创意设计美术讲义.docx

创意设计美术讲义.docx

《创意设计美术讲义.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《创意设计美术讲义.docx（12页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

创意设计美术讲义

创意设计美术讲义

导言：

随着时代的进步发展，电脑行业以暴风雨的速度向人们袭来，在IT业人才急需短缺的今天，社会上流行着这样一句话：

“21世纪不会PHOTOSHOP的人就是现代的文盲”。

是的，其实早在国外人们家家都有电脑，电脑设计、PHOTOSHOP等已经十分普及了，各行各业的人们在下班回家休息的时候会随意的制作一些卡通、海报、电子贺卡发给朋友亲人表示祝贺与纪念。

中国的改革开放把人们推到风口浪尖，电脑普及的时代已经到来。

于是人们一哄而上学习电脑。

可是人们却渐渐的发现社会上更多的是需要设计型人才，不仅仅需要掌握扎实的软件基础还需具备设计的观念与意识，还得有美术的基础与修养，其实更精确的说应该是今天“头脑风暴时代的来临”，人们逐渐清醒的认识到电脑只是一种工具，是最终为人脑服务的，观念与想法更重要。

有这样一则发生在我身边的故事：

“2006年我在北京学校新带了两个学生，他们都从我的基础课程结业，可以说他们在软件技术上的能力已是不分上下，根据他们的能力我一再叮嘱，这个时候你们应该趁热打铁学习一些美术创意的知识与观念，制作一些创意的作品出来”，其中A认真的听从了我的意见认真的花了些时间从头学起，而B则急急忙忙的去找工作去了，B早与A两个多月的时间去闯社会，但是一身闯劲的他疲惫的游走与各个喷绘店，在设计公司却屡屡碰壁。

A同学在学习完美术课程做了大批量的创意设计作品后，直接来到一家很有潜力正在蓬勃发展的广告公司，而他在他的应聘职位上添写的是平面设计师，跟着应聘的队伍一起进入面试，主考官并没有问他们的学历，而是给了他们一些草稿纸和笔让他们创作一个标志，并问了一些美术方面的知识，其他很多人没有拿起笔和纸就直接走上电脑进行操作，有些人的基础也很扎实。

A同学不慌的坐了下来拿起纸笔慢慢的画起了创意，他用了两个小时的时间才在纸上画出了他满意的标志，这才走上电脑，用了半个小时的时间就完成了这个标志。

其他的人有的早已离去，有的则还在电脑上冥思苦想。

主考官满意的点点头驱散众人，留下了他，并告诉他“你知道我们为什么录用了你，我们看好你的一是：

你优秀的美术创意观念与功底、二是：

你扎实的软件基础、三是：

你的不慌心态与内在的潜力”进入公司的A同学深深明白在学校老师把自己领进门，今后的修行还的靠自己，于是他从基础做起，在公司一干就是四个年头，在那里他学到了更多的知识，不仅仅是创意的提高，更有地产、品牌案例的策划知识，现在25岁的他已是该公司月薪10000，年薪20万的创意总监了，公司的技术操作部门都在他的管理之下，而这时的B同学却还奔走在各个喷绘作坊，月薪800饥不裹腹，想想他们失之毫厘差之千里。

想想现在的B同学却还得继续跟着学习的大军一起从实，IT界的老话：

平面设计是网页、空间、动画的基础而创意设计美术却是所有的基础与思维观念。

现在社会综合能力人才的需求更短缺，不论将来你从事平面、网页、空间、动画、游戏等创意设计的美术是必不可少的修行。

例如有的同学在学校学的是网页、空间但走上社会却从事平面设计，其实只要经历了创意设计的美术的苦修行，他日则可以以不便应万变，因为不论是平面、网页、空间、动画、游戏这些行业现在都有一个新的名词叫做“视觉传达”，只要将来你从事的是和这四个字有关系的职业，这里我劝你赶紧跟上创意设计美术基础这班列车。

在这里我又想起有的同学说“老师我们现在什么基础都没有，怎么和那些科班美术的人竞争呢”，其实上面的A同学就是一个很好的例子。

动画大师宫崎峻以前是公司职员、国画泰斗齐白石曾经是个小木匠、广告大师奥格威曾经是个商品推销员。

。

。

。

。

。

事情的关键就是在于你有好的心态并准备好了。

亲爱的同学们相信你们在这里将有更大的收获与惊喜，相信你会越来越期待这次头脑风暴的到来。

课程安排

第一部分：

创意设计修炼

学习内容：

1.沟通创造互动的平台

2.发现找到沟通的符号

3.徒手绘制与设计之道

韩美林、韩玉春的设计之路（两次课）

4.图形创意：

具象、抽象（两次课）

5.LOGO的图形创意（两次课）

6.CI、VI、MI、BI的理念导入（两次课）

7.字体创意（两次课）

8.海报招贴图形创意：

波兰、美国、法国的海报招贴（两次课）

9.美国美国民俗文化对现代设计的影响（两次课）

10.公益广告、商业广告（三次课）

11.书籍设计的立体之美（两次课）

12.手提袋包装、食品包装、药品包装、啤酒包装（三次课）

13.服装设计中的平面图形美学（一次课）

14.图形创意在舞台空间的应用（两次课）

学期：

50课时/25次

要求：

修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员

性质：

观念更新、能力拔高、头脑风暴、设计美术修养

第二部分：

平面构成

学习内容：

平面构成中的点、线、面（一次课）

1．平面的基本构成形式---重复构成（一次课）

形状的重复、大小重复、色彩重复、肌理的重复、方向的重复

作业和思考

基本形：

任选。

骨格：

重复骨格。

色彩：

3种以下。

尺寸：

20公分*20公分。

类型：

形状的重复。

2．平面的基本构成形式---近似构成（一次课）

形状的近似、骨格的近似

作业和思考

基本形：

任选。

骨格：

重复或近似的骨格。

色彩：

不多于两种色彩。

尺寸：

20公分*20公分。

3．平面的基本构成形式---发射构成（一次课）

中心点的发射、螺旋式的发射、同心式发射

作业和思考

基本形：

任选。

色彩：

两种以下。

尺寸：

20公分*20公分。

4．平面的基本构成形式---特异构成（一次课）

形状的特异、大小的特异、色彩的特异、方向的特异、肌理的特异

作业和思考

基本形：

任选。

骨格：

重复骨格。

尺寸：

20公分*20公分。

色彩：

3种色以下。

种类：

形状的特异、大小的特异、方向的特异。

5．平面的基本构成形式---对比构成（一次课）

自然形象的对比、构成中常见的对比关系、形状的对比、大小的对比、

色彩的对比、肌理的对比、位置的对比、重心的对比、空间的对比、虚实对比

作业和思考

基本形：

任选。

色彩：

黑白。

尺寸：

20公分以＊20公分。

种类：

形状的对比、大小的对比。

6.平面的基本构成形式---空间构成（一次课）

利用大小表现空间感、利用重叠表现空间感、利用阴影表现空间感

利用间隔疏密表现空间感、利用平等线方向的改变来表现立体感、色彩变化表现空间感

肌理变化表现空间感、矛盾空间

作业和思考

利用大小表现空间感。

利用间隔疏密表现空间感。

利用渐变表现空间感。

尺寸：

20公分*20公分。

色彩：

黑白。

7.平面的基本构成形式---渐变构成（一次课）

形状的渐变、方向的渐变、位置的渐变、大小的渐变、色彩的渐变、骨格的渐变

作业和思考

基本形：

任选。

骨格：

渐变或重复的骨格。

色彩：

黑白灰。

尺寸：

20公分*20公分。

类型：

形状的渐变，大小的渐变，方向渐变，位置渐变。

学期：

16课时/8次

要求：

修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员

性质：

观念更新、能力拔高、头脑风暴、设计美术修养

第三部分：

色彩构成

学习内容：

1．色轮虽然看上去有些复杂,其实它是简单的.在讨论之前,我们先来看一下基本的色彩术语.

2．颜色是指单一的纯净色彩---除了黑和白以外的任何一种色彩.

3．浅色是指混合了白色的颜色（红色是一种颜色,粉色就是一种浅色）.

4．深色是混合了黑色的任何一种颜色（紫酱色就是一中较深的红色

5．色调是混合了灰色的颜色.

6．色饱和度是颜色的强度----红色的饱和度比粉红和紫酱色的要高.

7．色明暗度是指色彩的明亮度,粉红的明暗度比紫酱色高,黄色的明暗度比蓝色高.

8．色轮是由十二种基本颜色组成的,其中三种为基础色,三种为次色,另外六种为第三色,这三组色彩在色轮上彼此间是等距离的.

9．基础色为红,蓝和黄----它们不能通过混合其他色彩而获得.

10．次色（绿,橙,紫）由两种基础色混合而成----例如,红和黄混合形成橙色.

11．第三色是由一种次色混合而成的----红紫,黄橙,蓝绿,蓝紫,黄率和红橙.

12．互补色在色轮上是相反的,混合后可形成中性色.

13．色彩能对人的情感和心理产生一定的影响,这点是不可否认的,而色彩最强烈的作用就是体现在它的不同层面上.寒冷的日子我们会渴望一束跳动的红色的火焰,在夏天,看见蓝绿色的池塘我们就会觉得特别清新,我们时常处于色彩为我们营造的氛围中.

寒冷的色彩、热烈的颜色、淡雅的色彩、深暗的色彩、温暖的颜色、冷静的色彩、冷静的色彩、灰白的色彩、明快的色彩、无色配色、类似配色、不协调配色、互补配色、单一配色

学期：

16课时/8次

要求：

修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员

性质：

观念更新、能力拔高、头脑风暴、设计美术修养

第四部分：

立体构成

学习内容：

1．“空间”作为语言形式在设计与艺术的多种形态中得到了充分的运用，也逐渐形成了特有的理论体系。

新的空间概念也越来越受到艺术与设计界的重视，为设计艺术的创新带来了新的活力。

2．从建筑环境艺术空间中得到的启示

3．建筑环境空间的组织关系

4．黑格尔认为“建筑是凝固的音乐”，贝多芬也认为“音乐是流动的建筑”。

首先有必要认识和理解建筑的空间艺术，因为空间的美往往集中在建筑的构建之中。

合理而感人的建筑环境设计，都在空间的构建上有着完美的体现。

建筑与环境艺术是一个视觉语言符号的系统，总是遵循着视觉法则中的点、线、面的艺术规则而营造。

建筑艺术始终是随着科技和文化的进步，在空间和时间中创造着各式各样视觉艺术的奇迹。

其耐久的、凝固的空间艺术美吸引着我们不断地学习、借鉴与研究。

5．建筑是人们生活的环境，空间的限定是建筑研究的重要内容，空间创造具有多样化的内涵。

从建筑空间的内容上可包含满足人们的物质空间要求的“实用空间”和按照力学规律与材料性能围合构建起来的“结构空间”。

建筑环境的设计就是这些多元空间的有机统一。

所以说建筑与环境艺术设计是一门处理空间的艺术，通过设计师的各种手法构建和创造空间，形成空间的关系，即空间的组织关系。

在建筑艺术中，空间组织关系的主要形式有：

空间内空间，即一个大的封闭空间包含的小空间，两者产生视觉上的连续性；穿插式空间，由两个界限完整的空间相互叠加形成穿插的空间；以过渡空间做连续的空间，相隔一定距离的两个空间，由第三个过渡空间来连接或联系。

空间组合的主要形式

6．建筑环境艺术就是根据特定功能和形式的要求，使空间按照不同的形式进行组合与建造。

它们不仅是具有功能作用的耐用空间，也是艺术作品的重要组成，是形成人类文明历程的一条重要脉络，它影响着人们的生活，从基本空间形态上，我们可以将空间区分为以下几种组合形式：

（1）集中式组合：

空间形态呈向心式结构。

中心空间占主导地位，尺度较大。

一系列的次要空间围绕在中心空间的周围。

（2）线式组合：

由空间的重复出现而构成。

可以是弧线形构成，也可以是折线形或直线形构成。

（3）辐射式组合：

它的特点是由一个主导型的中央空间和一些向外辐射的线式组合构成。

（4）组团式组合：

由重复出现的格式空间组成。

一般有相类似的功能和形状。

组合没有集中式的紧凑和几何的规则性。

（5）网格式组合：

是通过一个网格图而得到空间的有规律的组合。

在建筑中网格的结构大都是通过骨架经过体系的梁柱关系建立起来的。

空间的主要类型

7．从空间的性质上，我们可以将空间分为以下几种主要的类型：

（1）共享空间：

多为大型公共空间中设置的公共活动的中心空间。

其中往往含有多种空间要素；

（2）母子空间：

将空间二次分割后形成的大空间中包含小空间的结构。

如：

楼中楼、屋中屋、店中店等；

（3）密室空间：

一般是有明确围护物的内向的空间，具有相对的独立性、安全性。

学期：

10课时/5次

要求：

修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员

性质：

观念更新、能力拔高、头脑风暴、设计美术修养

第五部分：

图案构成

学习内容：

一、图案变化的方法

（1）省略法——也称简化法、去繁法、减弱法如指示牌等。

。

（2）夸张法——也称夸示法示意原形为基础，通过想象，对原形的外在形态、神态加大。

扩大，强调渲染和突出。

（3）添加法——指在纹样上附加一些装饰，使之更丰富，更理想的一种表现方法。

（4）变形法——指因某种工艺条件的制约，或因某种需要，将纹样适合在某一种形内所形成的变形方法。

（5）几何形画法——是用点，线，面等几何形资料构成的图案纹样。

（一）直接表现：

（二）理想的表现：

1拟人、2巧合、3象征、4求全、完善、5寓意法：

象征：

以某一具体事物来表现某一抽象的概念，是一种托意于物的方法。

4求全、完善：

达到理想化的一种表现手法，把分散于异处的美好事物集于一身。

二、单独纹样

表现形式1对称式、2均衡式：

三、适合纹样

1外形轮廓的变化：

2内形结构变化：

3组织形式：

1）完全适合

2）角隅适合

3）边缘适合

四、骨架形式：

三连续纹样：

二方连续纹样、四方连续、四综合纹样、二适合纹样：

1外形轮廓的变化：

2内形结构变化：

3组织形式：

1）形体适合

2）角隅适合

3）边缘适合

五、综合纹样：

运用两种或两种以上的纹样形式综合地组织在一起的一种纹样。

综合纹样的作法——常以方、圆、曲、直等基本几何形，在经纬线、对角线上作安排布局，再填充适当的纹样，创造出千差万别，格律严谨的图样因为它具有一定的程式和格律，所以也称为“格律体”。

。

六、点：

不仅能表现物象，而且可以作图案的底纹，起到陪衬主体的作用。

点的表现方法：

点的种类有规则的和不规则的两类。

1形式上有细点、粗点、圆点、三角点、方点、菱点及其他各种形状的点。

2运用上有疏密、大小、虚实等，它可以表现物象的明暗、层次、宾主关系。

七、线：

即可描绘形象结构，也可分割形象的块面，丰富形象层次线的描绘，应和表现物象特征相一致，并与造型风格相调和。

线的巧妙应用，即可表现出活泼、豪放的特征，也可表现秀丽柔和的效果。

。

线的表现方法：

从种类上分有曲线，直线两种再分有顿挫的线、抖动的线、虚实的线、复合的线等。

。

八、面：

面是图案基本表现方法之一它主要是通过块面的外形来表现物象的形态。

一般采用平涂较多。

还有影绘、镶嵌、黑白交替等。

。

退晕：

用颜色分厂分出深浅、浓淡使之产生显著的色阶，。

撇丝的表现方法：

也称“劈丝”，是图案中常用的一种表现方法，它是用工整，细致，均匀的线条，刻划出物象的明暗，起伏等面关系，具有生动自然的线条美。

九、综合表现方法：

指在描绘物象时同时采用两种或两种以上的表现技法这种综合技法的应用，是为了满足充分表现客观形象的需要，同时也是为了丰富图案的艺术效果。

学期：

6课时/3次

要求：

修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员

性质：

观念更新、能力拔高、头脑风暴、设计美术修养

第六部分：

绘画素描

学习内容：

几何体、石膏体、静素描物

学期：

20课时/10次

要求：

修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员

性质：

观念更新、能力拔高、该课程主要培养学员对形体、光影的理解能力

第七部分：

绘画色彩

学习内容：

几何体、石膏体、静素描物

学期：

20课时/10次

要求：

修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员

性质：

观念更新、能力拔高、该课程主要培养学员的造型能力，对色彩的理解能力

第八部分：

绘画速写

学习内容：

景物速写、人物速写

学期：

12课时/6次

要求：

修完平面、网页、空间、动画软件基础课程的学员

性质：

观念更新、能力拔高、该课程主要培养学员的造型能力，对造型的理解能力