实用参考充满魅力的书画和戏曲艺术教案doc.docx
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实用参考充满魅力的书画和戏曲艺术教案doc
教案：
第十课充满魅力的书画和戏曲艺术
一、教学目标
（1）知识与能力
①概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络，初步学习欣赏书画艺术
②通过对京剧艺术的了解，学会欣赏京剧。
（2）过程与方法
通过现代化的视觉媒体、视听媒体赏析书画京剧作品，在比较、归纳的基础上，学习这些艺术的发展历程。
（3）情感态度与价值观
感悟书画和戏曲艺术作为祖国传统文化的价值所在，懂得珍惜和弘扬古代优秀文化，提升人文素养。
二、教学重难点
（1）教学重点：
概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解京剧等剧种产生和发展的历程。
（2）教学难点：
了解中国书画的基本特征和发展脉络，京剧的艺术成就。
三、教学过程
导入：
请同学们来想像一下加入我们现在穿越到一个没有文字的时代，社会将会有何变化？
过程评价：
无法知道过去历史上发生的事情，没有书刊，交流受阻等。
文字实际上是一套可视符号系统，它将人们的思想、语言、情感、经验等记录下来，并大大突破了口头语言的时空限制，是文化得以传播交流、世代传承。
文字的发明，无疑是人类历史上一件石破天惊的大事。
华夏文明，博大精深，源远流长，我想汉字的功劳一定是值得大书特书，大讲特讲的。
过度：
今天我们就来学习第十课《充满魅力的书画和戏曲艺术》。
请大家先浏览一下导言和课文，了解一下本课的主要内容。
一、汉字与书法艺术
提问：
汉字是怎麽形成的？
过程评价：
“图画文字”经过符号化的演变，到商代形成了完整的汉字体系。
汉字源远流长。
它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。
过度：
但是商代的汉字与今天我们使用的汉字之间，还有着很明显的差别，其间又经过了怎样的演变呢？
我们首先看商代的文字。
展示课件：
吃出来的文字——甲骨文
过程评价：
甲骨文又叫“卜辞”“殷墟文字”，殷商统治者迷信尚神，事无巨细，无论祭祀、战争、游猎、疾病、婚育，都要进行占卜以问凶吉，并将占卜的内容和应验的结果都刻在龟甲兽骨上。
为什么说到商代，汉字已形成完整体系？
因为从文字结构和造字方法看，甲骨文已经历了相当长的演变过程，成为一种比较成熟的上古文字。
甲骨文的造字方法和字形结构，与我们今天使用的汉字是一脉相承的。
甲骨文字形结构，已出现了后世汉字的六种造字方法，其中以象形字为多，还有会意字、形声字、指事字、假借字、转注字。
过度：
随着青铜文明的发展，到了周代又出现了铸造出来的文字——金文，也称钟鼎文。
展示课件：
金文
过程：
其形式庄严、稳重、端肃、有序、精美。
较之甲骨文，脱去板滞，变化多样。
周宣王时铸成的《毛公鼎》铭、《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭是金文中的上乘之作。
展示课件：
合作探究：
秦始皇为什么要“书同文”？
过程评价：
春秋战国社会大变革时期，汉字的使用更为广泛和频繁，但是割据一方的各诸侯国对汉字任意减省笔画、紊乱偏旁，以致于异体杂出、一字多形，汉字的交流功能大大削弱，社会生产、经济贸易和文化交流大大不便，秦统一后，为了消除混乱，巩固统一，推行政令而果断推行“书同文”的政策，即先用秦国本来通行的小篆作为官方规范文字，颁行天下；接着，书写更为简便的隶属也开始在全国传播开来。
据载，隶书是秦代程邈整理改造的，当时他获罪入狱，而秦人称囚徒为“隶人”，故称其为“隶书”。
总结：
汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到钟鼎文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展，至今有大约三千六百年的历史。
汉字的演变总趋势是由繁到简，汉字字形字体逐步规范化、稳定化。
汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。
在古文字阶段，汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。
在隶楷阶段，汉字形体演变的序列是隶书、楷书。
隶书盛行于汉代。
魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段。
楷书盛行于隋唐。
隶书、楷书是正式字体。
在隶楷阶段，还出现了辅助书体──草书和行书。
楷书出现使汉字的方块化定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。
这是汉字字体演变的主流。
辅助性字体草书和行书的发展过程是汉字字体演变的支流。
拓展：
日常生活中的繁体汉字，是怎麽回事呢？
刚谈到汉字的演变趋势是从繁到简，早在宋元时期平民社会就流传着一种通俗的简体字。
这些字被称为“俗体字”,登不了大雅之堂,甚至被许多文人视为鄙俗。
但它们在民间应用极广,人们在记账、契约、书信,甚至话本小说里常常会写俗体字。
19世纪中叶以来,中国屡遭西方列强凌辱。
是什么造成中国民智不开,国力衰弱?
当时的中国知识界把审视的目光集中到一向被视为“灵物”的汉字上，认为汉字繁难,成为开启民智的拦路虎，中国知识分子对新文字的探索早在清末就开始了，甚至一度出现废弃汉字，效仿西方，改用字母文字的主张。
1935年8月21日南京国民政府教育部选定了在民间流传最广的324个俗体字,公布了《第一批简体字表》,却在社会上引起了轩然大波。
考试院院长戴季陶尤为愤慨,他一把鼻涕一把眼泪地要求取消推行简体字,甚至称推行简体字是比亡国灭种还可怕的事。
在一干遗老的反对下,1936年2月公布还不到半年的《第一批简体字表》被收回了。
新中国刚刚成立，文字改革就被提上了议程，在老泽东的亲自指示下，历经反复研讨，1955年10月全国文字改革会议上《汉字简化方案》才得到大多数委员的认可,确定了517个简化字,分四批推行。
1956年1月1日全国报刊改行横排。
1956年2月1日,第一批230个简体字和30个类推偏旁正式公布。
在民间已经应用了千百年的俗体字终于有了合法身份。
学思之窗：
汉字为何具有如此的生命力？
提示：
结合材料，考虑政治、民族、汉字本身等因素。
过程评价：
中央集权的统一国家,保证了汉字使用的通畅无阻；
汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；
汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实基础
过度：
汉字可用可赏，“用”在于其实用价值，即作为文化传播的载体；“赏”则在其审美价值或说艺术价值，即作为书法艺术、篆刻艺术的载体。
书法以笔墨的黑白空间和线条的刚柔枯润来抒情达意，显现了东方独特的审美情趣。
世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。
大家先浏览一下面的课文。
过度：
在魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。
在对东汉末年社会危机深刻反省的同时，一个衣食无忧而具有艺术素养和精神追求的特立独行的士人群体逐渐形成壮大，笔墨纸张等文具的改进，加上单体汉字本身字形丰富、数量庞大，使得魏晋文士在书法起笔之藏露、运笔之迟速、转折之方圆、收笔之锐顿之间尽显风骨。
魏晋楷书有定鼎之功，其中钟繇、王羲之功不可没。
隋唐以降，更是名家辈出，初唐、盛唐、晚唐分别出现了著名的“欧体”“颜体”“柳体”。
唐代以后，渐趋衰弱，但也不乏能手。
如宋代黄庭坚、元代赵孟頫、明代文徵明、清代何绍基等。
展示课件：
欧阳询《化度寺碑》
合作探究：
比较颜真卿和柳公权的书法作品的特点
过程评价：
近代著名散文家梁实秋曾说：
“写字最容易泄露一个人的个性，所谓“字如其人”，大抵不诬。
如果每个字都方方正正，其人大都拘谨。
如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放。
字如墨猪，其人必定“五百斤油”。
颜鲁公（鲁郡公）的字就应该是端庄凝重，才和他临难不苟的品格相合，其间无丝毫勉强。
”颜体在于点画厚重，结构端庄雄伟，有如关东大汉。
柳体则是点画瘦劲，骨力遒劲，结构严谨。
故有“颜筋柳骨”之誉。
过度：
楷书笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体，实用价值高，反之，笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性，艺术性最强的就是草书。
展示课件：
王羲之
过度：
有书圣之称的王羲之，精通各种书法，其《兰亭序》有天下第一行书之誉，行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又有实用价值。
过度：
下面我们回顾一下刚才所学的，总结一下书法艺术的发展。
展示课件：
书法艺术的发展
过度：
汉字的书法通过自由变化的线条和疏密得宜的布局，同时将绘画艺术的情境之美和书写的内容融为一体，成为士人追求自我理想和个性的艺术。
当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”“琴棋书画”“能书会画”等。
我们说书画同源，接下来就了解一下中国画。
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
二、笔墨丹青中国画
展示课件：
远古时代的绘画艺术
过程评价：
右边画的是竖立的装有木柄的石斧，石斧上的孔眼、符号和紧缠的绳索，都被勾勒出来了。
斧刃向外，显得非常严肃，威力无穷。
石斧是新石器时代人们普遍使用的生产工具，在当时发挥着巨大的作用，可见原始人类对石斧非常崇拜。
左边画的是鹳，身躯后倾，口衔大鱼，面向石斧，意味着向石斧奉献供品，祈求石斧保佑平安。
这幅画可能是原始氏族图腾崇拜礼仪场面的一个特写镜头。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。
此外，还有壁画、地画等。
利用课件，结合课文和《知识清单》（234页）讲授战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、两宋、元明清时期的绘画艺术。
过程评价：
法国著名的史学家、评论家丹纳说：
“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。
这是艺术品的最后的解释，也是决定一切的基本原因。
”
唐朝：
国家统一，经济繁荣，国势强盛，统治者政策开明，民族关系融合，对外交流活跃，唐朝绘画题材广泛，兼容并蓄，达到中国古代绘画艺术的高峰。
宋朝：
“重文轻武”，崇尚文治，优渥文人；商品经济繁荣，城镇经济发达，市民队伍壮大；科举制度推动教育事业的发展，同时理学注重向内心求索，反躬自省，文人注重心性情趣的修养和哲理思考；以写实为能、写真为尚，表现宫廷和民间生活的宫廷画和风俗画盛行的同时，注重意境，注重寄托和宣泄作者内心被“天理”所压抑的“人欲”的、崇尚写意的文人画也开始兴起。
合作探究：
赏析王冕的《墨梅图》
过程评价：
王冕，元代画家、诗人。
他出生在浙江一户贫苦农民家庭，自幼好学如痴。
史书记载：
王冕白天放牛，晚上读书。
有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去听老师讲课，天黑了，想起牛，结果牛不见了，回家被父亲责打一顿。
他感动了一位叫韩性的读书人，韩性收王冕为徒，教他读书作画。
王冕曾一度热衷于功名，但参加科举屡试不中，于是他焚毁文章，永绝仕途，浪迹江湖。
他游历四方，最后到达大都，长途跋涉，使他的视野和胸襟大大开扩，使他对社会现实和统治阶级的认识更加深刻。
由于其诗画风格特异，不同凡响，声名鹊起，在大都期间，士大夫都争走馆下，向他求诗索画。
据记载，他不愿意为达官贵人服务，曾画一幅梅花悬挂在墙壁上，并题诗云：
“冰花个个圆如玉，羌笛吹它不下来。
”他经常讥讽元朝统治者，险些入狱。
后来，他被迫隐姓埋名在家乡九里山蛰居，白天种粟锄豆，灌园养鱼，晚上读书作画，过着自食其力的清贫生活。
他在居室周围种植了上千株梅树，数百棵桃树和杏树，自题为“梅花屋”。
王冕的《墨梅图》是水墨写意画的代表作。
画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干与花蕊的布局，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。
画上题诗：
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
”诗画相配，显露（音路）出画家淡泊名利，不愿与世俗统治者同流合污的高尚情操。
清朝何瑗王作诗称赞说：
“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。
清标信有烟霞骨，补之而后存典型。
”
文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意，技法精益求精。
王冕画梅花，只画“野梅”，不绘“官梅”。
山野梅花枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。
这自然跟王冕自己的身世、经历分不开。
“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”。
王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。
知识小结：
展示课件绘画艺术的发展历程
过度：
字画是静态的，带来的是视觉享受，而在中国古代要享受视听娱乐，有什么可供选择呢？
其中之一就是戏曲，其中京剧是中国的“国粹”。
大家先自学一下课文，待会回答问题。
展示京剧视频（贵妃醉酒三分钟）
四、京剧的出现
提问：
阅读课文，看看清朝以前，中国戏曲的发展历程是怎么样的。
过程评价：
中国戏曲从原始的歌舞发展而来。
春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶。
元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。
明朝时候，戏曲演出成为城乡人民重要的文化生活内容。
江苏昆山一带形成的昆曲，流传甚广。
提问：
京剧是怎样形成的？
过程评价：
北京自金元以来就是我国的政治、经济和文化中心，也是休闲文化的一大中心。
这里不仅积聚着为数众多的皇亲贵胄、文武百官，而且吸引着各地的商人蜂拥而至。
清朝入关后的诸位帝王都爱看戏，尤其是乾隆，每逢佳节，必有演出，王公大臣也以此为娱乐。
京城的各大商业会馆和商号除了设有祭神设施外，都建有戏台罩棚。
在此情形下，四方艺人纷纷云集京师。
乾隆五十X五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，由班主高朗亭率领，以为乾隆皇帝祝寿为名，来到北京演出。
随后一批徽戏班落脚京城，其中三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。
“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。
道光年间，徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴它们的长处。
尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、文字剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。
1840年代到1860年代间，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。
从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。
在第一代京剧演员中，最著名的是“老生三杰”也称“三鼎甲”，分别是三庆班的“头牌”程长庚（榜眼）、春台班的主演余三胜（探花）和四喜班的主演张二奎（状元）。
早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。
同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。
有个叫沈蓉圃的画家把同治、光绪年间的京剧十三位名演员照戏装画像，题为《同光名伶十三绝》。
这“十三绝”是：
老生、武生程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培，小生徐小香，旦角梅巧玲、朱莲芬、时小福、余紫云，老旦郝兰田，丑角杨鸣玉、刘赶三。
学者指出：
京剧的诞生与发展，受到满清宫廷直接推动是毋庸置疑的，尤其是慈禧太后执政时代，渐渐成型的京剧终于成为宫中演唱的主体。
“上有所好，下必甚焉”。
京剧打破了社会分层，在京城各个阶层里观众都在迅速增多，并且因此而很快传遍大江南北。
从清末到民初，京剧迎来了它的繁荣期，京城里形成了“满城争唱”的局面。
由于京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。
自从占据北京舞台后，很多演员又走出京城，到全国各地演出，使京剧风靡全国，首先是天津，然后是上海、武汉、济南等地，都成了京剧的发达地区，拥有众多的京剧观众。
京剧具有其他剧种难以相比的影响力，被公认为“国剧”。
这一时期出现了“老生后三杰”，分别是谭鑫培（谭派、伶界大王、无腔不学谭）、汪桂芬（虎啸龙吟、长庚再世）、孙菊仙。
在20世纪的20年代到50年代，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。
这一时期旦角取代了过去生角的地位，出现了“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）和“四小名旦”（李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠）1919年，梅兰芳率团首次赴日演出，京剧在日本受到热烈欢迎，1924年，梅兰芳第二次赴日演出。
应美国文化界人士邀请，梅兰芳率团赴美演出，取得了很大成功。
东方舞台艺术第一次在西方出现，引起了强烈的轰动，电影大师卓别林、黑人歌唱家罗伯特与梅兰芳结为好友，美国两所大学授予梅兰芳名誉博士称号。
1935年，梅兰芳应邀到苏联访问演出，东方艺术再一次轰动了世界，梅兰芳与高尔基等世界文艺大师会面，受到了高度的赞扬。
合作探究一：
京剧的特点？
提示：
阅读课文49页的小字
过程评价：
京剧是融合文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术因素与一体的综合艺术，具有鲜明的民族特色。
京剧集古代戏曲艺术之大成，发展出一套近乎完美的艺术程式，从脸谱、服装、唱腔、动作等方面将角色划分为生、旦、净、丑四大行当。
京剧是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演艺术，通过手、眼、身、法、步的综合运用，借助情境展示历史、政治、社会及日常生活，表达传统中国社会的戏剧美学理念，并成为代表中华民族文化形象的重要传播媒介和被国人广泛认同的国家文化符号。
京剧作为中国传统戏剧的重要剧种，具有独特的社会功能、文化特质和艺术底蕴。
合作探究二：
四大行当的特点
过程评价：
生就是指男子，又分老生，小生，武生。
旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（丑角）。
净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净。
丑就是丑角，又分文丑，武丑，女丑。
此外，在古代戏剧中的末角也作为重要角色单独列出的，其一般作为配角。
现代戏剧中已经和生合并，即“须生”。
拓展：
尽管被誉为“国粹”，其社会关注度和传承发展较之其它剧种确有一定优势，但时至今日，由于社会的发展、民众生活方式的改变、娱乐方式的多元化等诸多原因，京剧的传承和其它非物质文化遗产一样面临着青少年学习兴趣减弱、观众减少等现实问题。
目前，京剧专业演员、表演剧目和受众都存在断档，热爱京剧艺术的普遍以老龄观众居多，市场已十分狭小。
相比流行文化，现代群体对于传统戏剧的关注和相关知识层面的储备更显逊色。
提问：
那么京剧会不会消失呢？
20XX年11月16日，经在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选20XX年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
现在的一些流行音乐中也渗透了一些京剧的元素，比如说，周杰伦的很多歌，也有些京剧唱腔深受现代不同年龄段的广大群众欢迎，比如《新贵妃醉酒》。
这些现象也许暗示了京剧在现代社会的发展方向。
过度：
京剧也称“国剧”，此外，相对应的还有地方戏剧，请大家打开地图册第42页，看看《中国主要地方戏剧分布图》。
地方戏剧
过程：
查找湖北、北京的地方戏剧，秦腔（陕西）、越剧（浙江）、黄梅戏、花鼓戏是哪里的地方戏剧。
四、课后作业
1.思考：
随着现代电视、电影、舞蹈艺术的发展，信息化、全球化的影响，京剧作为中国的“国粹”会不会逐渐退出历史舞台。
2.《名师一号》本课练习。
五、教学后记
这是我第一次正式登上讲台讲课，这个教案讲了三次，在老师的悉心指导下，教案在讲之前、每次讲完之后都修改过多次，虽然觉得还有很多问题，但这最终的定稿毕竟是教学实践的成果，不同于以前模拟课堂的创作。
第一次讲的时候，由于紧张和对多媒体平台以及学情的不熟悉，讲的效果相对后两次较为槽糕。
一个最突出的问题就是，对时间和节奏的把握不当，导致汉字与书法一目讲的太冗长，而京剧一目讲的太简略。
经老师指导后，第二次、第三次讲的时候有所改进，但是对节奏的把握仍然是一个非常值得注意的地方，一方面要在备课的时候，做好取舍，把详略安排得当，将时间分配合理，另一方面在讲课的过程中要关注一下时间，总体教学目标要明确，具体情境之下要灵活处理。
这需要一定的经验积累，新老师一定要重视。
其次是，第一次讲的时候，整个第一目都是我在讲述，课堂气氛沉闷，讲的也很疲惫，经过老师建议，后两次就让学生先阅读课文，再让学生总结，最后来补充讲解。
实际上，这也反映出一个深层次的问题：
我之前备课的时候主要就是在梳理知识点以及整体的脉络，在教学内容上充分的准备，但是在教学方法上的准备却显得不足，对学情的把握更是空白。
作为教师不仅自己要真正懂，还要让学生也能懂，不仅要思考教什么，还要思考怎么教，学生怎么学的问题。
也就是思考整个课程用哪种教学方法，具体每个环节用什么方法，学生都应该做什么，会有什么反应，又该怎样应对。
再次，就是对学情有了实际的了解，之前对学生的能力预设的都过高，认为书本上只要认的字都能理解根本不用讲，除了少数的难点之外，他们起码都会在做练习的时候去看书。
而实际上，这种估计过于乐观，历史在学生心目中的位置不会太高，没有老师的要求，学生一般都不会提前预习，上课的时候就可能是第一次接触这些内容，课后在老师的要求下完成作业，也不一定会很认真。
如果他们在课堂上没有弄懂，课后一般也不会再去弄明白，一方面没有新鲜感了，另一方面没有这么高的学习积极性。
就算是在课堂上，也不一定学生都很很投入，一旦老师讲的太多太久，学生就很容易听话听声，或者开小差，交头接耳。
所以备课上课，还要花一些心思去考虑如何活跃课堂气氛，如何提高学生的课堂参与度，要更多的关注学生学习情况，不能像当下的大学课堂一样，教师教教师的，学生学学生的，这往往成为教学成败的关键。
更深层次的问题是，在传统的教学方法下，这些问题是很频繁的，因此，有必要做零基思考，从根本上反思传统的教学模式，学习、借鉴新的教学理念、教学方法。
针对这种学情，也许“学案导学法”可以培养学生的自学能力，提高教学参与度，培养学生新的学习习惯。
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