《型和现代主义》笔记.docx
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《型和现代主义》笔记
型和现代主义
理论
1•建筑教育中的造型训练
1.1“巴艺”（布扎）
实际上，在脱去新古典主义外衣后，巴艺的教育精神，如视建筑为艺术，为哲学，专注比例、秩序、光和影等，在今天仍然有借鉴意义。
美国巴艺教育代表路易斯.康
1.2现代主义时代
现代主义的起源可以追溯到19世纪的工业革命。
徳国的青年风格派与英国的手工艺运动、法国的新艺术运动有不少相似性，如主张按弃或改造艺术、建筑和设计中的学院派标准（如巴艺），探索文学和音乐的发展对新建筑的影响，提倡乡上传统、新的空间和新的装饰手法。
他们认为艺术和设计应紧密结合，主张反映社会和美学方而的“个人价值”。
……强调艺术家的个性和自由，同时要求他们通过专注于形和结构，与抽象的自然结合，注重自然表象后面的规律和原理。
艺术是思想，而设计和生产是思想的实践。
1.3现代艺术观念
现代艺术和现代建筑不是对古典风格或是自然的简单模仿，而是对现实技术环境中操作功能的内任规律的模仿,即机械和机械运作成为新的模仿对象。
当然，现代艺术观念并不仅限于此。
……绘画本身是一个物件，从表面元素的抽象组合中人们可以领悟艺术思想，而且线条和色块可直接作用于人的视觉，有时比复杂的形体更有表现力。
“我的导师曾说:
只有自燃才是真正的鼓舞着人勇往直前的动力,但不要用风景画来重现自然,因为那只是它的表面。
我们应研究t它的是因、形体和活力,再综合起来用于装饰设计。
"——柯布西耶
-~对可塑性的研究，对绘画和雕塑的抽象原理的认识，以及将不同艺术形式紧密联系，成为探究新建筑的趋势。
至此，立体主义或抽象艺术原理已不再是一种方向或是一种尝试。
经过长期模仿历史元素和风格的挣扎，一种新建筑精神诞生了，它开创了建筑的新形式。
在动荡朦胧的世界中，焦躁和疯狂的心理需要找到表现内在规律的抽象艺术来平衡。
抽象意味着抽身离开现实，是穿过迷雾寻找基本规律的方法。
为了避开混乱的世界，抽象可以重建一种适当的形式标准。
・・・・・・
1.4包豪斯
"建筑”是社会、精神和象征意义的核心。
……以伊藤为代表的美术教师认为，艺术是调动学生内在创造性的动力，艺术是哲学，而技术是手段。
而以格罗皮乌斯为首的建筑师认为，艺术存在于新技术和新材料当中，存在于学生思想之外。
学生必须通过学习新功能、新材料、新建造方式及其有关的学科才能设计现代建筑，而由此产生的建筑本身就是当然的艺术品。
这里，艺术是表现，而技术和科学才是思想。
另一位现代大师柯布西耶完全反对以格罗皮乌斯为代表的徳国建筑师的观点，他认为功能并不能直接产生美，艺术独行于实用之外。
……迈耶的设汁观点是“建筑是一种组织形式，是社会、技术、经济和心理的组织。
”所以建筑被当成数据的收集讣算，一个认真分析出来的结果。
1.5约翰内斯•伊藤
“阿道夫.霍泽尔开创了研眾先师＞绘画方法,它不是对艺术史背景的分析或者学院式分析,而是对光影塑造、形体的表现力、情感的研究……每次讨论形、韵律和色彩原理时,我都会要求学生分析有关大师作品,让他们看到不同大师对同一问题的不同处理。
"
伊藤的教学法可以概括为两个对立而：
直觉和方法，或者叫主观经验和客观认知。
发现韵律和协调构成不同的韵律是他的课中经常性的主题，英中分成3个不同研究对象：
自然物体和材料、画和人体。
1.6约瑟夫•阿尔贝斯
“材料的运用应避免产生任何废料,即经济性是首要原则,形应该体现材料剪裁和折叠后表现岀的张力••…•用减法而不是加法来做设计,用最少的东西获得最大效果（少就是多）。
"
“最佳的学习方法是个人的经验,试验比学习更重要。
”
1.通过从材料到形的变化，阿尔贝斯的练习让学生开发“建构思想”和"空间的想象”。
……形的塑造直接来自对材料质素和潜力的研究，主张对材料的建构而不是表现一一成果来自自我约束、而不是自我表现。
2.对二维空间感知的研究，他的作品体现“看”与"感知”的复杂关系。
3.阿尔贝斯用色彩叠加和色彩造型研究视觉感知。
1.7沃尔特•格罗皮乌斯
“文化最终是各种生活形式中艺术及风格的凝聚体，真正的文化是风格的整体"
1.包豪斯：
艺术与工艺的统一
2.建筑教育的基本内容是“功能、协作和建构。
”
工业化、标准化、大量性生产和为每一个人创造一个由理性和科学控制的世界是格罗皮乌斯教学思想的核心α
1.8得克萨斯建筑学院
1.明确指出学校的建筑教育不仅是为职业需要，更重要的是确立一种学术地位。
“建筑学校是一个学院,本质上服从学术。
它建立在对知识的信念,和对教育理论的尊重。
它强调文化的重要性。
教学计划不应以个人的观点、主张或兴趣为基础,而必须来自对一些普遍原则的理解和尊重。
这些普遍原则是一种参照系,教师间合理的不同观点可以并存,但首先要做的是建立一个参照系。
”
2.坚信现代建筑是可教的，通过对现有现代建筑实例的分析和理解，可以产生一套实用的建筑理论。
这就是新教学计划的思想基础：
（1）设计本质上是对特左现状的批评
（2）培养学生的举一反三和抽象概括的能力
（3）设计取舍和决策要有理有摒
（4）以知识为基础，学院应形成一个基本立场
从阿尔帕蒂的文艺复兴建筑学校,18世纪法国巴艺,到包豪斯和得克萨斯。
这些在历史各阶段重要的建筑学校，都明确主张建筑学术性，主张与当时把持建筑实践的主流思潮对立，主张用思想去领导和改造建筑实践中的唯利是图心态和陈规陋习。
1.9科林•罗和他的艺术家
美术课的目的是培养淸晰观察和准确描述的能力。
强调观察、线条和组织而不是简单的徒手写生。
主要画单线条，禁止使用图画式的和夸张的表现手法，甚至不允许使亓明暗和厉影，体量、深度和形体细部都要求用连续的单线条来体现。
课中还教槪念素描和“负空间”刻画
（1）让学生根据记忆和想象而不是实物作画。
（2）对物体之间的“负空间”的刻画旨在增强学生的观察能力。
在实体和空间，物体和背景之间的慧眼转换，让学生更清楚地看到各部分之间关系和比例。
总之，他们的课程成功地引进了线条、色彩和构成的基本原理以及和建筑空间的关系。
他们鼓励学生通过绘画达到观察、动手和思考的统一。
1.10透明性理论
《透明性》一书中最主要的观点是建筑空间可以通过空和无，而不是材料来“构造、支撑和塑造”。
这种对建筑空间的理解新方法也是得克萨斯建筑学校新教程的理论基础。
1.11伯恩哈德•赫茨里
赫茨里的教程来自巴艺和包豪斯。
他强调方法和对先例的研究源自巴艺学院派，而他坚持探索、实验，尊重个人选择和表现的理念则来自早期的包豪斯。
“在设计中引入逻辑体系,即赫茨里的设计程序,结合空间建筑这个强有力的思想……"
新教程的教学方法之一是将大量现代建筑实例引入建筑教学。
实例“分析”的教学方法，是得克萨斯学校的一个首创，这个练习让学生关注并发现所分析建筑的组成要素，然后用统一的格式和简单直接地表述自己的发现。
……建筑答案是在理性和分析的过程中“演进”和“出现”的，即在“设计开始前，答案并不存在”。
……首先，设讣练习与匾蔬类型，如住宅、学校等无关，是按i（题类型组织6勺，如交通体系、体块布局、内外空间的过渡方式、形的开始与结束等。
对于格罗皮乌斯来说，功能决定形的组合，而赫茨里的形体组合原则却超越具体功能，适用任何建筑。
1.12彼得•耶尼?
首先，他认为艺术在我们所有人的心中。
“因为人人都需要交流、秩序和美，尽管方法不同。
”我们大多数人之所以没能成为艺术家，是因为我们被动地接受我们所看到和听到的东西，实际上我们已失去了看和听的官能。
英次，艺术活动的目的，包括美术教学，都是为了让人的心灵充满创造精神。
教艺术就是教人怎样去创造。
艺术教育不应仅仅教既定的，或者以前做过的艺术，而且要告诉学生未来充满潜力、充满条件、充满创造。
按部就班地延续过犬的纶验、原理Nln系不吋能创迄-个未來“未来大量的可能性藏在暗处”，需要用艺术思想和艺术活动来探求3这与赫茨里将现代建筑语汇和原理视为现成的，问题是怎样让学生去掌握的观点不同。
耶尼批判当前的学校，过于追随商业兴趣，假装让学生有备于未来。
……创造性是一种在黑暗中看东四的视觉能力，或者说是一种想在黑暗中探索的心灵。
第三，耶尼认为艺术反对抄袭，其作品应永远是特殊的，惟一的，而不应满足大众的迂腐兴趣。
……这更接近柯布西耶主张的尼采哲学，即艺术不是为了寻找美和快乐，而是个性和情感。
因此，耶尼的教学内容和型的组合原理无关，他关注的是一种哲学思考、感知（与伊藤和阿尔贝斯相似）的认识关系、处理适当性和差异的方法。
对感知的训练不能脱离哲学。
教冇应把听觉、嗅觉、触觉和视觉结合为一个整体。
"从感觉元素中形成一个整体的看法需要观念。
”
最后，培养创造性的方法对耶尼至关重要。
……找到新的形体意味着创造。
所以观察训练的目标是培养能在混沌中搜寻的眼睛。
新东四常常不过是旧东西的变化和循环利用，研究新（设计）的和已有的（再循环的）关系可以培养选择和摒弃的能力，这种能力和设汁能力同样重要。
在任何现有的事物中都有未被探索的成分，它们都是教学的重要组成部分。
“现实中许多被遗忘的领域，其中丰富的形象都有探讨价值。
”
2.形的生成与信息
……建筑构成原理正如语法让思想以秩序和相互理解的方式传达。
当然创造性地使用语言与机械地交流不同，因为它将作者的个性、情感和特质带进了语言。
真正有创造性的设计者是将那些将综合知识与艺术完美结合的人C2.1几何形和几何形之后
几何形
1.几何形是20世纪现代建筑构成的基石，几何形在建筑中的运用主要有以下几种方式：
1）几何形建筑体量。
以一种简单明确的几何形作为建筑基本的形体元素，其他较小的形体只是附加于英上或者其中。
2）用几何形将整体与部分相结合。
相同的几何形重复使用，或者以几种不同几何形组成建筑群的整体性。
3）用几何强调结构秩序和韵律。
建筑的结构以其本身要求和存在形成空间的几何秩序。
而这种几何秩序可通过模式、布局及空间和体星的组织而进一步强化。
（几何比例）
4）几何空间的象征模式。
不同的几何形状和体量通过不同的精神需求调动不同的空间感，同时形成秩序、整体和韵律感。
（例如基督教堂高度精确的十字型平而）
柯布西耶相信现代思想就是几何精神，由此反对个人主义……他有时将几何用于线、圆、方等形体元素，但更多地将其用于控制线、规则、模数或者整体与局部关系比例协调，即在各部分间建立强烈统一感，局部随从整体，或者整体遵循局部。
……局部可以是空间也可以是形体，包括使用空间、结构元素、体量以及这些元素的组合体。
局部可以结合、叠加也可能是分开的，而各元素与整体的关系则以几何来强化。
2.模度制
它是一种比例网格，将建筑中的所有构件，从房门家具到房间建筑都标准化。
只要按体系设讣和建造，建筑及英组成部分不仅直接表现现代工业，而且无限多样，比例和谐。
模度只用于建立秩序，增加淸晰度，与设计中的诗意、情感色彩和构思无关。
它只是用来平衡各部分的关系。
“要知道你的眼睛才是最终裁判••••••。
”
几何之后••••••
建筑之所以“需要”几何，是因为一种物理和感知科学的要求，是对抽象的和淸晰的形体的需要。
在前者，几何方便尺寸量度，易于形成感知世界中的形象：
在后者，几何是一种主观控制，凌驾于感知世界之上。
对于早期现代大师这样坚信未来在于创造的人来说，几何是建筑造型的依据，并成为型本身。
换句话说，几何要素（网格、轴线、对称等）来自现实之外，因为形体组合的需要而强加在现实之上。
杰夫.基普尼斯指出，没有一种文化像建筑那样受制于几何和技术条件,这是由于经济和结构等因素的制约,也是由于现代主义大师坚信几何形体和组织必须凌驾于人的想象之上。
实际上，几何仅仅是建筑空间创造因素的一部分，形、材料、光或者使用程序对空间感知有重要影响，几何本身对建筑并不太合适，而且几何在塑造今天新社会、新政治和不断出现的新的结构方而已经捉襟见肘。
2114在林慈设计的海港營理局人O项目屯畋结构mi式立面星通过计鼻机模拟人的运动而谀计出来的非几何形态
2.2转型和解型
转型
建筑和建造本身就是一个不断转型的过程：
从概念到图，从图到建筑。
约翰.海杜克曾说，艺术源自于现实而终止于抽象，而建筑作品则相反，源自于抽象槪念，形成于现菊。
型的转变一般来自三个方面的需要：
1）外部条件：
包括自然环境对建筑的影响等
2）内部需求：
如建筑法规、规划要求、活动内容、投资等建筑本身的条件
3）艺术取向：
建筑师在根据各种因素要求发展和处理建筑形体时的能力、观念和意愿
约治•西尔维蒂将转型左义为：
“对脱离原始的、平常的或者规范要求之外的对现状的加工,通过扭曲、重组、再造或者更改使型与原始状态有一怎关系而同时又正在形成新意义。
"
1.转型可以通过增加和减少，或者一个型与另一个型的关联而转变。
2.转型也可以从某种建筑模式开始，这种模式的结构和元素关系可能有适用性和合理性，但需要一系列的操作将貝转变以适应某项设计的特殊条件和环境要求。
将艺术形体转为建筑形体
转型可以岀自一种抽象的概念，它也许来自建筑以为的领域，如绘画、雕塑、科学、数学或者其他工艺品。
对其他物体特征的借用和重新解读可称为“图像转换”或者“图式隐喻”。
而我们讨论的并不是简单地转型，而是探索和推动新思想的过程，形体和空间在生成过程中应注入新的含义或者新的解释。
型的削弱
拉菲尔.莫内欧说：
“今天时代需要的是没有型的世界，它反对用显而易见的形象来体现。
”
2.3形的隐喻
隐喻有如寓言，灵活、特点鲜明，富有表现力，是一种艺术创作工具。
设计中的隐喻让人用不同的眼光来看待一件作品，令人深思，发人深省。
自然的启发
历史符号
象形隐喻
内在要素转译
设计者从非建筑概念开始，分析其内容和要素，以之为基础形成建筑设计方案……
现在规划设计专业常以“文本”一词来形容不断变化和扩展的城市环境。
这里“文本”是比喻，用来理解城市的物质形态。
一部文本是开放的结构，有不同的阅读方式。
城市自如文本，可以重读，不停修改或者重写……2.4宇宙的隐喻和全球市场
建筑学已经被抽象化为人与他所处世界的关系的反映或者处理的方式。
这种哲学反映在中世纪哥特式教堂，英中上帝是人的主宰，也体现于后来文艺复兴，人代替了上帝成为思想的中心。
思想的巨变带来了一系列连锁反映：
以个人为主体的新的神学观念导致人文主义思想，而人文主义思想又激发了现代科学的产生。
随着20世纪“宇宙爆炸说”的创立，科学家又一次坚信他们已经找到认识宇宙起源和演化的关键。
人与世界的关系在近年来又一次受到挑战。
……詹姆斯指出“新科学=新语汇=新隐喻”。
建筑学不仅应反映不同的思想矛盾，而且它本身应成为不断提倡新知识的学科。
错综复杂的形体，一般认为是“解构主义”语汇。
而过去的20年却出现了一种与之相反的趋势：
简单庞大的箱形建筑。
两种状态都针对建筑中的不确定性，即以连续开放的空间适应不同使用者的需要。
而以简洁庞大形体为特征的后一种趋势直接隐喻当今世界经济发展，即全球化市场的时代特征。
……这种建筑形体亳无特征“它们没有意义，没有场地关系，没有文化形象或者个性”，克林曼把这种特点概括为：
1）由全球化经济不断扩大而产生的“融化”
2）传统多元性的逐渐混合所导致的社会“同化”
3）对于转瞬即逝现象的重视而出现的“中和”效果
2・5材料、造型和信息
物质形体和物质材料走向非物质形体
当空间分隔和建筑形象特征对人和社会生活中的影响力逐渐减弱以后，建筑的其他内容，即前文所说的“软件”——活动、程序、人力资源、企业资源、过程性和环境因素相对而言更加重要。
建筑没有风格或者明显的形状的城市现象可以称为''单调城市的混乱”或者"混乱城市的单调”……
建筑最后来到非物质阶段，形模糊了或者相对于急速变化和交换的资本、人流、能量和垃圾，变得不再重要。
而且，建造工业本身对非个性化建筑产生了巨大的推动作用。
建造工业的自动化趋势，无意识地控制着建筑和城币的形象运作方式。
建造过程遵循自己的经济模式进行重复性生产、建造、改造、翻新……
2.6先进技术和灵活程序
新答案、新形状、新建筑材料，不断变化的观念和建造方式，与技术革新并进。
……弗兰姆普敦认为20世纪末建筑的发展趋势是技术主导。
设计内容也从砖体结构转向“反形体”的组合构件。
新技术运用不仅改变了建筑的型，而且还改变了我们对建造环境的认知。
传统的建筑形态受到挑战，传统的价值观，如人性尺度、比例、型和空间、装饰和隐喻、街道和广场等需要重新泄义。
……建筑学不可避免地从现有专业知识的局限向多学科的结合。
通讯技术也改变了建筑的认知方式和视觉效果。
……对于建筑来说，这种视像也是建筑的型和空间秩序新的传达方式，逐渐替代传统的几何、材料和技术的传达方式，但是型和传播技术的结合也使型和型的组合方式发生改变。
灵活内容
20世纪现代建筑的基础之一，形式和功能的紧密关系，在过去30年也受到挑战，如前文所述，社会空间不再依靠物质场所，而是“信息一体系”，社会空间的变化不需要改造建筑的墙或者走廊，不需要改变习俗或者法律。
新的交流方式直接改革了社会形态，引入新社会运作方式，但建筑和城市形态并不随之而改变，社会空间的变化并不一定需要物质空间的变化。
伯纳徳.屈米认为建筑的本质不是形的构成，也不是功能，而是事件。
……建筑应最好简单、平淡、被动甚至以非物质形态出现，这矗才不仅能满金原有内容的需要，而且能站越这些内容进入新的活动场景。
活动一旦进入建筑就应该成为产生新活动的动力。
'‘从20世纪初到90年代的建筑发展史可以视为从封闭到开放的过程”，“开放空间”指建筑只有结构，没有目的，从而让结构自由服务于不同的目的……
20世纪初，建筑的形态强调以严肃的和科学的准则为参照系。
今天，这种参照系和灵活性、运行效果等概念连在一起。
那种没有固左形态，内部活动灵活重组的大规模的结构似乎成为一种趋势。
建筑型趋于集中、统一、内向而且没有尺度，结构极简，内部空间灵活多变，立面一般不强调体块、材料和质感。
2.7结语：
关于创造性
原理
A形体的美学原理（案例？
书上截图）
Aj统一
统一是构图美的首要特征，是和谐的整体，或是一种完整的感觉。
统一可以通过多种构图原理（均衡、对比、和谐、重点、比例、简洁、重复、统治、对称、尺度、节奏等）的结合运用来获得。
A-2和谐
和谐是指按照某种视觉秩序安排相似或相关的构图元素，使整个构图由于一致性而赏心悦目。
A-3简洁
越简单的形式，人在感知时所需的能量越小，因此格式塔理论认为，最简单的结构最“好”。
“简洁”的属性包括易于识别，便于记忆，熟悉等等。
A-4控制和重点
控制和重点与要素在构图结构之内的等级有关，视觉重点就是通过划分构图要素的等级来获得的。
秩序的等级是：
时间顺序，普遍到特殊，特殊到普通。
A・5封闭
看似未完成的构图会激起观众进一步探索的兴趣。
而对一个缺少部分视觉信息的形，观者通常会在视觉上“闭合”或完成它，画而上不完整的视觉元素足以使观者想象出完整的形状。
A-6个性
个性是指能打动人并令人难忘的特点，它取决于设计者的创造性。
A-7均衡
均衡是指通过构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳左感。
构图均衡可以通过对称、非对称或中性配宜来实现。
在视觉上改变构图形状的物理属性，如形状、质感、颜色、明暗配合和式样等都可以达到均衡。
同样的形状和空间，相对于一个公共轴或中心点对等分布，称为对称均衡；不同数量和特征的元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡，称为非对称均衡，即动态的平衡：
消极的、缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡，以偶然性和模糊性为特点。
A-8联想
形是相互联系的，可以根据类型、来源、意义或功能来分组。
通过由此及彼的联想来赋予或改变构图的文字释义。
这种后天习得的能力称为自由联想。
观者对于构图内外的形式进行联想，并由于发现自己的这种能力而得到满足感。
A-9亲和力
亲和力是观者将不熟悉的形式与比较熟悉的形式相联系的能力。
最有效的感知或组织使亲和力无处不在。
A-Io对比
对比是指以求异为目的的比较。
通过属性相反形式的对比，如构图要素之间或要素群之间在排列上或物理属性（尺寸、重量、体积、数虽:
、形状、简洁性、规则性、颜色、色调、质感、方向性、朝向、连续性或节奏和重复）上的对比，可以创造出构图的重点和趣味。
好的构图会有明确的图形与背景的对比，以及在形状属性上饶有趣味的对比。
几种对比
1.形状对比：
几何形与有机形，尖角与非尖角，曲线与直线，机械与自由，对称与非对称，美与11,简单与复杂，抽象与具体，原形与变形。
2.尺度对比：
大与小，长与短，等等。
3.色彩对比：
明度对比，彩度对比，冷暧对比，等等。
4.质感对比：
平滑与毛糙，精致与粗糙，纹理均匀与否，有无光泽，等等。
5.方向对比：
90°相交的两个方向对比最为强烈：
两个不平行的形构成了明显的方向对比。
方向对比用于创造一种不安的感觉。
6.位置对比：
单元形按参考框架的两边安排，用于两组形之间的空间张力。
常用的位置对比包括，上与下、髙与低、左与右、中心与边缘。
7.空间对比：
正负形的叠合（减法）是一种创造空间对比的方法。
交织的单元形推挤空间，形成张力。
叠加的部分也可以处理为虚空，与实体相对比。
8.重量对比：
单元形由髙到低坠落，或由低到髙堆积，暗示着重力的作用。
稳泄与不稳左、静态与动态以及沉重与轻盈的单元形放在一起，形成重量对比。
A-II统一的对比
对比有可能产生混乱，骚动和不稳左，因此需要与其他形式美的原则如控制、重点、等级等结合运用，才能产生明确和统一的效果。
“我的构图原理本质上就杲关于对比的一般理论。
明暗对比、材料与质感的研究,形与色的理论，节奏与形的表现,都是从对比的角度进行探讨。
探索对比的各种可能性是最有意义的课题之一,学生需要从三个方向来理解对比:
即亲身感觉、物化感觉及综合实现”一一tten
A-12变化
在重复的单元中加入不同的单元，或者对同一单元做少量的改变，而不影响单元特征和整体性。
B形的基本属性原理
广义而言，所有可见之物皆有形。
狭义而言，形是自成一体的，在空间中可以与背景相区别。
形可以根据内容大致分为表现形体和抽象形体两大类。
表现形体即包含特怎主题，可与观众进行视觉以外交流的形，包括自然形、人工形和语言形。
抽象形体（或非表现形体）即不包含可认知主题的形，分为徒手形、有机形和几何形。
B-I点
1.点标志着空间中的位置，它没有长度、宽度或深度，因此是静态、无方向性和中心化的
2.点被宜于可视区域时，可以被感知。
如果把点放苣在所处环境的中心，点是静态和安圧的，并成为区域内的统治因素，组织起周围的元素。
两个以上突出于环境的点创造岀张力或运动。
B-2线
线可以用来连接、支撑、包围或切断英它视觉元素；可以描绘而的边界、赋予而形状。
线能够在视觉上表现方向、运动和增长。
线可以指向任意方向，可以是几何形也可以是非几何形。
B-3面
在二维平面上，非点非线的平而型称为而。
而可能有各种各样的形状：
几何形、有机形、线形、不规则形、曲线形或随机形。
在视觉构成中，面用于定义空间或体积的边界。
B-4实体
体是而运动的轨迹。
体是三维的，有空间位垃，被而所限左，也称为形体。
B-5形的属性
形状、尺度、色彩、质感、方向、位程、空间、重量、比例
B-6形状
形状是由外轮酬界迫的区域，具有体枳和厚度。
根据角度不同而变化的形状是形的属性之一。
形状是从不同角度，不同距离描绘出的形。
B-7空间
空间可以分成三类，正空间、负空间、灰空间。
正空间是形成包用的部分。
负空间是包I羽形的部分。
灰空间是部分被包国、部分包用的形。
B-8形限定空间
三维形可以限左周围空间的体积，创造出一个自己的影响区域。
可限龙空间的形有多种：
线性元素（柱体），单个面、L型平而、
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