IP经济行业市场投资策略分析报告.docx
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IP经济行业市场投资策略分析报告
2017年IP经济行业市场投资策略分析报告
图表目录
表格目录
第一节IP赋予产品附加值：
理念/情怀优于产品本身
IP版权（intellectualproperty）是指文学、艺术等作品的作者对其作品享有的权利。
作为一个有标识的虚拟物品通常被赋予在产品上以增加其内涵和价值。
随着传统消费品上市的低迷和中国消费者对版权意识的增强，IP产业链被关注和重估。
表格1：
2015年版权政策
来源：
中娱智库，北京欧立信信息咨询中心
一、宏观上看到，居民人均教育文娱支出比重持续增长
从宏观上看到，居民人均教育文娱支出比重持续增长，同时从微观层面看到愈多的公司投资和设立IP相关业务
中国居民人均消费支出持续增加，教育文娱支出比例平稳提升。
随着中国经济的高速发展，居民的人均消费支出持高速增长的态势，在2014年中国人均年消费支出达到19762元，相比2009年12275元，提高了60.3%。
与此同时，居民的教育文娱支出比例也从12.0%提高至13%。
同时从微观层面看到愈多的公司投资和设立IP相关业务。
1）线下IP体验店开设，客流量开设超越传统同类品牌店；2）线上IP衍生品和交易平台上线，例如阿里鱼平台为IP方、品牌方提供在线授权、营销、销售等全链路服务。
图表1：
2009-2014年中国居民人均消费支出情况
来源：
北京欧立信信息咨询中心
二、品牌娱乐化是趋势，IP附加是从品牌文化角度增强娱乐性
品牌娱乐化是趋势，从营销娱乐化、渠道娱乐化已体现，而IP附加是从品牌文化角度增强娱乐性。
品牌娱乐化的方式多种多样，传统品牌也在往娱乐化转型。
例如可口可乐的包装瓶以歌词、自拍的新型方式吸引消费者，一举超越百事可乐，在新世代心中树立龙头地位。
无独有偶，以乳产品知名的味全为了进入果汁市场，在包装上做了文章，通过强调“关怀”的文案吸引消费者。
图表2：
传统品牌为包装增强娱乐性
来源：
北京欧立信信息咨询中心
图表3：
LINE极具娱乐性的表情包
来源：
北京欧立信信息咨询中心
IP不仅增加品牌的娱乐性，也对产品文化进行价值附加。
例如专注娱乐化的LINE品牌，其形象人物的表情极具娱乐性，丰富夸张的表情充分表达了每个使用者不同场景下的内心情感。
在存量消费市场下，新颖的创新品和新营销方式可以吸引人；而在单身经济和无聊经济下，具有温度和情感的品牌更获消费者青睐。
这些品牌通过情感的传递引起消费者情感的共鸣后提升购买的欲望和忠诚度。
例如LINE、轻松熊、熊本熊文化周边品的兴盛。
他们共同的特点是品牌通过独有的IP所表达的内涵去增加品牌文化，并以IP形象去抓取女生消费者爱萌物和单身者需要陪伴的内心。
熊本熊周边产品长年保持50%以上的销售额增速，2015年销售额达到1007亿日元。
图表4：
熊本熊衍生品
来源：
北京欧立信信息咨询中心
三、IP赋予行业新机会：
IP制造差异，内容汇聚流量，泛娱乐消费变现
整体上，企业通过布局IP创造产品亮点，围绕IP为核心的内容，设计泛娱乐产品和业态而得以变现。
具体在于：
1）传媒行业通过布局泛娱乐IP产业链为企业提高核心竞争力，以并购IP上游的内容开发和中游资源挖掘放大为主。
2）文化变迁/消费升级助力IP消费品走上主流舞台。
IP和消费品的结合使消费品承载IP的形象、内容，以此唤起消费者的情感寄托，激发购买欲望。
同时电商和IP消费品的结合具有较强的互补性，电商需要性价比更高的流量获取方式，而IP消费品需要更广阔的销售渠道。
因此IP为消费品创造新亮点，成为目前电商重要的新入口，并且线下的IP展会、IP体验店等新业态为消费市场打开增长空间。
3）泛娱乐跨界深化下游IP衍生品市场，IP为玩具注入“灵魂”，强力助推玩具销售，有效提升产品附加值。
四、典型案例：
IP助推玩具销售，有效提升产品附加值。
在整个IP周边品市场中，IP玩具是较先进入市场并且获得成功的案例颇多。
据了解，国内知名IP的利润有六成以上来自相关的玩具产品。
IP玩具是将影视剧、游戏、动漫和小说等文化内容实物化的玩具品种，是极具代表性的IP产品化表现形式。
与传统玩具相比，，IP玩具可以获得独立完整的形象支撑，容易获得消费者的认可和青睐。
区别于传统玩具，由于影视剧作、游戏和动漫等文化产品几乎可以覆盖各个年龄阶段，IP玩具的潜在消费群体基数明显大于传统玩具。
图表5：
IP玩具产业链示意图
来源：
北京欧立信信息咨询中心
第二节IP产业链价值挖掘
一、IP的协同合作是通过IP产业链实现的
IP产业链由上游、中游和下游三大部分组成。
IP产业链上游参与的多是文学、动漫、影视开发公司，拥有优质的内容资源，吸引了IP的原始核心粉丝。
上游企业拥有低成本、多样化的内容生成能力，并在内容生成的同时积极地与粉丝互动。
IP产业链中游企业多是影视、动漫、游戏企业。
中游企业通过有效的营运增强IP的影响力，吸引更多的新粉丝，强化对核心粉丝的影响。
相比于上游企业，中游企业的影响力更广，变现能力更强。
IP产业链下游参与的则多是游戏企业、主题公园、玩具图书等衍生品生产商。
下游企业能够通过更多的渠道将IP价值再变现，这种变现能力更强，也更标准化。
从产业链的角度来看，IP的各种文化业态贯穿始终，IP的价值也被反复挖掘。
图表6：
IP产业格局
来源：
北京欧立信信息咨询中心
二、泛娱乐跨界深化下游IP周边市场
泛娱乐贯穿着IP产业，以前IP的价值一般体现在版权的授权或是变更带来的收入，而后以泛娱乐为中心向多维扩散，早期的影游联动、实物化衍生品，到目前新增的IP线下体验店、IP展会等。
另外IP也与传统品牌结合，达到粉丝经济与品牌效应协同发展。
图表7：
Linecafé上海店
来源：
大众点评；北京欧立信信息咨询中心
图表8：
熊本熊上海展
来源：
北京欧立信信息咨询中心
1、典型案例LINE：
IP体验店提升客户的粘性，超越传统IP衍生品，更具吸引力
早在2014年，LINE先后在北京、上海、成都等地设立了闪卖店（限时限量经营），仅通过售卖衍生品，人气和复购率高于传统礼品店。
另外在2015~16年，LINE在上海、南京、北京、广州、成都等地开设了线下体验店LINEcafé&store，不仅售卖周边产品，并且提供下午茶、甜点和适合拍照体验的场景。
据发现，周末和工作日的高峰时间段均需要排队等待。
图表9：
2015年7月31日上海LINEcafésoho店需排队2小时才能入场
来源：
新华网，北京欧立信信息咨询中心
2、IP与场景式消费结合增强了体验性和忠诚度
目前场景式消费包括1）线上电商，构建虚拟的购物场景，抓取网生一代的消费需求；2）线下体验符合娱乐消费的属性。
体验店建立了一个实体的场景,用周围布满IP元素的各类产品来烘托气氛，唤起消费者内心的情感，继而激发购买的欲望。
目前多以咖啡厅、下午茶等倍受女生喜欢的形式展现，并且构建的场景适合自拍，在大家爱分享之下易于传播，消费者也成为营销者。
《2015年中国百货行业发展报告》显示增加体验式元素后的购物中心客流量和销售额都有了显著的提升。
因此我们认为体验元素的植入结合IP的附加确实对店铺有积极影响。
图表10：
增加体验式元素后的购物中心客流量和销售额都有了显著的提升
来源：
《2015年中国百货行业发展报告》；北京欧立信信息咨询中心
3、IP附加于品牌产品，粉丝经济与品牌效应协同发展
品牌产品通过诸多年的发展聚集了品牌的消费者，但是在传统媒体方式的广告效果边际减弱和电商冲击下产品毛利率下降的情况下，需要寻求新方式营销。
对比来看，无论是硬广告还是引流的成本都十分昂贵，IP是性价比最高的营销手段，可借助IP强大的粉丝号召力和精准定位的特性刺激销售。
选择IP时首先要考虑IP的粉丝人群是否和产品的定位相吻合后方能做到粉丝经济与品牌效应协同发展。
中国消费品授权市场尚处开发初期，可挖掘空间广阔。
品牌授权的模式开发，授权商将自己所拥有或代理的商标、品牌、形象等IP，以合同的形式授予被授权商使用，从而获得许可使用费。
从国内现状来看，IP运营方对IP仍无成熟的衍生消费品开发体系，衍生品变现渠道也较为单一，周边产品的开发也多集中在玩具。
据了解，国内知名IP的利润有六成以上来自相关的玩具产品。
对比迪士尼消费品发现，IP消费品具有极强的延展性，不仅包括在玩具、服装、首饰等传统领域，还可以延伸至茶具、手机充电器、扫地机器人、英语教育等绝大多数品类。
因此，我们认为国内IP消费品品类拓展仍具有较大空间，很多具备巨大潜力的细分品类均有待开发。
根据行业人士估计，仅在T恤品类，目前整个IP衍生品的市场容量至少有30亿元。
图表11：
hellokitty系列产品
来源：
互联网，北京欧立信信息咨询中心
图表12：
娱乐/角色形象类衍生品类型占比（2015年）
来源：
LIMA，北京欧立信信息咨询中心
授权消费品市场正处黄金发展期，短期难见瓶颈。
根据国际授权业协会的数据，2015年中国的授权市场规模76.1亿美元，同比增长24%，是全球增长最快的国家之一。
从授权产品人均消费额来看，中国仅有55美元，远低于同是东亚地区的日本和韩国，人均消费额/GDP的比例更为悬殊。
因此，中国的IP消费市场正处于发展黄金期，不仅发展势头强劲，潜力的提升空间也十分广阔。
图表13：
主要国家授权市场规模
来源：
LIMA，北京欧立信信息咨询中心
图表14：
中国授权产品消费额远低于日韩
来源：
LIMA，北京欧立信信息咨询中心
第三节消费人群：
新世代&新中产阶级
一、新世代：
大部分认同IP文化，追求个性化产品
1、80后/90后成长经历中接触IP影视剧，成年后他们变为新消费力量
80后/90后可谓成长于物质逐渐丰富的年代，电视、电脑的普及使其在成长经历中可以接触到《七龙珠》、《头文字D》等诸多优质IP作品，在情感、思想上与知名IP有着千丝万缕的联系。
随着年轻一代逐渐成为社会主要消费力量，IP消费品唤醒其对过往生活的怀念以及流行价值观的高度认同，因此80后/90后将购买IP消费品视作情感的满足，愿意以较高的价钱购买喜爱形象的模型、配饰以及诸多周边消费品，以此表明自己的价值观认同以及情感的宣泄。
图表15：
谜尚与linefriends合作款气垫BB月销量高于同类谜尚单品
来源：
谜尚天猫店铺；北京欧立信信息咨询中心
2、90后/00后认同IP文化，追求个性化，更愿意为IP消费品“买单”
90后/00后这一代人思想更加开放，接受的新事物更加多样，类别也分为二次元、亚文化、动漫党、游戏帝等。
根据易观智库的数据，以IP最为集中的二次元为例，二次元用户83.94%在24岁以下，每年平均消费超过1700元在周边商品消费方面。
同时他们追求个性化，即拒绝畅销品（即传统品牌），差异化在于同类产品附加值或不同类产品在产地、文化方面的不同。
例如同一品牌品类的女性化妆品谜尚，消费者更倾向于购买产品外包装有IP形象标识的。
同类的玩具或者玩偶，具有IP附加的产品也享受更高的溢价。
图表16：
2012Q4-2015Q3二次元行业成交人数走势图
来源：
易观智库，北京欧立信信息咨询中心
图表17：
二次元用户年龄层构成
来源：
易观智库，北京欧立信信息咨询中心
图表18：
IP玩具与非IP玩具价格差距明显
来源：
京东，北京欧立信信息咨询中心
二、新中产阶级：
主流消费人群，追求精致化生活、高性质比产品
中产阶级目前享有高收入，因此相比其他阶层享受生活、追求品质、注重体验而又不同于精英阶级，他们不盲目追求高档奢侈品，而喜欢精致生活。
体现在爱社交，追求新潮和小众的生活方式，例如精致下午茶、品质咖啡厅、观看话剧和音乐剧等。
同时，根据尼尔森预测，2020年泛90后（出生于1985-1995）将占城镇消费的35%，即上文分析的新世代5年后将成为未来的新中产阶层，他们不仅自己消费并会为给予成家后的孩子相似的消费理念，成为IP消费的潜在新消费者。
IP是赋予精致生活的一种方式，LINE展会的成功也提振中国IP展览市场发展信心。
据大众点评信息，2016年7-9月在大悦城开展的LINEfriends展览会在周末期间人满为患。
LINEfriends展会的成功不仅为商场增加客流量并且为其他IP进入中国市场提供了良好的基础。
2016年11月轻松熊展进入了上海大丸百货；12月熊本熊巡回展登陆上海虹桥天地购物中心。
同时我们从大众点评的评论者来看，人均消费在100元左右；消费人群不仅是新世代，还有消费能力强的中产阶级。
第四节IP衍生品市场，中国传媒企业的必争之地
一、泛娱乐跨界深化下游IP衍生品市场，IP变现能力得以提升
泛娱乐跨界为IP变现带来新的方式，IP衍生品前景光明。
在过去，IP的价值一般体现在版权的授权或是变更带来的收入，但是随着泛娱乐跨界的引入，IP持有者可以通过更多的手段进行变现，而其中前景最好的便是IP衍生品变现方式。
IP衍生品，顾名思义，就是IP相关的周边产品，但是这个产品不仅仅像大众理解的那样是文化衫、马克杯之类的周边或者手办，IP衍生品甚至可以是演唱会，是主题公园。
这些IP衍生品能帮助企业进一步开发IP，从中获取更多的收益。
二、全球衍生品市场为文化产业带来丰厚收益，IP价值得以深度挖掘
海外衍生品市场为文化产业贡献高额利润。
以电影衍生品为例，公开资料显示，海外电影行业的盈利只有30%至40%来自电影票房，其他都来自电影衍生品和版权出售所带来的收入。
比如三部《星球大战》的票房收入为18亿美元，而其电影衍生品收入则高达40多亿美元。
2015年12月18日，最新一集的《星球大战：
原力觉醒》在北美开画，票房的高涨也催生了周边产品的热卖。
据路透社报导，零售研究公司NPDGroup宣布，从2015年9月玩具首卖活动ForceFriday开始，到12月《星战7》上映，由该片洐生的玩具周边为美国本土带来了7亿美元的销售额。
2013年，全球大卖12亿美元的《冰雪奇缘》，该片衍生产品女主角爱莎公主的裙子全美销量超300万条，直接带来了4.5亿美元的收入。
图表19：
天猫商城乐高官方旗舰店星球大战产品预览
来源：
互联网公开资料，北京欧立信信息咨询中心
1、全球衍生品市场美国加拿大占比过半，娱乐和角色形象类衍生品创收最高
2015年全球衍生品市场收入高达2517亿美元，北美市场占据一半以上，中国IP衍生品市场潜力大。
随着全球文化交流加快，衍生品市场收入规模越来越大，2015年美国和加拿大的衍生品市场收入占据全球一半以上，达到1455亿美元，其得益于北美本土的强力文化产出企业，如美国的迪士尼乐园、好莱坞电影等。
根据LIMA的统计，在衍生品市场中，娱乐和角色形象类衍生品备受青睐，带来的收入高达1132亿美元。
在东亚地区，中日韩的衍生品市场收入占全球总收入的20.58%，其中日本有着丰富的动漫资源，韩国拥有发达的艺人经纪，而中国随着近年来IP的大热，拓展IP衍生品市场成为传媒行业的趋势，但IP衍生品市场仍不成熟，具有巨大潜力。
截止至2015年，由于中产阶级的增加和中国、印度零售市场的扩张，包括东亚和东南亚在内的亚洲太平洋区域的衍生品市场增长了9%。
图表20：
2015年全球衍生品市场收入情况
来源：
LIMA，北京欧立信信息咨询中心
图表21：
2015不同衍生品类型收入情况
来源：
北京欧立信信息咨询中心
在娱乐和角色形象产品中，服装、玩具和时尚配饰是收入的主要组成。
其中，衍生出的服装产品的收入占比达到33.4%，玩具类占比29.77%，时尚配饰类达到25.18%。
图表22：
娱乐/角色形象类衍生品产品类型占比
来源：
北京欧立信信息咨询中心
2、美国文化产业加大单一产品IP化，运用产业链运营深耕IP价值
迪士尼从动漫文化出发，围绕单一IP进行反复利用和开发，形成轮次收入。
美国迪士尼是泛娱乐IP产业链运营的代表企业。
迪士尼主要的IP资源多为漫画文化，但迪士尼的产品不仅仅局限于漫画产品和版权，迪士尼从漫画业态出发，业务涵盖动漫、影视、游戏、图书、主题公园和众多特许经营产品，打造了世界级的文化标杆。
迪士尼的成功源于精良的创作能力和对IP资源的深度挖掘和多次变现能力。
此外，迪士尼在数十年间不断累计新的IP资源，并通过IP衍生品的方式进行变现，获得的利润资金又能作为补充不断反哺已有的正在养成或者挖掘的IP，形成良性循环。
迪士尼的五大业务板块开发IP资源，相互促进正向循环。
迪士尼的五大主要板块分别为互动媒体、媒体网络、消费品、影视娱乐和主题公园，这五大板块是迪士尼最为主要的变现与开发渠道，迪士尼五大业务板块之间也相互关联促进，促使整个IP开发的链条形成一个正向的循环。
图表23：
迪士尼以IP为核心的产业链布局
来源：
GMGC，DataEye，北京欧立信信息咨询中心
3、好莱坞续集大片自成“IP”，大片续集衍生品热度持久不下
好莱坞续集片延长IP生命周期，维持IP热度，也为制片和发行公司带来了高额的收益。
据统计，截止至2015年11月，全球前50大卖座影片中有34部属于“续集片”或“系列片”。
这些续集大片主要是由好莱坞“六大”电影公司（华纳兄弟、派拉蒙、20世纪福克斯、索尼、迪士尼和环球）拍摄制作和发行。
对好莱坞巨头电影公司来说，续集片是更加保险的投资，续集电影无论在粉丝基础、观众接受度、品牌内容影响力上，都比原创电影更具优势，全球票房位居前列的影片中续集电影占比通常超过50%。
并且续集片能够长战线炒热IP，不断增强IP的影响力，从而达到延长IP生命周期，反复将IP变现的效果。
好莱坞续集片专注于单一产品IP化，实现单个IP变现和多IP组合变现，提升自身盈利能力。
以漫威为例，复仇者联盟系列电影创造了24.23亿美元全球票房，除此之外，还有4.94亿美元的DVD收入，3746万美元的漫画收入，以及卖出的603万份不同类型的游戏。
但漫威不仅限于此，漫威在推出组合IP的同时也将单个IP拆分出进行单一产品IP化，例如钢铁侠系列电影。
钢铁侠IP一经推出就备受追捧，根据互联网公开资料显示，钢铁侠IP在漫画、电影票房、游戏、DVD和玩具多个业态都贡献了超高的商业价值，其中IP衍生品之一的玩具收入就已经超越了漫画的商业价值，而这种单一的深度IP化在将来还会为漫威持续提供高额的收益。
表格2：
钢铁侠IP的商业价值
来源：
互联网公开资料，北京欧立信信息咨询中心
好莱坞续集片IP跨界合作，衍生品收益高涨。
在2015年《复仇者联盟2》推出后，漫威开始了跨界合作的大动作。
漫威与三星S6、吉列、优衣库、奥迪TT、UnderArmour展开合作，全方位跨界，与各大品牌谈起了“恋爱”。
漫威的复仇者联盟系列作为高知名度品牌本身就是一种社会热点，通过相互借势营销，能够有效地维持IP热度，促进合作双方的收益增加。
图表24：
漫威跨界合作情况
来源：
互联网公开资料，北京欧立信信息咨询中心
图表25：
漫威跨界合作情况
来源：
互联网公开资料，北京欧立信信息咨询中心
三、中国IP衍生品市场亟待挖掘，传媒行业新的蓝海
中国IP衍生品市场规模高速增长，市场潜力依然无限。
根据广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌，授权产业发展报告》显示，2015年中国品牌授权消费品市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权消费品市场的2.5%，年复合增速超过20%。
在亚洲排名第二，仅次于日本的122.0亿美元规模，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。
在全球排名第六。
由此可见，中国IP授权开发市场的潜力依然无限。
中国现有IP内在价值挖掘不充分，衍生品市场潜力巨大。
近年来随着国内IP的大热，越来越多的企业开始重视IP在各个业态之间转化，但是这种转换多集中在影视剧和电影互相改编、影游联动等方面，而对衍生品市场缺乏重视。
据中娱智库估计，一个A级IP，在中国泛娱乐市场估值中衍生品能带来的收益仅为0.2亿元，相比于电影市场7.2亿估值相差甚远。
反观之前提及的美国漫威钢铁侠IP，其玩具为企业带来的价值就已经高达2.06亿美元，并且该数字还将持续增长。
由此对比可见，中国的IP衍生品市场亟待开发。
图表26：
A级IP——泛娱乐市场价值估值
来源：
中娱智库，北京欧立信信息咨询中心
四、传媒行业并购加剧，泛娱乐IP产业链为企业提高核心竞争力
1、资本市场重视文化产业，传媒公司快速并购打造泛娱乐产业链
资本市场重视文化产业，促进传媒上市公司快速、大规模地并购。
2015年传媒上市公司发生主要并购金额为1028亿元，案例共计174起，平均每起6亿元，行业活跃度保持全板块前列。
其中，广告营销领域全年并购交易金额在所有领域中最高，主要是由于中概股分众传媒借壳七喜控股上市，涉及交易金额457亿。
电影与娱乐行业并购数量最高，为71起，总金额达到284亿元，平均每起4亿元。
电影与娱乐行业发生并购事件繁多，主要是由于电影市场在2015年继续保持井喷增长态势，电影票房升至440亿元，并且成长速度上涨至49%；此外，中概股游戏公司加入回归A股浪潮。
2016年，传媒公司并购规模和速度将继续维持高热趋势，除了以营销、互联网、影视娱乐和游戏为代表的传统领域，VR、二次元、移动电竞等新领域也将成为新的布局方向。
2015年是IP元年，传媒企业之所以如此“大手笔”地布局是为了提早布局IP的各种业态，以其形成泛娱乐协同效应，获得行业竞争优势。
图表27：
2015年传媒上市公司并购金额及数量
来源：
北京欧立信信息咨询中心
2、腾讯成立可可影，打通衍生品设计、销售渠道
腾讯利用资本力量，加速企业并购，打造泛娱乐生态圈。
腾讯50亿元收购盛大文学后，组成了阅文集团，作为文学领域的统一品牌。
动漫领域除了占领网络动漫一半市场份额的腾讯动漫之外，还有战略投资的B站资源。
影视领域，腾讯视频、企鹅影业、腾讯影业聚焦于影视版权剧引进、网络剧自制、院线电影开发部分。
QQ音乐在2014年大规模收购了音乐独家版权，拥有YG娱乐、华纳、SONY等唱片版权授权。
腾讯投资的微信电影和大众点评是腾讯在周边领域的主要组成部分。
腾讯借助可可影进军IP衍生品行业，完善自有影业布局。
微影时代是腾讯在影视业的泛娱乐布局，为了进军IP衍生品行业，帮助影业自有IP孵化养成，微影时代和洛可可创新设计共同出资成立的可可影，提供从电影IP孵化、衍生品设计制作、影迷社区运营等方面服务，同时，建立线上、线下销售渠道。
2015年，微影时代在电影领域合作影片超过200部、创造了92亿票房。
正是依托微影时代的强大的7.62亿的微信用户、8.77亿的QQ月活用户、300个上海美影厂IP以及多家影业公司战略合作的优质内容资源，让可可影一出生就站在了一个较高的起点上。
洛可可是工信部挂牌的国家级工业设计中心，其拥有的设计师们曾获得过红点奖、IF奖、GMark奖、IDEA奖等国际奖项，可可影背靠洛可可的设计团队，其设计能力不逊色于外国大牌工作室。
图表28：
洛可可创新设计公司主页
来源：
互联网公开资料，北京欧立信信息咨询中心
3、阿里借助阿里鱼平台进军IP衍生品行业，与阿里影业形成互补
阿里鱼连接IP与商家，为IP衍生品的孵化和销售提供优质的平台。
阿里鱼是阿里平台的一个项目，阿里鱼作为平台连接IP与商家，IP方提供包括明星、音乐、体育、游戏、电影等IP，商家可以为阿里平台上的原创、国际、本土品牌等，商品门类覆盖手机、家具、汽车等百货。
在设计方面，阿里鱼拥有云设计中心，为商家提供IP设计服务。
目前阿里鱼已与东方梦工厂达成合作，提供IP授权、营销、销售服务，已经推出的商品有《功夫熊猫》电影衍生品，销售额到1.65亿元。
阿里鱼实际上是一个衍生品销售商店，相当于是一个有IP版的淘宝或天猫，而在淘宝和天猫上面售卖什么并不是阿里能控制的，因此它提供一个平台，但不会提供设计风格、质量统一，垂直于某一领域（比如电影）的IP衍生品，其受众更广泛。
这种个性化的IP衍生品模式在未来会越来越受到消费者的热衷。
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