西方绘画经典文艺复兴1.docx
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西方绘画经典文艺复兴1
西方绘画经典文艺复兴1
文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期文艺复兴绘画和兴盛时期文艺复兴绘画两个部分。
早期文艺复兴绘画兴起于意大利。
在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心。
以波提切利为代表,从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格呈现百花齐放、美不胜收的局面。
注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。
威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位也是极其独特的。
15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了明媚的发展空间。
自15世纪至16世纪，文艺复兴兴盛时期绘画的中心已经转移到了尼德兰和德国。
尼德兰文艺复兴绘画，除了早期的绘画大师布罗耶拉姆及尼德兰文艺复兴绘画的奠基者扬·凡·埃克兄弟之外，还有康宾等代表人物，他们的作品主要描绘尼德兰平原美丽的风光及世俗图景。
博斯·勃鲁盖尔更是这个时期产生的杰出画家。
他们的艺术影响了欧洲美术史的进程。
《三圣贤的朝拜》意大利贞提尔·达·法布里亚诺板上蛋彩300cm×282cm佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏这幅《三圣贤的朝拜》祭坛画是15世纪初安布利亚画派早期代表作之一。
此画描绘了耶稣降生后东方三博士前来朝拜的场面。
画面上空出现一颗奇亮的星星，三位圣贤携带礼物与众家人在伯利恒找到刚生下的小耶稣。
画中远处有不绝如缕的人马队伍。
右边近景的大队人马已随三圣贤涌入画面中央；左边是参拜圣婴的场面。
在两个场面之间，还画上了产婴的畜厩与牲畜。
这一切都是以极其细腻的描绘手法来展现的。
在主画的下面，有三幅构思极丰富的绘画，中央是《逃亡埃及》，左面是《基督降生》，右面是《宫参》场面，并且都注重平面透视的深度感。
贞提尔·达·法布里亚诺（约1370～1427）是意大利国际哥特式壁画的集大成者,锡耶纳画派代表人物。
1400年左右，在他绘制的《圣母戴冠》中，那种富有旋律的线条、华丽的金底、细腻的手法和幽雅的人物，形成了他绘画艺术的特点。
据记载，他曾做过优秀的室内装饰。
1423年间，他在佛罗伦萨制作了颇享盛名的《三圣贤的朝拜》和《库拉特契的祭坛画》。
《受胎告知》意大利安吉利科湿壁画230cm×321cm佛罗伦萨圣马可修道院
画家在这幅画里想要强调谦逊温和的圣母与美丽年轻、长着一对翅膀的天使的形象。
画中人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里。
整幅画面构图简洁，色彩淡雅明快，笔触流畅细腻，给人以一种优美抒情的诗意。
安吉利科（1387～1455）受洗时的教名为吉多·迪·彼得罗，是意大利文艺复兴早期的僧侣画家。
由于他擅长表现纯洁的天使因而被人们称为“安吉利科”（即天使之意）。
他先后从师于宗教画家罗伦索·蒙纳科和壁画家法布里亚诺。
学成之后，安吉利科经常在修道院里从事壁画与圣像画的制作。
从1437年开始，圣马可教堂和修道院就受到柯西莫·梅第奇的资助，他当时虽未得到正式名分，却是佛罗伦萨市的实际统治者。
弗拉·安吉利科（约1395—1455）接受了绘画培训，此后成为多明我会教士。
1439至1443年前后，在助手帮助下，他在圣马可修道院的宿舍与门廊中完成了一系列绘画。
弗拉·安吉利科绘制了多个版本的《受胎告知》。
这一幅画在一个单独的廊格中，希望让教士们靠它完成个人的沉思和冥想。
画面最左侧，圣徒殉道者彼得（StPeterMartyr）作为神圣奇迹的见证人和中间人，这奇迹似乎发生在一个毫无装饰的拱形回廊中，多少与湿壁画所在的空间有些类似。
画面中也不需要什么装饰或是更多说明，弗拉·安吉利科使用了克制的绘画语言，这与他的受托之命相关。
画面的构图、造型和颜色都表现出简洁之气，圣母跪在她的祷告台边，接受加百利的祝福。
弗拉·安吉利科与传统不同，他没有选择表现以鸽子之身降下的圣灵，而是绘制了虚构的门廊，其中有圣光降临，表明圣母玛利亚收到了信息：
她已经怀上了上帝之子。
《圣罗马诺之战》意大利乌切洛板上蛋彩182.9cm×322.6cm佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
此画描绘的是佛罗伦萨市与邻邦进行区域性战争的一个场面。
画家借这个题材来显示出透视在创造复杂空间时所能达到的程度。
画中骑兵交战时的前后距离、地上丢盔落枪的透视位置、倒在地上的战士的透视缩短形象、背景与近景之间的透视距离，都被画家作为透视的研究对象保罗·乌切罗这幅《圣罗马诺之战》（约1438——1440）展现出佛罗伦萨人战胜锡耶纳人的过程，当时是1432年六月一日，将领是尼科洛·达·托伦蒂诺，他是梅第奇家族的朋友和战略盟友。
这幅画是三幅系列画作之一，安放在洛伦佐·德·梅第奇的宫殿中，刻画了战役的多个时刻。
当三幅画同时挂出时，它们各自的背景就会构成一幅连续的图画，颂扬佛罗伦萨在军事上的胜利。
现在这些作品分散在伦敦、佛罗伦萨和巴黎。
乌切罗既是马赛克制作师、金匠，又是一名画家。
据传记作者吉尔吉奥·瓦萨里记载，乌切罗痴迷于透视法则，尽管他的手法能够同时保持传统和时尚。
虽然他的同代人菲利皮·布鲁内莱斯基和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂都提倡使用单点透视完成艺术构图，但乌切罗更喜欢使用自然透视，这源于中世纪的光学处理手法。
不过他针对单一构图中的多个主题组，可能使用了不同的灭点。
这种前景使用单点透视、背景使用更传统的自然透视方法，让这些战斗场景中充满力量和紧张感。
帕多·乌切洛（约1397～1475）是佛罗伦萨画派的杰出画师。
他曾经在佛罗伦萨求学，受到多纳太罗与勃鲁奈列斯基的影响。
在文艺复兴时期，他注重写生，善于研究植物、野兽、飞禽，被人们称为“乌切洛”（即飞禽之意），成为对透视学进行科学研究的奠基者之一。
《妇女侧面像》意大利威涅齐亚诺板上蛋彩52.5cm×36.5cm达雷姆美术馆藏这幅画描绘了不当时新兴市民阶层的女性。
她神态安详，造型秀美，画家选择了正侧面的角度，生动地概括出其外轮廓曲线，以明丽的色彩、富于装饰趣味的手法表现出女性古典美的韵味。
多米尼科·威涅齐亚诺（1410～1461）是文艺复兴时期佛罗伦萨画派的重要代表画家之一。
他出生于威尼斯，青年时代曾到佛罗伦萨研究马萨乔等画家的艺术。
他善于在肖像画上处理光线，从不在人物脸上敷阴影，只用色调来调节各部分的空间感。
《基督受洗礼》意大利弗朗西斯科板上蛋彩167cm×116cm伦敦国家美术馆藏
此画描绘的是一个基督教传统绘画题材:
约翰在约旦河一带向贫民传道，鼓动人民信仰上帝，并接受洗礼。
图中约翰舀起约旦河的圣水为耶稣施洗时，天空豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在天空中。
基督在画面正中，姿态优雅，乌尔比诺的小山丘为背景衬托了前景中基督的身体，线条优雅抒情，很好地表现了基督的人体美。
轻松优雅的背景与严肃沉静的人物形象，使此画产生出一种绝妙的对比效果。
皮埃罗·弗朗西斯科（1420～1492）是15世纪中叶意大利的重要画家之一，在安勃利亚画派中最先创立文艺复的崭新样式。
他出生在阿莱奇附近的圣赛波里卡罗一富商之家。
1439年到佛罗伦萨，在那里绘制圣像画、祭坛画和湿壁画，声誉日隆。
他的重要论著有《绘画透视学》和《论正确的人体》
《照镜子的妇人》意大利贝利尼板上油画62cm×79cm维也纳艺术史美术馆藏此图为贝利尼晚年的作品，具有严肃和优雅的特色。
图中以风景做背景，着重刻画人物的内心世界，表现了女性的温柔的生活气息和生命感。
这幅肖像式的半神话作品，混合了风俗画与后期裸体人物及圣母像的内容，显示了画家晚年与新时代的迎合。
在技法上，他师法曼特尼亚的风格，又形成自己的独特面貌，是北部意大利画家中最富于创意的一个人。
全画表现出鲜明的人文主义倾向，色彩明艳，流畅的线条富于音乐感。
乔凡尼·贝利尼（1430～1516）是15世纪中期威尼斯画派最著名的画家，也是一位热衷于写生的画家。
与同时代的画家相比，贝利尼更注意风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
贝利尼接受古典艺术的精华和东方艺术富丽堂皇的色彩，给画面最大程度的明快感。
《众神聚宴》1514年乔凡尼·贝利尼意大利170cm×188cm布油彩华盛顿国家美术馆藏 阳光灿烂、风光明媚、欢悦明朗是威尼斯画派的主要特点。
《众神聚宴》中表现了这种欢快而令人神往的文艺复兴时期的理想画面。
作者贝利尼是威尼斯画派著名画家，对威尼斯地区的自然景观、人文景观有着深切的感受，他把自己对理想人生的追求，对欢快精神的向往，及对无拘无束的生活方式的憧憬，借神话传说淋漓尽致地表达出来。
在这里，《众神聚宴》是现实人生的聚宴，是威尼斯和平宁静、欢乐祥和生活的转喻，它折射出威尼斯人享受人生、自由狂欢、无拘无束的社会风尚，展示了美丽的生命诗意和彼岸世界的诱人图景。
贝利尼这幅画描写几十位希腊神话中的神祗在野外聚宴的情景。
其中有牧羊神、酒神、河神……他们围在一起，喝着酒、吃着果，场面宏大。
人物刻画准确，形象生动。
背景用深绿色大树来衬托出众神们鲜明的服饰，整幅画面色彩润泽，具有东方艺术富丽的色彩。
《胜利花园》意大利曼特尼亚布上油画160cm×192cm巴黎卢浮宫藏
此画又名《弥涅瓦将罪恶驱逐出贞洁花园》。
弥涅瓦在希腊神话中被称为雅典娜，是智慧的女神。
这幅作品中，全副武装的女神正将代表形形色色罪恶的人驱逐出花园，体现了一种不可战胜的自信。
画家也借此抒发自己不与罪恶同流合污的清高格调。
画面中的空间构成完整而具有层次，人物的造型有雕塑般的力度，色彩醒目，但又饱含着隽智的冷静。
安德烈·曼特尼亚（1431～1506）是巴多亚画派的代表人物、北部意大利重要的人文主义者。
他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格显得庄严而冷酷，画面的人物具有古典雕刻般坚实的形体。
他善于用古代英雄的形象来颂扬文艺复兴时代人物英勇豪迈的性格。
《哀悼基督》意大利曼特尼亚布上蛋彩68cm×81cm米兰布雷拉美术馆藏
此画为画家的代表作，是一幅祭坛画。
他在此画中运用了前人未曾用过的透视角度，力求准确而真实地去表现死去基督的遗体，线条十分锐利和坚硬。
画面上人物的表情冷静肃穆，令人望而生畏。
画家的高超艺术，体现了当时意大利北部艺术的主要倾向：
强调人的尊严和豪迈气魄，重视艺术与科学相结合的求实精神，提倡艺术的描写对象应以实物为依据。
这种完全准确地再现自然的写实倾向，对意大利现实主义美术的成长起了一定的积极作用。
《奏乐天使》意大利福尔利壁画112.5cm×91cm梵蒂冈美术馆藏
此幅名为《奏乐天使》的作品，是整幅壁画的一部分，具有早期意大利文艺复兴绘画的特点。
画面色彩鲜明，构图简练，模式化的人物造型表现出中世纪宗教统治的潜在影响。
画家着力描绘出“天使”般的少女形象，那是一个可爱的少女，身体微微前倾，面孔严肃，眼神专注，嘴角微闭，一副淡然的神情。
优雅的六弦琴旋律荡漾于画内画外，整幅画面洋溢着诗一般的遐想。
梅洛佐·达·福尔利（1438～1494）是佛罗伦萨画派的著名画赏析家，是15世纪崇尚研究画法和透视及人体结构理论的画家弗朗西斯科的高足。
福尔利力求在二度平面展现古代建筑物的透视雄姿，使壁画显得宏大开阔，具有一种纪念性意义。
所以后人称福尔利是意大利的“界画”能手。
在壁画平面上展现有透视深度的室内建筑画法，在15世纪的画家中，福尔利是独一无二的。
《维纳斯的诞生》意大利波提切利布上蛋彩172cm×283cm厘米佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏此画通过对维纳斯伤感的神情和秀美的姿态的描绘，为我们展现了一个复杂、矛盾而又富有诗意美的形象。
在清晨宁静的气氛中，从海洋中诞生的维纳斯站在飘浮于海面的贝壳上，左边是花神和风神在吹送着维纳斯，使贝壳徐徐飘向岸边；右边是森林女神手持用鲜花装饰的锦衣在迎接维纳斯。
画中的维纳斯被艺术家以美的形态表现出来。
此画在构图和用笔方面也体现了波提切利的独到之处。
画面上的风神、花神和森林女神的形象共同围成了一个半圆形的边框，维纳斯恰好居于画面的正中，整个画面显得统一而又圆满。
作者采用各种对比（男人体与女人体、着衣与裸体、直立的树干与柔和的形体）显示了美的节奏和旋律。
画中裸体的维纳斯既没有古典雕像固有的庄重与矫健，也缺乏文艺复兴美术的蓬勃朝气，然而她并不是那种萎靡不振的堕落形象。
艺术家尽力强调了她的秀美与清纯，特别是那潇洒飘逸的金发和逾越自然的人体比例，更使画面透露出一种浪漫主义的情调。
这个维纳斯的形象后被人们誉为文艺复兴精神的缩影。
桑德罗·波提切利（约1445～1510）是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。
他擅于表现宗教题材，而且把世俗精神带进画面，用人文主义思想表现宗教意旨。
同时，他又极注重运用写实技法，在人体结构和透视画法上都达到了很高水平，是现实主义艺术道路的先驱者。
《诽谤》意大利波提切利板上蛋彩62cm×91cm佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
《诽谤》是一幅寓意画，左边以手指天的女人象征着真理，因为真理是不容掩饰的。
裸女身旁以衣裹住全身的人物则是邪恶的代表。
高台上坐着的是昏庸的法官，他听信两个耳边人的谎言，宣布真理有罪，而台下的人表示不服。
画家将抽象的思想通过具体形象的画面阐述出来。
这幅画除了对大理石塑像的描绘具有非凡的技巧外，用线刻画形象也是此画的成功之处。
《唱歌的天使和圣母子》意大利波提切利板上蛋彩直径135cm达雷姆美术馆藏
此画中人物众多，均合理地安排在一个圆中。
圣母子的表情肃穆而稍带忧心忡忡，圣母子周围的天使表情各异。
这是画家典型的柔媚风格，恬静优美却不甜俗，很有艺术魅力。
画面中线条的运用发挥得淋漓尽致，圣母头顶类似光环的光线和为刻画画面众多人物形象所勾勒的线条，都显示了画家作为文艺复兴早期最伟大的线条大师的卓绝才能。
圆形画是由波提切利的老师利皮（1406—1469年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。
《阿波罗和玛息阿》意大利佩鲁基诺板上油画39cm×29cm巴黎卢浮宫藏
此画取材于希腊神话中林神玛息阿与阿波罗比赛音乐的传说。
画面描绘的是城堡外的山庄，天空中平静地飞着数只鸟，左边玛息阿坐在石上吹着笛，右边站着的阿波罗正在细细地听着那动人而优美的曲子。
人体的安排一高一低富有韵律,色彩变化丰富，大面积的使用金色，使画面绚丽多彩，金碧辉煌。
彼德罗·佩鲁基诺（1450～1523）是15世纪意大利著名的壁画家。
他出生在佩鲁贾附近的契达·特·庇奥，1472年他是佛罗伦萨圣路加画家组织的一员，并师从于委罗基奥。
1481年他因和波提切利等大师一同参加西斯廷礼拜堂的装饰而获得声誉。
他的作品在当时被人们看作是宗教艺术的顶峰。
《爱欲和纯洁的战斗》意大利佩鲁基诺布上油画160cm×191cm巴黎卢浮宫藏此画是意大利文艺复兴时期佩鲁基诺的代表作品，取材于希腊神话，即维纳斯（代表爱欲）与雅典娜（代表纯洁）之间战斗的故事。
画中描写在一个广阔的大草坪上，数十人正在为着爱欲或纯洁而奋勇拼刺的场面。
构图十分宏伟，人物姿态各异，充分展示出战斗的激烈情景。
《猎神之妻普罗克里斯之死》意大利柯西莫板上油画65cm×183cm厘米伦敦国家美术馆藏此画取材于希腊神话。
晨光女神俄斯抢走了普罗克里斯的丈夫猎神克法罗斯，并设计让猎神考验妻子是否忠贞。
克法罗斯变成陌生人，利用财宝引诱了普罗克里斯，然后指责她不贞节。
普罗克里斯逃到克里特岛，做了阿尔忒斯的随从，阿尔忒弥斯给了她百发百中的投枪和神犬，并把她变为少女。
回家的普罗克里斯以投枪做诱饵，重演了变心的故事，骗局拆穿，二人和好如初。
但普罗克里斯仍然怀疑丈夫不忠，在他狩猎时暗中跟踪，结果猎神百发百中的投枪误杀了普罗克里斯。
画中的普罗克里斯奄奄一息地躺在开满小花的草地上，猎神还没有赶到，只有哀伤的森林牧神萨提尔斯陪伴着她，长着山羊脚的牧神惋悼的姿态和沉默的猎犬衬托出画面凄凉的气氛。
皮耶罗·迪·柯西莫（约1462～1521）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派的画家，画风受西诺利与达·芬奇的影响。
他的绘画以现实主义的表现手法为特色，他与人文主义的联系在于对大自然充满诗意的描绘上。
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