服装造型表达.docx
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服装造型表达
《服装造型表达》
项目序号
项目名称
项目媒体
项目内容
项目一
服装形态设计
男装
1、服装造型表达的含义
2、学习服装造型表达的重点
3、服装的空间整体造型
4、动态中的服装造型
项目二
服装材质设计
女装
1、色彩造型原理及应用
2、面料的纹样及色彩设计
3、面料性能及肌理
项目三
服饰配件设计
童装
1、童装的系列设计
2、童装的二次设计
3、童装的细节设计
4、童装配饰制作
项目四
创意服装制作
时装
1、设备、技术、材料准备
2、时装主创
3、打样整理
第一章服装造型表达概述
服装造型表达是研究和创造服装美的一门学科，它是运用款式变化、面料材质、色彩搭配和纹样配置等手段塑造服装形象美的视觉设计艺术。
服装设计师设计出的服装好与差、美与丑，取决于服装的内容与形式统一的程度，也取决于服装与穿着者的统—程度，因此设计师、服装、穿着者三者是有机的创作整体，缺一不可。
本课程的主旨在于让不同基础的学习者了解服装造型表达广义与狭义的内涵；了解它在整个服装设计专业中的重要作用；了解课程中的几个重要的环节，特别是构成这些环节的基本出发点——这就是以服装为主体的造型设计要遵循造型艺术的基本规律，把视觉流程设计体现的原理在服装造型上显示出来，从理论知识的完备到加强基础训练，再结合实践，最终提高运用能力。
服装造型学习的重点在于认识构成的基础原理，由视觉二度空间到三度空间依序渐进，掌握并运用于整个过程。
学习中需要重视视觉感受能力、思维洞察能力、想象创造能力与表现适应能力的培养。
学习本课则从形式美的构成上认识与分析造型变化的原理，并以此指导设计。
从平面到立体、从简单到综合、从局部到整体，在运用这些原理的同时围绕服装功能的主特性充分发挥想象，以此指导构思创作。
需要指出的是，随着服装事业的发展，现代文化艺术与现代设计艺术除功能上有所区分外，很多地方实在难分难解，因此美术基础的学习与掌握非常重要。
服装造型表达中，服装色彩是个很大的课题，学习中一方面要结合色彩专业课打下坚实的基础；另一方面要加强专门为服装造型所运用的独特处重点学习，即从分析现象来指导设计色彩，比如：
从认识流行色主题来指导服装主题设计等等。
总之，为追求服装功能性与审美性一致，为追求服装的共性发展与艺术风格个性化的多样性，学好造型设计这门课程是个关键。
第一节服装造型表达的含义
造型设计是用一定的物质材料塑造可视的平面或立体的形象来反映客观世界具体事物的一种艺术，也称视觉艺术。
以服装为主体的造型，主要是以面料塑造人物的外部形象，它必定是可视形象的艺术。
设计师所追求的首先是通过视觉审察，通过比较而得出的形式美的确切感觉。
服装造型表达的形式美是通过款式形态的构成、面料色彩的组合，以及结构工艺制作等主要因素的一体化中反映出来的。
生活中，人的眼睛观察事物的习惯总是先观色后察形，然后再仔细揣摩实质。
色彩的变化很容易先于形抓住人们的视线．不同的色彩可以调节视觉感官，影响人的情绪。
服装造型中，色彩依附面料而体现。
不同的形态配以不同的色彩给人以不同的视觉感受，比如：
弧形饱满流畅，折线轮廓清晰明确，暖色有扩大感、亲近感，冷色有收缩感、疏远宁静感，同色不同形、间形不同色等等的配合对视知觉来说差异是极大的。
所以，服装表演有的强烈活跃，有的则含蓄雅致。
服装的不同款式、不同色彩，由于造型手段（包括结构与工艺）的变化，对形象视感直接产生影响。
比如，从裙与袍的形式变化中可以看到造型方式的差异。
早期的简单缠绕、结扎方式、缝合折叠方式、金属环系扣、饰针别扎等都给视觉的形象带来不同美感的变化。
近代服装的造型手段，结构工艺方法变化更大，比如：
衬里能巩固外形，肩衬能改变肩与背的造型，不同的线缝方式使折褶或加强或柔化、形态特征因此而改观
以上所述都说明服装造型是视觉艺术。
因此，我们在学习服装造型表达时要在认识、理解的基础训练加强实践的整个过程；在明确服务对象与功能构途后，加强造型的基本训练；并以准确的步骤，即从直观的二度空间平面形态展开，深人到全面感知的三度空间，进行视觉中整体的形象塑造，达到对视觉造型的有效表达。
我们认识到视觉的对象不能停留于满足—般的服装形象，美应该是有所追求、有所创造的。
同时要懂得，美的创造不能兄随心所欲、毫无章法的，美的基础是真实的，必需通过提炼、概括、加工，最后达到美的意境，所以美是主观与客观的统一。
第二节学习服装造型表达的重点
学习服装造型表达首先要明确设计师——服装——穿着者三位一体的最终统一，、因此造型设计不同于一般意义上的服装设计，要求充分发挥艺术想象力，充分发挥视觉思维的能动性，开拓设计思路、培养设计者的图像设计能力，特别是创新能力。
艺术设计就是要创作设计出有人物个性特征、有艺术风格特征的服装。
不能为设计而设计，不是视知觉的被动复制，也不是普通服装的稍加变动更不能“人云亦云”的盲目追随，它应该是一种积极的理性活动。
综观中外著名的服装设计师成功的服装发布会，尽现了服装共性中的个性化，以及多变的艺术风格，只有这样，服装行业才会有辉煌的成果与长足的发展。
第二，由于服装造型表达不是单纯技艺性的产物，而应通过艺术想象，通过学习、训练与提高造型能力。
只有通过表达才能悉心比较、思考、分析、研究，而比较是在反复训练中得出的
服装造型是以视觉艺术方式展现出来的，学习中应加强造型能力的训练。
我们不能仅靠理解、识别、判断和分析的能力，而要将自己所思所想变为现实。
服装设计师先以大量的效果图来展现其构思，绘制的作品以形与色、精湛的技法、以及绘画材料来尽情尽兴地表现其风格、特色。
服装大干世界中服装设计个性各异。
有时，同一款式的服装出自于两位作者笔下、其效果感觉是有差异的。
这说明加强造型能力的训练，就是要做到把心中所思所想尽情表达出来。
我们学习服装造型表达课程不可能跳过这一关。
直接把所想的全部成为最终产品后再进行甄别!
服装是集科学技术与文化艺术于一体的产品。
现代计算机技术极大地方便了造型设计，但它只帮助设计师通过人机对话进行辅助设计。
作为视觉艺术设计，电脑并不能替代人脑的创造性劳动。
计算机绘图软件的运用使设计师懂得并充分地运用快捷的数字模式来进行构成的演变，减少的只是相近渐变的手工重复劳作。
有时，即使是突变的形象，它的来源还是人脑的产物。
计算机绘图软件大多被运用于规格数据的运算、形态的修正，以及对三维空间物态的认知等等。
究其形象依据，除人体原型外，还需要依靠设汁师的想象与思维能力。
在学习服装造型表达中，不但要明确这门课程是美化人类精神面貌的艺术创造活动，它要遵循艺术创什的基本规律．还要明确作为一种科学技术的开拓也有客观的规律性．并善于把两者巧妙地统一起来，以利学习和创作。
现代服装专业他人们充分认识别：
构筑服物主体的是造型、结构与工艺三大设计，造型设计是灵魂，结构设计是核心．工艺设汁是重要的组成工序。
三者互相渗透又互相补充成为—个整体，而作为具有生命力的艺术创造没有灵魂是绝对不行的。
思考与训练
联系生活实际思考以下问题
1.学习服装造型表达应该重视些什？
从哪些方面入手？
第二章服装造型表达美的原理
第一部分造型要素及应用
第一节服装二度空间的形
造型设汁的基础是由两大部分组成的。
一是培养丰富的形象思维，具备对各种形态的想象与再创造；二是具备相应的形象表达能力，能准确地将构思描绘出来。
一.培养观察能力与提高形象思维能力
设计新颖别致的服装离不开设计师丰富的想象力，所有察才能有所思，加强观察才能拓宽想象的空间。
艺术的想象不能凭空产生，它首先要以生活力基础，在生活原型的基础上通过观察、采集、提炼、加工，然后成为作品。
比如服装设计有时通过模仿、移变成重组的于段、通过模仿--再现、发现--表现的过程，通过普遍共性基础的总结才设计出具有主题性的作品，它们的来源只有生活实际。
学习服装造型表达要努力培养观察与思维的能力，培养视觉的敏锐反应，增强接受各种视觉俏息的能力，也就是培养眼睛观察对象的敏锐感受能人。
我们要善于观察生活、体验生活，善于捕捉生活中丰富多变的各种形象，广泛搜集创作素材，这是唯一的、正确的选径。
怎样培养与提高自己的观察能力以及对形象的思维能力呢?
我们可以从形状、形态的分类、对形态特征的认识、以及各种形态所表现的美的规律性等方面人手。
1、形的分类
服装造型是由色彩与线面构成的各种形念组合成为形象的。
形象普遍指形状相貌。
服装作为艺术作品，它是根据现实生活的各种形象加以选择与综合所创造出来的，是有—思想内容和审美意义的生动“图画”。
客观世界有着难以计数的物质形态。
有的形确切、肯定，如：
香蕉、苹果、花朵、树木等；有的则是变化多端，如：
冰雪、流水、火花、闪电等。
究其属性，可以从不同方面归类。
如：
它们分别属植物、水果、花卉等。
或者从科技学科分类、功用从属分类、质材性能分类等等。
服装设计应该从参加造型活动出发。
依据形态变化的特件，把这些形态分为三类来认识，它们是自然形态、人造形念与偶发形态。
这三类形态有各自形的特征以及表现美的特点。
A、自然形态造型可借鉴的自然形态很多也很丰富，如：
大阳、月亮、星星、云雾、山川、河流、草木、花卉、动物等等。
它们是自然界客观存在的各种形态，各自有着自身的形象特征。
人们会根据鲜花、草木的形感受婀娜多资的优关体态。
并显示出命活力的气息；根据峻岭山川、行云流水、日月星辰感受到大自然的真切。
服装造型的模拟是由观察自然形态而启发思维灵感，如图2—1所示。
B、人造形态人造形态是人类运用劳动工具，用物质材料制作出特种形态的实物。
如：
手工业品、机械、建筑物、家民、文通工具、玩具、器皿等等，服装也是其中之一。
人造形态往往在功能特性的前提下，向形式美的方向作不间的变化，如图2—2所示，少女体型似的花瓶、禽鸟形状的器皿、动物状的壶、显示了各自的个性特征，表现了美的形式。
由此可见、服装不小该是单—功能性的．但也不能没有个性，它应该像其它人造产品一样追求丰富多变而又有自身独特之美。
值得注意的是，作为人造形态的服装，它在造型想象中会受到其它各种人造形态的影响而变异，如：
塔状的长裙、酒桶状的外套、乐器形态的装饰等等：
这说明了美好的东西，自然形态会启发设计师的灵感，而美的人造形态也相互影响、相互启示。
C．偶发形态偶然发生或突然发生的形态存在于客观世界的方方面面。
比如：
纸张、面料、玻璃的撕裂状、物质遭撞击、折压敲打后的破碎状、生活劳动中时有这些形态的出现，大自然的生态活动中也会出现偶发形态，如图2—3所示，闪电火花、波涛洪水、山崩地裂等等。
造型艺术的形有时正是来自见到的一瞬间的偶发形态的启示，这类形态具有极其生动的、活灵活现的强烈生命特征。
服装造型上已经有采用偶发形态感觉的作品，如图所示，用特定的面料与折线形表现了霹雷舞蹈的金属与火花闪电般的形态持证；牛仔服系列中破损的边、摆、肘部造型等等；
以上是三种基木形态，我们要对它们有深入的认识。
2、对形态的认识
形象思维主要是抓住不同形态的主体特征美的部分加以提炼运用的。
针对不同种类的形态，需要注意的是：
除了人物造形态外，大量的自然形态与偶发形态中并非都是美的：
如一堆个粪、破坏了的建筑物、压坏的耀子就谈不上美。
但是，人造形态应该大多是美的，这是为因人造形态是人们在自然形态与偶发形态美的基础上，是劳动成果的不同程度的总结创造。
比如：
蝶飞凤舞的飘逸优美形态被运用于—部分夏装、长裙造型上；少女身材的曲线是优柔迷人的，被用于器皿的造型上；经纬编织的线绳松解的形态自然洒脱，被服运用于服装的披肩、下摆与肩袖边沿上。
类似的例子还很多，要通过仔细观察并善于甄别运用。
服装造型中、设计师已经创造了许许多多运用美的形态来塑造形象的方式、不同的形念有时可以表现同一内容，如服装的部件——衣领、袖型、口袋等等，就有燕子领、荷叶领、波浪领、鸡心领等等的称渭、还合蝴蝶袖、蝙蝠袖、马蹄袖、泡泡袖等等。
对于服装的整体造型也有喇叭裙、塔松袍、灯笼装等等的称呼，有些还互为运用。
对于形态的选择，有时某种形态需要有个运用与被认识的过程。
如牛仔系列中“补丁”造型的运用已经成为一种风格，而强调延伸后的撕裂、松散成条的“新牛仔”风格只有新与异的感觉，往往介于美丑两者间，设计师对形态的运用一定要掌握好尺度。
像艺术创作中的颓废派、野兽派、嬉皮士风格等等就是建立在异变美的认识基础上，看重新而不作美的鉴别，我们不应该看重这一方面。
认识形态开展形象思维是应该把美的形态加以艺术的再现，是从生活中各种形态所具备的特征中吸收养分来开拓思路，我们要善于观察、善于抉择、判别美丑、灵活巧妙、始到好处地运用。
3、提高想象能力
形象思维又称艺术思维。
造型活动中参与的形态很多，多观察、勤观察对提高思维想象能力是很有帮助的。
明确了受到启发。
并运用于造型的形态，必定是在美的基础上，还要懂得想象不等于各种形态在服装造型上的复出。
这种能力应该是各种形态的艺术再现，具体地说，是抓住不同对象的主要特征。
借自然形、人造形、偶发形中的精华，能够体现自然美、生态美、人类智能的那部分，来扩大设计师对装形象思维的内涵。
造型活动中、有人简单地把模仿看作是生态艺术再现的普遍现象，其实不然。
比如原始文字的象形处理，山、川、水、火、日、月、等鱼都以形似而造型，而所谓形似真正的含义是以形现神，形是抓住神的主特征部分显示的。
对想象来说，除了宜接得到形态启发外，联系与移变的现象也较突出。
比如：
从舞剑的动态启发构思流线形的曲线之美；从建筑雕塑的浑厚敦实感启发了冬季防寒羽绒服造型；从简线的几何形态数字化组合象征了现代感、快捷干净与利落，如图2—6。
有时单纯的意象联系其综合因素更为复杂，比如模仿山川林木、星辰宇宙的造型却联想移变增强的一种返瑶归真、回归自然的真切感。
由此，对形态的观察力、形忠的思维能力、丰富的想象能力的培养应是综合的，这是提高塑造形象能力的前提。
4、形态的表现
通过观察、思维选择的形态，最终在服装造型中不应生是生活原型的再现。
艺术创作来源于生活，但住往高于生活；造型形态来源于生活，但运用简练概括的手段、简单的形式表现丰富探邃的本质，这种形象往往具有抽象的特征。
如图2—7所示，一条神仙鱼可以通过几何元素概括而成，其他几何元素也能表现鱼。
而同一几何元索还可组合起来表现其他形象，比如圣诞树、山脉等。
从具体到抽象是艺术创作的提炼过程，也是通常讲的“传伸”手法，因为在限定的空间，特别是二度空间的平面，要想表现众多或完整的形象感觉是有—定的难度。
而抽象的形态却可以把众多事物中有特殊感觉的部分抽取出来，然后运用简单的造型元素——点、线、面把它们理性的组合成“图形”。
艺术创作中抽象形态表现的要求首先应该是真的。
真相对于具体的形态来说并不是逼真，真是真实的神态。
艺术作品是真的、善的、美的才具有感染力。
抽象形态具有感染力的例子很多，如以石块堆积的假山神如狮子、形如仙女；古建筑中的亭台漏窗神形兼备——像蝙蝠、像绣球；中国的书法艺术更显抽象形式之美，它的抽象语言——结构虚实疏密、笔法线条动静软硬、墨色枯干湿润等等。
服装造型具有感染力的要求有以下四方面：
1．生命力：
艺术要有生命力。
许多形态是以其旺盛的生命力而给人美感的，尤以自然形态为多。
我们应该从大自然的生活中、从生命力明显象征的形态前观察与思辨。
如花蕾含苞待放、枝条抽芽、溪水流动、林木摇曳等等形状、来吸取神态的特征，用以扩展、延伸、创造运用。
2．动感：
凡是运动着的形态特别引人注目，动是生命力的象征、活力的状态。
服装造型处
于静止时不能呆板、要有动感，更应考虑穿着后处于运动中的动态形变，如舞蹈长裙，静态时可呈直线或弧线形状接近A型、翩翩起舞时裙摆由下而上的摆动体现出动感；宽松的休刚服装即使处于静态，它的随意自如的褶纹是观静思动的形态；感染力来自于活跃动感、难以静止的预示。
我们应该大量地吸取自然形态、偶发形态中的优美形状、依靠线条特征、依靠动律规则，以及—些物象在空间必然性的转动来造型。
3一定的量感：
量与质是一体，艺术设计中的量感是指物体的量通过质的确认而被视知觉传递后的心理感觉。
有些形态的体量能给人以健康、强壮、结实，具有抵御外力的美感；另外一些形态的体量给入以秀丽纤细、婀娜多姿的美感。
对量的要求不能截然地非强即弱（不强壮即病态），要适当比较而体现。
服装造型的量感除实际体量外，还存在着心理上的量感觉，如面料的粗与细、厚与簿、光泽与暗淡等等都会影响心理上的强与弱、轻与重的差异感，服装造型要充分注重形与量的关系。
4深入感：
艺术作品不能肤浅，要有深入感。
形态的深入感是指表现的形式具有一定的深度，不是停留在表面的相似或单薄无力。
如绘画中常强调在二度空间的画面上表现出对象的体积感、空间感，表面上是指物象的深度，其实更是指形象的深度。
比如裙摆定型打褶，使得一定的形态重复层列，耐人寻味；又如二层复领的设汁、一件服装二种面料的配合，都会引人入胜产生动人的效果。
深入感在造型上客观增强了视觉与心理上的空间感。
学习这一节，要求通过观察、思考，以客观形态开展想象；通过写生训练为主的形态收集；注意具象到抽象的两种相对应的表现形式，为服装造型的应用准备素材。
1、服装由点、线、面构成服装由众多的面组合而成。
从结构内容来说，有前衣片、后衣片、袖大片、袖小片、领片、袋片、克夫片等等，结构中还有褶裥分割面、装饰商标的面------这些都具有面的特征，而且每个而的形状都不同。
服装每个面的外轮廓都由直线与曲线限定、服装面组合的缝线也是直线与曲线的体现。
结构线有明线、暗缝、领线、袋线等，造型线有折褶线、烫缝线、嵌缝线等，附件拉链也属于线形态。
服装上的点，最突出的是钮扣与扣洞。
此外，拉链挂件、环扣、珠片、小型的标牌等，有时虚缝线、长针脚等也属于点的形态。
现代生活服装、职业装、演出装等款式上，作为点、线、面的内容更多。
比如各种挂件、饰片、环扣、编织绥带、穗坠、珠子、圈球等。
对服装点、线、面的认识，必须从大至小；从显眼的到细微的；从形状不同、特征强弱不一中观察识别并进行比较。
2、点、线、面的特性
作为造型元素的点、线、面都能以自身的特性表达情感，它们是艺术造型的语言。
1．点：
点是具有空间位置的视觉单位。
服装上点的位置可以使服装产生形式上的变化，它可以在服装面的空间中左右中、上种下位置的改变；点与点之间的关系可以从间隔距离作疏密的变化；点还可以有限度的作大中小的变化以及点形状的渐变。
点的大小感觉是通过相对比较而确立的、钮扣有大小的区别，在服续上它总是以点的概念而存在；相对钮扣的小型挂什或标牌，它们也呈点的形状；服装上有些细微的小面在视觉中也都会列入点的范畴，这都通过比较而得出，生活中有这样的情况：
大幅标语上的逗点、句点，走近观看足有圆桌面之大，但是这不是面还是点，在造型中起的是点缀作用。
服装上的点由于形状的变化，会因形产生异感。
加钮扣、扣洞呈三角状、腰鼓状、月牙状，会使点产生方向。
聚散、扩张与收缩的感觉。
如果群体排列，还会出现离心与向心的不同感觉。
与单纯意义的点比较，具有丰富、饱满、充实、柔弱、流动、轻快、灵巧-------。
点的排列也是丰富多变的。
连续排列在视觉中产生了心理的连线，心理连线可以有直有曲。
如果许多点纵横密集排列则会产生面的感觉，造型构成中“点的面化”指得就是这种特性。
位置安排中，由于点的外界空间还会产生错觉，它影响了整个造型，或者是大小错觉或是透视远近感觉等。
3、线：
线是点运动的轨迹、它有位置与方向的变化，它是形体切面的边缘以及面与面的交界。
服装造型总体外形是以边缘线而被视觉认知的。
每一块衣片相交也是线的表现。
造型轮廓线、拼缝线、折褶线、嵌缝线、烫缝线等，都是以线来分割空间，以线限定形状的，线条直接、明确地显示了服装形象。
服装上的线可以有方向性的变化、位置的改变。
如门襟线偏左、偏右，改变对称形式；领线提高、移下，改变领的造型；将衣片收缩起来，散发的线条成发射状态。
线在排列上的疏密、聚散直接影响一定空间范围内的面分割，观察比较就产生了扩大与缩小、远与近、密集排列后的“面化”等感觉，如图2—10所示。
服装线条的方向具有客观的感情色彩。
垂直的门襟线条、垂直的裤缝烫线，庄重、确切给人以肯定的感觉；水平状的分割、水平的袋嵌缝、水平状的方领口，安定、平稳给人可靠的感觉；而斜向的分割线、斜开袋、斜折冲天缝，则给人有不安稳、重心倾斜的感觉，它被巧妙地用在一些运动服、休闲装造型上，表现了灵巧、活跃的情感。
从线是点运动轨迹的方向改变，又形成直线与曲线的区别。
直线有肯定、静止感、有男性化特征；曲线有活跃、流动感，有女性化情感。
服装线条的质感觉差异也是人的，粗与细、钝拙与秀美、虚与实等。
如滚边线、双缝线、折叠线、拼缝线等属粗线型．它给人感觉是有力度、厚实肯定感；暗缝线、省裥线、飘垂线条等属细线型，给人的感觉是秀气、纤弱、柔美。
中国绘画中著名的“线描十八法”揭示了线在塑造形象中的无竭力量。
我们要从线形、线性及变化上掌握好造型语言。
首先，要把握好不同线形、线性的运用。
注意线与线组合中容易产生的错觉，包括长度不—感、扭曲歪列感、透视远近感，以及长短针距的虚实感等，设计中就是利用这些因素来制造变化的。
第二，要注意线条的美感，重视与结构造型相关的线条处理成整体。
如胸省
线、吸腰隆胸褶线等，这些都是主要明确的线形。
服装还有许多与面料悬垂相关的线条、与运动相关的褶皱线条，虽然是随意件的，但处理好却能在视觉感受中更趋洒脱与魅力感。
如彩图1所示。
对服装线条处理构思要充分重视并大胆地探索、抑扬顿挫、刚柔拙滑不同的表现将大大改变人们对形象情感的联想。
值得注意的是服装在客观上有时并不存在确切的外形线、在效果图上是用线条限定的体型、服型面积来表示。
它是设计师的构思与实际形态之间的艺术构画，对于这种高度概括的形式、确切形态的界定，线条表达的要求更高，一定要引起重视。
4．面：
面是一个二度主间，它是点和线的延扩或者是体块的截面，大小、形状的差异给视觉带来确切的情感。
一切物体，无论是人物还是动物、植物、自然风光，呈现于视觉中部是具体确切的，都有一定的外轮廓来区分其他不向内容的形。
服装由一个具体的大形以及组成大形的好几个不同小形构成，也即面的组合构成。
面的形状与线一样分为直线形面与曲线形面。
前者具有安定感与秩序感，心理感觉简洁、明了、有序；后者具有柔软、自由优美，并有魅力感与人情味。
服装造型活动中，选择曲线形或直线形面很能体现出设计师或穿着者的个性差异与风格特征。
在形象思维一节中我们懂得，服装造型是吸收了各种形态成分构成的，这种形态是以抽象的面形为基础，抽象的形态想象为服装艺术设计开辟了广阔的前景。
不同面形的感情特征表现为：
直线性的几何形态简练、明了，意示了时代感、速度的概念性变化；曲线性的形优美委婉，意示了含蓄、怀恋情绪的复生。
这就不再是片面地追求“逼真”与“酷似”，而在服装上只作为自然形态的复映。
面形是由元素单纯化、符号化、概括与提炼的构成所组合，是以联想产生情感调节与传递的作用。
所以，服装造型强调面与面联系的流畅、面与面联系的节奏与韵律，用面的形与量之间切实的感觉作有规律的变化。
如大、中、小的配置；不同形状面的配合；从面的方向、虚实、前后关系中找视觉重点；从多个面到少个面的比较中找主次关系；从整体面形到局部面形中求统一与变化。
总之，造型艺术的规律告诉我们：
要重视造型元素的组合构成训练，特别是先从二度空间面形感觉的确切实在性开始，用好这些造型“语言”。
三、服装点、线、面的表现
认识服装由点、线、面构成，懂得点、线、面所独具的功能，还需进一步重视表现，来充分发挥出它们的重要作用。
我们可以从服装上功能结构性的点、线、面与造型装饰性的点、线、面两个方面分别对待。
1．结构功能性的点、线、画大部分服装是以结构功能的点、线、面组合构成。
结构功能性的点表现为纽扣、扣洞、拉链的坠子，还有长针距的线迹等。
结构功能性的线表现为结构缝线、衣片拼缝线、折褶线、烫缝线、袋线以及拉链等。
结构功能性的面表现为衣片、领片、袋面、育克、袖片、克夫
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