

第四，当代科学技术对艺术影响，更体当前科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻影响。

第五章：

实用艺术

实用艺术;所谓实用艺术，是指实用与审美相结合体现性空间艺术，重要涉及：

建筑艺术、园林艺术、工艺美术与当代设计等。

建筑艺术：

早在前，古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑三条基本原则：

实用，结实，美观。

园林艺术：

中华人民共和国古典园林可分为：

北方大型皇家园林和江南小型私家园林。

中华人民共和国园林欣赏特点：

欣赏中华人民共和国园林，不但要注意欣赏它自然美、建筑美。

特别要注意欣赏她文化美。

文化美是中华人民共和国园林精华与核心。

工艺美术与当代设计：

工艺美术品三大类:

一类是通过艺术解决寻常生活实用品。

例：

绣花枕头、床单、玻璃器皿。

一类是民间工艺用品。

例：

竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等。

在一类是特种工艺美术品。

例：

景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等。

当代设计或工艺设计大体涉及如下三个方面：

产品设计，环境设计，视觉设计。

实用艺术审美特性：

实用性与审美性、体现性与形式性、民族性与时代性。

第六章：

造型艺术

造型艺术重要涉及：

绘画，雕塑，照相，书法。

中华人民共和国画特点：

一方面体当前工具材料上，往往采用中华人民共和国特制毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

第二，中华人民共和国画另一种重要特点，是在构图办法上不受焦点透视束缚，多采用散点透视法（即可移动远近法），使得视野辽阔辽阔，构图灵活自由，画中物象可以随意列置，冲破了时间与空间局限。

第三，中华人民共和国画尚有一种重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，互相补充，交相辉映，形成了中华人民共和国画独有内容美和形式美。

第四，从更本上讲，中华人民共和国画特点来源于中华民族悠久老式文化和丰富美学思想。

天下第一行书作者：

王羲之，作品《兰亭集序》。

造型艺术审美特性：

造型性与直观性，瞬间性与永固性、再现性与体现性。

第七章：

表情艺术

表情艺术：

所谓表情艺术，是指通过一定物质媒介（音响、人体）来直接体现人情感，间接反映社会生活这一类艺术总称。

表情艺术重要是指：

音乐、舞蹈这两门体现性和表演性艺术。

表情艺术最基本美学特性就是抒情性和体现性。

表情艺术审美特性：

抒情性与体现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美。

第八章：

综合艺术

综合艺术重要种类：

综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术总称。

戏剧分类：

按照作品容量大小，可分为多幕剧和独幕剧。

按照作品题材不同，可分为历史剧、当代剧、小朋友剧。

按照作品样式类型，可分为喜剧、悲剧和正剧。

戏剧性：

所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演角色之间冲突来展开剧情。

刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用特性。

电影艺术：

电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观形象，再现和体现生活一门艺术。

电影样式可分为：

故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。

电视艺术涉及：

电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目，真人秀等等。

电视剧是电视艺术重要类型。

电视剧品种较多，重要涉及单本剧、持续剧、系列剧或小品等。

综合艺术审美特性：

综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性

第九章：

语言艺术

语言艺术：

所谓语言艺术，就是人们常说文学，涉及诗歌、散文、故事、剧本等各种载体。

诗歌分类：

按照作品性质和塑造形象方式可分为格律诗和自由诗。

美国19世纪诗人惠特曼是自由诗创始者。

语言艺术审美特性：

间接性与辽阔性、情感性和思想性、构造性和语言美。

第十章：

艺术创作

艺术创作主体-艺术家。

在艺术创作中，艺术家是艺术作品生产者和创造者。

艺术家自身具备特点：

第一，艺术家内部有各种各样职业和分工。

第二，正真艺术家往往具备为艺术而献身精神。

第三，艺术家具备敏锐感受、丰富情感和生动想象力。

第四，艺术家具备卓越创造能力和鲜明创作个性，具备强烈创新意识。

第五，艺术家必要具备专门艺术技能，熟悉并掌握某一详细艺术种类艺术语言和专业技巧。

艺术家与社会生活：

一方面，社会生活是艺术创作源泉和基本，因而，艺术家对社会生活观测和体验就显得十分重要。

另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定民族和时代，她与社会生活有着千丝万缕联系。

艺术创作过程：

艺术艺术创作从总体上讲大体可划分为三个阶段：

艺术体验、艺术构思与艺术传达。

灵感思维：

所谓灵感思维，是指在创造活动中，人大脑皮层高度兴奋时一种特殊心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维基本上，突如起来产生出新概念或新意向顿悟式思维形式。

艺术风格：

艺术风格就是指艺术家创作在总体上体现出来独特创作个性与鲜明艺术特色。

艺术风格各种各样形成：

第一，艺术风格多样性，一方面来自艺术家独特创作个性。

第二，艺术风格形成更离不开艺术家独特人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

第三，艺术风格多样性，还来自审美需求多样化。

艺术流派形成三种类型：

一种是由一批具备相似艺术主张艺术家们，自觉结合而形成艺术流派。

另一种是由一批艺术风格相近或相似艺术家们，不自觉而形成艺术流派。

再一种是艺术家们自身并没有形成流派筹划或意愿，甚至自己并没故意识到属于某一流派，只是由于艺术风格相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其桂归纳为特定流派。

第十一章：

艺术作品层次

艺术作品三个层次：

第一种层次是艺术语言。

第二个层次是艺术形象，第三个层次是艺术意蕴。

艺术语言：

所谓艺术语言，是指任何一门艺术均有自己独特体现方式和手段，运用独特物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺具备自己独具美学特性和艺术特性。

这种独特体现方式或变现手段，就叫做艺术语言。

绘画艺术语言涉及:

线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等。

电影艺术语言涉及：

画面、声音、蒙太奇等。

艺术意蕴：

所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在含义或意味，经常具备多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者重复领略、细心感悟，用所有心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具备不朽艺术魅力主线因素。

艺术作品中对艺术意蕴进一步理解：

第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏文化含义和人文精神。

第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶尔中蕴藏着必然，在个别中包括着普遍。

第三，艺术作品中这种深层意蕴，有时具备多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷，各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。

第四，艺术作品中这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来主体思想。

第五，尚有一点要指出，艺术作品层次构成中，任何一种作品都必要具备前两个层次，即艺术语言和艺术形象。

典型：

典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功人物形象。

典型核心是塑造鲜明生动人物形象。

意境：

意境就是艺术中一种情景交融境界，是艺术中主客观因数有机统一。

意境特点：

第一，意境是一种若有若无朦胧美。

第二，意境是一种由有限到无限超越美。

第三，意境是一种不设不施自然美。

中华人民共和国老式艺术精神：

中华人民共和国老式艺术精神十分丰富，包括着方方面面内容，其精髓可提炼为：

道、气、心、舞、悟、和。

道---中华人民共和国老式艺术精神性。

气---中华人民共和国老式艺术生命性。

心---中华人民共和国老式艺术主体性。

舞---中华人民共和国老式艺术乐舞精神。

悟---中华人民共和国老式艺术直觉思维。

和---中华人民共和国老式艺术辩证思维。

第十二章：

艺术鉴赏

艺术鉴赏含义：

所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开一种积极、积极审美再创造活动。

艺术鉴赏能力培养与提高：

第一，艺术鉴赏能力培养与提高，离不开大量鉴赏先进作品实践。

第二，艺术鉴赏能力培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术基本知识和规律。

第三，艺术鉴赏能力培养和提高，离不开一定历史、文化知识。

第四，艺术鉴赏能力培养与提高，离不开相应生活经验与生活阅历。

第五，美育与艺术教诲在培养和提高艺术鉴赏力方面，具备重要地位与作用。