高中音乐教案模板7篇.docx
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高中音乐教案模板7篇
2022高中音乐教案模板7篇
高中音乐教案模板
（一）
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢跃的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的根底上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大奉献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
一、教学重难点
【重点】
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
二、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
（一）情景导入
1.教师为学生播放2022年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：
“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过”
学生自由答复。
（《金蛇狂舞》）
2.教师总结并追问：
“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢”由此，顺势导入本课。
（二）初步感知
1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪听此乐曲可以想象一幅什么样的场景（欢跃的情绪;营造了节日气氛，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）
2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。
（聂耳，是我国30年代著名的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。
它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、假设干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。
）
3.乐曲的体裁形式是什么（民乐合奏曲）
（三）探究学习
1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。
（乐曲分为几个局部乐曲演奏主要由哪些乐器组成全曲由三局部反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。
以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢跃的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。
）
2.分段听赏音乐作品。
（1）分析第一段
①聆听第一段，这段音乐描述了什么场景（比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。
）
②带着学生哼唱旋律。
（2）分析第二段
②带着学生哼唱旋律。
（3）分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：
金蛇和狂舞分别指的是什么（金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。
）
3.探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：
在这段旋律中你能否发现什么规律呢这是一种什么创作手法（乐句之间上下照应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。
这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳（i）结顶”。
）
4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法怎样演奏才能更准确的表达音乐情感（“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要表达出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度比照。
整体速度稍快些，这样根本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。
）
5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发
（三）拓展延伸
1.教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：
同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢
学生讨论，并自由发言。
2.师生共同总结。
（两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。
）
（四）小结作业
1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。
（结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化）
高中音乐教案模板
（二）
一、学习目标：
（一）聆听《问》及《渔阳鼙煽动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此根底上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要奉献。
（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的根底上，初步掌握有关清唱剧的根底知识。
（三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：
重点：
《问》及《渔阳鼙煽动地来》的艺术表现力的开掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：
指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性表达及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：
（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙煽动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
（二）以赏析《渔阳鼙煽动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议：
五、教学方法与学习指导策略建议
（一）教学方法
1、在聆听的根底上，引导学生比拟，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。
充分利用比照法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐开展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
（二）学生学习指导策略建议
1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐开展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2、学会提问，学会思考。
充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得根底上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
高中音乐教案模板（三）
教学目标：
1、知识目标:
介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光芒一生。
2、能力目标：
培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。
3、情感目标：
培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。
教材分析：
《黄河大合唱》共分八个乐章：
1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。
2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。
3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。
4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。
5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。
6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。
7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。
8、《怒吼吧!
黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力到达全曲顶峰。
三、新课导语：
工人、农民、知识分子，各行各业，各个阶层，革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中，其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……
1、播放洗星海生平简介提问：
你从中可以看出冼星海是个怎样的人
2、播放《黄河大合唱》的创作故事提问：
（1）、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上，仅用了六天时间就完成了这部巨作，是什么动力使他做到的呢
（2）延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下，仅用了14天时间就完成了首演，那又是什么动力能使他们做到呢
3、播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。
（1）教师简介作品体裁—声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象。
教师小结：
《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为根底，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。
（2）学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。
过渡语：
今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。
4、欣赏《黄水谣》
（1）完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。
提问：
音乐可以分为几个乐段（三个），你在音乐中听到几种情绪（幸福、痛苦）
（2）观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素比照表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”（音乐要素）对音乐形象产生的重要影响。
（3）教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段，亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。
高中音乐教案模板（四）
教学目标：
1.结合王维的诗《送元二使安西》，理解对友人那种无限关爱的诚挚情谊。
2.愿意沿着古曲开展的脉络，去了解我国唐代琴歌《阳关三叠》的风格特点，并聆听、演唱《阳关三叠》。
3.体验运用自己的演唱方式表达友情的情感。
教学过程：
一、导入
1.学生介绍中国古代歌曲开展的概况。
2.导入课题并介绍唐朝歌曲《阳关三叠》。
二、新课教学
1.教师演唱歌曲《阳关三叠》的第一叠。
导言：
同学们，唐诗本身的情感就极具有感染力，那么唐诗入歌，又会是怎样的效果呢……答复的很好.现在老师就来模仿古人抚琴而歌吧。
2.师生探讨原诗与歌曲歌词异同。
导言：
同学们，我能在这首歌里看到蒙蒙轻纱笼罩的雨后小巷，看到雨后吐露新芽的柳树，还能看到两袖清风，抱拳永别的友人，更能看到挂在他们脸上的一行清泪，这是多么“唯美”的画面呀!
那么，王维的原诗与现在演唱的歌词有什么不同（探讨结论：
除了王维的原诗四句，歌词里面增加了局部歌词。
文中所提到的“遄行、遄行、旨酒、旨酒”等处的歌词及曲调是由后人加上去的，为了更加深刻的表现出这首诗的内涵，曲作家进行了二度创作改编完成的。
）
3.朗读歌词。
（课件出示歌单）
4.学唱歌曲。
（方法：
唱谱、念词、填词演唱。
）
5.师生探讨歌曲上阙和下阙的情感表达上的区别。
导言：
同学们的演唱充满了真情实感。
在这一叠中音乐分为上阙和下阙，大家想想看，在刚刚演唱的过程中上下阙的情感表达是一样的吗好，大家可以讨论一下。
（探讨结论：
上阙用王维的原诗，由四句“起、承、转、合”式的旋律组成，曲调以级进走向呈现，温情而含蓄;下阙旋律跌宕起伏、错落多样，突出表现了悲伤、惜别、不舍的感情。
）
6.学生随琴演唱歌曲。
7、师生探讨歌曲下阙中音乐的情绪特征及表现方式。
再问：
作曲家用了哪些音乐要素来创作，才能准确表达这种情感因素呢（师生探讨结论：
作曲家在这里用了一个八度的大跳音程，并两次出现了全曲最高音，使情绪更趋于奔放，形成了这一叠的高潮。
（6——6的音频），使送别的情绪上升到了最极限，无法用言语来表达，那就用八度大跳来呐喊吧，喊出的是对友人的真挚情谊，喊出的是对统治者的不满。
）
8.探讨第三叠中歌词的含义。
导言：
我们来看第三叠中的这句歌词（载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡）能说说是什么意思吗（生答）
9、教师演唱歌曲第三叠。
师：
“想必同学们听唱完三叠后，能够解读到，为什么歌曲要停在“三”上了吧我国语言中有“一而在，再而三”“一鼓作气，再而衰，三而竭”;“一生二，二生三，三生万物”，你看，大家都知道呀，可见“三”是极数。
为什么这么说呢同学们，一个音乐主题反复三次，既能让我们的听觉捕捉并记住，又符合咱们心理承受的长度。
这就是我们中国许多乐曲采用三段体的一个心理根底。
高中音乐教案模板（五）
教学目标
1.通过聆听《送别》《竹马》《祖国歌》，感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想和历史背景。
2.初步了解“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响，认识其重要意义。
3.了解、认识沈心工，李叔同的生平及其他们对学堂乐歌所做的奉献。
4.通过学习，体验怎样选曲填词，感受创作的乐趣。
教学过程：
一.导入：
请大家看电影《城南旧事》的片断，听听里面的主题歌是哪首歌曲（播放视频）
师：
刚刚大家不约而同说出影片的主题歌是你们所熟悉的歌曲《送别》，那我们一起来唱唱，感受歌曲的情绪是怎样的呢（在老师伴奏下学生将歌曲演唱了一遍，并请学生说出其感受）师：
为什么大家会有忧伤、别绪的感觉呢请再听一遍歌曲，重点关注音乐的根本要素、歌词及歌曲含义（复听歌曲，听后师生一起分析。
）
二.歌曲分析（课件大屏幕显示）
A.歌曲：
曲调婉转流利，悠扬入妙。
节奏舒缓，速度中等，分“起、分、合”三段，即A（a-b）-B（c-b）-A（a-b）的形式。
b的一再重复，词曲的完美结合，使萦回与怀的离情别意呼之欲出。
B.歌词：
清新淡雅，情真意挚。
以写景触情，“长亭、古道、芳草、晚风、夕阳”景物依旧，但人在离别时倍感凄凉。
歌词与旋律间的回环往复配合，加深了魂牵梦饶的离情别意。
C.含义：
写出离别者的一种通感。
对人生的无奈和对生命的思索。
1914年问世至今仍在流行传唱，是触动心灵深处的送别歌。
三.走进学堂乐歌
师：
（通过学生答复后师做小结）它属于学堂乐歌。
学堂乐歌是清末民初新学堂教唱的歌曲，是伴随着社会变革而诞生.它的出现在我国音乐教育史上具有里程碑的意义，对确立近现代学校音乐教育在教育体系中的地位作出划时代的奉献。
学堂乐歌多数是选曲填词，多采用欧美和日本学校的歌曲旋律。
刚刚大家唱的《送别》就是美国作曲家奥德威作曲，李叔同填词的。
师：
李叔同在我国学堂乐歌的创作领域中，有着举足轻重的地位。
他所创作的作品注重词曲的典雅和艺术性的特征。
3.下面请欣赏他的《祖国歌》。
这首歌是根据民间曲调老八板填词的。
是为数不多的以我国民族民间音乐来填词的学堂乐歌之一。
听后请大家来说说它的主要内容及歌曲特点。
（学生听后思考答复）
4.师：
在学堂乐歌创作中，还有一位被称为“学堂乐歌之父”的人，他便是沈心工。
他所创作的《兵操》、《竹马》、《赛船》等都很注重适宜儿童的特点。
词曲结合自然，通俗，流畅。
下面我们一起来欣赏他的作品《竹马》。
（课件播放）
5.师：
听了这几首学堂乐歌，请大家谈谈学堂乐歌有什么特点它对近现代音乐教育的开展起什么作用呢
（学生讨论答复）
师小结：
学堂乐歌是清末民初新兴学校的校园歌曲。
它的内容有反映“富国强兵，抵御外辱”，有宣传科学文明，男女平权思想，及反映学生生活的。
学堂乐歌的兴起和开展使西方音乐及其作曲技法还有各种艺术形式和技艺得以传播。
带动了我国现代音乐创造的萌芽和开展。
高中音乐教案模板（六）
教学目标：
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野，正确审视美国黑人爵士音乐文化。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐的风格特征，并了解其相关文化及艺术价值。
教学过程：
一听辩导入：
1蔡琴《夜来香》2爵士乐《夜来香》
师：
请大家分辨一下，两段音乐有什么不同
2学生谈对音乐的理解。
师：
为什么感觉它是爵士乐（乐器，节奏，凭感觉.....）
3爵士乐的主要乐器是什么节奏是什么样的
4引出课题：
“什么是爵士乐”
爵士乐队总的来说可以分为两组：
1、节奏组2、旋律组
节奏组主要乐器有：
钢琴、低音提琴、贝司、鼓
旋律组：
小号、长号、单簧管、萨克斯
其中打击乐器在爵士乐队中占有很重要的地位。
二、爵士乐的起源
1、欣赏钢琴
爵士乐《演艺人》让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。
学生谈感受：
轻快活泼节奏复杂多变带有即兴性特点
2、学生学唱主要旋律。
3、简单介绍一下：
“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。
后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。
4、欣赏〈〈“空虚”布鲁斯〉〉
学生谈感受：
忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。
5、引导学生总结布鲁斯的特点。
总结：
布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的根本词汇。
6、 关于爵士乐的即兴性。
（1）让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”表现在哪方面能不能用一段音乐来表现
三、 欣赏〈〈南部之子〉〉
1、提问：
整首歌曲的音乐情绪是怎样的速度欢快、表达了演奏者愉悦的心情
2、乐曲开始和结尾局部是以什么乐器演奏为主的小号
3、教师总结：
这是由爵士乐之父，路易斯.阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。
四、聆听《不知为何》
1、提问：
前奏局部以哪两种乐器伴奏为主大提琴和钢琴
整首歌的音乐情绪怎样忧伤
教师总结：
乐曲在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓缠绵，曲调松弛、怡然，略带忧伤。
散发着一种特有的民谣的清新韵律。
简单介绍诺拉。
琼斯：
在2003年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上，这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括年度最正确唱片、年度最正确专辑、年度最正确单曲、年度最正确新人等八项大奖，成为最大赢家，从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。
五、爵士乐的艺术价值：
（1）爵士交响乐的产生------《蓝色狂想曲》
最大的价值：
把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一起。
（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
六、爵士乐在中国
1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》
爵士乐在中国的影响由来以久，这种由美国黑人贫民创造的民间音乐，在征服了白人之后，舶来了东方。
三四十年代的上海“老百汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收和借鉴。
2、欣赏《夜上海》
学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
七、创作与表演
1把《小星星》进行简单的创作。
2表演一段你学过的爵士音乐。
3模拟爵士乐手的演奏...
4你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲
八、总结与归纳：
1、再次提出问题：
什么是爵士乐
引言：
“假设你非问不可，你是永远不会知道的。
”-----路易斯阿姆斯特朗
2、爵士乐的主要特点：
（1）、第三级和第七级音经常是降低一些（平时讲是降半音，实际上不到半音），有时第五级音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。
“布鲁斯音阶”
（2）、旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音和倒。
（3）、节奏多为双拍，通常为4/4，也有局部为2/4。
高中音乐教案模板（七）
教学目标：
1、通过学生的自主学习，了解我国京剧大师梅兰芳。
2、通过了解梅兰芳，初步认识京剧艺术，了解京剧开展的历史及相关知识。
3、通过聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感，通过唱念做打进一步体会梅兰芳京剧艺术的魅力。
4、通过学习了解，感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种文化，知道京剧在世界艺术文化中的重要地位。
教学过程:
一、课前播放
二、欣赏电影，激趣引题
师：
有人这样来评价他，他是一个传奇，他是一个时代，他是一座丰碑，他更是一种绝唱。
他可以演绎出芳龄少女的娇羞神态，千娇百媚，他同样诠释着中华男儿的千古豪情，铮铮铁骨，他是谁呢一起用电影来揭开他的名字。
梅兰芳，好，今天我们一起来走进京剧大师梅兰芳。
三、整合资源，互动交流
教师根据学生介绍的内容及时进行交流与补充
A组同学：
介绍梅兰芳的生平（学生介绍，教师补充）
教师看PPT（这位同学介绍的非常详尽，我们来看这段文字，欧阳予倩这样赞誉：
梅兰芳伟大的演员，美的化身，这是一种非常高的评价。
B组同学：
介绍四大名旦及梅兰芳的代表作品（学生介绍，教师补充）
1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最正确演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生中选,被誉为京剧“四大名旦”。
四大名旦——京剧表演艺术家、教育家王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。
梅兰芳——“样”
程砚秋——“唱”
荀慧生——“浪”
尚小云——“棒"
C组同学：
讲述梅兰芳的故事
1、“蓄须明志”
抗日战争爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心，点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
为了拒绝为日伪演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。
2、梅兰芳将京剧艺术带出国门
中国京剧是全面继承我国戏曲优秀传统的艺术，是具有鲜明民族特色和高度美学成就的戏剧文化。
梅兰芳是第一个把戏剧带到外国去演出的艺术家，最早把中国戏剧介绍给世界剧坛的戏剧家，在促进我国与国际文化交流中，立下了不朽的功勋。
当时外宾到中国旅游，往往向外交部提出三点要求;一是观光长城;二是浏览颐和园;三是访问梅兰芳。
3、梅兰芳纪念馆
坐落在北京护国寺街，1986年自纪念馆开放以来，成为中国戏曲文化的一个窗口，得到越来越多国内外人士的瞩目，纪念馆宣扬梅兰芳和他在中国戏曲开展史上作出的奉献以及他热爱祖国、热爱人民的光芒业绩，在宣传梅兰芳舞台艺术的同时，也在宣传着中国的传统文化。
师：
舞台之上的梅兰芳绚烂夺目，舞台之下的人生也是百转千回。
我们再来通过视频了解一下。
四、聆听音乐，感受体验、亲身实践
1、教师播放梅兰芳的演唱录像《看大王在帐中和衣睡稳》（片段），思考：
该唱段表现了怎样的音乐情绪塑造了怎样的人物情绪
（该唱段节奏较平稳，速度较慢，色彩清丽悲凉，抒发了角色内心的忧虑和悲怆）
2、学习旦角念白“看大王醉卧帐中，我不免去到帐外闲步一回”。
戏曲舞台上的念白，也就是人们日常生活中的说话。
不过舞台上的说话与生活中的说话是截然不同的。
生活中的语言，经过艺术的加工、美化，才形成了艺术语言。
梅兰芳的念白，是抑扬顿挫，句读清楚，越是高音，越是甜润
假声：
发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。
假嗓发音的音调较真嗓为高。
3、欣赏“梅二代”李玉刚演唱，感受不同风格演唱特点。
他的表演既有对梅派艺术的传神模仿，又有属于年轻李玉刚自己独有的风格特点。
他运用中国民歌的发声方法，使梅派京剧的韵味更加疏朗、优美、大气、嘹亮，他将歌舞艺术、戏曲艺术综合于自己的舞台表演中，开创了属于自己风格的表演形式。
在服装服饰上他进行大胆的改进，融入时尚元素，从而更加适合现代人的审美口味，使年轻观众从李玉刚的表演中深深感受到了京剧的魅力。
4、播放梅兰芳演唱《海岛冰轮初转腾》（片段），思考：
梅派唱腔有何特点
5学唱《海岛冰轮初转腾》（片段），感受梅派唱腔特点。
唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。
由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯洁饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静沉着的气度，决无气馁音懈之处。
学唱要点用假音（行话叫“小嗓”）咿呀的喊，用气托着喊，不能干靠嗓子来练。
与梅先生合作几十年的著名琴师徐兰沅先生有一口诀：
“行腔不做作，寸劲适当足;音节要相连，不叫板捆住。
少用棱角式，重要在满足;非真也非虚，似有也似无。
明缓暗偷气，内中皆有骨;脱尽摩仿处，现出真面目
高中音乐鉴赏教案【三篇】
《赏析惊愕交响曲》
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。
是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。
作品采用变奏曲式。
第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。
第二乐章速度变慢，开始局部是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。
乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。
第四乐章速度变得更快，好似是人们在欢快地舞蹈。
因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能：
（1）通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
（2）通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法：
〔1〕通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
〔2〕发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观：
〔1〕通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
〔2〕通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲
2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题局部，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
2.“生本课堂243”教学模式的实施。
利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。
六、教学过程
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