高中美术论文高中美术鉴赏课多样化教学的方法.docx
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高中美术论文高中美术鉴赏课多样化教学的方法
高中美术鉴赏课多样化教学的方法
美术鉴赏的类型、角度、方法与艺术表现形式的关系
美术鉴赏有很多种类型、角度、方法，但只有部分适用于高中美术鉴赏课。
正确理解美术鉴赏的类型、角度、方法与艺术表现形式的关系，对于提升高中生审美能力有积极的促进作用。
一定的鉴赏类型、角度、方法能让我们更好的把握和认识作品的艺术表现形式，对作品形式的感受和体验是美术鉴赏所要遵循的原则。
（一）美术鉴赏的类型与艺术表现形式的关系
美术鉴赏的类型，主要有感悟鉴赏、社会学鉴赏、形式鉴赏、比较式鉴赏、风格鉴赏、图像鉴赏、符号鉴赏等。
适合高中生的鉴赏类型有主要以下几种，感悟鉴赏:
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，有想象力的和有激情的去鉴赏美术作品。
在鉴赏过程中，可以任由思维想象而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录物体形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
形式鉴赏：
“形式鉴赏偏重于对作品艺术形式（即艺术语言）的感知和体验，而且强调对形式的把握，这种鉴赏方式更适合于形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出的作品。
”[①]在这类美术作品中，艺术形式更易于识别，更能抓住人的视觉。
当然，形式鉴赏并不等于仅注意形式因素，在感知和体验形式之后，还应对作品作进一步的理解，认识它所包含的种种社会因素、意义、背景，使最初对形式的感受得到深化，最终做出自己的判断或评价。
比较式鉴赏，目的是为了更好的知道每件作品的特色，有比较才有鉴别，在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。
美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，但是在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
美术鉴赏的各种类型都有它特定的表达形式，艺术的形式是因艺术门类和艺术种类的不同而形成不同的表现特征，即使是同一门类的艺术也由于类型不同而出现不同的艺术形式。
在美术作品的鉴赏中根据艺术作品不同的鉴赏类型掌握艺术作品形式对内容的体现与表达方式。
（二）美术鉴赏的角度与艺术表现形式的关系
一件美术作品，我们可以从四个角度来引导学生鉴赏。
1、画面直观形象的角度鉴赏，也就是画面给人的视觉印象。
如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态。
2、艺术风格特色的角度鉴赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。
如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来。
3、从作品相关内容的角度鉴赏，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。
比如在讲达·芬奇的画时，我先给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例。
4、对作品思想内容的挖掘的角度鉴赏，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神。
掌握艺术的表现形式是美术作品鉴赏的目的之一，美术鉴赏分四个角度是为了更好的掌握其作品的表现形式，达到鉴赏的最好效果。
（三）美术鉴赏的方法与艺术表现形式的关系
结合多种美术史研究方法，美术史学者、美术教育学者和美术教师有多种美术鉴赏方法的实践，使我们在面对美术作品时可以从不同角度运用多种方法进行鉴赏。
值得注意的是，各种方法相互之间并不矛盾，在实际鉴赏过程中这些方法往往交织在一起。
归纳有以下几种鉴赏方法，侧重于社会学研究的鉴赏方法、侧重于艺术家生平研究的鉴赏方法、侧重于心理学研究的方法、侧重于图像学研究的方法、侧重于比较学研究的鉴赏方法、综合角度的鉴赏方法等。
适合高中美术鉴赏的方法有：
侧重于艺术家生平研究的鉴赏方法，通过对艺术家生活经历的研究（包括艺术家自传、他人所写的传记以及艺术家生平活动等相关事件）来了解其美术作品的一种鉴赏方法。
艺术家在创作过程中会将自己的经历、情感和世界观融入作品中，因此每一件美术作品都会反映出艺术家生平生活的某些方面和他精神世界的某些方面。
由此，我们可以从艺术家的生活经历入手来解读其作品。
侧重于比较学研究的鉴赏方法，“它可以是纵向的比较，例如西方或西方某个国家各时期绘画的比较、东方或东方某个国家各时期绘画的比较；它也可以是横向的比较，如中西绘画的比较、美国与英国当代绘画的比较、中国江南地区与东北地区绘画的比较；还可以是同类比较。
”[②]在确定了比较的对象之后，可以选择采用不同的美术鉴赏类型进行具体鉴赏。
综合角度的鉴赏方法，在实际的鉴赏过程中，这些方法并不是截然分开的，而是互相交织在一起的。
我们很少会只从一个角度出发去鉴赏作品，而是采用多种方式方法并用的鉴赏方法，以便获得对作品的全面认识。
一定的鉴赏方法能让我们更好的把握和认识作品的艺术表现形式，对作品形式的感受和体验是美术鉴赏所要遵循的原则。
高中美术鉴赏多样化教学方法的分类
现阶段高中美术鉴赏课教学方法比较单一，提出多样化鉴赏教学方法具有必要性，对促进学生全面发展、促进教师专业提高、促进学校美术课程等具有十分深远的意义。
根据教学内容、教学环境的不同，我提出多样化教学方法的分类，总结出五种教学方法分别适用于不同的课堂。
（一）情境比较教学方法
美术鉴赏教学中运用情境式教学方法是通过创设情景，让学生从中品味美术作品的艺术魅力。
情境式教学在现代多媒体技术的应用下，有了很大的发展空间，它在教学中综合运用各种方式，再现了视觉直观性，易于营造立体的欣赏教学氛围，能调动学生的欣赏积极性，感染学生的欣赏情绪，有力的增强学生的审美感受。
在美术鉴赏过程中由于审美直觉刺激了学生的感官后，他们将不满足于停留在表面，为了达到有效的学习效果，教师在教学中应积极创设情境调动学生学习的情绪，激起他们丰富的想象和情感。
可在美术鉴赏课中有机地把音乐和美术结合起来，能深刻表现主题的教学目的，同时还能充分培养学生的审美理解力、创造力。
教学中运用多媒体努力营造立体的鉴赏教学氛围，来强化学生的审美感受是美术鉴赏课堂教学的一种有效的教学方式，此种教学有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使鉴赏更现实、更立体、更生动。
（二）实践观摩教学方法
实践观摩的美术鉴赏教学方法相对其他教学方法而言，是学生比较喜欢的一种方法，可以充分满足学生的好奇心。
这种方法可以是教师作画，也可以是现场制作艺术品，学生在一旁鉴赏学习，此方法比较直观，易让学生模仿运用。
如课程上到素描，教师可以在班级作画，一边画一边讲解：
从选材开始，作画需要用到多种类型的铅笔、橡皮等工具，纸质不同也会影响作画效果；素描内容包括线条、点线面、明暗、投影等，学生可以直观的了解如何创作素描。
关于水粉课可用与素描课相同的观摩教学方法，教师一边画水粉一边讲解，学生对此会信心十足。
教师也可临摹书本上大师的画，与课本内容相结合可达到较高的教学效果。
实践观摩教学方法同样可以应用到水彩画、油画、装饰画、版画、卡通形象设计、中国画等。
这种教学方法深受学生青睐，可进一步达到教学目的。
（三）讨论互动教学方法
美术鉴赏教学中运用互动式教学方法体现了以人为本、以学生为主体的教育理念，它有着传统教学模式所无法比拟的优势而深受学生喜爱。
这种教学方法通过对美术鉴赏内容的问题设计，引导大家进行讨论从而获得对作品的深刻理解。
教学中问题的确定可以由教师提出，也可以让学生通过对课文的自学自己提出，然后由教师与学生，学生与学生之间通过一定的互动形式进行交流。
课堂教学中还可以通过对工艺、雕塑作品的触觉和绘画作品的演示和临摹，给学生有充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。
这种方式的课堂教学能使学生乐意接受而积极的参与，学生在互动中能体会到欣赏乐趣，增强了作品感悟能力，获得美术鉴赏知识。
（四）演讲竞赛教学方法
演讲竞赛教学方法可适当应用到高中美术鉴赏课堂中，对调节课堂气氛、提高学生学习兴趣有很大的帮助。
让学生自由的表达自己的观点与同学辩论，将课堂气氛推向顶峰，能给学生留下深刻的印象。
无形之中提高了学生的审美能力，也锻炼了他们的美术语言表达能力。
这种教学方法比较适合社会上争议众多的美术作品，学生对此肯定也争议众多。
首先教师向学生们提出本堂课演讲竞赛的主题，并围绕主题进行一系列相关介绍，可谈一下社会上对此美术作品的不同看法。
然后让同学们思考一下，接下来请同学上台演讲，大胆说出心中所想，也可组织激烈的辩论赛来激发学生的兴趣。
如课程上到达芬奇的《蒙娜丽莎》就可运用演讲竞赛的教学方法，无数艺术家拜倒在蒙娜丽莎神奇的微笑之下，他们年复一年的研究这幅旷世奇作，却未能给世人一个明确的信息，致使艺术家们众说纷纭，对蒙娜丽莎的微笑有多种解释，如神秘的微笑、无邪的微笑、温柔的微笑、诡异的微笑等。
对于蒙娜丽莎的身世、年龄也是众说纷纭，这幅肖像的背后不知影藏了多少不为人知的秘密。
课堂上学生用演讲竞赛的方式大胆说出自己的想法，并能说出一定的理由，教师就给予好评，这种教学方法可以有效的提高学生的美术鉴赏能力。
（五）问题调研教学方法
高中生总是存在着各种各样的在美术鉴赏过程中遇到的问题，教师站在讲台上一味的讲课是无法了解学生心中所想，也无法替学生找到问题的答案。
问题调研的教学方法正好可以解决这些问题，给教师与学生交流提供了大量机会。
及时的更正学生对美术作品错误认识可端正学生的审美态度、提升审美能力。
通过调研也可了解学生喜爱什么样的美术鉴赏课程，对什么样的教学方法比较肯定，以及学生对教师的意见，问题调研教学方法是教师亲近学生的最好方法之一。
如在问题调研中学生对不同朝代的菩萨像的造型不同表示疑惑，教师在课堂上就可针对这一问题进行细致讲解：
佛像的造型不仅能够形象地反映各时代佛教的发展状况，同时，也为研究历史上建筑、雕塑、绘画、文学、音乐，乃至历朝的日常生活、社会风貌和生产活动等提供了具体真实的资料。
且佛教为外传宗教，并在长期发展中,不断吸收、融汇了各个朝代的艺术成分，所以各个朝代的菩萨像的造型不同。
（六）实践体验教学方法
实践体验教学方法是巩固理论知识和加深对理论知识理解懂得有效途径，可谓是完全以学生为课堂主体的教学方法，教师只是起指导的作用，这种教学方法效率较高，学生自己动手，直接丰富美术经验。
此教学方法可选择运用在上完某画派的画作之后，学生趁热打铁模仿这个画派的画风，教师在一旁指导。
上书法课、国画课亦可采用这种教学方法，学生课堂练习并与他人交流，能在较短的时间内掌握较多的美术知识。
版画课、装饰画课、手工制作课都比较适合采用实践指导教学方法，不但能丰富学生的美术知识，还能锻炼学生的动手能力。
这种教学课堂上要让学生自由发挥，教师不要干涉他们的思想，只要做一个旁观者、组织者、指导者即可。
高中美术课堂要多多倡导这种教学方法，毕竟学校培养的是全面的学生。
三、高中美术鉴赏多样化教学方法的设计思路
高中美术鉴赏多样化教学方法的设计思路，我根据以下四个方面来设计：
1、根据艺术思潮观念设计教学方法，2、根据艺术表现形式设计教学方法，3、根据民族文化特点设计教学方法，4、根据艺术表现形态设计教学方法。
多样化教学方法设计思路可以为高中美术教师提供参考，为丰富美术鉴赏课堂作依据。
（一）根据艺术思潮观念设计教学方法
美术思潮是只具体存在于一定时代、地域、社会的艺术思想潮流，它以艺术精神为核心，表征着社会的一种艺术。
它以具体的历史过程性的特点与艺术精神相区分，因为它有特定的历史主题、固定的时间和空间阀限，甚至有某种具体的独特的艺术形式，人们对艺术思潮的认识更多的是通过作品所表现出来的同一风格来感知的。
高中美术鉴赏课的教学方法形式多样，根据课程内容我们可以从不同的思路来设计教学方法，根据艺术思潮观念来设计教学方法，艺术思潮是各种不同倾向、风格、流派的艺术家和理论家先后掀起并共同推动的一种发展艺术、影响艺术史的思想潮流。
比如根据“油画中国风”这一艺术思潮观念设计一堂美术教学，油画这种主要绘画方式被中国艺术家接纳和运用是有一个民族风格的形成过程，在对油画民族化问题的讨论中，油画艺术实践从来没有停止过，把油画这种西方成熟的绘画语言结合中国实际情况的过程中，风格面貌确实发生了变化。
像董希文的油画《开国大典》，正是以浓厚的中华民族风格和宏伟的中国气魄展示了一种油画的新面貌，为建国初期油画的中国风格树立了时代的楷模。
从构图到设色，从人物到场面都满溢着中国风度。
董希文指出：
“我们的各种艺术都应该具有自己的民族风格......关于油画，由于我们努力学习苏联及其他国家的油画经验，已经有了显著的进步，产生出许多能真正地表现生活的作品，但为了它不永远是一种外来的东西，为了使它更丰富起来，获得更多群众的喜爱，今后，我们不仅继续掌握西洋的多种多样的油画技巧，并使它有自己的民族风......”还有罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、陈逸飞的《浔阳遗韵》等等。
（二）根据艺术表现形式设计教学方法
“艺术的形式即人们通常所说的艺术作品的外部形态，就是艺术内容诸要素的组织结构、存在方式。
”[③]正确的理解艺术的表现形式对鉴赏美术作品十分重要，在某种意义上说，形式是艺术的首要因素之一，我们只有了解形式构成及特征，才能在鉴赏中正确的感知形式和形式的表现力。
艺术家运用不同于其他门类艺术的独特艺术语言，来传达创作者的思想和情感，这独特的艺术语言就构成美术作品的形式要素，如点、线、面、体快、色彩、明暗、肌理等。
正是这些形式要素的不同组合，才构成了美术作品和艺术形象。
换个角度说，我们可以抓住具有相同表现形式的某类美术作品，提炼它们的共同点来设计教学，通过鉴赏多幅相似美术作品，学生很容易理解掌握美术原理。
比如可设计一堂关于色彩的美术鉴赏课，色彩是绘画中重要形式因素，它的变化最为丰富和微妙，也最富于个性和情感意义。
通常人们把红色、橙色和黄色称为暖色类，把蓝色、绿色和紫色称为冷色类。
因为红、橙、黄总引起人们对火焰、阳光、灯光的联想，而冷色类则使人联想到大海和湖水等。
对于敏锐的艺术家来说利用不同色彩的特性以及色彩之间的相互联系，可以创造极富象征意义与感染力的作品。
马蒂斯的油画《舞蹈》中，画面用了三种颜色，蓝色寓意仲夏八月蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起草地，五个携手绕圈的人体涂抹成健康的红棕色，天空和地面的色块将暖色调人物凸显在前景中，加上流动感的造型，使观众感觉这五个人在充满空气感的空间里悠然舞蹈。
整个画面虽然色彩简单，却在相互搭配和协调中被了极大的精神力度，将热烈奔放的生命境界提炼了出来。
梵高关于油画《夜间咖啡馆》给弟弟信件中这样说到：
“在我的油画《夜间咖啡馆》中，我想尽力表现咖啡馆是一个毁掉自己、使人发狂或者犯罪的地方这样一种观念。
我要尽力以红色和绿色表现人的可怕激情，房间是血红色和深蓝色的中间是一张绿色的弹子台，房间里有四盏发出橘黄色与绿色光的柠檬黄的灯。
那里处处都是在紫色与蓝色的阴郁沉闷的房间里睡着的小无赖身上及其相异的红色和绿色的冲突与对比。
在一个角落里，一个熬夜的顾客的白色外衣变成柠檬黄色，或者淡的鲜绿色......”梵高对色彩的选择与运用反映了色彩的独立性，色彩的感染力是巨大的，它是美术的一种重要形式。
（三）根据民族文化特点设计教学方法
“美术的民族风格，是一个民族在长期发展中形成的反映本民族特色的艺术风格，是由一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等多种因素构成的。
”[④]由于一个民族具有相对固定的居住范围，因此美术的民族风格与地方风格具有一定的联系。
据此美术教师可根据民族文化特点来设计教学，富有民族特色的美术作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解和喜爱，从而独具民族风格的美术作品进入世界艺术宝库，成为人类共同的财富，正所谓：
越是民族的，越是世界的。
美术的民族风格是一个民族长期积累沉淀下来的精华，本身具有强大的魅力。
比如设计反映中国传统美术文化的课，首先中国传统瓷器含蓄而淡雅，高贵而温润，以独特的民族风格让世界对中国有了认识和了解。
China-瓷器-中国，这三个词语是一个整体，在西方人的眼中，瓷器就是中国，瓷器就是中国民族的特色。
书法艺术，也具有独特的中国特色，唯有中国的书法，把文字与书写发展成了意味隽永的艺术形式。
纸、墨、笔、砚，在加上书斋、园林小景，便可组成一个典型的中国场景。
中华民族历史悠久，五千年以来形成了太多具有民族风格的美术元素，这些元素反过来又彰显中国独特的民族风格。
所以根据民族文化特点设计教学也是个不错的方法。
（四）根据艺术表现形态设计教学方法
艺术形态是艺术这一存在者的描述，存在居于存在者本身，形态之中就应该有存在。
因此，艺术形态就是艺术这一存在者之存在的展开，它应该是形神具备、生气勃勃的,我们关注的是在生活世界中鲜活生动的展开着的艺术。
根据艺术形态来设计教学方法容易让学生掌握艺术的存在方式，也是了解一种艺术观念的最佳途径。
美术鉴赏课根据艺术形态来设计教学方法，可将美术主要划分为绘画、雕塑这两个艺术形态，绘画的基本构成元素是形线、明暗和色彩，色彩的独立运用有巨大的潜质去揭示人类心灵的丰富性，甚至有可能达到高深的精神层次。
色彩是绘画艺术传达情感的重要元素，又是最易为观赏者理解、接受、欣赏、共鸣的基本手段。
印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作就是个不错的选材对象，莫奈对不同时刻日光在粗墙壁上的投射效果仔细观察、写生所得。
在著名的12幅连作中，人们熟知清晨、正午和黄昏时刻3幅，这3幅卢昂大教堂色调表情不同，画家以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬间即逝的色彩凝聚在画面上。
还有梵高的《播种》、列维斯的《寂静农舍》、《残阳余晖》等。
美术的另外一种表现形态也是很有感染力的，雕塑的最大特点，也是最大优势，在于其三维空间性。
雕塑的这一优势足以让观赏者享有奇妙的角度来进行观察、欣赏和感悟。
中国古代雕塑分布很广，五彩纷呈，秦兵马俑、敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、大同石窟、龙门石窟、乐山大佛等不胜枚举、享誉世界。
西方雕塑家不得不提的是米开朗琪罗，他的作品《晨》、《暮》、《昼》、《夜》、《摩西》等以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。
最精纯、最洁白的大理石由于艺术家思想和心灵的注入传化为一座英雄的雕像。
根据艺术表现形态设计教学给学生带来的将是一场庞大的学习盛宴。
高中美术鉴赏多样化教学方法评价的有效目的
高中美术鉴赏多样化教学方法可以从多方面来评价：
满足学生个性发展、促进学生自主学习、提高学生实际能力、提升学生审美能力、增强学生创新意识等。
美术鉴赏多样化教学方法不但要在课堂上实施，还要对实施情况进行评价，才能达到教学的目的，因此要从多方面来评价。
（一）满足学生个性发展
高中美术鉴赏多样化教学体现了以学生为主体的教学理念，而教师只作为一个组织者、引导者。
高中美术新课程评价的价值取向是为每一位学生的发展，是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展，美术鉴赏课多样化教学正好满足了这一要求，满足了学生的个性发展。
首先多样化教学的模式一反传统，使课堂氛围变得轻松活跃，学生对美术作品的兴趣也相对变得浓厚。
多样化教学方法涉及到学生动眼、动口、动手、动心的能力，情境比较式教学让学生学会动心思考、用心体验，而不是停留在画作表面；实践观摩教学促进学生动眼观察，仔细品味教师作画，习得美术创作技法，提高自身学习兴趣；互动讨论教学、演讲竞赛教学提升了学生动口能力，在激烈的语言表述氛围下，不仅把课堂气氛推向高潮，还把学生兴趣也推向高潮，在学习中逐渐提高语言表达能力；实践指导教学锻炼了学生动手能力，把课堂上学到的美术思想观念和美术创作技巧运用到画作上是最直接有效的教学方法。
学生综合能力得到全面发展，高中美术鉴赏多样化教学方法评价的有效目的直接体现了满足学生个性发展的要求。
（二）促进学生自主学习
高中美术鉴赏多样化教学方法的提出对学生自主学习起到促进作用，在多样化教学课堂中学生是学习的主体，教师是旁观者，学生可得到多种学习机会，最主要的是多样化鉴赏教学与传统美术鉴赏教学相比有见长之处，它的教学效果更明显，学生学到的更多。
多样化鉴赏教学不仅是教师讲，学生听的呆板课堂，它更多是让学生自主学习，学会发现、学会思考。
互动讨论教学、演讲竞赛教学和实践指导教学课堂完全成了学生的课堂，教师知识起到一个组织者、引导者的作用。
学生在辩论《蒙娜丽莎》神秘微笑之前，先是自己查阅资料与上网搜索，再者自我深刻思考或与同学交流，才会形成自己独特的观点。
所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”,对同意审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和理解。
多样化教学中教师完全没有规定学生的思想观点，而是让学生自觉的学习来培养他们的学习能力。
互动讨论教学中教师提出问题，引发学生自主探究，互动讨论，学生的自主学习能力得到加强。
多样化鉴赏教学体现了以人为本，以学生为主体的教育理论，充分体现了学生学习自主。
（三）提高学生实践能力
美术鉴赏多样化教学课堂为学生实践创作提供了可能，传统美术课堂只达到了欣赏的目的，不但没有实践创作的可能，连学生自主发言表达观点的机会也很少。
美术鉴赏多样化教学中指导实践是最重要的教学方法，因为实践是认识的源泉，美术鉴赏作为一种认识活动，不能完全脱离实践，实践与鉴赏是相互关联、相互影响的两个方面，实践能力的提高可以促进鉴赏能力的提高，鉴赏水平的提高又能指导实践。
所以美术鉴赏多样化教学可以提高学生的实践能力，易于引导学生在鉴赏的基础上再进行创作当代美术作品。
多样化鉴赏教学为学生提供了丰富的美术知识，让他们了解到更多的美术形式，并指导实践。
在素描创作课堂上，学生根据实践观摩课、互动讨论课、实践指导课上学到的知识与技法运用到素描创作中，直接有效地提高了学生实践能力。
（四）提升学生审美能力
高中生正处青春期，对美的追求，对美的需要和享受充满着热情和期待。
如何使学生做到能真正懂得美、欣赏美、创造美，还需要一个通过课程教学的引导和实践的培养的过程。
美术鉴赏课，学生能在教师的启迪与引导下，通过大量而广泛地接触和鉴赏优秀艺术作品，经过不断地思考与学习领悟，就会感悟到什么是艺术中的真善美、什么是非艺术中的假丑恶；就会逐渐提高感受美、理解美、创造美的能力，形成正确的、积极向上的审美观。
人的审美观念决定着人的审美活动，高中美术对学生正确审美观念的培养，重要核心就是让学生通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。
我们对学生多元文化审美观念的培养，目的在于让学生以开放的审美心态，理解现代文化多重的语义阐释和多重的审美价值取向，形成与之相适应的审美判断能力，在尊重和欣赏人类优秀的文化的同时，能够自觉抵制不良文化的影响。
（五）增强学生创新意识
江泽民同志曾经说过：
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界民族之林。
”高中美术鉴赏课同样需要学生具有创新意识，而美术鉴赏多样化教学方法为增强学生的创新意识提供了多种氛围。
首先教师在课堂上向学生传递各种美术信息，学生在不断深入观察与理解美术作品的鉴赏活动中，接触大量的、丰富的世界优秀美术作品，了解艺术家心中的世界，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，产生生活的共鸣和感受，并获得一种全新的洞察力，在此基础上促进学生萌发一种想创新的意识。
在美术鉴赏多样化过程中，使学生从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也使他们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、领悟作品中蕴涵的内在
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