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动漫经济论文范文精选3篇全文

动漫经济论文范文精选3篇（全文）

本文安徽商贸职业技术学院艺术设计系

在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联XX信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过XX络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系.

在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探究.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2]

动漫进展中应该融入传统文化因素

1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵

我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的进展看，这两种状态都很难获得成功，ZG的动漫产业要取得进展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不情愿让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪慧、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3]

2动漫故事设计注意情节性

我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照ZG的传统文化，人物成功需要一个困难的过程，正面人物往往是比较微小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚慎重，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.

3加大衍生品的开发设计

我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业进展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业进展时间不长，动漫的品牌效应积存不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业进展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用ZG制造业的成熟体制，来带动ZG动漫产业的进展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合进展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.

我国动漫设计的国际化之路

1注意中外文化差异

ZG动漫的进展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业进展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个进展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的进展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的进展道路.要使得ZG国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解.

2按照世界动漫产业规则行事

日本的动漫产业进展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业进展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业进展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的进展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据GJ政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.

3注重名族特性的体现

ZG文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化进展给了我们很好的启发.[7]

ZG动漫的国际化的进展，其目标就是要让国外观众了解ZG文化，让ZG文化走向世界.现在ZG经济进展速度很快，也引发了其他GJ对ZG进展目标的推测，国际上出现了遏制ZG进展的现象，虽然我国政府一再宣称，ZG强大了，不会谋取世界霸权，但是很难让国外民众认可，这些都是对ZG文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述ZG文化的和谐内涵，就能够有效的化解文化差异带来的影响，也会让世界RM明白ZG的进展不会增加世界的危险，反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化，也是ZG文化国际化的具体道路。

本文重庆工商大学文学与新闻学院、重庆工商大学融智学院创意产业研究所

动漫产业进展过程中，给予传统文化要素新的形式，主要是给予传统动漫文化要素新的载体形式和新的内容形式。

一是运用现代技术手段，给予传统动漫文化要素新的载体形式，把文学、戏剧、传说、神话、雕塑、风俗等所包含的动漫文化要素直接融入动漫作品，使传统动漫文化要素以影视、漫画、游戏、衍生品等多种形式展现出来，创新了传统文化的展现形式。

二是运用创意手法，给予传统动漫文化要素新的内容形式。

主要有以下四种方式：

运用传统艺术手法展现传统文化，给予传统文化要素传统的内容形式；运用现代艺术手法展现传统文化，给予传统文化要素现代的内容形式；运用传统艺术手法展现现代文化，给予现代文化要素传统的内容形式；运用现代的艺术手法展现现代文化，给予现代文化要素现代的内容形式。

动漫产业进展过程中，运用创意手段，给予传统文化要素新的内容，主要有以下四种方式：

一是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行结构重组。

在传统文化要素为主的动漫作品中植入现代文化要素，或在现代文化要素为主的动漫作品中植入传统文化要素，促进传统文化要素与现代文化要素相结合，给予传统动漫文化要素新的内容。

二是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行内容融合，把传统文化要素融入现代文化要素的外壳，促进传统文化要素与现代文化要素相融合，给予传统文化要素新的内容。

三是在传统文化要素的外壳中，融入现代文化要素的价值理念或涵义，给予传统文化要素新的主题或意义。

四是对传统文化元素进行剥离划分，扬弃传统文化元素中过时的文化元素，保留传统动漫文化要素中的普世价值和通用价值内核。

国外文化是构建GJ文化软实力的重要条件和外部资源，动漫产业进展过程中，要把引进国外文化与促进民族文化走出去相结合，借鉴国外文化的展现形式和设计手法，改造使用国外文化的外壳，融入民族文化的内核，助推民族文化走向国际市场；运用创意手段，在民族文化的外壳中融入国际文化价值内核，促进民族文化与国际文化的融合。

1、给予民族文化要素新的形式动漫产业进展过程中，给予民族文化要素新的形式，主要是给予民族文化要素新的载体形式和新的内容形式。

一是给予民族文化要素新的载体形式。

动漫作品创作过程中，运用国际上先进的设计理念和技术手段，对民族文化要素进行动漫创作，使民族动漫文化要素中融入国际领先的技术表现手法，符合国外受众的心理需求，进而促进民族文化的传播，扩大民族文化在国际市场的影响力。

二是给予民族文化要素新的内容形式。

动漫作品创作过程中，借鉴世界上优秀的动漫文化要素，对其他民族动漫文化要素中对本民族充满敬意、对其他民族充满敌意的狭隘民族观念进行剥离，在世界动漫文化要素的外壳中融入本民族文化要素的普世价值内核，或在民族动漫文化要素的外壳中融入代表世界普世价值或通用价值的动漫文化要素，创作出受众心理上容易接受的动漫形象，传播民族文化。

动漫产业进展过程中，给予民族文化要素新的内容，主要有以下四种方式。

一是动漫作品创作过程中，促进民族动漫文化要素与世界动漫文化要素相结合，在民族动漫文化要素为主的动漫作品中植入世界动漫文化要素，或在世界动漫文化要素为主的动漫作品中植入民族动漫文化要素，进而创作出民族动漫文化要素的新内容。

二是动漫作品创作过程中，运用替换等创意手法，剥离民族文化要素中不适合国际化传播的狭隘民族观念，保留民族文化要素的外壳，并融入世界文化要素中的普世价值内核，创意出新的动漫文化内容，促进民族动漫形象的国际化。

三是动漫作品创作过程中，促进民族文化与世界文化相融合，产生新的主题或意义，促进民族动漫文化要素新内容的产生。

四是对民族动漫文化要素进行剥离，保留民族文化要素中的普世价值和通用价值，融入世界动漫文化要素的外壳，产生民族动漫文化要素的新内容。

一、引言

动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。

恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

二、场景设计在动漫游戏中的作用

场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。

动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。

它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。

它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。

动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。

设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。

场景设计还有可能影响到剧情进展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的观赏。

动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的进展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在观赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。

场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐惧气氛更加恐惧，优雅场面更加优雅。

三、动漫游戏场景设计原则

3.1整体上把握作品主题与基调

设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。

场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。

正确完整的思维方式应该是：

整体构思——局部构成——总体归纳。

也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。

具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。

强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。

如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。

基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。

而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

3.2营造恰当的气氛

动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采纳了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。

气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制XX自己营造出来的一个小社会中的真实。

最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。

动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建筑一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。

当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。

好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观决定了作品的成败。

3.3场景空间的表现和造型形式

动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素：

景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：

外观、颜色、光源等等。

利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。

场景可以很容易的制造出危机感和奇妙感。

通过复杂互动的场景空间强调悬念感。

在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。

由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的制造出超现实、幻想的内容。

在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造奇妙感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创XX一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。

最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉醉其中，娱乐其中。

优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。

造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。

场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。

场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。

游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性，将写实做到极端，势必会带来负面的影响，游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。

四、常用动漫游戏场景设计软件

数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。

使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。

数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。

根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种，一是借助电脑软件绘制完成的场景设计，目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。

这种类型的场景设计绘画性较强。

二是通过电脑合成照片，还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。

我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。

通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿，而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。

合成的手段目前主要还是依赖软件，流行的合成软件有：

PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，这些软件的功能都十分强大，而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能，以处理各种不同的合成需要。

利用三维软件的辅助设计，增强了画面的空间深度和立体感。

通过计算机软件，使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。

但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件，学习使用起来是一个漫长的过程，只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。

首先要锻炼三维空间想象能力，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系，这是最基本的要掌握的内容。

其次要掌握基本的操作命令：

选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到，在这些基础之上学习二维图案的编辑，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。

最后，对于场景设计来说，就要掌握好最基本的特效制作，掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用；熟悉灯光的参数及与材质效果的关系；另外也要加强艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，加强色彩方面的知识，多注意观察实际生活中的效果。

五、结论

动漫游戏场景设计不仅仅是绘景，更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。

在创作过程中，经常只要场景一出现，整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出，更为鲜亮。

场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感；反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。

因此，在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时，营造出最佳的总体效果。