美术作品的形式美2.docx

美术作品的形式美2.docx

《美术作品的形式美2.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术作品的形式美2.docx（6页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

美术作品的形式美2

美术作品的形式美

美术作品的形式美美术作品的形式美任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。

作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。

如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。

美术作品的内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。

那么，什么是作品的形式呢？

形式是指构成事物诸要素的结构和显现方式。

形即称原形，包括原始形、自然形；式指法式、法则。

形是自然的，式是人为的。

形式是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。

作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。

其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。

内形式直接体现事物内在要素的构成关系，因而与事物的内容紧密相关。

事物的外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征。

内形式与外形式好比建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。

事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。

形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。

原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象的转变过程，人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内容，获得的仅是审美意味。

现代英国美学家克莱夫贝尔用有意味的形式来解释图案的形式美是有一定道理的。

实际上这种抽象的图案是人类在实践中积淀了丰富的社会内容，以至逐步脱离了原来的内容而形成的。

什么是形式美？

广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。

它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。

内容与形式是一个问题的两个方面，形式受内容支配，但反过来又影响内容的表现。

一切美的内容必须由一定的形式表现出来，一定的形式美也不能脱离内容而存在。

就是抽象的形式美，也要通过人的生理机能引起人的情感活动。

美术作品的美应是形式与内容有机统一，并随时代的变化而发展。

不同作品在内容与形式关系上往往有不同的侧重，再现型艺术偏重内容；表现型艺术偏重形式；抽象艺术的形式就是它的内容，内容凝结在形式上。

蒙德里安的抽象作品《构图》仅以线条和色块组成，把形式结构推向极端，追求的是抽象的形式。

艺术强调个性和特色，否则不易引起人们的注意和欣赏，但是并不等于说它就没有共同的规律可寻，更不能说勿须知道艺术的共同规律，相反，对于艺术共性的了解，会有助于对具体的艺术个性的认识。

我们知道，艺术是以审美为特征而发挥其功能的，作为造型艺术，它所表现的线条、形体、色彩、材质等，在时间、空间上的搭配、排列、组合，怎样才是美的，同样有着共同的特点和规律，因为都是表现在形式上，所以称作形式美。

形式美有种种法则，概括说明如下：

一、多样与统一多样与统一是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵循的形式法则。

所谓多样是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；所谓统一则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。

只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调。

多样统一包括两种基本类型，一种是各种对立因素之间的统一，另一种是多种非对立因素互相联系的统一。

无论是对立还是调和，都要有变化，在变化中见出多样统一的美。

多样统一体现出事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有本质上的整体性，又表现出鲜明的独特性，从而更充分地表现艺术的内容。

二、比例与尺度比例是指事物的整体与局部、局部与局部之间的数量关系，一切事物都是在一定尺度内得到适宜的比例。

比例之美，也是在尺度中产生的，尺度就是标准、规范，其中包含了体现事物本质特征的美的规律。

人本身的尺度，是衡量其他物体比例美感的因素。

在《芬奇论绘画》一书中达芬奇认为：

美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。

事物形式要素之间的匀称和比例，是人类在实践活动中通过对自然事物的总结抽象出来的。

古代画论中所说丈山尺树，寸马分人讲了山水画中山、树、马、人的大致比例。

古埃及的金字塔已经有严格的比例关系，胡夫金字塔的周长除以二倍塔高等于3.1416，与圆周率巧合，著名的黄金分割率是古希腊毕达哥拉斯学派提出的，他们发现了这一比例的美学价值。

古希腊的帕底农神庙，是黄金分割最典型的代表作品，神庙从外形到东西南北各面，柱式、门窗、石阶、三角额墙全部按黄金分割来造型。

安格尔的油画《泉》中的女人体从肚脐到脚底的高度与全身高度的比为0.618，同样符合黄金分割。

人体美一直是西方造型艺术的重要表现内容，历代艺术大师对人体比例进行了研究与计算，得出身长与头部的比例为7：

1至8：

1。

比例不是僵死的东西，艺术家往往通过改变比例来创造特殊的审美效果，安格尔的《土耳其宫女》正是这拉长的腰身造成的柔美，能立即抓住观众。

这即是对人体比例进行改变，取得美的例子。

三、对称与平衡对称又称对等，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的绝对平衡，是平衡法则的特殊形式。

对称分为中心对称、轴对称和平面对称3种类型。

自然界中植物的叶、大部分动物及人都具有对称形体。

事物的对称形式，会给人以审美的愉悦。

对称、均衡的布局，能产生庄重、严肃、宏伟、朴素等艺术效果，例如西方宗教建筑和中国古代皇宫布局多用对称形式显示其稳定及宏伟规模，装饰图案中对称的运用更是比比皆是。

绘画中找不到严格的对称结构，一般只能做到大致对称，如达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《雅典学院》在构图上属大致对称。

美国文艺心理学家朴孚研究过一千幅名画，发现每幅名画都含有不对称中的对称、不平衡中的平衡，即是代替平衡的原则。

人物画中体积偏左，则人的注意力偏右，风景画中体积倾右者，远景往往偏左，以求左右两方平衡稳定。

平衡又称均衡，在造型艺术中指同一艺术作品画面上不同部分和因素之间既对立又统一的空间关系。

平衡分为对称平衡、重力平衡和运动平衡。

中国画某处常盖一印章，除了标出作者外，也起平衡构图的作用。

建筑往往采取对称形式，对称是严格意义上的平衡，具有高度的稳定性。

有些不对称的建筑，也同样遵循平衡的原则，如莫斯科的瓦西里布拉仁教堂，其建筑群的9座塔楼上蒜头或宝顶的大小、色彩和装饰各不相同，但8座塔楼都围绕中央主塔，形成了众星拱北斗的结构，仍然没有背离平衡的原则。

四、对比与和谐对比是质与量互相差异甚大的两个要素产生强烈对照的现象，是强化视觉刺激的有效手段，包括形式对比与内容对比。

形式对比是指体积大小、色彩浓淡、光线强弱、空间虚实、线条曲直、形态动静等的对比；内容对比如善与恶、崇高与卑劣、爱与恨、痛苦与欢乐的对比。

对比是创造艺术美的重要手段，其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方，在一定条件下共处于一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的呼应关系，显示和突出被表现事物的本质特征，以加强某种艺术效果和艺术感染力。

法国画家达维特的油画《马拉之死》表现的是雅各宾党领袖之一的马拉被反革命分子科尔冀刺死于浴盆之中的场面，画面下半部分是死于浴盆中的马拉，与上半部分黑暗的墙壁形成实与虚，明与暗的对比，突出了马拉的形象。

达芬奇的《最后的晚餐》通过耶稣与十二门徒共进最后一顿晚餐时的富于戏剧场面，对耶稣及叛徒犹大等的心理刻画表现出善与恶的对比。

和谐是指审美对象各组成部分之间处于矛盾统一之中，相互协调，多样统一的一种状态。

美学史上最早提出和谐概念的是古希腊的毕达哥拉斯学派，该学派用数的和谐解释宇宙。

和谐作为优美的属性之一使人能在柔和宁静的心境中获得审美享受。

西方古典主义的油画十分讲求和谐美，如波提切利的《维纳斯的诞生》、提香的《花神》、拉斐尔的《西斯廷圣母》都是和谐美的典型例子。

对比与和谐是一个事物的两方面。

艺术作品中既有对比又不和谐，对比中求和谐，和谐中又产生对比，在对比和谐中加强美的感受。

五、节奏与旋律节奏是客观事物运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化的运动方式。

节奏存在于客观现实生活之中，火车的车轮声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定的节奏；人的心理情感活动会引起生理节奏的变化；艺术作品中的节奏具体体现在线条、色彩、形体、音响等因素有规律的运动变化，能引起欣赏者的生理感受，进而引起心理情感活动。

人的视觉也有一定的节奏感受。

在视觉艺术中，节奏主要通过线条的流动、色块的形体、光影明暗等因素反复重叠来体现。

静态艺术是一种引申意义的节奏，绘画中透视的远近、色彩的进退、比例的大小、线条的曲直都构成了视觉上的节奏。

列宾的油画《伏尔加河纤夫》是众多的人物并列由右后向左前移动的横构图，画面人物分3组，形成由高到低，由低到高交替错落，人物上方外轮廓出现的起伏线产生的节奏感十分强烈。

我国书法艺术在黑与白、字距与行距，起笔、行笔与收笔之间产生一定的节奏，特别是狂草中线条的粗细、长短、急速及疏密构成强烈的节奏感。

建筑门、窗、柱的反复交替，其节奏、韵律与音乐很相似。

韵律是一种协和美的格律，韵是一种美的音色，律是规律，它要求这种美的音韵在严格的旋律中进行。

例如一条美的弧线，它的每一阶段的形态要美，这种美又是在一定规律中发展。

线的弯曲度、起伏转折及前后要有呼应，伸展要自然，要有韵律感（秩序与协调的美）。

形象的反复、连缀、排列、对称、转换、均衡等，几乎都有严格的音节和韵律，是一种非常优美的形式。

六、反复与连续所谓反复就是以同一条件继续不断地连续下去，或是将一个图形变换位置后再出现一次或多次，配列两个以上的同一要素或是对象，就成为反复。

有时富于变化的反复也显现律动的效果。

在同一要素反复出现的时候，正如心脏跳动一样，会形成运动的感觉。

单位形反复过程每一个阶段的变化，如果能保持单位形基本或部分的特征，即原来单位形生发出来的形与原形存在着一种亲缘的相似关系，这种关系容易取得统一的秩序。

反复大都用于装饰之中，它可以造成节奏运动感，给侧面带来活力。

因此设计常采用变化对象的反复表现，以求得更高的表现效果。

连续是由一个纹样（单元）或两三个纹样（单元）向一定方向发展，运用纹样的反复节奏获得美的韵律。

连续包括二方连续和四方连续。

二方连续是单元纹样向左右或上下发展，它具有反复的节奏性和二方的限制性，二方连续包括散点式、垂直式、水平式、倾斜式、波状式等。

四方连续是由一种纹样或多种纹样组合，同时向四方发展，反复连续构成。

它有点缀式、连续式或点缀连续交错的形式，具有纹样的连续性、四方的衔接性的特点。

其连续形式有3种，即是纹样与纹样的连续，组织骨骼的连续和纹样位置更换的连续。

由于连续衔接使构图紧凑，因此加强了纹样的变化，并为机器生产提供了有利的条件。

七、统觉与错觉人的视觉是视网膜的映象传送到大脑后的反馈。

当4个单元纹样拼合在一起时，常常会形成一个新的视觉中心，这种视象称为统觉。

如建筑物室内天顶图案的组合，铺地的地砖图案组合，形成了无数新的视觉中心，其视觉效应产生更加丰富的内容，构成了具有节奏、韵律的形式美。

当人在感知某一事物时，还可以获得另一感官才能获得的感受，如听到一个人的声音，就好像见到那个人的形态，由此产生通感。

通感把声音变成视觉形象，统觉和通感是审美视觉的再创造。

错觉是人的知识判断与所观察的形态在现实特征中具有矛盾的错觉经验，是视觉对象受到外来各种现象干扰，对原有物象产生错误的判断。

如通过两条平行线加上数条斜线，会造成这两条平行线不平行的错觉。

两个同样大小的白色、黑色的圆形，由于错视现象在视觉上产生白色圆形更大的感觉。

凝视黑色与白色强烈对比形状时，会在两线条的交叉部分出现微小的灰色点子，形成视觉残象。

若将错觉的不利因素转化为艺术造型的有利因素时，错觉就成了美学研究的对象。

雕刻家利用错觉变象来处理人物的比例，广告装潢设计常利用错觉来达到运动的刺激。

错觉可以丰富构思的浪漫色彩，加强形态的动感因素，在矫正错觉中艺术形象得到美的夸张，使不利的视觉因素成为艺术的特色。